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KPop Demon Hunters arrasa en los Annie Awards 2026

by Editora de Entretenimiento
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El mundo de la animación rindió homenaje a lo mejor del año en la 53ª edición de los premios Annie, y la noche estuvo dominada por un fenómeno de Netflix: KPop Demon Hunters. La película arrasó con la ceremonia, llevándose a casa 10 premios, incluyendo el galardón a Mejor Película, Mejor Dirección para Maggie Kang y Chris Appelhans, y Mejor Actuación de Voz para Arden Cho, quien da vida a Rumi.

KPop Demon Hunters, que se ha convertido en el filme más popular de Netflix con más de 482 millones de visualizaciones y una banda sonora que ha acumulado 11 mil millones de reproducciones, también fue reconocida por su escritura, diseño de personajes, animación, efectos visuales y edición.

La película independiente Acro, que tuvo su estreno en Cannes, se llevó el premio a Mejor Película Independiente y competirá por el Oscar a Mejor Película de Animación el próximo mes, enfrentándose a KPop Demon Hunters, Zootopia 2, Elio y Little Amélie or the Character of Rain.

En la categoría de televisión, Netflix también brilló con Love, Death + Robots, que obtuvo tres premios, sumándose a sus 17 premios Emmy. Win or Lose, la primera serie animada de larga duración de Pixar, y Common Side Effects de Adult Swim, también fueron reconocidas con tres premios cada una. Dan Mintz, por su trabajo en Bob’s Burgers, y un episodio de The Wonderfully Weird World of Gumball de Hulu, también fueron galardonados.

Los premios Annie también reconocieron a figuras destacadas de la industria con los premios jurados. Sandy Rabins recibió el premio June Foray por su impacto positivo en la animación, mientras que Christopher Miller, Phil Lord y Chris Sanders fueron honrados con el premio Winsor McCay por su trayectoria. Wacom recibió el premio Ub Iwerks por sus logros técnicos y LightBox Expo recibió el premio Special Achievement Award.

Aquí la lista completa de ganadores de los premios Annie 2026:

MEJOR PELÍCULA
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix

MEJOR PELÍCULA – INDEPENDIENTE
Arco
Remembers, MountainA France, France 3 Cinéma

MEJOR DIRECCIÓN – PELÍCULA
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Maggie Kang, Chris Appelhans

MEJOR DIRECCIÓN – TV/MEDIA
Common Side Effects Episode: Cliff’s Edge
Green Street Pictures, Bandera Entertainment and Williams Street Productions
Vincent Tsui

MEJOR STORYBOARDING – PELÍCULA
The Terrible Guys 2
DreamWorks Animation
Anthony Holden, Young Ki Yoon

MEJOR STORYBOARDING – TV/MEDIA
Love, Death + Robots Episode: How Zeke Got Religion Blur Studio for Netflix
Edgar Martins

MEJOR TV/MEDIA – SERIE LIMITADA
Win Or Lose
Episode: Episode 8: Home
Pixar Animation Studios

MEJOR TV/MEDIA – MADURO
Common Side Effects Episode: Pilot
Green Street Pictures, Bandera Entertainment and Williams Street Productions

MEJOR TV/MEDIA – INFANTIL
The Wonderfully Weird World of Gumball Episode: The Rewrite
Hanna-Barbera Studios Europe

MEJOR TV/MEDIA – PREESCOLAR
Wow Lisa
Episode: Rainy Day

MEJOR GUION – TV/MEDIA
Common Side Effects Episode: Pilot
Green Street Pictures, Bandera Entertainment, and Williams Street Productions
Joe Bennett, Steve Hely

MEJOR ACTUACIÓN DE VOZ – PELÍCULA
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Arden Cho (Character: Rumi)

MEJOR ACTUACIÓN DE VOZ – TV/MEDIA
Bob’s Burgers
Episode: Don’t Worry Be Hoopy
20th TV
Dan Mintz (Character: Tina Belcher)

MEJOR MONTAJE – PELÍCULA
KPop Demon Hunters Editorial Team

MEJOR MONTAJE – TV/MEDIA
Common Side Effects Episode: Raid
Green Street Pictures, Bandera Entertainment, and Williams Street Productions
Tony Christopherson, Joie Lim

MEJORES EFECTOS VISUALES – PELÍCULA
KPop Demon Hunters
Production Company: Sony Pictures Animation for Netflix
FX Production Company: Sony Pictures Imageworks
Filippo Macari, Nicola Finizio, Simon Lewis, Naoki Kato, Daniel La Chapelle

MEJORES EFECTOS VISUALES – TV/MEDIA
Prehistoric Planet: Ice Age Episode: The Big Freeze
Production Company: BBC Studios Natural History Unit
FX Production Company: Framestore
Edward Ferrysienanda, Kevin Christensen, Guy Shuleman , Benedikt Roettger, Kevin Tarpinian

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES – PELÍCULA
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation, Netflix
Ryusuke Furuya

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES – TV MEDIA
Win or Lose
Pixar Animation Studios
Alli Sadegiana

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES – LIVE ACTION
How To Train Your Dragon
Production Company: DreamWorks Animation
FX Production Company: Framestore
Kayn Garcia, Jean-Denis Haas, Meena Ibrahim, Nathan McConnel, Nick Tripodi

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES – VIDEO JUEGO
South of Midnight
Compulsion Games
Mike Jungbluth, Sebastien Dussault, Vincent Schneider, Remi Edmond

MEJOR DISEÑO DE PERSONAJES – PELÍCULA
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Scott Watanabe, Ami Thompson

MEJOR DISEÑO DE PERSONAJES – TV/MEDIA
Love, Death + Robots Episode: 400 Boys
Blur Studio for Netflix

MEJOR MÚSICA – PELÍCULA
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
KPop Demon Hunters Music Team

MEJOR MÚSICA – TV/MEDIA
Win Or Lose
Episode: Episode 6, Mixed Signals
Pixar Animation Studios
Ramin Djawadi, Shane Eli, Johnny Pakfar

MEJOR PRODUCCIÓN PATROCINADA
Olipop Yeti
Screen Novelties & Passion Pictures

MEJOR PRODUCCIÓN ESPECIAL
Snoopy Presents: A Summer Musical
WildBrain Studios in association with Apple

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN – PELÍCULA
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Helen Chen, Dave Bleich, Wendell Dalit, Scott Watanabe, Celine Kim

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN – TV/MEDIA
Love, Death + Robots
Episode: How Zeke Got Religion
Blur Studio for Netflix

MEJOR CORTO
Snow Bear
The Art of Aaron Blaise

MEJOR PELÍCULA DE ESTUDIANTE
A Sparrow’s Song
Student director: Tobias Eckerlin
Student producer: Tobias Eckerlin
School: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

PREMIOS JURADOS

Premio Winsor McCay
Michaël Dudok de Wit
Christopher Miller and Phil Lord
Chris Sanders

Premio June Foray
Sandy Rabins

Premio Ub Iwerks
Wacom

Premio Special Achievement Award
LightBox Expo

Premio ASIFA-Hollywood Merit Award
Jeffrey New
Haley Mirren Douthit

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Oscars 2024: Nominados a Mejor Casting y Actuación

by Editora de Entretenimiento
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Después de años de espera, los directores de casting finalmente recibirán el reconocimiento que merecen en los Premios Oscar, gracias a la nueva categoría de Logro en Casting. Y, considerando las nominaciones en las categorías de actuación, los nombres que suenan no sorprenden.

Nina Gold (Hamnet), Jennifer Venditti (Marty Supreme) y Gabriel Domingues (The Secret Agent) son las primeras en ser nominadas en esta nueva categoría. Su trabajo se ve aún más resaltado por el hecho de que cada una de sus películas cuenta con un nominado a Mejor Actuación: Jessie Buckley por Hamnet, Timothée Chalamet por Marty Supreme y Wagner Moura por The Secret Agent.

Francine Maisler, la directora de casting de Sinners, también destaca, no solo por su nominación, sino porque la película ha recibido un total de tres nominaciones a Mejor Actuación. Michael B. Jordan compite por Mejor Actor por su papel interpretando a gemelos, mientras que Delroy Lindo y Wunmi Musaku aspiran al premio en las categorías de Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente.

Otra película que sobresale es One Battle After Another, con Cassandra Kulukundis al frente del casting. La película ha conseguido cuatro nominaciones a Mejor Actuación: Leonardo DiCaprio en la categoría principal y Benecio Del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en las categorías de reparto.

Siendo este el primer año en que los Oscar incluyen una categoría dedicada al casting, será interesante observar si en los próximos años se establece una tendencia de películas que ganen tanto en casting como en actuación. Con todas las películas nominadas este año también recibiendo al menos una nominación importante a Mejor Actuación, el ganador de esta categoría aún está por definirse.

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Premios EFA 2026: ‘Sentimental Value’ arrasa en Berlín

by Editora de Entretenimiento
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El director Joachim Trier se alzó con el premio al Mejor Director Europeo por Sentimental Value en la 38ª edición de los Premios del Cine Europeo, celebrada el sábado por la noche.

Este galardón fue el quinto de la noche para la película, que también reconoció el talento de Eskil Vogt y Joachim Trier como Mejores Guionistas, así como a Stellan Skarsgård y Renate Reinsve como Mejor Actor y Mejor Actriz Europeos, respectivamente, y a Hania Rani por la Mejor Banda Sonora.

Sentimental Value, ganadora del Gran Prix de Cannes, era la favorita para la ceremonia, habiendo recibido nominaciones también a Mejor Película y Mejor Director.

Otras producciones destacadas que competían por los premios incluían el drama marroquí Sirāt, de Oliver Laxe, el debut cinematográfico Sound of Falling, de Mascha Schilinski, y It Was Just An Accident, de Jafar Panahi.

En los premios anunciados previamente, Sirāt, de Oliver Laxe, aspirante al Oscar, dominó las categorías técnicas con victorias en Diseño de Producción, Diseño de Sonido, Montaje y Dirección de Casting Europeos.

Por otro lado, Arco, de Ugo Bienvenu, continuó su exitosa trayectoria y se llevó el premio a Mejor Película de Animación Europea. Esta obra, producida por Natalie Portman y Sophie Mas a través de su compañía MountainA, ya había sido galardonada en el Festival Internacional de Cine de Annecy y está en la lista larga de los premios BAFTA en la categoría de Mejor Película de Animación.

La ceremonia en Berlín fue inaugurada por el director iraní Jafar Panahi, quien hizo un apasionado llamamiento a la comunidad internacional para que no permaneciera en silencio ante “la masacre sin precedentes” que se está desarrollando en Irán.

Panahi habló diez días después del inicio de una brutal represión por parte del gobierno iraní contra las protestas populares en todo el país. Se estima que al menos 3.000 manifestantes han muerto y otros 18.000 han sido arrestados, aunque Panahi reiteró un informe que cifra las muertes en 12.000 en su discurso.

“Esto no es solo el dolor de un país. Si el mundo no responde a esta flagrante violencia hoy, no solo Irán, sino todo el mundo está en riesgo. La violencia sin respuesta se normaliza y, cuando se normaliza, su propagación se vuelve contagiosa”, afirmó.

“Cuando la verdad es aplastada en un lugar, la libertad se asfixia en todas partes. Entonces nadie está a salvo. En ningún lugar del mundo, ni en Irán, ni en Europa, ni en América… por eso, hoy, como cineastas y artistas, más que nunca, si estamos decepcionados con los políticos, al menos debemos negarnos a permanecer en silencio, porque el silencio en tiempos de crimen no es neutralidad, el silencio es una participación en la oscuridad”, añadió.

La legendaria actriz noruega Liv Ullmann y la directora italiana Alice Rohrwacher recibieron también premios honoríficos, un Premio a la Trayectoria y un Premio Europeo al Logro en el Cine Mundial, respectivamente.

Ullmann aprovechó su discurso de aceptación para reflexionar sobre el papel del cine en la captura de la realidad humana, así como para expresar su consternación por la reciente entrega del Premio Nobel de la Paz al presidente estadounidense Donald Trump por parte de la líder de la oposición venezolana María Corina Machado.

Además, Maren Ade, Jonas Dornbach y Janine Jackowski, directores de la productora alemana Komplizen Film, fueron galardonados con el Premio Internacional de Coproducción Eurimages, previamente anunciado.

El trío destacó que Sentimental Value es la última de una larga lista de coproducciones que incluyen The Whistlers, de Corneliu Porumboiu, The Story of My Wife, de Ildikó Enyedi, About Dry Grasses, de Nuri Bilge Ceylan, Corsage, de Marie Kreutzer, y Yes, de Nadav Lapid, entre muchas otras.

Ganadores de los Premios del Cine Europeo 2026:

Mejor Actor Europeo
Stellan Skarsgård por Sentimental Value

Mejor Actriz Europea
Renate Reinsve por Sentimental Value

Mejor Película de Animación Europea
Arco (Francia)
Dirigida por Ugo Bienvenu

Mejor Documental Europeo
Fiume o Morte! (Croacia, Eslovenia, Italia)
Dirigida por Igor Bezinović

Mejor Guion Europeo
Eskil Vogt, Joachim Trier por Sentimental Value

Mejor Montador Europeo
Cristóbal Fernández por Sirāt

Mejor Compositor Europeo (Banda Sonora Original)
Hania Rani por Sentimental Value

Mejor Director de Casting Europeo
Nadia Acimi, Luís Bértolo & María Rodrigo por Sirāt

Mejor Maquillador y Peluquero Europeo
Torsten Witte por Bugonia

Mejor Diseñador de Sonido Europeo
Laia Casanovas por Sirāt

Mejor Diseñador de Producción Europeo
Laia Ateca por Sirāt

Mejor Diseñador de Vestuario Europeo
Sabrina Krämer por Sound Of Falling

Descubrimiento Europeo – Prix FIPRESCI
On Falling (Reino Unido, Portugal)
Dirigida por Laura Carreira

Premio del Público Joven Europeo
Siblings (Italia)
Dirigida por Greta Scarano

Mejor Cortometraje Europeo – Prix Vimeo
City of Poets
Dirigida por John Smith

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Golden Globes 2024: Triunfo histórico de Sentimental Value

by Editora de Entretenimiento
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El director noruego Joachim Trier y su película Sentimental Value están viviendo un momento dorado. La cinta ha hecho historia en los Globos de Oro, superando las expectativas y destacando más allá de la categoría de película extranjera. La producción recibió nominaciones a Mejor Película (Drama), Mejor Director y Mejor Guion (junto a su colaborador de larga data, Eskil Vogt), además de reconocimientos para el elenco: Stellan Skarsgård, Renate Reinsve, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas.

Trier, quien se encontraba en París realizando una proyección especial de la película con su amiga Isabelle Huppert cuando recibió la noticia, expresó su alegría: “¡Qué alegría, hombre!”. Según relató, Eskil Vogt le avisó por mensaje de texto mientras veía la transmisión de las nominaciones. “Estábamos en el teléfono mientras se anunciaban una tras otra. Hemos estado viajando como una familia últimamente, los cuatro protagonistas, Eskil y yo, e incluso el editor, Olivier [Bugge Couté], se ha unido a nosotros mucho, él también fue parte del equipo desde el principio. Ver a todos recibir este reconocimiento me hace muy feliz”, comentó.

El director recordó que ya sentía que su película, que narra la historia de un aclamado cineasta europeo que intenta reconectar con sus hijas, era especial incluso antes de su estreno en Cannes, donde ganó el Gran Premio del jurado presidido por Juliette Binoche. “Tenía la sensación desde el principio, porque hago muchas proyecciones durante el proceso de edición y discutimos ampliamente la película antes de finalizarla. Sabía que algunas personas tenían reacciones muy fuertes, pero fue en Cannes donde todo sucedió y la gente realmente la abrazó. Se estrenó rápidamente en Francia [en agosto], donde tuvo una gran taquilla, y ahora también está funcionando muy bien en Estados Unidos”, explicó.

Trier enfatizó su gratitud por la atención recibida: “Es importante recordar que estamos muy agradecidos por la atención y las nominaciones, tanto de la crítica como de los Globos de Oro. Pero lo maravilloso es que hay interés en la película, lo que lleva al público al cine. Yo siempre he sido un defensor del cine en pantalla grande, es mi vida y un formato que amo profundamente. Y, de alguna manera, la película es también una carta de amor al cine y a una familia cinematográfica. Ser reconocido de esta manera por colegas, incluso en Estados Unidos, es muy especial”.

Lo inusual de Sentimental Value es que las nominaciones se comparten entre todo el elenco. “Creo que eso es lo que más me enorgullece”, afirmó Trier. “Para mí, ser director se trata, por supuesto, de la artesanía de la narración visual, pero, sobre todo, de la elección del elenco y de animar a los actores a dar lo mejor de sí. Estoy increíblemente orgulloso de ellos, y ver que los cuatro protagonistas están nominados a los Globos de Oro y a los Critics’ Choice Awards me hace muy feliz. Quería hacer una película de conjunto y tuve un gran departamento de casting con Yngvill Haga y Avy Kaufman. Estoy muy orgulloso del elenco”.

Elle Fanning, nominada por su papel secundario como Rachel Kemp, una estrella de cine estadounidense, describió la reacción del elenco a través de un mensaje de texto lleno de emojis de botellas de champán y felicitaciones.

Por su parte, Inga Ibsdotter Lilleaas, nominada por su interpretación de Agnes, hermana del personaje de Renate Reinsve, relató una experiencia surrealista al conocer a Fanning en el set. “En la primera escena que hicimos con Elle, cuando llegó a Oslo y a la casa, ella se tomó un selfie conmigo. Fue una experiencia meta porque ella es una gran estrella de Hollywood en la vida real. Nos reímos mucho, era como imitar lo que sería conocerla por primera vez”, compartió.

Lilleaas expresó su sueño de trabajar con Trier en Noruega: “He admirado su trabajo durante mucho tiempo. Recuerdo haber visto sus películas en el cine y quedé impresionada por lo geniales que eran y por lo diferentes que eran de muchas otras películas noruegas”. También mencionó su deseo de colaborar con Reinsve, quien había alcanzado el éxito con The Worst Person in the World. “Pensé que seguramente se irían a hacer películas a otros lugares, pero afortunadamente, ha seguido haciendo películas en Noruega, y me siento privilegiada de haber tenido la oportunidad de trabajar con él”.

La conexión entre Lilleaas y Reinsve, quienes se conocían desde su juventud en el teatro, facilitó su interpretación como hermanas. “Creo que nos da una base infantil en cierto modo”, explicó Lilleaas. “Renate es una actriz muy empática, muy atenta a la otra persona, muy disponible, por lo que es fácil trabajar con ella y sentir cosas y estar muy presente”.

Lilleaas destacó el estilo de dirección de Trier, que fomentaba un ambiente colaborativo, íntimo y emocionalmente presente. “Es como yo pensaba que se suponía que debía ser ser actriz cuando era más joven. Rara vez es así. A menudo no se tiene tiempo y los sets están muy ocupados, pero los sets de Trier están muy enfocados y todos están involucrados, y él crea una atmósfera y una sensación de que todos tienen propiedad de toda la película, todos los que trabajan en ella, y eso es realmente especial”.

Ante la pregunta de si las nominaciones ejercen presión para volver a trabajar con Reinsve, a quien considera su “amuleto de la suerte”, Trier se rió: “Bueno, somos buenos amigos, y creo, y espero, que hagamos más películas juntos. Todavía es demasiado pronto para decirlo, pero no creo que sea una presión. Será una alegría si sucede. Ya hemos hecho tres películas juntos, lo que demuestra mi punto”.

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The Hemingway: Documental sobre ALS y la creatividad

by Editora de Entretenimiento
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El cortometraje documental The Hemingway ofrece una mirada íntima a la vida de Patrick Sean O’Brien, codirector, mientras enfrenta la esclerosis lateral amiotrófica (ELA). O’Brien contactó a su colaborador de larga data, Evan Mathis, con un guion solicitando su ayuda para llevar el proyecto a buen término. Ambos conversaron con Matt Carey de Deadline en el marco de Contenders Documentary, donde Mathis explicó cómo abordaron el impacto de la ELA en las funciones corporales sin recurrir a imágenes gráficas.

“El mayor desafío fue intentar contar la historia con toda su verdad brutal y visceral, sin que resultara desagradable”, comentó Mathis. “Dado que el tema de esta película podría fácilmente volverse oscuro y repulsivo, realmente quise asegurarme de que el sentido del humor y la alegría de vivir de Patrick brillaran.”

J.R. Reed presta su voz a O’Brien en la película. Durante el panel de Contenders, O’Brien utilizó su sintetizador de voz digital para responder a las preguntas.

“Usar una voz sintética es a la vez una maldición y una hermosa bendición”, afirmó O’Brien. “Cuando aún podía hablar, dictaba historias y comía bolas de chocolate Lindt. Esos eran los días.”

O’Brien explicó cómo se llegó a la decisión de que Reed fuera su voz. “Evan inicialmente pensó en usar su propia voz. Luego, cuando la inteligencia artificial se hizo más accesible, no exploramos esa opción tanto como podríamos haberlo hecho, ya que nos decidimos por una voz humana. J.R. fue el candidato perfecto. Sentí desde el principio que necesitaríamos una voz humana.”

Mathis empleó efectos visuales para representar el espíritu de O’Brien. Una secuencia en particular transporta a O’Brien, aún en su cama, a un bosque, simbolizando metafóricamente que no está confinado. Explicó que utilizaron el escáner LiDAR del iPhone para capturar a O’Brien en su cama y luego superponerlo a un fondo diferente.

“La idea era que la pared se derrumbara detrás de él y la mente de Patrick, básicamente, pudiera elevarlo fuera de su habitación en Chelsea, Massachusetts, y llevarlo de vuelta al lugar que anhela, que es Nueva York”, dijo Mathis. “En la ciudad del futuro, mientras ascendemos por el rascacielos, colocamos un modelo de Katz’s deli, el lugar favorito de Patrick para comer un sándwich de pastrami. Y al pasar, verán uno de los huevos de Pascua que pusimos en la película: ese escaneo LiDAR que usamos de Patrick en el bosque también está dentro de Katz’s deli.”

Esa secuencia, al igual que toda la película, representa los continuos esfuerzos de O’Brien mientras lidia con las realidades de la ELA, según Mathis. “Una de las cosas que hace a Patrick tan especial es que su mente maravillosa, brillante y creativa sigue funcionando a toda marcha, incluso dentro de un cuerpo que no hace lo que su cerebro quiere. Para aquellos que no han tenido la experiencia de convivir con alguien que padece ELA, realmente muestra que hay mucho más en juego de lo que se ve a simple vista.”

Se invita a los interesados a estar atentos al martes para ver el video completo del panel.

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