La película de animación «Jumbo» ha alcanzado los 10 millones de dólares en recaudación hasta abril de 2025. Según información de Instagram (@jumbofilm_id), se trata de la producción animada más grande del Sudeste Asiático en términos de…
La imagen promocional de la película fue compartida a través de Instagram por la cuenta oficial de JumboFilm ID.
Jumbo is Southeast Asia’s largest animated feature in terms of production scale and budget. 🐘✨
@jumbofilm_id
Facebook está apostando por la creatividad y la diversión con una serie de nuevas herramientas impulsadas por inteligencia artificial. Meta, la empresa matriz, ha anunciado que ahora es posible animar las fotos de perfil, transformando una imagen estática en una breve animación en cuestión de segundos.
Según Meta, los usuarios pueden elegir entre animaciones preestablecidas como “natural”, “sombrero de fiesta”, “confeti”, “saludo” y “corazón” para expresar su estado de ánimo. Se prometen más opciones a lo largo del año, adaptadas a momentos especiales y festividades. Para obtener los mejores resultados, Facebook recomienda utilizar fotos que muestren una sola persona de frente y sin objetos en las manos. La animación se puede compartir en el feed y ver en el perfil.
La plataforma también está ampliando sus herramientas creativas para Historias y Recuerdos con una función llamada “Restyle”, que utiliza la IA de Meta para modificar la apariencia de las fotos. Los usuarios pueden ingresar una descripción textual de los cambios deseados o seleccionar estilos predefinidos como anime, ilustración, brillo, etéreo o bajo poligonaje. Además, se pueden ajustar la iluminación, los colores y el ambiente, e incluso reemplazar el fondo con paisajes como playas o ciudades.
Las publicaciones de texto en Facebook también están recibiendo una actualización. Ahora, los usuarios pueden agregar fondos animados a sus mensajes, seleccionando entre opciones como hojas cayendo u olas del mar a través del icono del arcoíris con la letra “A”. Meta planea introducir fondos temáticos de temporada para que las publicaciones sean más festivas y oportunas.
The Verge señala que, aunque Facebook cuenta con dos mil millones de usuarios activos diarios, no tiene el mismo impacto cultural que Instagram, otra plataforma popular de Meta. Sin embargo, el CEO de Meta, Mark Zuckerberg, ha expresado su deseo de “volver a las raíces” de Facebook, y la reciente adición de la pestaña “amigos”, que muestra un feed cronológico de publicaciones de amigos, es parte de esta estrategia.
Image credits: Meta
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Hace apenas unos días, Adobe anunció su intención de descontinuar Animate, su software de animación 2D, enfocándose aparentemente en su plataforma de inteligencia artificial Firefly y sus capacidades de video generativo. Sin embargo, la compañía dio un giro inesperado y emitió un comunicado confirmando que Animate no será descontinuado ni se restringirá el acceso a él.
A continuación, te presentamos los detalles de esta rápida sucesión de eventos, las razones detrás de esta decisión y por qué podría considerarse una victoria para los cineastas y artistas que buscan mantener su autonomía en la era de la IA.
Adobe Animate Saga
La situación cambió rápidamente, lo que dificultó el seguimiento de los detalles. Sin embargo, según informes, los usuarios y suscriptores de Adobe Animate recibieron un correo electrónico esta semana informando sobre la posible discontinuación de Animate a partir del 1 de marzo de 2026.
Se animó a los usuarios existentes a seguir utilizando el software, pero se les informó que dejaría de recibir soporte técnico después del 1 de marzo de 2027. Esto provocó una fuerte reacción en línea, mayor de lo que aparentemente esperaba Adobe, con usuarios veteranos expresando su desacuerdo y muchos señalando la posible relación con el nuevo enfoque de la compañía en sus modelos y plataforma de IA.
En un comunicado publicado ayer, 4 de febrero de 2026, Adobe ha revertido oficialmente su decisión y no descontinuará ni restringirá el acceso a Adobe Animate.
¿Qué sigue para Adobe Animate?
Según el comunicado de Adobe, que se reproduce íntegramente a continuación, Animate seguirá estando disponible para clientes nuevos y existentes, y ya no habrá una fecha límite para los cambios mencionados en el correo electrónico original.
“No estamos descontinuando ni restringiendo el acceso a Adobe Animate. Animate seguirá estando disponible para clientes nuevos y existentes, y nos aseguraremos de que continúes teniendo acceso a tu contenido. Ya no hay una fecha límite para que Animate deje de estar disponible. Estos cambios se diferencian de lo que compartimos en nuestro correo electrónico original.
Adobe Animate está en modo de mantenimiento para todos los clientes. Esto se aplica a clientes individuales, pequeñas empresas y empresas.
El modo de mantenimiento significa que continuaremos dando soporte a la aplicación y proporcionando actualizaciones de seguridad y correcciones de errores, pero ya no agregaremos nuevas funciones. Animate seguirá estando disponible para usuarios nuevos y existentes: no descontinuaremos ni restringiremos el acceso a Adobe Animate.
Estamos comprometidos a garantizar que los usuarios de Animate tengan acceso a su contenido, independientemente de los cambios en el estado de desarrollo.”
Adobe Animate tiene una historia más profunda de lo que muchos imaginan, ya que técnicamente debutó en 1996 como FutureSplash Animator de la compañía FutureWave Software. Esa compañía fue adquirida en 1997 por MacroMedia, que a su vez fue adquirida por Adobe en 2005.
Animate ha sido parte de Adobe Creative Cloud desde 2015 y se ha utilizado en una amplia gama de películas, programas y otros proyectos creativos a lo largo de los años como una opción de software de animación 2D popular y capaz que, hasta ahora, encajaba bien en el ecosistema de herramientas creativas de Adobe.
Una victoria contra la IA
En general, lo más importante aquí podría ser que las voces de los creadores fueron escuchadas y los cambios impopulares se revertieron. Es difícil no establecer una conexión directa entre Animate, que es el tipo más “tradicional” de animación 2D digital, y la nueva era de la animación y generación de IA, algo en lo que Adobe está apostando fuertemente una y otra vez.
Sin embargo, esperamos que esto sea una buena señal de que cuando la gente alza la voz, las grandes empresas y las industrias en general escuchan.
La animadora Yana Zavialova, conocida también como CG Hitchhiker, ha compartido una mirada detrás de cámaras de su serie de animación de YouTube, Funny Legs. Lo sorprendente es que, aunque parezca animación 2D tradicional, los personajes están en realidad modelados en 3D y se logra ese estilo clásico gracias a Blender.
La inspiración de Yana proviene de la animación clásica del siglo XX, algo que se nota claramente en su trabajo. Aquellos que asistieron a la Blender Conference 2025 quizás la recuerden por su presentación, donde compartió su proceso y técnicas para conseguir ese estilo de dibujos animados de la vieja escuela. Estas técnicas pueden ser especialmente útiles si estás migrando desde Adobe Animate.
Las animaciones de J. A. Humphreys son a la vez inquietantes y cautivadoras. Una de ellas, titulada Watcher of the Grave, me tiene completamente atrapada. Creada sobre papel, presenta una silueta recortada de un hombre a caballo que se dirige hacia un ojo que mira a su alrededor.
Aquí hay otra animación fantástica (aunque todas lo son) con ojos y una telaraña. Según la descripción: «Una pequeña colaboración entre yo, los ojos de mi esposa y la araña que vive en mi jardín. Animada sobre papel y con banda sonora de un bucle de cinta.»
La sencillez de estas animaciones es precisamente lo que más atrae. Dejan espacio para el misterio y hacen que las imágenes se sientan sutilmente perturbadoras y profundamente intrigantes. Cada animación se siente como un fragmento de un mundo más grande e invisible.
Ante la cancelación del Festival Internacional de Cómic de Angoulême, la ciudad ha decidido reinventarse con un nuevo evento independiente y local: Le Grand Off. Este festival, que se celebrará del 29 de enero al 1 de febrero de 2026, ocupará el mismo espacio temporal que el festival internacional suspendido, prometiendo mantener viva la llama del cómic en la región.
Le Grand Off desplegará un programa extenso con 150 eventos distribuidos en alrededor de 60 sedes por toda la ciudad. Los interesados pueden consultar el programa completo en su página web. El festival culminará con la entrega de dos premios distintivos: el Prix Charlie Schlingo, en honor al artista e ilustrador francés Charlie Schlingo, y el peculiar “Couilles au cul” – una expresión que, dependiendo de la traducción, puede entenderse como “pelotas de acero” – que reconoce el coraje de los caricaturistas que enfrentan amenazas en sus países. El premio “Couilles au cul” consiste, literalmente, en un par de testículos de cerámica.
Este nuevo festival es fruto del esfuerzo conjunto de autores locales, editoriales, colectivos, asociaciones, libreros, empresas, instituciones culturales y estudiantes. La ciudad de Angoulême ha destinado un millón de euros para su realización, complementado con fondos provenientes del área metropolitana de Grand Angoulême, el Departamento de Charente, la Región de Nueva Aquitania y la DRAC Nueva Aquitania (Dirección Regional de Asuntos Culturales).
La organización ha definido tres objetivos principales para Le Grand Off:
Desde 1987, el Festival Off de Angoulême ha sido un componente esencial del festival “oficial”, actualmente suspendido. La edición de 2026 del Festival Off se ha convertido en el Grand OFF* de Angoulême Comic Strips con al menos tres objetivos:
- Volver a la esencia del arte. Celebrar el cómic implica celebrar a los autores que lo crean y producen, a menudo en condiciones difíciles. El Grand OFF* busca poner a los artistas en el centro de atención a través de eventos diseñados para sus necesidades, que muestren su trabajo y les permitan conectar verdaderamente con su público en un espíritu de celebración, intercambio y acceso libre.
- Mantener el estatus de Angoulême como la capital (el centro) del cómic, respetando un marco espacio-temporal conocido mundialmente y asegurando que los actores locales recuperen este patrimonio artístico y humano.
- El Grand OFF* también aspira a ser un laboratorio para el futuro. ¿Cómo organizar un evento que involucre a los actores locales, un evento que sea transparente, respetuoso con la igualdad de género y que no tolere ningún comportamiento o comentario sexista, racista, homófobo, transfóbico, capacitista o de cualquier otra forma discriminatoria? En resumen, un evento con una dimensión ética. La Carta redactada por los coorganizadores del Grand OFF*, que se pone a su disposición, abre el debate.
Los amantes del cómic y la historieta están de enhorabuena, ya que enero de 2026 promete un aluvión de nuevas publicaciones. Desde reediciones de clásicos hasta nuevas aventuras, aquí les presentamos algunos de los lanzamientos más destacados, disponibles a través de tiendas especializadas como Comic Shop Locator o librerías independientes como IndieBound.
Silly Symphonies Collector’s Box Set, una recopilación a cargo de Ted Osborne, Merrill De Maris, Al Taliaferro, Earl Duvall y otros, revive la magia de los años 30 con esta edición especial. El set incluye las primeras apariciones de personajes icónicos como el Pato Donald, además de las aventuras de personajes como el Lobo Feroz y Bucky Bug.
A new Disney slipcase box set featuring the classic 1930s comics that made Donald Duck a star, plus the Big Bad Wolf’s huff-and-puff howls—and Bucky Bug’s wild adventures in a microscopic world!
The 1930s were the heyday of Disney’s second-ever newspaper comics feature: the full-color weekly Silly Symphonies! And with it came Donald Duck’s first starring roles… from his debut as a barnyard brat to his battles with Mickey’s naughty nephews—and the unforgettable debut of Donald’s own riotous relatives, Huey, Dewey, and Louie, first created for this strip by artist Al Taliaferro!
Also included in this two-volume set: Zeke the Big Bad Wolf, always in pursuit of the Three Little Pigs—and Bucky Bug … [plus] feisty Max Hare, slow-but-sure Toby Tortoise, that awful bandit Dirty Bill (who “never took a bath, and he never will!”)… and timid Elmer Elephant.
It’s Showtime, Sophie: A Breaking Cat News Adventure de Georgia Dunn nos presenta una divertida aventura en la que Sophie, una reportera felina, busca su lugar en el mundo del wrestling profesional.
It’s slumber party time at the Breaking Cat News studio when Tommy, Sophie, and Beatrix visit the Big Pink House! Intrepid reporters by day, the cats have a secret life as professional wrestlers in Best Cat Wrestling, and they’re hard at work putting together the best show ever! Sensitive artist Sophie says she doesn’t want to play, but she confides to her diary that she longs to be included and make friends, she just doesn’t know how.
Join the fun as Sophie, with some help from her new friends, steps into the spotlight on the grandest stage of them all: Tusslemania!
The fun doesn’t stop there! The “More to Explore” section includes all new paper dolls of the cats of Breaking Cat News as their wrestling characters!
Para los enamorados del amor, Still Smitten Short-Form Comics About Long-Term Love de Catana Chetwynd, ofrece una mirada honesta y conmovedora a los altibajos de una relación duradera.
#1 New York Times Bestselling comics creator Catana returns with an all-new collection, filled to the brim with the heartwarming, cozy commentary on love, relationships, and growing up that fans know and love.
In Still Smitten, Catana welcomes readers into the next chapter of her love story as she shares the ups, downs, and laugh-filled in-betweens of being in a long-term relationship that both celebrates and challenges as you grow alongside each other. With an emphasis on keeping the spark alive, staying in love, and continuing to find your way back to your person after years of individual growth, Still Smitten is the perfect gift for anyone who has found their forever person.
Para los nostálgicos, Oaky Doaks 1935-1937 Dailies de Robert B Fuller recopila por primera vez en formato libro las tiras cómicas clásicas de los años 30, llenas de aventuras medievales, comedia y romance.
The misadventures of Oaky Doaks and his trusted horse Nellie begin here, collected for the fisrt time in book form, of the classic 1930’s newspaper strips. A fantasy medieval comedy adventure series, with lots of action and romance.
Little Folks: Dailies, 1930 de Tack Knight, presenta una colección inédita de tiras que retratan la vida cotidiana de los niños y sus mascotas, con un enfoque en la amistad y las travesuras.
This first-ever collection of “Tack” Knight’s Little Folks brings you all the dailies from 1930, the first year of the strip. Close to 300 strips about the neighborhood kids and their joys, obsessions, foibles, and puppies. Knight, a long-time cartoonist and creator of a popular how-to-cartoon guide, had honed his teeth on this soret of material as the ghost artist on the popular strip Reg’lar Fellers, but here, with his own strip, he fleshes the world out more with more than token female members of the crew.
Finalmente, Up To Snuff: A Barney Google And Snuffy Smith Collection de John Rose, reúne las mejores tiras de este popular cómic entre 2021 y 2025.
A bodacious collection of King Features popular, long-running Barney Google and Snuffy Smith comic strip by John Rose. In this volume, Rose selects his favorite strips from 2021-2025.
Popeye the Sailor: The 1960s TV Cartoons de Fred M. Grandeinetti (revisada y actualizada) es una lectura imprescindible para los fans del marinero más famoso del mundo.
“An absolute ‘must read’ for the legions of Popeye the Sailor fans, “Popeye the Sailor: The 1960s TV Cartoons” is impressively informed and informative — and ‘behind the scenes’ fascinating from cover to cover. This iconic cartoon character and his beloved (and constantly endangered) Olive Oil, and of course, the pals, villains, nephews, and an endless supply of just-in-time cans of spinach, is a part of boomer era popular culture and one that still continues in popularity today with Popeye the Sailor cartoons being a regular feature on TCM cable television channels Saturday morning line-up.
La serie Primal, creada por Genndy Tartakovsky, se ha consolidado en sus siete años de existencia como una de las producciones animadas para adultos más destacadas de todos los tiempos. Con una premisa que evoca imágenes de hombres de las cavernas, dinosaurios, lucha y compañerismo, la serie atrapa al espectador con su caos, violencia y una gravedad primigenia. Sin embargo, la conclusión de su segunda temporada marcó un punto de inflexión al eliminar a uno de sus protagonistas, Spear, el hombre de las cavernas.
La tercera temporada retoma precisamente ese final abrupto, resucitando a Spear de entre los muertos y transformándolo en un zombi cavernícola. Sorprendentemente, esta nueva entrega mantiene la intensidad de las anteriores, pero con una mayor carga emocional.
Primal no se conforma con repetir la fórmula del éxito, sino que ofrece una narrativa más centrada y menos episódica, funcionando como un epílogo extendido a una serie que parecía haber llegado a su fin, pero que ahora se reinventa para una nueva aventura.
Al inicio de la tercera temporada, Spear es una metáfora de la nave de Teseo: un espectro de su antiguo yo, vagando por la tierra y reavivando una chispa de humanidad en sus ojos vidriosos. Ya se sentía fuera de tiempo en las temporadas anteriores, pero ahora, resucitado de la tumba, se ve obligado a luchar por sobrevivir mientras intenta comprender quién es en un mundo donde no debería existir. Son temas profundos para una serie conocida por su violencia extrema, pero esa es precisamente la magia hipnótica de Primal.
Cuando Spear no está enfrentándose a sus enemigos en su nueva condición de no muerto, la serie se detiene en la quietud de sus parpadeos asincrónicos, sus divertidas miradas de soslayo ante obstáculos como las barreras lingüísticas con sus nuevos compañeros, o su apreciación inocente de la naturaleza. Como si se antropomorfizara a una mascota o a un animal en el zoológico, Spear sigue siendo un cavernícola expresivo, con mucho en su interior, algo que los fans han llegado a amar aún más. Solo que esta vez, reconoce que algo irrecuperable le falta, lo que le impulsa a seguir adelante para encontrarlo, y es imposible no animarle, aunque parezca feo y probablemente huela fatal.
Conocida por su mínimo diálogo y su atmósfera meditativa, Primal sigue apostando por su arte y su banda sonora tecno-tribal de Tyler Bates y Joanne Higginbottom, creando una sensación similar a la de un documental de National Geographic en la oscuridad, con acción visceral y una apreciación macroscópica de la exuberancia dibujada a mano de la flora y la fauna que Spike encuentra en la naturaleza. De hecho, un episodio al principio de la temporada, que recuerda al episodio “La Mosca” de Breaking Bad, transforma una premisa aparentemente apagada en uno de los episodios más fuertes de la temporada gracias a su expresiva narrativa visual, su trama y su banda sonora, sin perder la sensación de asombro que caracteriza a la serie.
Aunque la tercera temporada de Primal parece una continuación de la segunda, tiene un impacto emocional mucho mayor como clímax de la serie. Si la última temporada de Samurai Jack es una prueba de la capacidad de Tartakovsky para tocar la fibra sensible al tiempo que ofrece una acción espectacular, Primal es una prueba más de que el veterano de la animación todavía tiene historias que contar, narrando una historia que, contra todo pronóstico, funciona tan bien como debería. En todo momento, la tercera temporada de Primal triunfa, preservando la llama de su espíritu rugiente con 10 episodios distintos y fascinantes que oscilan entre la acción palpitante y la tranquilidad.
La tercera temporada de Primal no está hecha para la gente con poca capacidad de atención. Una serie tan cautivadora rechaza directamente los instintos de espectador casual arraigados en la televisión contemporánea. No es algo que se pueda ver a medias mientras se navega por el teléfono. Su quietud es tan potente y absorbente que incluso comprobar el móvil se siente como romper el hechizo. Más que nunca, esta entrega está diseñada para espectadores dispuestos a prestarle toda su atención, y recompensa esa dedicación con su trabajo narrativo más sólido hasta la fecha en diez episodios concisos de 22 minutos. Y es precisamente esa intensidad silenciosa la que hace que la explosión de acción de la temporada tenga un impacto resonante.
Aparte de Jorge R. Gutierrez, sería difícil encontrar un creador que mantenga la animación tan audaz, fresca y original como Tartakovsky y su equipo creativo, desde los artistas de fondo y los compositores siempre acertados de Primal, hasta sus animadores, que no muestran signos de estancamiento creativo ni de narración segura. En un mar de secuelas, remakes y proyectos de secuelas heredadas, Primal es una muestra de animación original y de prestigio. Y su tercera temporada perdurará como la excepción a la idea preconcebida de que “ya no hacen animación como antes”.
Primal se estrena en Adult Swim el 11 de enero, al día siguiente en HBO Max.
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El equipo dirigido por Laura Girolami dominó al Asterix Avo Beveren de Bélgica con un marcador de 3-1 en el partido de ida de los octavos de final de la CEV Cup de voleibol, disputado el miércoles por la noche.