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La exitosa saga «Welad Rizk» se prepara para un giro radical en su cuarta entrega. El director Tarek Al-Arian ha anunciado que «Welad Rizk 4» contará con un cambio significativo en su elenco, apostando por una nueva generación de estrellas jóvenes para liderar la historia.

El protagonista principal será ahora Ahmed Malek, quien asumirá el rol central que durante años estuvo vinculado a Ahmed Ezz en las entregas anteriores. Este movimiento busca refrescar la serie y presentarla con un espíritu renovado tras el éxito masivo de las primeras partes.

Además de Malek, se ha informado que el reparto incluirá a otros rostros jóvenes como Hassan Malek, Ahmed Ghazi, Taha Desouky y Caroline Azmi, aunque la lista definitiva aún no ha sido cerrada. Por otro lado, la situación de los protagonistas de las cintas previas, entre ellos Amr Youssef, Ahmed Dawood y Mohamed Mamdouh, aún no se ha anunciado oficialmente.

En cuanto a la trama, Tarek Al-Arian reveló que esta cuarta parte se centrará en los orígenes de los personajes. La historia explorará la juventud de los cuatro hermanos, detallando cómo se adentraron en el mundo del crimen y los robos, así como los desafíos familiares y las experiencias negativas de su crianza que los empujaron hacia caminos ilegales.

Actualmente, el proyecto se encuentra en fase de escritura y se prevé que el rodaje comience en algún momento de 2026, mientras el director trabaja en mantener la esencia de la franquicia adaptándola a los tiempos actuales.

La 98ª gala de los Premios Óscar se convirtió en una noche de fuerte activismo, con numerosas estrellas de Hollywood alzan su voz contra la guerra en la Franja de Gaza e Irán. El evento trascendió la celebración cinematográfica para convertirse en una plataforma de protesta global, denunciando la violencia y abogando por la justicia y la paz.

El actor español Javier Bardem fue uno de los primeros en manifestarse, luciendo en la alfombra roja dos pines: uno con la frase «No a la Guerra» y otro con «Free Palestine» (Palestina Libre). Bardem explicó a la prensa que el pin «No a la Guerra» era el mismo que usó en 2003 para protestar contra la invasión de Irak por Estados Unidos y el Reino Unido, añadiendo que, 23 años después, se enfrenta a otra guerra «ilegítima» instigada por Trump y Netanyahu.

Durante la ceremonia, Bardem reiteró su mensaje al presentar el premio a Mejor Película Internacional, declarando brevemente: «No a la guerra, y libertad para Palestina», recibiendo un fuerte aplauso del público.

Javier Bardem

El actor español también había mostrado su apoyo a la causa palestina en la gala de los Premios Emmy, luciendo una keffiyeh palestina y expresando su preocupación por la situación en Gaza y la necesidad urgente de apoyo.

No al alto el fuego

La causa palestina también estuvo presente a través del equipo de la película «La voz de Hind Rajab» (The Voice of Hind Rajab), quienes portaron un pin rojo con la frase «Artistas por el alto el fuego» (Artists4Ceasefire), símbolo de una campaña artística que exige el cese permanente de las hostilidades en la Franja de Gaza, la entrada de ayuda humanitaria y la protección de los civiles.

La presencia de este símbolo en la alfombra roja añadió una dimensión política e humanitaria al evento, ya que la película relata el trágico asesinato de la niña palestina Hind Rajab en Gaza a manos del ejército israelí.

Saja Kilani, una de las estrellas de la película, fue una de las voces más claras en este sentido. En la alfombra roja, declaró: «Nuestras luchas están interconectadas, así como nuestra liberación, y estamos muy orgullosos de estar aquí esta noche». Añadió: «No hay alto el fuego en Gaza ahora, hay bombardeos que ocurren hasta este momento… destrucción y desplazamiento en todas partes. Palestina, Líbano, Irán, Venezuela, en todas partes. Esta es una demanda de un alto el fuego permanente».

La protesta se extendió más allá de Gaza, vinculando la guerra en Irán con la situación en Palestina y Líbano, en un discurso humanitario que trascendió fronteras.

Sharitra Chandran también lució el pin «Artists4Ceasefire» durante la gala, afirmando: «Lo que exigimos es un alto el fuego en Gaza, y creo que tengo mucha suerte de tener una plataforma, y esto es lo menos que puedo hacer para usarla». Añadió: «A veces el ciclo de noticias es muy rápido y la gente pasa a otra cosa, pero la gente en Gaza y Cisjordania todavía está sufriendo».

Kaouther Ben Hania, directora de «La voz de Hind Rajab», vinculó directamente la presencia cinematográfica con la política y la justicia, señalando que el actor principal de la película, Moatz Melhem, no pudo asistir a los Óscar debido a restricciones de viaje. Enfatizó que «no necesitamos una guerra como la que está ocurriendo ahora. La gente está siendo bombardeada. Necesitamos rendición de cuentas y paz. Y esta alfombra roja no está separada del resto del mundo».

Tiempo de caos

Dentro de la sala, el presentador de la gala, Conan O’Brien, trasladó la política al monólogo de apertura, advirtiendo a los asistentes que la noche podría volverse política y, en caso de que esto les molestara, había una alternativa de los Óscar presentada por Kid Rock en Dave & Buster’s. Concluyó con un tono más serio, afirmando que vivimos «tiempos muy caóticos y aterradores» y que los Óscar tienen una «importancia especial» al reunir arte de decenas de países e idiomas.

Algunos discursos también contenían un mensaje político implícito, aunque sin mencionar explícitamente Gaza o Irán. David Bernstein, director del documental ganador «Mr. Nobody Against Putin», declaró en su discurso de aceptación que la película habla de cómo las personas pueden perder sus países a través de «pequeños actos de complicidad».

Así, la gala de los Óscar de este año se transformó en una «noche de Gaza e Irán» debido a la acumulación de gestos y mensajes, desde el pin de Bardem y su declaración en el escenario, hasta el pin rojo «Artistas por el alto el fuego» que portó el equipo de «La voz de Hind Rajab», las declaraciones de Kilani que unieron a Palestina, Líbano e Irán, las palabras de Ben Hania sobre la guerra y la justicia, y el monólogo de apertura y los discursos de los ganadores.

No todas las protestas no artísticas estuvieron relacionadas con Gaza o Irán, ya que algunos asistentes utilizaron los Óscar para protestar contra las políticas de inmigración estadounidenses y otros temas.

La cantante estadounidense Sara Bareilles y la diseñadora polaco-estadounidense Malgosia Turznska lucieron un pin que criticaba a la policía de inmigración estadounidense, mientras que la escritora estadounidense Glennon Doyle llevó un bolso con una obscenidad dirigida a la policía de inmigración. Doyle y la exjugadora de fútbol y entrenadora estadounidense Abby Wambach también vistieron símbolos relacionados con la protesta contra las políticas de la agencia de inmigración y control de aduanas de Estados Unidos.

Doha será el escenario del estreno del documental «En busca de Daoud Abdel Sayed» el 13 de enero de 2026. La producción, a cargo de Al Jazeera Documentary, explora la trayectoria del aclamado director egipcio, quien falleció a finales de diciembre pasado.

Mohamed Abdel Wahab, productor ejecutivo del filme, reveló que la obra ofrece un enfoque singular que combina lo humano y lo artístico. Más allá de una biografía convencional del cineasta, apodado el «filósofo del cine», el documental da voz a figuras cercanas a Abdel Sayed, como su esposa, la periodista Karima Kamal, el diseñador de producción Ansi Abu Saif y el músico Rajah Daoud, quienes comparten anécdotas y reflexiones sobre su vida y su visión cinematográfica.

Abdel Wahab destacó que el director no dudó en aprobar el proyecto, dada la profunda conexión personal y profesional que lo unía a Osama Al-Abd, el director del documental, quien considera a Abdel Sayed como una figura paterna en su carrera. Esta relación influyó notablemente en el tratamiento del filme, que busca redescubrir al maestro a través de la lente de la cámara.

En cuanto al impacto en la producción del estado de salud de Abdel Sayed en sus últimos años, Abdel Wahab explicó que los preparativos comenzaron a finales de 2024 y el rodaje se llevó a cabo a principios de 2025, antes de que su condición se deteriorara significativamente. Aseguró que el director se mostró lúcido y concentrado durante las entrevistas, manteniendo su claridad mental y emocional, lo que permitió capturar una imagen auténtica y cercana de su personalidad.

La página oficial de Al Jazeera Documentary ha compartido fragmentos del filme, que recorre la trayectoria del director, autor de obras icónicas como «El Kit Kat», «Tierra del Miedo» y «Cartas del Mar».

El documental revela detalles inéditos sobre la vida y el pensamiento de Abdel Sayed, que marcaron sus películas con una identidad distintiva, invitando al espectador a un viaje íntimo y profundo a su universo cinematográfico.

Mohamed Abdel Wahab explicó, a través de su cuenta de Facebook, que el proyecto inicialmente surgió como un homenaje al director en vida, pero tras su fallecimiento se transformó en un tributo que celebra su legado y perpetúa su memoria.

Asimismo, Abdel Wahab mencionó que se están organizando proyecciones especiales del filme en Egipto en un futuro próximo.

Daoud Abdel Sayed falleció el 27 de diciembre pasado a los 79 años, dejando tras de sí una extensa y aclamada obra que marcó un hito en el cine egipcio. En sus últimos años, el director luchó contra una enfermedad renal, antes de que su salud se deteriorara y nos dejara, dejando un legado artístico y una visión que le valieron el título de «filósofo del cine».