El alcalde Daniel Lurie inició su visita a China firmando un acuerdo de cinco años entre el Conservatorio de Música de San Francisco y el Shanghai Conservatorio de Música.
Zendaya y Law Roach lanzan su primera colección completa de ropa femenina para On
Zendaya y su longtime estilista Law Roach han consolidado su alianza creativa al presentar su primera colección completa de ropa femenina para la marca suiza de calzado y ropa deportiva, On. Tras haber co-diseñado previamente el tenis Cloudzone Moon, el dúo regresa ahora con una propuesta integral de athleisure que combina el rendimiento atlético con un estilo elevado.
La colección consta de siete piezas diseñadas para ser versátiles y fáciles de llevar en diversos momentos del día. El catálogo incluye un top acanalado, una camiseta, un anorak, una chaqueta de entrenador (coach’s jacket), una falda midi, pantalones parachute y pantalones cortos tipo Bermuda. El complemento estrella de la línea es el Cloudnova Moon, una nueva iteración de los famosos tenis Cloudnova de la marca.
Para el lanzamiento, Zendaya protagoniza una campaña visual escrita y dirigida por Spike Jonze. El video, descrito como un espacio «de ensueño», comienza en una habitación blanca minimalista donde la actriz y un grupo de bailarines ejecutan una rutina contemporánea. La pieza destaca por un juego de ilusiones de proporciones y efectos 3D, en el cual se ve a Law Roach interactuando con versiones miniaturizadas de Zendaya y su equipo para vestirlos con las prendas de la colección.
En el marco de la promoción de su nueva película, The Drama, Zendaya compartió que la visión detrás de estas prendas era lograr que las personas se sintieran «confiadas y naturales», creando estilos que se adapten al movimiento constante.
La colección completa estará disponible para su compra en el sitio web oficial de On a partir del próximo 16 de abril.
Los Ángeles, California – Ivanna Lisette Ortiz, oriunda de Orlando, Florida, se declaró no culpable este miércoles de intento de asesinato a la cantante Rihanna, según informaron fuentes de AP. La acusación se produce tras un incidente ocurrido el 8 de marzo, donde se dispararon al menos 20 balas contra la residencia de la artista y su pareja, A$AP Rocky, en Beverly Hills.
Ortiz, de 35 años, también se declaró no culpable de más de una docena de cargos graves ante el Tribunal Superior de Los Ángeles. De acuerdo con el informe policial, divulgado este martes, los disparos impactaron un remolque Airstream mientras Rihanna y Rocky se encontraban dentro de la propiedad.
Según el testimonio de Rihanna a los detectives, Rocky dormía en el remolque cuando ella escuchó aproximadamente 10 fuertes ruidos que sonaban como golpes metálicos. Al levantar la cortina, vio agujeros de bala en la ventana frontal del remolque y rápidamente despertó a Rocky, ambos se tiraron al suelo antes de dirigirse a la casa principal para verificar la seguridad de sus hijos, su madre y el personal.
La acusada, quien no tiene antecedentes penales, fue arrestada horas después del incidente en su vehículo, donde se encontró un rifle, más municiones y una peluca que utilizaba como disfraz, según declaró el fiscal Alexander Bott. Ortiz enfrenta 10 cargos de agresión con un arma de fuego semiautomática, uno por cada persona presente en las dos propiedades afectadas, así como tres cargos por disparar contra un vehículo o vivienda ocupada.
Durante la audiencia, la defensa solicitó una reducción de la fianza de 1.9 millones de dólares a 70,000 dólares, argumentando la capacidad de pago de Ortiz. Sin embargo, la jueza Theresa McGonigle rechazó la solicitud, considerando a la acusada un riesgo para la comunidad y con alta probabilidad de fuga.
El fiscal Bott enfatizó la peligrosidad del acto, describiéndolo como un «tiroteo deliberado contra hogares ocupados» que fácilmente podría haber resultado en múltiples homicidios. Las autoridades continúan investigando el motivo detrás del ataque y analizando publicaciones en redes sociales realizadas por Ortiz en los días previos al incidente.
Rihanna, ganadora de nueve premios Grammy y fundadora de la marca de maquillaje Fenty Beauty en 2017, y A$AP Rocky anunciaron el nacimiento de su tercera hija, Rocki Irish Mayers, en septiembre. La pareja también tiene dos hijos varones de 2 y 3 años.
Pocas cosas son tan indulgentes como una buena carcajada, especialmente ahora que es difícil encontrarle el humour a la polarización, la agresión y el ataque a los demás. Por eso, el regreso de Jon Stewart a “The Daily Show” después de casi una década de ausencia se siente apropiado. Los tiempos difíciles necesitan chistes.
Sin embargo, hacer comedia se ha convertido en una vocación inquietante en los últimos años. Las redes sociales han creado un escuadrón internacional de policías del pensamiento, ansiosos por derribar al último comediante que ofenda a la “coalición de los indignados”, como señala el profesor de la Universidad de Georgetown Jacques Berlinerblau en su nuevo estudio de controversias cómicas recientes, “Can We Laugh At That?: Comedy in a Conflicted Age” (¿Podemos reírnos de eso? La comedia en una época de conflicto).
Can We Laugh At That?: Comedy in a Conflicted Age
By Jacques Berlinerblau
(University of California Press; 256 pages; $24.95)
Comediantes tan diversos como Dave Chappelle, Kathy Griffin y Bassem Yousef, el comentarista egipcio que modeló su personaje de presentador de noticias a partir del de Stewart, se han convertido en blanco de guerreros de la “cultura de la cancelación” de diversas tendencias, escribe Berlinerblau, y por una variedad vertiginosa de razones. Chappelle ha sido duramente criticado por su continua obsesión con la comunidad transgénero; Griffin se vio obligada a disculparse por un intento de humour negro que involucró un retrato escenificado con un accesorio que parecía la cabeza decapitada del presidente Donald Trump; y Yousef emigró a Estados Unidos después de que la policía lo investigara por supuestamente insultar al Islam.
“Can We Laugh At That? : Comedy in a Conflicted Age” by Jacques Berlinblau
Estos y otros incidentes que Berlinerblau analiza en su libro, problemático pero a la vez estimulante, podrían haber atraído menos atención durante lo que él llama el “Consenso Liberal de Libre Expresión Pre-Digital”. Ese “consenso”, según describe Berlinerblau, sostenía que la supresión de la expresión artística debía ser un último recurso. El libre intercambio de ideas, según se pensaba, era beneficioso para una democracia sana: “Libertad para el pensamiento que odiamos”, como tituló en 2007 el fallecido periodista del New York Times, Anthony Lewis, su libro sobre la Primera Enmienda.
Pero con el auge del iliberalismo en todo el mundo, los comediantes se enfrentan a una creciente presión de la opinión pública.
La respuesta adecuada al discurso dañino es más discurso, como articuló una vez el juez de la Corte Suprema Louis Brandeis, “no silencio impuesto”. El problema es que la era digital ha hecho que “más discurso” parezca un coro ensordecedor que puede ahogar cualquier oportunidad de diálogo o expresiones de remordimiento.
El comediante de gran éxito Kevin Hart, por ejemplo, renunció a presentar los Premios Oscar en 2018, después de que resurgieran tuits homófobos de hace años. Hart se disculpó y afirmó haber evolucionado, pero el daño ya estaba hecho.
Las ceremonias de premiación “ya no son entornos amigables para la comedia”, reflexionó en 2024, el mismo año en que recibió el Premio Mark Twain del Centro Kennedy, considerado el máximo galardón a la trayectoria de los comediantes.
Berlinerblau señala que muy pocos comediantes estadounidenses han sufrido realmente las consecuencias completas de su supuesta “cancelación”. (Bill Cosby ha sido cancelado, pero no por sus chistes). Tras su sesión de fotos mal concebida, Griffin perdió su trabajo como copresentadora de la celebración de Año Nuevo de CNN y ha informado de una fuerte disminución de sus ingresos profesionales.
Por otro lado, Chappelle, Shane Gillis (quien ha sido criticado por su uso repetido de insultos raciales y por usar la palabra “retrasado”) y Matt Rife (cuyos chistes a menudo se inclinan hacia la misoginia) continúan encabezando los carteles de los estadios y obteniendo los beneficios de la televisión. El presentador nocturno Stephen Colbert, que en realidad fue cancelado cuando CBS anunció la inminente finalización de “The Late Show” este mayo, no ha sido silenciado y es probable que tenga mucho más que decir después de que termine el programa.
Berlinerblau dedica una parte importante de su libro a relatar episodios que involucran a comediantes internacionales: en India (donde Vir Das fue acusado de terrorismo después de cuestionar los valores de su país mientras estaba en suelo estadounidense); en Francia (donde 12 empleados del periódico satírico Charlie Hebdo fueron asesinados en un ataque terrorista islamista); y en Zimbabue, donde una comediante llamada Gonyeti fue secuestrada y torturada en 2019.
Estos son estudios de caso fascinantes y, a menudo, horribles. Pero en su mayoría demuestran que la “cultura de la cancelación” todavía puede ser mucho más consecuente en otras partes del mundo que en Estados Unidos.
El gran comediante estadounidense George Carlin creía que “es deber del comediante averiguar dónde está el límite y cruzarlo deliberadamente”. En un nivel fundamental, la comedia funciona a través del elemento sorpresa, como un remate inesperado o un ingenioso juego de palabras. O la audacia de decir algo que otros pueden no atreverse a decir.
En ese sentido, la comedia siempre ha tenido el potencial de ser peligrosa.
“¿Sabe qué es más destructivo que una bomba nuclear?”, pregunta el dictador norcoreano Kim Jong-un (interpretado por Randall Park) en la comedia de 2014 “The Interview” de Seth Rogen y James Franco.
James Sullivan es escritor independiente.
La viuda de Eric Dane, Rebecca Gayheart, reapareció en público esta semana acompañada de sus dos hijas, marcando un emotivo momento familiar en la premiere de una película, un mes después del fallecimiento del actor.
Gayheart, de 54 años, asistió el martes 17 de marzo al estreno de “The Drama” de A24 en Los Ángeles, junto a Billie, de 16 años, y Georgia, de 14. La película cuenta con la participación de Zendaya, compañera de Dane en la serie de HBO “Euphoria”.
Esta fue la primera aparición pública de Gayheart desde que Dane, conocido por sus papeles como el Dr. Mark “McSteamy” Sloan en “Grey’s Anatomy” y Cal Jacobs en “Euphoria”, falleció el 19 de febrero a los 53 años debido a complicaciones de la ELA.
La familia del actor comunicó en su momento que sus últimos días estuvieron rodeados de “queridos amigos, su devota esposa y sus dos hermosas hijas, Billie y Georgia, quienes eran el centro de su mundo”.
Días antes del estreno, Gayheart compartió con Variety que su familia aún se encontraba “en estado de shock”, pero agradeció el apoyo de sus amigos en la industria del entretenimiento. “Han estado sosteniéndonos a mí y a las chicas durante las últimas dos semanas, y no creo que se vayan a ir”, afirmó. “Hollywood tiene mala fama, pero eso me molesta, porque tenemos una comunidad de personas encantadoras y estoy muy agradecida por ellos”.
En declaraciones a Today.com, Gayheart habló con franqueza sobre la dificultad de criar a sus hijas en medio del duelo. “Es mucho por lo que pasar”, dijo. “Como madre, es desgarrador porque mis hijas están devastadas, y yo también. El duelo es algo muy complejo y llega en oleadas”.
Gayheart intenta asegurar a sus hijas que su padre sigue presente de otra manera. “Él no se ha ido. Todavía está aquí. Todavía puedes hablar con él”, les dice. “Está contigo, aunque no esté aquí físicamente. Está contigo en espíritu y alma”.
La actriz también mencionó que la creación de una voz artificial para su esposo, debido a la pérdida de su voz por la ELA, le brindó esperanza. “Le dio una sensación de esperanza… Estaba muy emocionado al respecto, todos lo estábamos, y fue un regalo”.
A pesar de haberse separado en 2018, Gayheart y Dane mantuvieron una conexión cercana para criar a sus hijas, describiendo su vínculo como familiar y nunca formalizando su divorcio. “Él es nuestra familia”, le dijo a sus hijas. “Él es su padre. Nosotros estamos aquí”.
LOS Ángeles (AP) — Michael B. Jordan ha estado construyendo su carrera hacia una interpretación como la de “Sinners” durante más de 20 años. Ahora, ha recibido el premio al mejor actor en los Oscar como recompensa, en una victoria que resultó ser muy popular.
Jordan obtuvo el premio por interpretar a los gemelos idénticos Smoke y Stack en el filme de terror sobrenatural ambientado en el Mississippi de la década de 1930, que recibió un récord de 16 nominaciones al Oscar y ganó cuatro premios.
Adrien Brody, ganador del año pasado, anunció el nombre de Jordan el domingo por la noche, desatando una celebración en el Dolby Theatre. Teyana Taylor, nominada a mejor actriz de reparto por “One Battle After Another”, se unió a la ovación de pie, diciendo “¡Sí!” con la boca.
Jordan fue vitoreado mientras caminaba por las salas de fotos y entrevistas tras la ceremonia. Esta es la primera vez que Jordan gana un Oscar.
“He estado haciendo esto durante 25 años y hay mucha gente que me ha visto crecer en esta industria”, dijo Jordan entre bastidores, “y me han apoyado cuando no tenían por qué hacerlo”.
Jordan está ansioso por corresponder a ese apoyo.
“Me preocupo mucho por la próxima generación, así que, intenten ser un ejemplo”, dijo. “No soy de hablar mucho, sino de actuar. Me gusta liderar con el ejemplo”.
Jordan es el sexto hombre negro en ganar el premio al mejor actor. Se une a Will Smith (“King Richard”, 2020), Forest Whitaker (“The Last King of Scotland”, 2006), Jamie Foxx (“Ray”, 2004), Denzel Washington (“Training Day”, 2001) y Sidney Poitier (“Lillies of the Field”), quien fue el primero en 1963.
“Estoy aquí gracias a la gente que vino antes que yo: Sidney Poitier, Denzel Washington, Halle Berry, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Will Smith”, dijo Jordan en el escenario, “y estar junto a esos gigantes, junto a esas leyendas, junto a mis ancestros, junto a mis amigos, gracias a todos en esta sala y a todos en casa por apoyarme a lo largo de mi carrera”.
Jordan añadió: “Sé que querían que me fuera bien y quiero hacerlo porque ustedes confiaron en mí, así que gracias por seguir confiando en mí. Voy a seguir superándome y voy a seguir siendo la mejor versión de mí mismo que pueda ser”.
Los otros nominados fueron Timothée Chalamet en “Marty Supreme”, Leonardo DiCaprio por “One Battle After Another”, Ethan Hawke en “Blue Moon” y Wagner Moura en “The Secret Agent”.
Chalamet era el favorito inicial para el Oscar después de ganar en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards. Pero Jordan se sorprendió al ganar en los Actor Awards, lo que le dio impulso en los últimos días de la votación del Oscar.
“Sinners” reunió a Jordan con el escritor, productor, director Ryan Coogler. Su primera colaboración se remonta a 2013.
“Eres una persona increíble”, le dijo Jordan a Coogler desde el escenario. “Me diste la oportunidad y el espacio para ser visto”.
El papel revelación de Jordan en el cine llegó con “Fruitvale Station” de Coogler, por el que recibió elogios de la crítica por interpretar a un hombre de la vida real que fue asesinado por la policía. Fue el debut como director de Coogler, y luego colaboraron en “Creed”, “Black Panther” y ahora “Sinners”.
El éxito inicial de Jordan como actor se produjo en televisión. Tuvo un papel pequeño pero fundamental en “The Wire” en 2002, seguido del drama diurno “All My Children”, en el que reemplazó a Chadwick Boseman, y “Friday Night Lights”.
Más tarde, Jordan y Boseman actuaron juntos en “Black Panther” y fueron amigos cercanos hasta la muerte de Boseman por cáncer de colon en 2020. Jordan dedicó su premio a la actuación de este año de los NAACP Image Awards a Boseman.
Jordan, de 39 años, que también produce y dirige, fue nombrado “El hombre más sexy del mundo” por la revista People en 2020.
Jordan compartió la noche del Oscar con su madre, Donna, quien abrazó a su hijo al escuchar su nombre, y su padre, Michael A. Jordan, así como con sus dos hermanos. Defendió los valores que le enseñaron al crecer en Newark, Nueva Jersey.
“Simplemente estoy siguiendo mi camino, tratando de mantenerme enfocado”, dijo Jordan entre bastidores. “Sueña en grande, hombre, y sé amable y honesto. Así es como trato de vivir”.
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Esta semana, los cines presentan estrenos con Carmen Maura, Paul McCartney y Jessica Chastain. Además, BAMPFA ofrece una programación de cine internacional.
Carmen Maura, conocida por su colaboración con Pedro Almodóvar, ofrece una actuación imperdible en “Calle Málaga”, el debut cinematográfico en español de la escritora y directora marroquí Maryam Touzani. La película, coescrita con Nabil Ayouch, sigue a María Ángeles, una viuda española de finales de los setenta que ha pasado toda su vida en Tánger, Marruecos. La vida de María se ve alterada cuando su hija, Clara (Marta Etura), llega desde Madrid con dificultades económicas y la intención de vender la casa familiar. Ante la posibilidad de mudarse a España con Clara o vivir en una residencia, María elabora ingeniosamente su propio plan, que incluye un inesperado romance.
Si bien la película carece de la complejidad emocional de “The Blue Caftan” de Touzani, y su tratamiento de la relación madre-hija resulta poco destacable, el tono cálido y sincero de la directora resulta cautivador. Al igual que en “The Blue Caftan”, el talento de Touzani para lo romántico brilla. La película también destaca por su representación de las personas mayores como individuos dinámicos, merecedores y con vida sexual. Maura, por su parte, ofrece una interpretación brillante, mostrando el talento cómico que ya demostró en películas de Almodóvar como “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y “Volver”, creando un personaje entrañable al que seguiríamos a cualquier lugar.
Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.
“Man on the Run” también es una película reconfortante y difícil de resistir, un recorrido apreciativo por los años de Paul McCartney después de los Beatles. Dirigida por Morgan Neville (“20 Feet From Stardom”), el documental se centra en la otra banda de McCartney, Wings, formada en 1971 tras el lanzamiento de dos álbumes en solitario de bajo perfil después de la disolución de los Beatles. Los miembros de Wings incluían a la esposa y colaboradora creativa de Paul, Linda McCartney; el guitarrista Denny Laine; y un puñado de otros músicos que cambiaban con frecuencia. El ambiente familiar y las canciones de amor tontas de McCartney disgustaron a muchos, pero Wings finalmente logró el éxito crítico y comercial, especialmente con su álbum “Band on the Run” y su gira mundial. La película, que termina a principios de la década de 1980 con la disolución de Wings y la muerte de John Lennon, no es un retrato penetrante o revelador de McCartney, quien, cabe destacar, figura como productor ejecutivo. Pero la riqueza de material de archivo que contiene, incluyendo imágenes de conciertos impactantes y clips de noticias de los años 70, deja claro que Wings fue un impresionante segundo acto. Fotografías de Linda McCartney; curiosidades de la cultura pop como los rumores de que “Paul está muerto”; y entrevistas, aunque solo en forma de voz en off, con otros músicos, familiares y el propio McCartney, enriquecen la imagen. Las críticas provienen de antiguos músicos de Wings, quienes dicen que la banda era el show de Paul y que, como miembros, se sentían como nadie. Por su parte, Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, califica el álbum en solitario de McCartney, a menudo criticado, “Ram”, de obra maestra. También atribuye el infame comentario de McCartney “(It’s a) drag, isn’t it?” en respuesta a la muerte de John Lennon, a un shock, no a la insensibilidad. Los fans y los recién llegados disfrutarán de esta película, que, tras su paso por los cines, está disponible en Amazon Prime Video.
Los temas son relevantes, pero los personajes son demasiado despreciables para resultar agradables en “Dreams”, un drama de inmigración y thriller erótico del director mexicano Michel Franco que explora el poder, la desigualdad y los cruces geográficos y morales. Jessica Chastain, quien protagonizó “Memory” (2023) de Franco, interpreta a Jennifer, una rica filántropa y socialité de San Francisco que se presenta como una defensora de los inmigrantes. Jennifer dirige una escuela de ballet en la Ciudad de México, donde ha mantenido un apasionado romance con el talentoso bailarín Fernando (interpretado por el bailarín principal del American Ballet Theatre, Isaac Hernandez). Jennifer quiere que Fernando se quede en México, donde puedan estar juntos cómodamente y legalmente, pero Fernando decide cruzar la frontera para seguir una carrera en esta ciudad montañosa. Hartándose de que Jennifer se niegue a reconocer su relación ante el mundo, Fernando se marcha. Ejercitando su poder y privilegio, Jennifer toma medidas desesperadas para reunirlos. Otros acontecimientos incluyen a un investigador privado, la deportación y, desafiando la credibilidad, el fichaje de Fernando para un papel importante en una producción del Ballet de San Francisco. Inicialmente con potencial para convertirse en un drama urgente y provocador sobre la inmigración y la pasión, la película degenera en un descenso feo y violento de traición, venganza y obsesión. Ni la cautivadora Chastain, en modo gélido, ni Hernandez logran que nos preocupemos por estas personas, aunque los increíbles movimientos de ballet de Hernandez nos permiten tomar a Fernando en serio como un artista merecedor.
Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.
BAMPFA, en Berkeley, que presenta programas de estrenos recientes y clásicos restaurados, tiene varias series de películas que se inaugurarán esta semana. “Fassbinder y el Nuevo Cine Alemán” (del 6 de marzo al 17 de mayo) presenta películas del prolífico Rainer Werner Fassbinder y otros directores de posguerra de Alemania Occidental. Próximamente se presentarán “Ali: Fear Eats the Soul” (1974) de Fassbinder el viernes 6 de marzo y “The Merchant of Four Seasons” (1971) el domingo 8 de marzo. “Cine iraní: de la estética a la política” (del 7 de marzo al 23 de abril) incluye restauraciones digitales de tres películas clásicas realizadas por directores de la Nueva Ola iraní. “The Postman” (1972), la adaptación moderna de Dariush Mehrjui al drama “Woyzeck” del dramaturgo Georg Buchner, se proyectará el sábado 7 de marzo. El Festival de Cine Africano de BAMPFA (del 8 de marzo al 9 de mayo) presenta historias de África y su diáspora. El domingo 8 de marzo: “After the Long Rains” (2023), el drama de iniciación de Damien Hauser centrado en una niña keniata. Visite bampfa.org para obtener más información.
El Mechanics’ Institute, en San Francisco, proyectará el musical de 1936 “San Francisco”, dirigido por W. S. Van Dyke y protagonizado por Clark Gable, Jeanette MacDonald y un desastroso terremoto, a las 6 p. M. Del viernes. Para obtener más información o registrarse, visite milibrary.org.
Londres – La capital británica se llenó de estrellas de Hollywood y celebridades locales este domingo en la ceremonia de los Premios BAFTA, donde los filmes “One Battle After Another” y “Sinners” lideraron las nominaciones. Entre los asistentes, destacaron figuras como Leonardo DiCaprio, Timothée Chalamet, Emma Stone, Cillian Murphy, Glenn Close y Ethan Hawke, quienes posaron en la alfombra roja del Royal Festival Hall.
El evento también contó con la presencia del Príncipe William y la Princesa de Gales, solo tres días después de que el tío de William, Andrew Mountbatten-Windsor, fuera arrestado y retenido durante 11 horas bajo acusaciones de enviar información gubernamental sensible al fallecido financiero Jeffrey Epstein. Este escándalo ha sacudido a la familia real británica, aunque William y Kate siguen siendo figuras populares dentro de la monarquía.
Los expertos sugieren que la tragedia shakesperiana “Hamnet” podría sorprender y llevarse el premio a la mejor película si los votantes de la industria cinematográfica británica responden a la emotiva historia, la ambientación inglesa y las intensas interpretaciones de la adaptación de Chloé Zhao a la novela histórica de Maggie O’Farrell.
Entre los momentos más destacados de la noche, la gran ovación recibida por Paddington, el oso de peluche protagonista de una adaptación musical del clásico infantil. “Fue un momento realmente especial”, comentó Alan Cumming, el actor escocés que condujo la ceremonia.
“One Battle” cuenta con 14 nominaciones, incluyendo mejor película y reconocimientos a cinco de sus actores. “Sinners” le sigue de cerca con 13 nominaciones, mientras que “Hamnet” y la odisea del ping-pong “Marty Supreme” tienen 11 nominaciones cada uno. Guillermo del Toro y su reimaginación de “Frankenstein”, así como el drama familiar noruego “Sentimental Value”, recibieron ocho nominaciones.
Los premios BAFTA suelen ser un indicador de los ganadores de los Premios de la Academia de Hollywood, que se celebrarán el 15 de marzo. En las nominaciones al Oscar, “Sinners” lidera la contienda con un récord de 16 nominaciones, seguido por “One Battle After Another” con 13.
Las nominadas a mejor película en los BAFTA son “One Battle After Another”, “Hamnet”, “Marty Supreme”, “Sinners” y “Sentimental Value”. También se reconoce el talento británico con una categoría separada a la mejor película británica, con diez nominados que incluyen “The Ballad of Wallis Island”, “Pillion”, “I Swear” y “Bridget Jones: Mad About the Boy”.
En cuanto a la dirección, los contendientes son Paul Thomas Anderson por “One Battle”, Josh Safdie por “Marty Supreme”, Ryan Coogler por “Sinners”, Yorgos Lanthimos por la tragicomedia distópica “Bugonia”, Joachim Trier por “Sentimental Value” y Chloé Zhao por “Hamnet”. Si Zhao gana, será la primera mujer directora en obtener dos premios BAFTA.
Los nominados a mejor actor principal son Timothée Chalamet por “Marty Supreme”, Leonardo DiCaprio por “One Battle After Another”, Ethan Hawke por la biopic de Broadway “Blue Moon”, Michael B. Jordan por “Sinners”, Jesse Plemons por “Bugonia” y Robert Aramayo por su interpretación de un defensor de personas con síndrome de Tourette en el drama biográfico “I Swear”.
La categoría de mejor actriz principal tiene como favorita a Jessie Buckley por su actuación como Agnes Hathaway, esposa de William Shakespeare, en “Hamnet”. Competirá contra Rose Byrne por “If I Had Legs I’d Kick You”, Kate Hudson por “Song Sung Blue”, Chase Infiniti por “One Battle After Another”, Renate Reinsve por “Sentimental Value” y Emma Stone por “Bugonia”.
Teyana Taylor, Benicio del Toro y Sean Penn, actores de “One Battle”, también están nominados en las categorías de actuación de reparto.
Reconocimiento para la AP
La Associated Press ha sido nominada en la categoría de mejor documental por “2000 metres to Andriivka”, un impactante retrato de la guerra en Ucrania coproducido por la AP y Frontline PBS.
Los ganadores de los BAFTA son elegidos por 8,500 miembros de la academia británica de profesionales de la industria. Los contendientes al premio Rising Star, el único premio decidido por votación popular, son Infiniti, Aramayo, Miles Caton de “Sinners” y los actores británicos Archie Madekwe y Posy Sterling.
Donna Langley, presidenta de NBCUniversal Entertainment, recibirá el máximo galardón de la Academia Británica, el BAFTA Fellowship.
La ceremonia se transmitirá por BBC en el Reino Unido a partir de las 19:00 GMT y por E! en Estados Unidos a las 20:00 EST.
La agenda cultural de Lawrence, Kansas, está repleta de opciones para disfrutar durante los próximos días. Desde eventos musicales y proyecciones cinematográficas hasta actividades artísticas y charlas inspiradoras, hay algo para todos los gustos.
El viernes 23 de enero, la jornada comenzará con el AUMI Jam en el Sound + Vision Studio de la Biblioteca Pública de Lawrence, un espacio dedicado a la improvisación musical con instrumentos adaptados. Por la noche, los amantes del cine podrán disfrutar de la proyección de «Bar Girls» (1994) en el Liberty Hall Main Theater, y para quienes prefieran el cine independiente, Spliced Presents mostrará «Alphabet City» (1984) en 16mm en el Liberty Hall Little Theater.
El sábado 24 de enero, la creatividad estará presente con «Art for All», una demostración gratuita de cerámica con Ling Lung Chen y Andreas Braz en Bracker’s Good Earth Clays. También se ofrecerá un taller colaborativo de cerámica con el artista en residencia Jason Wang en el Lawrence Arts Center. Para aquellos interesados en el voluntariado, se realizará una reunión informativa para futuros tutores de alfabetización de adultos en la Biblioteca Pública de Lawrence. La noche culminará con el AMA Jazz Series, con la presentación de Ardys Ramberg, Ven Bergdall y Bryan Hicks en la Americana Music Academy, y con la emocionante confrontación deportiva entre los Jayhawks y los Kansas State Wildcats.
El domingo 25 de enero, la relajación y el aprendizaje serán protagonistas. Se ofrecerá una clase de yoga gratuita en la Biblioteca Pública de Lawrence, seguida de un partido de baloncesto femenino entre los Jayhawks y los Kansas State Wildcats en Allen Fieldhouse. Para los amantes de la historia, se presentará un programa sobre el «Día de Kansas» en Constitution Hall State Historic Site, centrado en la restauración y preservación del edificio. Además, el Spencer Museum of Art ofrecerá un recorrido gratuito por sus colecciones, y los conciertos en el Campanile brindarán un ambiente musical relajante. La cartelera cinematográfica incluirá la proyección de «True Grit» (2010) en el Liberty Hall Main Theater, y para los aficionados a la astronomía, se realizará una sesión de observación telescópica en el Baker Wetlands Discovery Center (si el clima lo permite).
La semana continuará con eventos variados. El lunes 26 de enero, la Lawrence Bird Alliance presentará una charla sobre la situación actual de las aves de Kansas. El martes 27 de enero, se ofrecerá un evento culinario online con la chef Paige, y se proyectará el documental «Listers» en Sunflower Outdoor & Bike Shop. También habrá una reunión del Silent Book Club y una noche de micrófono abierto en el Sunrise Project.
El miércoles 28 de enero, la autora Liz Moore presentará su libro «The God of the Woods» en un evento online. Y el jueves 29 de enero, que coincide con el «Día de Kansas», se ofrecerá apoyo para la inscripción en KanCare en la Biblioteca Pública de Lawrence, se inaugurará el mercado de agricultores de Cottin’s Hardware y, lo más destacado, se llevará a cabo la conferencia Elizabeth Dole Women in Leadership Lecture con la ex Archivista de los Estados Unidos, Colleen Shogan, en el Dole Institute of Politics. Para cerrar el día, el Liberty Hall Main Theater proyectará «Inception» (2010) como parte de su ciclo «Film for a Cause».
Para más información sobre los eventos y la compra de entradas, se recomienda visitar los sitios web mencionados: liberty-hall.com, lawrenceartscenter.org, lplks.org y doleinstitute.org.
El Lark Theater se prepara para un viaje mágico a través del universo de Hayao Miyazaki, el legendario animador japonés. Hasta marzo, los amantes del cine podrán disfrutar de sus obras maestras en la pantalla grande.
Las proyecciones ofrecerán opciones para todos los gustos: las versiones dobladas al inglés se presentarán los domingos, mientras que los lunes se exhibirán las versiones originales en japonés con subtítulos en inglés.
El ciclo de películas comenzará con “Nausicaä del Valle del Viento” (1983), una historia épica sobre una princesa heroica en un mundo postapocalíptico. Se proyectará el 11 de enero a las 9 a.m. y 4 p.m., y el 12 de enero a las 6 p.m.
Le seguirá “El Castillo en el Cielo” (1986), una aventura sobre dos huérfanos en busca de una ciudad flotante mítica (proyecciones el 18 de enero a las 9 a.m. y 3 p.m., y el 19 de enero a las 6 p.m.). “Mi Vecino Totoro” (1988), un cuento conmovedor sobre la amistad entre dos hermanas y los espíritus del bosque, se exhibirá el 25 de enero a las 9 a.m. y 4:15 p.m., y el 26 de enero a las 6 p.m.
En febrero, el público podrá disfrutar de “Kiki, la Aprendiz de Bruja” (1989) el 1 y 2 de febrero, “Porco Rosso” (1992) el 8 y 9 de febrero, “La Princesa Mononoke” (1997) el 15 y 16 de febrero, y “El Viaje de Chihiro” (2001) el 22 y 23 de febrero.
Marzo traerá “El Castillo Ambulante” (2004) el 1 y 2 de marzo, “Ponyo en el Acantilado” (2009) el 8 y 9 de marzo, “El Viento se Levanta” (2013) el 22 y 23 de marzo, y finalmente, “El Chico y la Garza” (2023), la más reciente y posiblemente última obra de Miyazaki, el 29 y 30 de marzo.
Todas las funciones tendrán lugar en el teatro ubicado en 549 Magnolia Ave., Larkspur. Las entradas tienen un costo de entre $11 y $16.25 para las funciones de noche, y entre $11 y $13.25 para las matinales. Para más información y compra de entradas, visita larktheater.net.
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