Култура

La icónica banda Metallica ha hecho historia en Alemania. El grupo se presentó recientemente en el Estadio Olímpico de Berlín, logrando convocar a una multitud sin precedentes que marcó un nuevo récord de asistencia para la agrupación en dicho recinto.

Con este concierto, que ya es calificado como un evento histórico, Metallica reafirma su estatus como una de las bandas más influyentes del rock mundial, logrando llenar por completo el emblemático estadio berlinés y ofreciendo una actuación que ha sido destacada por su magnitud y el impacto generado entre sus seguidores.

La noticia de este hito ha resonado en diversos medios, subrayando cómo la energía de la banda sigue siendo capaz de movilizar a un número extraordinario de espectadores, consolidando una noche memorable en la capital alemana.

A partir del 6 de marzo, los músicos de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Búlgara (BNR), la Big Band, la Orquesta Folclórica y el Coro Mixto suspenden sus actividades de concierto. La decisión se debe a que sus solicitudes de una remuneración digna no han sido atendidas. Es importante destacar que en la BNR trabajan algunos de los mejores músicos del país, con décadas de experiencia y una preparación profesional excepcional.

Numerosas figuras públicas han mostrado su apoyo a la actual protesta. Entre ellos se encuentran los violinistas Ognyan Valchev y Todor Mitrov, la flautista Dimana Demireva, el cantante y presentador de televisión Bogdan Tomov, y otros. El director Dimitar Kosev también ha expresado su solidaridad con los conjuntos de la BNR.

La ex viceministra de Cultura, Marina Vasileva, escribió en Facebook durante el gobierno de Galab Donev en 2023: «Hoy, músicos profesionales con una cualificación excepcional, con décadas de experiencia, portadores de la memoria cultural nacional, trabajan en conjuntos nacionales por alrededor de 644 euros».

El músico y compositor Rumen Boyadjiev afirmó: «Esta es la ÚNICA orquesta sinfónica que todavía interpreta música de compositores búlgaros y les da sentido a su existencia. La primera big band. El segundo coro mixto más grande de Bulgaria y uno de los mejores conjuntos folclóricos. La orquesta de Vasil Stefanov. La de Alexander Vladigerov. La de Vasil Kazandjiev. La de Milen Nachev y Rosen Milanov. Y muchos otros directores que trabajan en todo el mundo… ¡El resto es oscuridad!».

La flautista de la orquesta sinfónica de la BNR, Dimana Demireva, explicó que la razón de la protesta es «el continuo aplazamiento de las modificaciones legislativas necesarias para garantizar un estatus adecuado, sostenible y justo para los conjuntos musicales de la BNR. La falta de una solución amenaza el futuro de la cultura musical búlgara y su preservación como un valor público».

Esta no es la primera protesta de los conjuntos de la BNR por los bajos salarios. En junio del año pasado, los músicos se negaron a interpretar «Danzas Sinfónicas» de Sergei Rachmaninoff para llamar la atención sobre sus demandas a través del silencio. Cuatro meses después, comenzaron a dar conciertos con chalecos reflectantes como símbolo de su desacuerdo con los bajos salarios.

La ambición y el dinero son los motores del mundo de los inmensamente ricos y de aquellos que aspiran a él. Y cuando el sexo agota todos sus encantos, la implacable codicia humana permanece, doblemente poderosa, para destruir destinos y cimientos dinásticos, inhibiciones psicológicas y apoyos morales. En “Glembajevi”, el nuevo espectáculo del Teatro Nacional basado en la obra del influyente escritor croata del siglo XX, Miroslav Krleža, todos estos procesos se llevan al extremo con la interpretación del reconocido director europeo Ivica Buljan, compatriota del autor.

Esta pesada y prolífica obra clásica, desplegada en una función de tres horas con intermedio, se sitúa en el período anterior a la Primera Guerra Mundial, una época de capital desbordado, en cuyo trasfondo se esconden crímenes brutales y una serie de suicidios aparentemente provocados. Los miembros de la burguesa familia Glembaj parecen estar malditos, incapaces de resistir los instintos de destrucción y autodestrucción, el peligroso juego con la muerte, propia y ajena. Leone (Plamen Dimov), el primogénito del banquero Ignjat Glembaj –un artista con una mente de agudo analista social, que regresa como hijo pródigo para el aniversario de la empresa familiar– atribuye el lado oscuro de su carácter al “gen Glembaj”; su padre, el patriarca autoritario de la dinastía (Dejan Donkov), culpa a la sangre veneciana mezclada en el linaje de sus desviaciones. La herencia o la situación social son la base de la mala karma de la familia: Krleža exploró y repartió la culpa por igual, siguiendo las reglas del naturalismo de principios de siglo, y la interpretación de Buljan lo sigue, combinando el modelo psicológico con una crítica social quirúrgica.

La trama se tensa con el suicidio de una joven que se lanza desde el tercer piso de la lujosa casa, un evento que los personajes nos relatan. Como en un drama antiguo –en unidad de tiempo y lugar (la acción se desarrolla en una sola noche)–, los acontecimientos sacuden fatalmente a los Glembaj y a su entorno de familiares, confesores, asesores financieros y legales: una oscura asamblea en la que el único punto de luz es el vestido de noche de la baronesa Charlotte Castelli (Teodora Duhovnikova), la segunda esposa del banquero. Pero el vestido es brillante en marcado contraste con su esencia. ¿Es realmente esta mujer magnética, de dudoso origen, lujuriosa y depredadora, la raíz del mal?…

El texto y la puesta en escena están construidos de forma desproporcionada: casi toda la primera parte se dedica a la disputa entre padre e hijo, en cuyo diálogo furioso Leone intenta abrir los ojos de Glembaj a lo que es la baronesa, a sus innumerables culpas por la desintegración de la familia, a sus intrigas eróticas y ambiciones materiales. Y el padre responde a los ataques con justificaciones de su comportamiento, con confesiones de la felicidad que le ha dado, con excavaciones en el pasado, donde pesa el suicidio de su primera esposa, la madre de Leo. Aquí, solo la clase actoral de Dejan Donkov salva al personaje de parecer ridículo, dándole incluso cierta dignidad. (Algunos ven una ironía particular en el hecho de que esta disputa familiar entre los personajes se desarrolle entre los antiguos y actuales amantes de la actriz Radina Kърdžilova, pero son consideraciones ajenas al teatro…). Después de su primera aparición, la baronesa Castelli desaparece del escenario y, en esta avalancha de palabras, está ausente, pero de todos modos, ya se ha vuelto francamente antipática para el público por lo que se ha dicho de ella.

Esto hace que la tarea de Teodora Duhovnikova sea particularmente difícil: darle dimensiones humanas a este personaje, hacerlo complejo y multifacético. Y lo logra brillantemente en la segunda parte del espectáculo, que está totalmente dedicada a la conversación a medianoche con su hijastro. ¿Qué es esta mujer: un monstruo, una manipuladora astuta, una buscadora de oro, una víctima en su relación con un hombre autoritario y no amado, o una presa de sentimientos tiernos pero prohibidos? ¿Se llama inteligencia erótica a su comportamiento, o simplemente libertinaje? Teodora Duhovnikova lleva a su personaje a través de estados radicalmente diferentes para revelar, solo en el último momento, su verdadera esencia de forma poderosa y conmovedora. A Plamen Dimov, como en el espectáculo “Rosencrantz y Guildenstern están muertos”, también le corresponde, entre otras cosas, lidiar con una gran cantidad de texto, a veces puramente resonante, al que debe insuflar vitalidad. Su personaje está constantemente ante los ojos del público, es el motor de la acción con las revelaciones que pronuncia, es la conciencia emergente de esta familia tóxica, silenciada durante años. Leone es un personaje contradictorio y no lineal que lucha también con sus propios demonios. El actor logra articular esto de manera convincente, alternando a veces una distancia deliberada con gritos grotescos, y se siente el potencial para desarrollar aún más el personaje en los matices de sus experiencias.

La escenografía de Aleksandar Denić es austera pero extremadamente expresiva y simbólica. Las interminables filas de sillas de plástico negras, alineadas “en fila” al principio, parecen delinear el statu quo artificial en esta micro sociedad subterránea, pero en el curso de la acción, aparentemente sin conexión con ella, los personajes comienzan a apilarlas en el fondo del escenario, formando una pila de pecados, de inhibiciones caídas, de convenciones colapsadas. Precisamente la escenografía es una de las razones por las que “Glembajevi” no se percibe como un “realismo crítico” aburrido, como solía llamarse a esta dirección, sino como una historia (hasta cierto punto) universal sobre (des)amor, dinero y poder.

A pesar de sus imperfecciones, “Glembajevi” de Ivica Buljan es un hecho artístico serio (quizás demasiado serio) y valioso, que no tiene nada que ver con extravagancias costosas como “Las armas y el hombre” de John Malkovich o el mastodonte tecnológico fallido de “Hedda Gabler” de Timofey Kuliabin. Nuestro problema es si esperábamos algo diferente o más…

En el espectáculo también participan los actores Ana Papadopulu, Darin Angelov, Veselin Mezekliev, Aleksandar Kenev, Konstantin Stanchev, Aleksandar Tonev, Aleksandar Karasanski. La diseñadora de vestuario es Ana Savić Getsan, el compositor es Mitja Vrhovnik Smekar y el diseño de iluminación es de Miha Horvat.

La traducción de la obra es de Rusanka Lyapova y Siyka Racheva. La dramaturga de la producción es Ina Dublekova, y la próxima función es el 27 de enero.