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Noruega y Australia dominan: los récords olímpicos que dejaron sin aliento en París 2024

by Editor de Mundo mayo 15, 2026
written by Editor de Mundo

La delegación noruega cerró su participación en los Juegos Olímpicos de París 2024 con un espectáculo que trascendió lo deportivo: un desfile de elegancia natural y un broche de arte. Mientras los atletas australianos consolidaban su dominio en el medallero, la Noruega sorprendió con un gesto que mezcló tradición, sostenibilidad y cultura.

Un desfile inspirado en la naturaleza

Los deportistas noruegos desfiló por la ceremonia de clausura con trajes elaborados a partir de materiales 100% biodegradables, diseñados como un homenaje a los paisajes naturales del país. Cada prenda incorporó tejidos derivados de fibras orgánicas locales, desde lana de ovejas escandinavas hasta algas marinas, en una apuesta por reducir la huella ecológica de los Juegos. El diseño, desarrollado en colaboración con artesanos noruegos, buscó reflejar la conexión entre el deporte de alto rendimiento y la preservación ambiental, un mensaje que la delegación ha venido promoviendo durante la competición.

Un desfile inspirado en la naturaleza
Australia

El violín como símbolo de cierre

El acto culminó con una interpretación en vivo del himno nacional noruego, ejecutado al violín por una de sus medallistas. El gesto, planeado con meses de anticipación, buscó subrayar el legado cultural del país más allá de las medallas. Según fuentes cercanas a la organización, la elección del violín —instrumento emblemático en la tradición musical noruega— buscó también rendir homenaje a los artistas locales que han apoyado a los deportistas durante su preparación.

Australia, la máquina de medallas

Mientras la Noruega cerraba su participación con un acto simbólico, Australia consolidó su posición como la potencia indiscutible de estos Juegos. La delegación oceánica sumó un número récord de medallas de oro, superando en varios puestos a las expectativas previas a la competición. Su desempeño en disciplinas como natación, ciclismo y deportes acuáticos fue clave para situarse entre los tres primeros del medallero general, un logro que reafirma su tradición de excelencia en competiciones multideportivas.

Con este cierre, París 2024 dejó no solo récords deportivos, sino también ejemplos de cómo el deporte puede ser un escenario para mensajes sociales y ambientales. Mientras los números hablan por sí solos, las imágenes de la ceremonia recordarán que, en los Juegos Olímpicos, el verdadero oro a veces no se mide en medallas.

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Entretenimiento

Puntuación Eurovisión 2026: Bulgaria (7), Australia (5) y Albania (7) en la segunda semifinal

by Editora de Entretenimiento mayo 15, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Eurovisión 2026: las sorpresas, los favoritos y el debut oscuro de Suiza en la segunda semifinal

La segunda semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2026 dejó momentos para recordar, actuaciones que brillaron y otras que pasaron desapercibidas. Mientras el mundo esperaba con expectación, los críticos ya han lanzado sus valoraciones sobre los países que avanzaron a la gran final del próximo sábado 16 de mayo. Entre risas, polémicas y sorpresas, estos son los nombres que más destacaron en la noche.

La bulgara «Bangaranga» se robó los titulares con su energía contagiosa y un ritmo que no pasó desapercibido. Según las valoraciones del Corriere della Sera, la canción mereció un 7 sobre 10, destacando su capacidad para convertirse en un hit instantáneo. «Tamarra pero efectiva», resumió la crítica italiana, que no dudó en señalar su potencial para arrasar en las redes sociales.

Por otro lado, el debut de Verónica Fusaro, representante de Suiza, generó expectación. La joven artista, hija de padre italiano, sorprendió con un estilo dark y una puesta en escena que prometió dar de qué hablar. Su actuación, según informes de RSI Radiotelevisione svizzera, marcó el debut de un talento emergente en el escenario eurovisivo, aunque Suiza, irónicamente, no logró clasificar a la final.

Entre los países que sí avanzaron, Albania fue otra de las grandes revelaciones. Con una actuación que, según el Corriere, «haría temblar al Gladiatore», el país balcánico recibió un 7 sobre 10, destacando por su originalidad y fuerza escénica. Mientras tanto, Australia recibió una valoración más tibia: un 5 sobre 10, con críticas que señalaban falta de alma en su propuesta.

La clasificación final de los 25 países que llegarán a la gran final —desde Cipro hasta Noruega— ya está definida, y el escenario está listo para lo que promete ser una noche llena de emociones. ¿Quién se llevará el trofeo este año? Solo el tiempo —y el voto del público— lo dirá.

Mientras tanto, el mundo sigue pendiente de cada detalle. ¿Te perdiste algún momento clave? Revisa aquí la clasificación completa y prepárate para la final, donde todo puede pasar.

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📷 Ver publicación en Instagram

@eurovision

Verónica Fusaro en ensayo para Eurovisión 2026
Verónica Fusaro durante los ensayos para representar a Suiza. Fuente: RSI
Escenario de la segunda semifinal de Eurovisión 2026
El escenario durante la segunda semifinal del Festival de Eurovisión 2026. Fuente: RaiNews
mayo 15, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Annalisa: «Canzone estiva» y el juego entre suora y pornodiva

by Editora de Entretenimiento marzo 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Annalisa sorprende a sus fans con una provocadora pregunta: ¿la quieren más como monja o como diva del espectáculo? Esta imagen dual, con un lado que evoca la castidad y otro la sensualidad, sirve como anuncio de su nuevo sencillo, Canzone estiva, que salió a la luz el 13 de marzo.

Canzone estiva, el nuevo tema de Annalisa

Cuatro meses después de Esibizionista, Annalisa lanza Canzone estiva, el primer adelanto de la reedición digital de su noveno álbum de estudio, Ma io sono fuoco, publicado el pasado octubre. A pesar del título, la cantante anticipa que no se trata de un tema ligero para el verano, sino de una canción llena de contrastes: una declaración de amor que también es una catarsis, un juego irónico que aborda sentimientos profundos. En sus letras conviven el deseo, la rabia y la confusión emocional, retratando un amor complicado que persiste incluso cuando todo parece terminar. “Esta es la canción con la que enfrento las opiniones, incluida la mía. Las comparo. Y te digo que te amo, incluso si nos separamos. Porque estás en mi sueño erótico. Pero eres una hiena. Eres un problema. Y por eso termina un amor”, afirma la artista.

El atractivo pop de la iconografía religiosa

La imagen de la monja elegida por Annalisa se inscribe en una larga tradición pop que se inspira en la iconografía y la estética religiosa, especialmente en la iconografía mariana.

Un ejemplo reciente es Rosalía, quien en la portada de su último álbum, Lux, aparece con un velo blanco para representar su música: mística, espiritual y sagrada.

También Lana Del Rey, en el videoclip de Tropico, evoca directamente a la Madonna en la posición de la Pietà.

La reina indiscutible de la representación iconográfica que juega entre lo sagrado y lo profano es Madonna. Desde Like a Virgin hasta Like a Prayer, la pop star comenzó en los años 80 a utilizar símbolos católicos en sus videos y en la escenografía de sus conciertos.

En Italia, un precedente más lejano se remonta a 1982, cuando Loredana Bertè posó con hábitos monacales para la portada de su álbum Traslocando. Un diálogo entre lo sagrado y lo profano que hoy se ha convertido en un lenguaje del pop.

Decine di persone guardano la copertina del nuovo album di Rosalia, “Lux”, in Plaza de Callao, il 20 ottobre 2025 a Madrid. (Photo By Carlos Lujan/Europa Press via Getty Images)

La imagen de la monja en el arte y la moda

La moda también ha jugado a menudo con la estética religiosa. Diseñadores y fotógrafos han transformado el velo o el hábito monástico en elementos estilísticos: siluetas severas, blanco y negro gráfico, contrastes entre castidad y sensualidad.

En los años de las campañas de Benetton, Oliviero Toscani transformó la publicidad en una ocasión de debate cultural. Desde Preservativi technicolor hasta el famoso retrato de Il bacio proibito: una de las imágenes más discutidas del fotógrafo que retrata un beso entre una monja y un sacerdote. Una instantánea que causó revuelo en su momento. Toscani dijo al Times: “En Italia, donde todavía hay periodistas y instituciones antiguas, están conmocionados”.

Il fotografo Oliviero Toscani con una copia della sua fotografia “Il bacio proibito”. (Foto di Donato Fasano/Getty Images)

Otro ejemplo es la colección de Jean Paul Gaultier de los años 90: una nueva forma de interpretar el hábito religioso con cortes de alta costura. De igual manera, el dúo fotográfico Pierre et Gilles ha creado imágenes pop y barrocas en las que la figura de la monja se convierte casi en una santa kitsch. Y aún Andrés Serrano, fotógrafo famoso por obras provocadoras que reflexionan profundamente sobre la relación entre lo sagrado y lo profano.

iO Donna ©RIPRODUZIONE RISERVATA

marzo 13, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Valentino y Giancarlo: Una amistad «para siempre»

by Editora de Entretenimiento enero 20, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Giancarlo Giammetti, el compañero de toda la vida de Valentino Garavani, desde los tiempos de la Dolce Vita en la Via Veneto de Roma, publicó ayer una fotografía en su cuenta de Instagram con una sola palabra: «Forever» (Para siempre).

Diana Vreeland, la todopoderosa directora de Vogue en los años 60 y una de las primeras en reconocer el genio de Valentino, solía llamarlos “boys” (chicos). Dos jóvenes italianos capaces de sorprenderla con el milagro de la belleza. Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti. Juntos desde 1960: chicos entonces, chicos siempre, hasta el final.

Su encuentro tuvo lugar en el Pipistrello, un local cerca de la Via Veneto, en pleno apogeo de la Dolce Vita. Tres jóvenes, de pie en un lugar abarrotado, le pidieron a Giancarlo si podían unirse a su mesa. Uno de ellos se presentó como Valentino. Reflexionando sobre ello hoy, Giammetti considera que ese encuentro no podría haber sucedido de otra manera. “Quizás el día en que nos conocimos es el recuerdo más conmovedor”, comentó recientemente en el programa Storie Italiane.

Valentino, un soñador lombardo, ya era un enfant prodige de la moda a los 28 años, un creativo absoluto dedicado a una sola cosa: la belleza. Giammetti, con una sonrisa tierna y exasperada, solía decir que Valentino no tenía idea de todo el trabajo que implicaba una pequeña decisión de estilo. En 1960, Giancarlo era un joven de 18 años, proveniente de una buena familia de los Parioli, con estudios clásicos (liceo clásico en el colegio San Gabriele, arquitectura en la Sapienza) que comprendió de inmediato, con una precisión láser, que lo único que debía hacer era dejar a Valentino libre. Libre para pensar, imaginar y crear. El resto, sería tarea de Giancarlo.

Libre, visionario

Giammetti fue un empresario visionario, un diplomático hábil con una columna vertebral de acero, capaz de imaginar la estructura de la empresa de forma arquitectónica. En 1960, el término “brand equity” (valor de marca) aún no existía, pero Giammetti ya lo había entendido: el desarrollo de una marca tiene reglas estrictas. Una colaboración muy estrecha, ejemplificada por su impresionante y valiosa colección de arte moderno construida a lo largo de las décadas, no tiene parangón en la moda ni fuera de ella. Un vínculo total que, hace veinte años, en la ceremonia de investidura en París como Caballero de la Legión de Honor, Valentino definió como amitié (amistad), un término francés que engloba el calor, el respeto mutuo y la camaradería de quienes viven y luchan juntos.

APPROFONDISCI CON IL PODCASThttps://widget.spreaker.com/player?episode_id=69510757&theme=light&playlist=false" width="100%" height="200px" title="L’incidente in Spagna. Addio a Valentino. Giappone al voto" frameborder="0

Giammetti se dio cuenta de que la publicidad no era prioritaria en la moda en ese momento, y sobre todo, que la ropa no contaba una historia. En 1967, comprendió la necesidad de un logotipo, la icónica «V», y que, con la magia del licensing, todo lo que llevara la «V» se convertiría en «Valentino», como un vestido de alta costura (un juego peligroso entonces, como lo es hoy, ya que el logotipo es como la nitroglicerina, pero sus manos siempre fueron firmes).

La sede de la casa de moda en la Piazza Mignanelli de Roma, la expansión internacional a través de licencias estratégicas, las relaciones meticulosas con los compradores, las operaciones de venta al por menor y la penetración en el mercado global. Y, aunque el término le pareció siempre pesado, las “celebrities”. Jackie Kennedy, quien lanzó la marca al mundo, con una foto de los tres en Capri, Valentino, Giancarlo y Jackie, y Sophia Loren, Liz Taylor, Lauren Bacall y otras: “Las amigas son amigas”, decía Giammetti en los años 60 y 70, mucho antes de que la moda llamara a las celebridades “amigas de la casa”.

Giammetti afirma hoy que Valentino “enseñó a respetar a la mujer, sin hacerla ridícula con vestidos que no le favorecían y que eran una máscara”. “Al mundo”, añade, “también le enseñó a vivir una vida importante pero al mismo tiempo no ridícula. La moda sirve para embellecer, no como una bandera del diseñador. La ropa debe reconocerse por lo que le aporta a la mujer, no por lo que el diseñador quiere contar”.

La vida, las fotos

Aunque Giammetti siempre ha repetido que “no es arte, son recuerdos”, también es un fotógrafo. Cincuenta años antes de Instagram, comprendió que su “vida extraordinaria” merecía ser capturada de alguna manera. Primero con una cámara de bolsillo, luego con la Polaroid, tan querida por Andy Warhol, y finalmente con la cámara digital, tomó alrededor de 57.000 imágenes. Un diario en vivo de su vida con Valentino: amigos, viajes, colecciones, casas, coches, aviones, arquitectura y decoración de interiores. (“¿Sería esta su oficina? Diría que una buena oficina”, se rió el entonces rey de las entrevistas americanas, Charlie Rose, durante una entrevista en CBS frente al esplendor del Palazzo Mignanelli).

Las fotos de Giammetti se convirtieron en un libro, Private (Assouline), agotado en 2013 y ahora un objeto de colección. Dentro hay más de cincuenta años de esa “vida extraordinaria”, un diario visual y sentimental de un hombre que escribe sobre “vivir siempre en el futuro, no en el pasado”, pero las fotos de su diario son las huellas de lo que fue. Glamour y un toque de provocación, arte aprendido de Diana Vreeland, quien los llevó al teatro a ver “Hair”, los desnudos en escena, el espíritu del inminente 68.

En 2008, Valentino dejó su casa y, con él, su co-emperador, quien resumió sin tristeza: “Un hermoso cuento de hadas con un final hermoso”. Desde entonces, Giammetti, el gerente, se ha centrado en preservar el extraordinario patrimonio cultural creado y su impacto social. En 2016, lanzó la Fundación Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti (en la página de inicio fondazionevg-gg.com, por una vez, él está en primer plano, Valentino un poco más atrás) para salvaguardar el patrimonio de la marca, promover la creatividad emergente y apoyar causas benéficas, y organizar exposiciones.

El segundo acto

En el segundo acto de su carrera, Giammetti se centra en la sostenibilidad: un enfoque equilibrado de la moda, la fusión de la estrategia comercial con los compromisos culturales y humanitarios sin los cuales, fue uno de los primeros en comprenderlo con su habitual lucidez, el sistema no podría seguir adelante.

Ayer por la noche, al crepúsculo, en su página de Instagram, donde lleva su diario digital, esta vez no “privado” sino serenamente público, Giammetti regaló a sus medio millón de seguidores el ejemplo más reciente de su clase: un retrato de Valentino, joven y sonriente, con una corbata de lunares y un pañuelo en el bolsillo que parece una escultura de su amado Henry Moore. Y una sola palabra, precedida y seguida de puntos suspensivos: «…forever…», para siempre.

20 gennaio 2026 ( modifica il 20 gennaio 2026 | 15:06)

© RIPRODUZIONE RISERVATA

enero 20, 2026 0 comments
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