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A medida que los westerns perdían popularidad en la década de 1970, surgió una nueva ola de cineastas de autor que destacaron por su estilo visual distintivo y su profundidad temática. Sus películas eran audaces, más arriesgadas y con un enfoque diferente.

Estos cineastas de la época traspasaron los límites narrativos, ofreciéndonos historias con finales inquietantes y personajes heroicos que sufren. Muchas de estas películas son revisadas y estudiadas por su maestría en la narración, desafiando las percepciones del público sobre la moralidad y la compleja naturaleza humana, invitándonos a la reflexión.

Aquí presentamos nueve de las películas más intensas que surgieron de la bóveda cinematográfica de los años 70.

9 Películas Intensas de los Años 70 que Pondrán a Prueba tus Límites

1. Una Mujer Bajo la Influencia (1974)

A Woman Under the Influence (1974)Credit: Faces Distribution

La película cuenta la historia de una ama de casa de la clase trabajadora, desesperada y solitaria, cuyo comportamiento cada vez más volátil perturba a su esposo y expone sus firmes posturas sobre las expectativas sociales.

Gena Rowlands y Peter Falk, esposa y amigo cercano del director John Cassavetes, ofrecen dos de las mejores actuaciones de todos los tiempos como Mabel y Nick Longhetti. Una Mujer Bajo la Influencia es emocionalmente intensa y se siente como presenciar un colapso en vivo y los intentos de sanitizar la enfermedad mental.

La historia fue concebida inicialmente como una obra de teatro, pero el director John Cassavetes la adaptó para la pantalla porque pensó que el personaje de Mabel Longhetti era demasiado intenso para interpretarlo regularmente en el escenario.

2. No Mires Ahora (1973)

Don’t Look Now (1973)Credit: Paramount Pictures

Después de la muerte de su hija, una pareja en duelo se traslada a Venecia, donde se encuentra con dos ancianos psíquicos que afirman haber estado en contacto con su hija fallecida. A partir de entonces, visiones y premoniciones extrañas rodean a la familia, comenzando a ver a su hija con un abrigo rojo en las calles de Venecia.

En No Mires Ahora de Nicolas Roeg, se siente el lento aumento del pavor psicológico hasta llegar a uno de los momentos finales más inolvidables del cine. El dolor de la familia por la muerte de su hija se apodera de todo, y comienza a sentirse como una película de terror.

Desde el uso del color rojo como medio narrativo hasta la narración a través de una edición fragmentada, Nicolas Roeg incorpora todos los elementos posibles del cine para hacernos sentir incómodos.

3. Perros de Paja (1971)

Straw Dogs (1971)Credit: Cinerama Releasing

David Sumner (Dustin Hoffman), un hombre de carácter tranquilo, y su esposa Amy (Susan George), recién casados, llegan a un pueblo rural en Cornualles para una escapada, donde Amy creció. Sin embargo, un incidente horrible con su esposa que involucra a lugareños obliga a un David civilizado a elegir el camino de la violencia para la redención.

Perros de Paja es fea, perturbadora y difícil de aceptar, tal como debe ser. Su violencia no es solo mecánica; te aterroriza al mostrar el lado extremo de la civilidad que se desmorona en las personas.

La película trata sobre la masculinidad y cómo un hombre supera su miedo para desbloquear un impulso primordial para defenderse a sí mismo y a sus seres queridos.

4. Maratón Man (1976)

Marathon Man (1976)Credit: Paramount Pictures

Dustin Hoffman interpreta a Thomas ‘Babe’ Levy, un graduado de Columbia y corredor de larga distancia, quien, tras la muerte de su hermano, se ve envuelto en una caza mortal que involucra a criminales de guerra nazis.

Laurence Olivier ofrece una de las actuaciones más notoriamente aterradoras por la que fue nominado a los Premios de la Academia como Mejor Actor de Reparto, pero ganó los Globos de Oro en 1977. Dustin Hoffman también está en esta película como un hombre indefenso en fuga.

Una escena en particular que involucra a la odontología te hará odiar toda la profesión y seguramente no es para los débiles de corazón.

5. El Hombre de Mimbre (1973)

The Wicker Man (1973)Credit: British Lion Films, Abraxas Releasing

El sargento Howie (Edward Woodward) llega a una isla escocesa remota para investigar el caso de un niño desaparecido, donde se encuentra con el extraño estilo de vida y los impactantes rituales espirituales de casi todos los residentes. Cuanto más descubre sobre sus siniestras intenciones, más se acerca a la verdad.

El Hombre de Mimbre de Robin Hardy es una película profundamente inquietante y visualmente brillante. Lo que hace que la película sea tan intensa es su representación de los peligros de la mentalidad de culto. Además, poner una ideología cristiana conservadora y religiosa en confrontación con la idea de un paganismo extraño es suficiente para crear un ambiente tenso en la película.

6. La Naranja Mecánica (1971)

A Clockwork Orange (1971)Credit: Warner Bros.

Alex (Malcolm McDowell) es un sociópata carismático que se embarca en una última ola de violencia antes de ser arrestado por asesinato y violación. Para recuperar su libertad, acepta someterse a un programa de modificación del comportamiento, un experimento para reducir la capacidad de hacer violencia.

Con la brillante dirección y el guion de Kubrick (basado en Anthony Burgess), La Naranja Mecánica es una obra maestra técnica e ideológica. Es definitivamente una de sus películas más controvertidas, ya que profundiza en la violencia en la sociedad moderna. La película también muestra una fuerte influencia de los medios de comunicación, ya que el tratamiento Ludovico se convierte en una metáfora popular de la violencia institucionalizada.

7. Tiburón (1975)

Jaws (1975)Credit: Universal Pictures

Cuando el pueblo turístico de Amity Island es atacado por un gigantesco tiburón blanco, el jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) se une a un biólogo y a un pescador local para dar caza a la criatura.

Tras los primeros fracasos en el tiburón mecánico, Steven Spielberg no presentó el tiburón claramente hasta la mitad de Tiburón. Esta improvisación creativa resultó genial para la película, ya que la anticipación solo alimentó la imaginación de los espectadores, y la idea del tiburón se volvió más letal hasta la revelación final. Steven Spielberg es verdaderamente un genio cinematográfico que te cautiva cada vez con su intensa narración.

8. La Masacre de Texas (1974)

The Texas Chain Saw Massacre (1974)Credit: Bryanston Distributing

De camino a visitar una finca familiar, un grupo de amigos se detiene en una casa de campo abandonada y espeluznante. Poco saben que han invadido a una familia caníbal y loca que los caza uno por uno con motosierras.

La película de Tobe Hooper es una de las pocas obras maestras de bajo presupuesto que impactó al mundo con su historia y gore únicos. Gran parte de las escenas intensamente perturbadoras de la película se basan en la imaginación del espectador en lugar de en imágenes explícitas. El uso de técnicas de cámara manual y un estilo de cine documental-ficción definitivamente hace que el horror se sienta innovador y real.

9. Taxi Driver (1976)

Taxi Driver (1976)Credit: Columbia Pictures

Martin Scorsese’s Taxi Driver es un clásico de todos los tiempos que sigue a un taxista solitario e insomne que lentamente se va desconectando del mundo civilizado y materialista y se convierte en un justiciero para salvar a una prostituta de 16 años.

Martin Scorsese y Robert De Niro han creado un retrato surrealista de la alienación urbana y la soledad en las calles de Nueva York en la década de 1970. Robert De Niro interpreta a Travis Bickle, quien lentamente desciende a la locura al no poder encajar en la estructura civil y obediente de la sociedad.

El trabajo de cámara de Scorsese es muy aplaudido en la película, especialmente en una escena donde la cámara se desplaza hacia la derecha para ahorrarnos las imágenes desesperadas de Travis Bickle, que está de guardia, tratando desesperadamente de obtener una respuesta de una chica que lo ha ignorado.

En Resumen

El cine intenso e intransigente de la década de 1970, junto con muchos otros, ha sido un gran contribuyente a la estética cinematográfica actual. Sus ideas fueron audaces y únicas, lo que sigue fascinando e inspirando a los cineastas.