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Seguro de salud vs. ahorros: qué debes considerar

by Editora de Negocio junio 12, 2026
written by Editora de Negocio

La decisión entre contratar un seguro de salud o depender exclusivamente de los ahorros personales requiere un análisis detallado de los riesgos financieros tras recibir el alta médica. Mientras que el seguro de salud busca mitigar los costos imprevistos, la gestión de ahorros exige una disciplina financiera estricta para cubrir gastos médicos que pueden surgir incluso después de finalizar un tratamiento, según reportes de NZ Herald y Whalesbook.

¿Por qué el alta médica puede afectar sus finanzas?

El alta hospitalaria no siempre marca el fin de los gastos. Según Whalesbook, los pacientes a menudo enfrentan presiones económicas inesperadas una vez que abandonan el centro médico. La falta de una cobertura adecuada puede convertir el periodo de recuperación en un «ataque» directo al bolsillo, debido a que muchos costos asociados con el seguimiento, medicamentos o terapias post-hospitalización no siempre están presupuestados en los ahorros personales.

Seguro frente a ahorros: una comparativa de riesgos

La estrategia financiera óptima depende de la capacidad de absorción de gastos ante emergencias, de acuerdo con el análisis de NZ Herald. La publicación destaca que los consumidores deben evaluar si su fondo de emergencia es suficiente para cubrir eventos de salud de alto costo o si la prima mensual de un seguro representa una alternativa más predecible para proteger su patrimonio a largo plazo.

Tips on Saving Money When Choosing Health Insurance
  • Seguro de salud: Ofrece transferencia de riesgo a una entidad externa, aunque implica un pago constante de primas.
  • Ahorros personales: Proporcionan liquidez inmediata, pero exponen al individuo a la erosión total de su capital ante gastos médicos imprevistos o prolongados.

Factores a considerar para la protección patrimonial

Para determinar qué opción es más conveniente, los expertos citados por NZ Herald sugieren evaluar la frecuencia de uso de servicios médicos y la tolerancia al riesgo financiero. Mientras que el seguro actúa como un escudo contra eventos catastróficos, los ahorros funcionan como una red de seguridad que, sin una planificación adecuada, puede resultar insuficiente ante las tarifas actuales del sector salud, un punto que Whalesbook enfatiza al señalar la vulnerabilidad financiera post-hospitalaria.

junio 12, 2026 0 comments
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Noticias

Everywhere you need to be during Frieze L.A.

by Diego Ramírez – Managing Editor febrero 24, 2026
written by Diego Ramírez – Managing Editor

Frieze Los Angeles

Frieze L.A. returns to Santa Monica Feb. 26 to March 1.

(Casey Kelbaugh/Frieze/CKA)

Ah, Frieze L.A. The raison d’être for all things art-related happening here in late February. The fair can be overstimulating, but it’s still important to traverse the maze of booths at Santa Monica Airport to acquaint oneself with the best art galleries the world has to offer from Feb. 26 to March 1. Karma’s booth will feature paintings from Ernie Barnes and Milton Avery Pace will stage a never-before-seen installation by James Turrell; Hoffman Donahue is presenting its first expanded program highlighting Martine Syms; David Kordansky Gallery is showing Sam Gilliam and Lauren Halsey; and Superposition will show Greg Ito in the Focus section, among many others. frieze.com

Frieze Party at Hauser & Wirth

HWLA Opening & Frieze Party Image Magazine Feb 2026 Drip Index

On Feb. 23 Hauser & Wirth is throwing a party to celebrate new shows from artist Christina Quarles and collector Eileen Harris Norton.

(Mario de Lopez/Hauser & Wirth)

Hauser & Wirth’s exhibition opening parties are always the best place to run into approximately 60% of the people you know, and the outdoor setting makes it one of the few events in L.A. where you can rock a coat that would otherwise be relegated to the shadows of your closet. The one on Feb. 23 is in celebration of the gallery’s new shows from artist Christina Quarles and collector Eileen Harris Norton. hauserwirth.com

Silencio residency at the Edition

Image Magzine Feb 2026 Drip Index

From Feb. 24-26, Silencio is landing in West Hollywood for a three-night residency.

(Billy Farrell/BFA.com)

The legendary Parisian nightlife institution is landing in West Hollywood for a three-night residency, Feb. 24-26, where the art, fashion and music worlds will collide for a night of dancing under Sunset at Edition’s ceiling of disco balls. Tuesday night is hosted by Whitewall Magazine, Wednesday night is hosted by LACMA Avant-Garde and Enzo Los Angeles and Thursday night has How Long Gone and Tom of Finland at the helm. sunsetatedition.com

Baile World

Image Magazine Feb 2026 Drip Index Frieze

On Feb. 27, Baile World is throwing a party celebrating Black club music for Black History Month.

(Avery Davis)

Baile World is the brainchild of founder Courtney Hollinquest, a staple of L.A.’s nightlife scene known for centering POC femmes — both in terms of the audience she curates and the DJs she books. The party on Feb. 27 is a night celebrating Black club music for Black History Month, featuring sets from Kevin Saunderson (Detroit techno legend), SHEKDASH, DJ Nico, Tromac and CQUESTT herself. Pull up to bask in the glory of genres with Black roots: techno, house and ghettotech. Tickets range from $15 to $40. ra.co

Butter Fine Art Fair

Image Magazine February 2026 Drip Index Demel Bolden 7, at Butter

Designed to spotlight established and emerging Black artists, Butter Fine Art Fair is making its L.A. debut this week.

(Butter Fine Art)

Butter, an art fair founded five years ago in Indianapolis, is making its inaugural debut in Los Angeles at Inglewood’s Hollywood Park, running from Feb. 26-March 1. Curated by Nakeyta Moore, Kimberly Drew and Butter co-founders Malina Simone and Alan Bacon, the fair is designed to spotlight L.A.’s established and emerging Black artists. In a rare move, 100% of artwork sales go directly to the artists, showing an emphasis on accessibility and equity. Artists on view include Mr. Wash, April Bey, Autumn Breon, Micaiah Carter and many others. butterartfair.com

Post-Fair

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Edgar Ramirez Jale (from “Alameda Stones” series), 2026. House paint on cardboard, mounted on canvas 12 x 12 in 30.5 x 30.5 cm. Courtesy the artist and Chris Sharp Gallery, Los Angeles.

(Moë Wakai)

The boutique alternative art fair founded last year by gallerist Chris Sharp is returning to its open-format venue in Santa Monica — a historic 1930s Art Deco post office (hence the name). It runs from Feb. 26-28, and features a strong list of solo presentations from galleries, including Bel Ami, CASTLE, Mariposa, Marta and others.

Felix Art Fair

Image Magazine Feb 2026 Drip Index Frieze

Felix Art Fair booths reflect the breadth of L.A.’s art scene.

(Felix Art Fair)

The eighth edition of Felix Art Fair will take place, per usual, at the iconic Hollywood Roosevelt hotel from Feb. 26-March 1, with booths that reflect the breadth of L.A.’s art scene and a diverse collection of galleries more globally. Exhibitors from Tokyo, Buenos Aires, Milan, Seoul and London will have a presence, including ones from Chicago, Miami, Dallas, New York and our very own Los Angeles, of course. (The David Hockney pool in the center of the action is always a nice centerpiece too.) felixfair.com

Harmonia Rosales in ‘Beginnings’ at Getty Museum

Image Magazine Feb 2026 Drip Index Frieze

“Portrait of Eve,” 2021. Harmonia Rosales (American, born 1984). Oil, gold leaf, and silver leaf on panel, 91.4 × 91.4 cm (36 × 36 in.) The Akil Family © Harmonia Rosales. Photo: Brad Kaye. L.2026.4

(The Getty Museum)

“Beginnings: The Story of Creation in the Middle Ages” explores how the biblical concept of Genesis has been interpreted and visualized across time, starting with artists making work during the Middle Ages. Harmonia Rosales’ Black figurative paintings combine Eurocentric artistic traditions with African diasporic cosmologies as a way to course-correct the historical erasure of Black images from classical narratives. In “Beginnings,” her contemporary works are in conversation with the Getty’s medieval illuminated manuscripts, creating a collision of past and present that broadens our understanding of origin and authorship. The exhibition runs through April 19. getty.edu

Sayre Gomez at David Kordansky

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Sayre Gomez, “Family Haircuts,” 2025. Acrylic on canvas, 96 x 72 inches (243.8 x 182.9 cm).

(David Kordansky Gallery)

“Precious Moments,” is a solo show of new paintings, sculpture and video by Sayre Gomez, spanning all three of the gallery’s spaces. Gomez’s approach to observing urban life is authentic and impacted by the unreliability of memory. His large-scale, photorealistic paintings render L.A.’s visual language through tools like commercial photo retouching, Hollywood set painting and manual sign painting traditions, creating a unique commentary on image making and the city’s systems of communication. The exhibition runs through March 1. davidkordanskygallery.com

Lyndon J. Barrois Sr. at LACMA

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Detail of “Fútballet,” 2018, by Lyndon J. Barrois Sr.

(Courtesy of Lyndon J. Barrois Sr)

Los Angeles-based, New Orleans-born artist and animator Lyndon J. Barrois Sr. brings action and a singular approach to art making to the museum with his solo exhibition, “Fûtbol Is Life: Animated Sportraits.” This visual history of the World Cup from 1930 to present day shows iconic moments from the sport staged with vivid detail, and is brought to life by Barrois’ miniature figures made from gum wrappers. In anticipation for the eight matches L.A. is hosting for the 2026 FIFA World Cup, this show offers a wide-ranging and carefully crafted survey on the breadth of cultural representation and identities that exist within the sport globally, and commentary on the nuanced political undertones of “the beautiful game.” The exhibition runs through July 12. lacma.org

Samella Lewis at Louis Stern Fine Arts

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Samella Lewis (1923-2022). “Cleo,” 1996 Ed. 31/50 II lithograph 30 x 22 inches; 76.2 x 55.9 centimeters LSFA# 15092. ©Estate of Samella Lewis. Photo: Christian Nguyen.

(Louis Stern Fine Arts)

“The Work Is Never Finished: Prints, Drawings, and Paintings” unearths the prolific work of Samella Lewis (1923-2022), an artist, educator, activist, historian and curator. Lewis kept her own practice throughout her life, even as she worked for museums and universities, founded the Museum of African American Art in Los Angeles and launched the periodical, Black Art: An International Quarterly (later published as the International Review of African American Art). As a Black woman who grew up in the segregated South, she transmuted the prejudice her community faced into striking scenes of human connection, many of them sketched from memory and some rendered as linocuts. The exhibition runs through March 7. louissternfinearts.com

Takashi Murakami at Perrotin Los Angeles

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Takashi Murakami, “Kitagawa Utamaro’s ‘Parody of an Imperial Carriage Scene’ Cherry Blossoms Dancing in the Air – SUPERFLAT,” 2025 – 2026. 235 x 463.8 cm. Acrylic, gold leaf and platinum leaf on canvas mounted on aluminum frame. ©︎2025-2026 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

(Perrotin)

A new solo exhibition by Takashi Murakami, the iconic founder of Japan’s postmodern Superflat movement, is on view at Perrotin: “Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis.” Inspired by a visit to Giverny, the village Claude Monet called home, Murakami explores ukiyo-e and Impressionism in 24 new paintings. They explore fashion, feminine sensuality, landscapes (“floating world pictures”) in a show that is as colorful as it is a nuanced commentary on how Japanese approaches to composition inspired European painters. The exhibition runs through March 14. perrotin.com

Ramsés Noriega at Marc Selwyn Fine Art

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Ramsés Noriega, “La cantante de la muerte,” 1974. Acrylic on mat board, 27 1/4 x 20 inches (MSFA19775).

(Marc Selwyn Fine Art)

“Ramsés Noriega: De Sonora a Los Ángeles” includes works on paper produced by the artist, an early pioneer of the Chicano Art movement, between 1968 and 1989. A former migrant farm worker, Noriega immigrated to the United States from Sonora, Mexico, in the 1950s. He was a co-organizer of the 1970 Chicano Moratorium march in East L.A., one of the largest Mexican American anti-war demonstrations in U.S. history with an estimated 30,000 participants. Often employing caricature, distortion and symbolism to communicate anxiety and resistance, his works are personal and political, offering a critique of the systems that oppress people of color. Concurrent with this exhibition, Noriega’s work is also on view (through Feb. 28) at the Chicano Park Museum and Cultural Center in “Fragmentos Del Barrio: A 60 Year Retrospective,” which surveys six decades of the artist’s work and activism. The exhibition at Marc Selwyn Fine Art runs through March 14. marcselwynfineart.com

Zenobia Lee at Sea View

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Zenobia Lee, “Aluminum Domino II,” 2026. Cast Aluminum, 15 x 8 x 1 in (38 x 20 1/3 x 2 1/2 cm). Zenobia Lee, “Aluminum Domino III,” 2026. Cast aluminium, 20 x 9 x 1 3/4 in (50 3/4 x 23 x 4 1/2 cm). Zenobia Lee, “Aluminum Domino I.” Cast aluminum, 15 x 8 x 1 in (38 x 20 1/3 x 2 1/2 cm).

(AVN)

“Démesuré” is the debut solo exhibition of sculptor Zenobia Lee, an extension of which will be presented by the gallery in a booth of works at Frieze Los Angeles. Objects like dominos and leaves, which figure into the history of Caribbean imperialism, are fashioned from steel and wood. At once, they confront the absurdity of the relationship between absence and presence, and subvert expectations through Lee’s striking approach to scale. The exhibition runs through March 28. sea-view.us

Ash Roberts at Francis Gallery

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Ash Roberts, “November Ember” (2026). Framed: 184h × 123w cm. Acrylic, oil, oil stick, gold pigment on canvas.

(Erik Benjamins)

“The Year Room” is a collection of Ash Roberts’ delicate landscape paintings, which reveal a poetic understanding of the natural world and a soft yet embodied color palette. These works are Impressionistic, displaying washes of scenes featuring elements like lily pads and flowers, some of them incorporating gold leaf as an accent in reference to the Japanese kintsugi technique. The exhibition runs through April 18. francisgallery.com

Evan Nicole Brown is a Los Angeles-born writer, editor and journalist who covers the arts and culture. Her work has been featured in Architectural Digest, the Cut, Fast Company, Getty Magazine, the Hollywood Reporter, the New York Times, T Magazine and elsewhere. She is the managing editor of Contemporary Art Review Los Angeles and the founder of Group Chat, a conversation series and creative salon in L.A.

febrero 24, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Cinematógrafos en Sundance: Última Edición en Park City

by Editora de Entretenimiento enero 31, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El Festival de Sundance cerró su edición más reciente en Park City, Utah, dejando una sensación de nostalgia entre los directores de fotografía que participaron. Desde veteranos consagrados hasta nuevos talentos, todos reflexionaron sobre el legado del festival y su impacto en sus carreras.

Lol Crawley, ASC, BSC (Wicker), recordó cómo su trabajo en el drama de 2008, Ballast –su primera película en Sundance, que le valió el premio a la Mejor Cinematografía del festival– sigue abriéndole puertas en Estados Unidos. Sam Levy (The Only Living Pickpocket in New York), por su parte, ha sido director de fotografía en cinco películas estrenadas en Sundance y operador de cámara en otra, además de haber sido becario de cinematografía del festival hace años.

Otros, como Stefan Weinberger, están comenzando su camino. Union County es su debut como director de fotografía, después de conocer a su esposa en el festival en 2019. Lidia Nikonova, quien vio interrumpida su primera presentación en Sundance en 2021 por la transición a una edición completamente en línea, tuvo la oportunidad de estrenar este año dos películas: el thriller psicológico Night Nurse y el cortometraje Birdie.

Un hilo conductor entre los siete largometrajes destacados fue la intención de los cineastas de sumergir al espectador en la mente de sus personajes principales. En Chasing Summer, filmada por Eric Branco, ASC, se alternaron movimientos con trípode y tomas a mano, dependiendo del estado interno de la protagonista. Por su parte, The Huntress, con la cinematografía de Maria Sarasvati Herrera, buscó mantener al público inmerso en la deteriorada salud mental del personaje principal, incluso en una compleja secuencia que transcurre en un autobús en movimiento por Ciudad Juárez, México.

A continuación, exploramos la inspiración, las experiencias y el equipo técnico que impulsaron a ocho directores de fotografía con películas en Sundance 2026.

Eric Branco, ASC — Chasing Summer

El Enfoque

«En la etapa de preproducción, la directora Josephine Decker me dijo: ‘Quiero probar algo diferente. Quiero menos trabajo con la cámara en la mano, más control’. La película trata sobre una mujer llamada Jamie (interpretada por Iliza Shlesinger) que regresa a casa y no se siente cómoda consigo misma ni en su lugar en el mundo, así que tuvimos que encontrar una manera de reflejar eso visualmente. La primera mitad de la película se rodó completamente en estudio: con trípode, dolly y composiciones fijas. La película se abre con un largo travelling con Steadicam, y en la siguiente escena, la pareja de Jamie rompe con ella y todo se desequilibra; pasamos a un mundo más rígido. Así que, la película comienza con una especie de fluidez y eventualmente se vuelve más fija, con encuadres más ‘torpes’ –ya sea centrados o muy descentrados– para representar a Jamie como más pequeña en un mundo más grande, o para enfatizar momentos marcados por la indecisión o la incomodidad de su personaje. Más tarde, hay un momento en el que conoce a un nuevo interés amoroso, y a partir de esa escena, la película se filma completamente a mano hasta el final, cuando volvemos a una combinación de tomas a mano y en estudio.»

Eric Branco, ASC.

El Mayor Desafío

«Hasta Chasing Summer, nunca había intentado lograr este nivel de movimiento de cámara en estudio con un presupuesto tan ajustado. Nuestros planos más desafiantes fueron los tomas largas. Hicimos 15 tomas del travelling con Steadicam que abre la película bajo un calor de 110 grados en St. Louis. Esa parte del rodaje consistió en asegurarnos de estar hidratados y con la cabeza fría para tomar decisiones claras en el calor.»

Iliza Schlesinger como Jamie en ‘Chasing Summer.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa Mini LF

Lentes: Cooke Anamorphic/i FF

Lol Crawley, ASC, BSC — Wicker

El Enfoque

«Estábamos construyendo un mundo y queríamos el campo de visión más amplio posible. Los filtros de impresión acoplables, que se colocan en la parte posterior del objetivo, crearon una calidad de bokeh arremolinado que era bastante mágica y atemporal para esta película. Trabajando con Máté Ternyik, nuestro colorista en The Brutalist, hicimos mucho trabajo de emulación de película, agregando grano y otros elementos para eliminar la modernidad del aspecto digital de la imagen. Para las escenas íntimas en la cabaña de la pescadora (Olivia Colman), utilizamos un objetivo Canon K35mm, que tiene una interesante caída del enfoque, por lo que parece que el mundo de la película simplemente se desvanece.»

Lol Crawley, ASC, BSC.

Mi Escena Favorita

«Una de mis escenas favoritas es cuando la pescadora confronta al esposo de mimbre (Alexander Skarsgård) porque sospecha que le ha sido infiel. Es cuando su relación comienza a desmoronarse, la podredumbre comienza a aparecer. Es una escena simple, pero me gusta la forma en que la cubrimos, en términos de nuestro uso del volumen, acercándonos e envolviendo a Olivia. Ambos son geniales en esa escena; Olivia es desgarradora, y me conmueve cada vez que la veo. De nuevo, es simple, pero la realizamos delicadamente.»

Olivia Colman como La Pescadora en ‘Wicker.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa Mini LF

Lentes: Arri Signature Primes; Canon K35

Maria Sarasvati Herrera — The Huntress (La Cazadora)

El Enfoque

«La película trata sobre una mujer, Luz (Adriana Paz), que está pasando por un trauma, así que queríamos estar cerca de nuestra actriz principal para transmitir lo que siente al espectador. Queríamos lentes que se abrieran lo máximo posible en términos de apertura. Encontramos las Lomo Illumina Mark II, que tienen un aspecto nítido, pero también redondeado en el fondo, con algunas aberraciones. Estábamos trabajando con comunidades en la ubicación en Ciudad Juárez, México, así que no podíamos iluminar toda la calle ni cambiar el color de nuestro alumbrado público. Tuvimos que iluminar con lo que había. Yo también era la operadora, así que estaba conectada con Adriana y con el resto del elenco, reaccionando a lo que sentían y retratándolo.»

Maria Sarasvati Herrera en la locación de ‘The Huntress (La Cazadora).’

Mi Mayor Desafío

«Todo lo que se filmó en el autobús fue un desafío. Mientras el autobús estaba en movimiento, solo intentábamos agarrarnos para no caernos, y también teníamos que mantenernos conectados con Adriana durante estos momentos intensos y emocionales. Mientras estaban en el autobús, su personaje comienza a ver fantasmas, y para construir esto en efectos visuales, necesitábamos bengalas y luz solar real. Tuvimos que perseguir al sol para que siempre estuviera del mismo lado, mientras el autobús se desplazaba por las calles de Juárez, y solo tuvimos una tarde para lograrlo.»

The Huntress (La Cazadora), filmada por Maria Sarasvati Herrera.

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa Mini LF

Lentes: Lomo Illumina Mark II

Sam Levy — The Only Living Pickpocket in New York

El Enfoque

«Me inspiré en la última película de Robert Bresson, L’Argent. He probado estos objetivos Super Baltar de la década de 1960, que son los que Gordon Willis, ASC usó para filmar The Godfather, muchas veces. Tienen un aspecto grande y distintivo, y nunca me gustaron antes… pero fueron perfectos para este thriller criminal noir.»

Sam Levy (en la cámara) filma a John Turturro (también representado abajo, como Harry) en la locación de ‘The Only Living Pickpocket in New York.’

Mi Escena Favorita

«Mucha acción tiene lugar en una casa de empeño donde trabaja el personaje de Steve Buscemi. En una escena allí, el personaje de John Turturro descubre –diré– que algo salió mal, y hay un largo plano diseñado, donde usamos muchas siluetas. Ese plano es mi favorito.»

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa 35

Lentes: Bausch & Lomb Super Baltar primes

Benjamin Loeb, FNF (Cinematógrafo) y Sheldon Chau (Cinematografía Adicional) — zi

El Enfoque

Loeb: «Filmando en las calles de Hong Kong, entramos en un territorio sin control sobre ninguna situación o ubicación, así que queríamos el paquete de cámara más pequeño y ágil, con un solo objetivo que nos permitiera simplemente documentar y estar presentes en el momento. Creamos este lenguaje vérité, fotografiando largos momentos de la película en tomas únicas, y dejando que la cobertura existiera dentro de eso. Ese se convirtió en el ethos.»

Chau: «En la mañana del primer día, [el director] Kogonada me preguntó: ‘¿Puedes captar una sensación de melancolía asiática?’ Inmediatamente supe lo que quería decir. Me instó a profundizar y canalizar eso, porque zi trata sobre el anhelo y la pérdida, y sobre no saber dónde está el hogar. Ben no le gustan los planos de relleno, así que me animó a encontrar imágenes, o incluso una sucesión de imágenes, que cuenten una historia: ‘Si estoy capturando a un tipo empujando un carro, ¿hay una manera de encontrar varias imágenes que se unan para transmitir una sensación, en lugar de una simple toma aleatoria de un tipo?'»

De izquierda a derecha: Benjamin Loeb, FNF y Sheldon Chau.

Mi Escena Favorita

Loeb: «Hay una secuencia de fuegos artificiales que es el clímax de la película, y despierta al público. Me despierta cuando veo la película. Se filmó el primer día de producción, y nos estábamos conociendo y aprendiendo a navegar por Hong Kong y su gente. Era el Día Nacional, y todos estábamos observando lo que haría la policía: ‘¿Cuánto podemos salimos con la nuestra al filmar de esta manera?’ Nos dimos cuenta de inmediato: ¡A nadie le importaba! Nadie nos miró, nadie miró a la cámara.»

Michelle Mao como la violinista homónima en ‘zi.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Red Komodo; 16mm Bolex; Sony FX3 (cinematografía adicional)

Lentes: Super Takumar 35mm; Zeiss Super Speeds (cinematografía adicional)

Lidia Nikonova — Night Nurse

El Enfoque

«Queríamos aprovechar los tropos del género de los thrillers eróticos para crear una tensión sexual subyacente que se cierna sobre cada escena, pero que no se perciba por completo y que funcione a un nivel más subconsciente. En la película, hay una relación inusual entre la enfermera de noche, Eleni (Cemre Paksoy), y su paciente, Douglas (Bruce McKenzie), que evoluciona hacia una relación romántica, y era importante que esa relación se sintiera auténtica y creíble. Los lentes más largos ayudaron a crear más intimidad entre los dos personajes, y buscamos una colocación de la cámara que ofreciera al espectador un mayor acceso a nuestros personajes, en lugar de oscurecerlos. La película tiene una premisa inusual –un thriller erótico ambientado en una residencia de ancianos– así que tratamos la cinematografía como un dispositivo de construcción de mundos. Necesitábamos que el mundo de la película se sintiera a la vez atractivo e hipnótico, así como inquietante y peligroso.»

Lidia Nikonova se prepara para filmar una escena de ‘Night Nurse.’ (Foto de Eddie Ceniceros.)

Mi Mayor Desafío

«La secuencia de apertura es un travelling de cuatro minutos que filmamos con un brazo gobo y un objetivo sonda de 24 mm. Se filmó durante las tomas adicionales, y en ese momento ya habíamos filmado la mayor parte de la película, pero queríamos crear un tableau que contenga los temas de la película sin revelar de qué se trata. Así que diseñamos este intrincado plano para el cual la cámara, junto con nuestro objetivo sonda, viaja con el cable de un teléfono mientras se enrolla alrededor del cuerpo de Cemre. Mi experiencia previa con brazos gobo fue solo para filmar objetos inanimados, pero para esta escena, Cemre tuvo que acostarse en una pose, prácticamente inmóvil, mientras programábamos las señales y los fotogramas clave para el brazo gobo. Se necesitaron unas seis horas para programar este movimiento.»

Cemre Paksoy como Eleni en ‘Night Nurse.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa Mini

Lentes: Panavision Ultra Speed primes; Cooke Varotal 25-250mm, zooms de 20-100mm (reacondicionados por Panavision)

Stefan Weinberger — Union County

El Enfoque

«Habiendo trabajado juntos durante más de una década, el director Adam Meeks y yo estábamos muy alineados en lo que llamamos el ‘lenguaje simple de nuestra película’. Queríamos imbuir el trabajo de cámara con honestidad y empatía, y evitar sensacionalizar el material o juzgar a nuestros personajes, muchos de los cuales eran miembros reales de la comunidad de recuperación que se interpretan a sí mismos en la película. Optamos por un enfoque híbrido documental-narrativo; esos dos elementos necesitaban mezclarse a la perfección para que la película se sintiera cohesiva. Esto significaba que necesitábamos mucha flexibilidad en nuestro trabajo de cámara. A veces no teníamos mucho control sobre la iluminación, por lo que la latitud que ofrecía la Alexa 35 fue útil.»

Stefan Weinberger en la locación de ‘Union County.’

Mi Mayor Desafío

«Un desafío fue filmar una película narrativa en un entorno documental de manera perfecta. Filmamos el monólogo del personaje de Will Poulter durante una reunión real de Narcóticos Anónimos, con los miembros reales de la comunidad que están allí todas las semanas, haciendo lo que siempre hacen: entrar, contar sus historias y compartir sus luchas y altibajos. Plantamos a Poulter en esa situación, y pronunció un monólogo increíble y escrito sobre una hora y media en la reunión. Tuvimos que estar preparados para eso, porque después de que terminó, la reunión continuó, pasó a la siguiente persona. Así que estábamos filmando un documental y una película narrativa, no solo en la misma película, sino también en la misma escena.»

Will Poulter como Cody Parsons en ‘Union County.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa 35

Lentes: Cooke S4 primes; Angénieux Optimo 24-290mm, 28-76mm; Canon 17-120mm

Imágenes fijas cortesía del Festival de Cine de Sundance y los cineastas, a menos que se indique lo contrario.

enero 31, 2026 0 comments
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