La compañía Dance Theatre of Harlem ha marcado su retorno bajo la dirección de Robert Garland.
Esta producción destaca por una propuesta musical que integra obras de artistas como James Brown, Alfred Ellis, Aretha Franklin y Carolyn Franklin. Asimismo, el diseño de los vestuarios ha estado a cargo de Pamela.
En el marco de sus actividades, la agrupación se presentó recientemente en el Palais des Congrès de París.
El domingo 15 de marzo de 2026, Cinema Village será sede de la decimotercera edición del Socially Relevant Film Festival de Nueva York, presentando Breaking Plates, un documental vibrante y poco convencional.
La película, escrita, dirigida, editada y producida por Karen Pearlman, explora la figura de las mujeres «rebeldes» de la época del cine mudo. Pearlman, quien previamente desarrolló una carrera como bailarina con la Bill T. Jones/Arnie Zane Company, se siente atraída por estas figuras cinematográficas, afirmando: «Antes de que las convenciones narrativas fueran rígidas, había muchas más formas de comportarse».
Breaking Plates; Photo: © The Physical TV Company
Breaking Plates, según describe Pearlman, combina imágenes de películas antiguas con una reanimación de sus personajes y movimientos, utilizando el humor como una herramienta para desafiar las estructuras que nos limitan. La cineasta también recomienda su libro, CUTTING RHYTHMS, Shaping the Film Edit, publicado por Focal Press en 2009, para otros cineastas interesados en la danza.
Violette Ayad in Breaking Plates Photo: Gary Compton ©The Physical TV Company
La película, que cuenta con la actuación de Violette Ayad y la participación del productor y actor Richard James Allen (quien interpreta a un Charlie Chaplin con un bigote más prominente), mezcla documental, comedia, danza e investigación. Pearlman juega con la imagen que tenemos de nosotras mismas, contrastando a las mujeres rebeldes del cine mudo con las jóvenes de hoy en día.
Richard James Allen; Photo: Alex Vaughan ©The Physical TV Company
En línea con la misión del festival de promover el cambio positivo, Breaking Plates presenta una estructura inusual y un enfoque experimental que busca inspirar a la acción, a la rebeldía y a la ruptura con lo establecido. La película también invita a los bailarines a explorar el genio coreográfico presente en las películas mudas.
Además, a partir del 16 de marzo de 2026, el Socially Relevant Film Festival ofrecerá acceso online a The Sky Was on Fire: Ballet and War in Ukraine, dirigida por Jonathan Maricle y Joan Finn y producida por Julie Meyer para Adrenaline Films. Este documental relata la resistencia de los bailarines ucranianos frente a la guerra, a pesar de los ataques a teatros y museos.
Violette Ayad and Karen Pearlman; Photo: Blandine Vives ©The Physical TV Company
Para obtener entradas al festival, puede visitar aquí.
¿Puede nombrar rápidamente a siete estrellas importantes del ballet y la ópera? Si menciona a Jonas Kaufmann, Anna Netrebko, Misty Copeland y Marianela Núñez, es un verdadero aficionado a las artes. Felicidades. Si se quedó rascándose la cabeza, no está solo. Ahora, intente enumerar a siete actores de Hollywood importantes en la actualidad. Apuesto a que su mente se llena de tantos nombres que no sabe por dónde empezar.
Uno de esos nombres podría ser Timothée Chalamet, el joven y delgado actor de 30 años que a la gente le encanta odiar. Hace unas semanas, Chalamet era considerado el favorito para ganar el Oscar al mejor actor por su papel de un joven y arrogante estrella de ping-pong en “Marty Supreme”, pero desde entonces su popularidad ha disminuido debido a su creciente reputación de ser una estrella de cine arrogante, agravada por su relación con Kylie Jenner.
Chalamet generó aún más antipatía durante el fin de semana (aunque la votación para los Oscar ya había cerrado) con comentarios que hizo sobre las artes durante un programa de Variety y CNN con Matthew McConaughey en febrero. Durante esa conversación, que llegó a 8.35 millones de personas en todo el mundo, Chalamet le dijo a McConaughey cuánto apreciaba a las personas que se esforzaban por mantener vivos los cines en un momento en que el streaming está socavando esa experiencia.
Luego, cambió de tema con una declaración contundente: “No quiero trabajar en ballet u ópera o en cosas donde sea como, ‘¡Eh! Mantengan viva esta cosa’. Aunque es como si a nadie le importara más”.
Se rió antes de empeorar las cosas: “Con todo el respeto a la gente del ballet y la ópera… creo que he perdido 14 centavos de audiencia. Estoy disparando sin razón”.
Vale la pena detenerse un momento para apreciar las cifras en juego. Una conversación entre dos celebridades de Hollywood llegó a más de 8 millones de personas en todo el mundo, y Chalamet señaló que si todos sus fans de la ópera y el ballet dejaran de amarlo, perdería 14 centavos de audiencia. Doblemente doloroso. Parafraseando a Homero Simpson, “Es triste porque es verdad”.
Antes de que me lancen tomates, escúchenme. No estoy diciendo que a nadie le importe la ópera o el ballet, ni que Chalamet no debiera haber dicho eso, pero sí estoy diciendo que, en comparación con la presencia desmesurada de las celebridades de Hollywood en la imaginación pública, las artes escénicas son realmente una ocurrencia tardía. Y eso duele. Es por eso que los comentarios de Chalamet hicieron llorar a artistas y fanáticos de las artes trabajadores, mal pagados y fervientemente dedicados.
Soy una escritora de arte de larga trayectoria, y si tuviera un dólar por cada vez que un ejecutivo, director, intérprete o escritor de ópera, ballet, teatro o música clásica me dijera que su forma de arte tiene un “problema de juventud”, sería una mujer rica. Las bellas artes han luchado durante mucho tiempo con una audiencia que envejece, y han movido montañas para innovar de maneras que mantengan los géneros frescos para atraer a multitudes más jóvenes y entusiastas.
También están teniendo éxito. Aquí en Los Ángeles, la compañía de ópera vanguardista de Yuval Sharon, The Industry, ayudó a lanzar una verdadera revolución operística y catapultó la carrera de Sharon a la estratosfera: ahora debutará en el Metropolitan Opera, que tiene ya agotado todas las entradas. Y Nederlands Dans Theater está rompiendo las convenciones del ballet clásico, mientras que el Ballet de la Ópera de París y el Ballet de la Ciudad de Nueva York siguen siendo potencias a tener en cuenta.
El propio Chalamet se benefició enormemente de su familiaridad con el mundo del ballet. Su madre y su hermana estudiaron en la School of American Ballet, y creció en un rico ambiente de artes escénicas. La actuación, como ha demostrado Chalamet una y otra vez, requiere tanto un cuerpo ágil y flexible como una psique emotiva.
Pero esto no quita el hecho de que la asistencia a la ópera y el ballet en Estados Unidos es baja, lo que convierte a ambas formas de arte en increíblemente nicho. Según informes recientes de la industria, la venta de entradas para óperas y ballets estadounidenses oscila entre 1.4 y 3 millones cada año, dependiendo del año. Compare esas cifras con los 19 millones de espectadores promedio que sintonizan los Premios de la Academia cada año. El mismo número de personas que estarán animando activamente a Chalamet a ganar o odiándolo por su derrota.
También es revelador que mi opinión sobre la opinión de Chalamet sobre la ópera y el ballet probablemente tenga más clics que cualquier artículo que haya escrito a lo largo de los años sobre ópera y ballet.
De nuevo, por favor, no lancen el tomate. No soy yo quien hace clic. Ustedes son.
La reconocida bailarina de ballet, Misty Copeland, confirmó el miércoles, a través de una publicación en Instagram, que se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en otoño, poco después de su última presentación con el American Ballet Theatre. Después de 25 años con la compañía, donde se convirtió en la primera bailarina negra en alcanzar el rango de principal, era momento de descansar su cuerpo y atender su dolor crónico de cadera. “Hace unos meses, me bajé del escenario después de mi última función con @abtofficial, cerrando un capítulo y sin saberlo preparándome para el siguiente”, escribió Copeland. “No mucho después de eso, me sometí a una cirugía de reemplazo de cadera”.
La publicación de Copeland incluyó un video de la bailarina cojeando por una habitación con la ayuda de un andador, una foto de su intravenosa en una cama de hospital, un video de su cirujano mostrándole una tomografía computarizada de sus caderas y una imagen del vendaje que cubría su incisión. “Estos fueron mis primeros días: aprendiendo a caminar de nuevo, descansando y dejando que mi cuerpo hiciera su trabajo”, continuó en la leyenda. “La recuperación no es glamurosa, pero cada pequeño paso cuenta”.
En noviembre, Copeland le dijo a NPR que había sufrido una lesión “grave” en la cadera mientras se preparaba para su última presentación, había estado lidiando con un dolor intenso y “apenas podía caminar”. Cuando fue a ver a sus médicos, encontraron espolones óseos en su cadera izquierda, junto con una lesión del labrum y una pérdida significativa de cartílago. A pesar de la recomendación de su médico, continuó con la presentación. “De alguna manera, lograron reunir las fuerzas”, recordó.
Ahora, Copeland parece estar bien encaminada en el proceso de curación. “Es parte de envejecer y ser atleta”, le dijo a USA Today después de revelar la cirugía a principios de este año. “Es parte de aceptar la belleza de tener un cuerpo y lo fuerte y poderoso que es, y de lo que podemos recuperarnos”.
El joven bailarín Leo, de tan solo 15 años, ha logrado un gran éxito en el mundo de la danza clásica. Recientemente, fue uno de los 86 bailarines seleccionados de un total de 445 participantes para competir en el prestigioso Prix de Lausanne, una competencia internacional que busca talentos prometedores.
Sin embargo, la carrera de Leo podría tomar una pausa temporal. A pesar de recibir una oferta de contrato de dos años con el Birmingham Royal Ballet, una de las cinco compañías de ballet más importantes del Reino Unido, el mismo día se le notificó que debía cumplir con el servicio nacional.
Según le aconsejaron directores del sector, es preferible que complete el servicio nacional ahora, ya que una interrupción más adelante en su carrera podría ser más perjudicial. “Estaba en Suiza cuando hablamos del servicio nacional, y al principio me sentí un poco decepcionado. Veía a mis compañeros unirse a compañías y algunos ya estaban bailando roles de solista, mientras que yo tenía que regresar para cumplir con el servicio. Pero luego intenté ser positivo y me sentí mejor. Creo que puedo manejarlo”, comentó Leo.
Su padre expresó su preocupación por el impacto que esta pausa podría tener en su desarrollo: “Su técnica y memoria muscular podrían debilitarse. Como bailarín, tiene que entrenar todos los días para mantener su fuerza y perfeccionar su técnica”.
En septiembre, Leo ganó el único Gran Premio otorgado en la región Asia-Pacífico en el Youth America Grand Prix (YAGP) Manila, lo que le valió una invitación a las Finales Globales del YAGP en Estados Unidos en mayo del próximo año. No obstante, ya habrá comenzado su servicio nacional el 5 de enero.
A pesar de esto, Leo se mantiene optimista. Su objetivo es unirse a una compañía de ballet más grande en Europa en el futuro, pero solo después de completar su servicio nacional. “No puedo terminar el servicio nacional y esperar ser un bailarín de primer nivel de inmediato. Por supuesto, será más difícil, tendré que seguir entrenando durante los dos años de servicio”, afirmó.
Aunque sus padres son taiwaneses, Leo considera el servicio nacional como una parte importante de su vida que desea cumplir. “Crecí en Singapur, por lo que tengo un sentido de pertenencia aquí. Todo mi entrenamiento en ballet proviene de Singapur, y eso es lo que me ha permitido destacar en otros países y ganar tantas competencias en el extranjero. Por eso aprecio tanto a Singapur, es parte de mí y por eso estoy dispuesto a servir a mi país a través del servicio nacional”, explicó.
Puedes encontrar más información sobre el camino de Leo en la danza en el episodio de Real Talk No Filter a continuación.
El Ballet de Filadelfia ha comenzado su temporada anual de “El Cascanueces”, con sus bailarines principales rotando por diferentes personajes durante las cuatro semanas de producción. Este viernes, Nicholas Patterson hará su debut como el Caballero, bailando el pas de deux más destacado con el Hada de Azúcar.
Sin embargo, hace un año, Patterson apenas podía caminar debido a los intensos ciclos de quimioterapia. Con 28 años y en la cima de su carrera como bailarín, fue diagnosticado con cáncer en etapa 4.
“No sabía cómo sería mi vida, si alguna vez volvería a bailar”, dijo Patterson durante un descanso de los ensayos de “El Cascanueces”. “Uno contempla sus peores miedos en esos momentos. No me enfocaba en volver a bailar, solo quería vivir”.
Patterson ha sido parte del Ballet de Filadelfia desde 2019, ascendiendo a solista durante la temporada 2024-2025. Angel Corella, director artístico del ballet, dijo que el diagnóstico afectó profundamente a toda la compañía. “Nadie merece algo así, pero especialmente Nick”, comentó. “Es una persona muy positiva, todos lo quieren en la compañía. Es de esas pocas personas que se lleva bien con absolutamente todos y es un trabajador incansable”.
A principios de 2024, Patterson pensó que tenía gripe, sintiéndose fatigado y con ganglios linfáticos inflamados. No podía pasar un día sin tomar siestas. Los médicos dijeron que sus síntomas eran consistentes con el virus de Epstein-Barr, o mononucleosis. “Esa fue la cortina de humo. Estaba dando positivo a mono durante todo este tiempo”, explicó. “De hecho, es bastante común que las personas den positivo a mono, pero en realidad existe una situación subyacente más grave que no se detecta”.
Para el otoño de 2024, la condición de Patterson había empeorado y acudió a una sala de emergencias, donde los médicos determinaron que tenía un linfoma no Hodgkin en etapa avanzada. Fue ingresado en un programa de tratamiento en el Abramson Cancer Center de Penn Medicine. Patterson describió al personal como “hacedores de milagros”, a pesar del tratamiento especialmente riguroso que le administraron debido a su profesión de bailarín.
“Debido a mi edad y a ser un atleta profesional, sintieron que podían ser bastante agresivos con el tratamiento”, dijo. “Iba cada dos semanas, recibiendo cuatro quimioterapias en cada sesión”.
La quimioterapia intensificada no solo causó náuseas, fatiga y pérdida de cabello, sino también neuropatía, o daño nervioso que puede ser permanente. “Te golpeas contra el muro inmediatamente con el primer tratamiento y piensas: ‘Vaya, ¿cómo puede empeorar esto?’. Y empeora”, dijo Patterson. “Simplemente empeora y empeora”.
Durante sus tratamientos de quimioterapia, Patterson quería regresar al estudio de ballet para estar con la compañía, algo que Corella le prohibió por su propia salud. “Era peligroso. No podía contagiarse ni siquiera un resfriado de otro bailarín”, explicó. “Le costó mucho mantenerse alejado del estudio”.
Para superar los momentos más difíciles de la quimioterapia, Patterson confió en su esposa, la también bailarina Erin Patterson, y buscó apoyo moral de otros bailarines que habían sobrevivido al cáncer. No son muchos. Patterson recurrió a internet para buscar a alguien que hubiera pasado por lo mismo.
En Instagram, se conectó con otra bailarina con cáncer: Chiara Valle del City Ballet de San Diego, California, quien publicó fotos de sí misma durante el tratamiento del cáncer y su eventual recuperación.
Patterson dijo que le enviaba mensajes a Valle sobre lo terrible que se sentía y ella respondía afirmativamente: Sí, ella también se había sentido así. Dijo que incluso una sola voz de apoyo lo hizo sentir parte de una comunidad.
“Puede ser muy útil, cuando se atraviesa algo tan traumático, saber que otra persona también ha pasado por eso y ha visto el otro lado”, dijo Patterson. “Estoy en medio de las edades oscuras, pero esta otra persona ha pasado por eso, lo ha superado y ahora está bailando nuevamente a este nivel de élite”.