Margot Robbie y la escena eliminada de *Wuthering Heights*: ¿Por qué la película oculta un momento clave de su relación con Heathcliff?
La adaptación cinematográfica de *Los altillos* (*Wuthering Heights*), protagonizada por Margot Robbie y dirigida por el aclamado cineasta Humberto Castro, ha generado un intenso debate entre los fans de la novela de Emily Brontë. Una de las escenas más comentadas —y que finalmente fue recortada de la versión final— es un momento crucial en la relación entre Catherine Earnshaw (Robbie) y Heathcliff (interpretado por James Howlett), donde la pasión y el conflicto emocional alcanzan su punto álgido.
From Instagram — related to Margot Robbie, Wuthering HeightsMargot Robbie en una escena eliminada de *Wuthering Heights*, donde su interpretación de Catherine Earnshaw revela una intensidad emocional sin precedentes. (Foto: Oficial)
Según informes de medios especializados, la escena —rodada pero no incluida en el corte final— mostraba a Robbie en un estado de desnudo emocional absoluto, donde Catherine, consumida por el amor y el odio hacia Heathcliff, llega a un punto de ruptura psicológica. Testimonios de fuentes cercanas al proyecto sugieren que el equipo creativo decidió omitirla para «preservar la esencia trágica del personaje sin caer en el melodrama», aunque algunos espectadores señalan que su ausencia «deja un vacío en la profundidad del romance».
Margot Robbie Reveals Hilarious Scene That Was Cut From Wuthering Heights
La actriz, conocida por su capacidad para sumergirse en roles complejos —desde su Oscarizada Tonya Harding hasta su Harley Quinn en el universo DC—, ha sido elogiada por su transformación física y actoral en el papel. En declaraciones recientes, Robbie destacó que trabajar en *Wuthering Heights* fue una experiencia «catalizadora para entender el dolor y la obsesión en el amor», temas que, según ella, «la película explora con una crudeza que pocos films se atreven a mostrar».
«Catherine no era una heroína. Era una fuerza de la naturaleza, y el amor que sintió por Heathcliff la destruyó. *Wuthering Heights* es esa historia.»
Wuthering Heights versión cinematográfica escenas cortadas
Mientras los fans especulan con si la escena eliminada podría ver la luz en futuras ediciones o en material extra de la película, lo cierto es que *Wuthering Heights* ya ha dejado claro su lugar en la filmografía de Robbie. La cinta, que combina paisajes desolados de Yorkshire con una fotografía que evoca el tormento interno de sus personajes, promete ser un referente del cine romántico oscuro para los próximos años.
¿Te perdiste la escena eliminada? Comparte en redes con el hashtag #WutheringHeightsRobbie qué otro momento de la película crees que debería haberse incluido. Y si ya la viste, dínos: ¿crees que la ausencia de esta escena empobrece la historia o, por el contrario, la hace más impactante?
La figura de Michael Jackson vuelve a dominar la conversación global, no solo en las salas de cine, sino también en las listas de éxitos musicales. El estreno de la película biográfica Michael ha marcado un hito en la industria cinematográfica, logrando una recaudación de 97 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá.
Este debut, impulsado por Lionsgate y coproducido por el patrimonio del artista, ha superado las cifras de estrenos anteriores dentro del género de los biopics musicales, como los registrados por Straight Outta Compton y Bohemian Rhapsody. A nivel global, la cinta ha alcanzado los 217,4 millones de dólares, sumando 120,4 millones adicionales provenientes de los mercados internacionales.
El proyecto llega a la gran pantalla rodeado de un contexto complejo. Si bien la película pone el foco en una de las figuras más populares de la música, también se enfrenta a la controversia histórica que rodeó al artista, fallecido en 2009 a los 50 años. Jackson fue absuelto en su juicio penal de 2005, aunque las acusaciones de abuso sexual de menores y su vida personal han seguido siendo temas de debate público. De hecho, la producción no ha estado exenta de críticas, incluyendo las de miembros de la propia familia del cantante. su hija, Paris, llegó a calificar la obra como «pura fantasía», y Janet Jackson optó por no participar en el proyecto.
Más allá del impacto en la taquilla, el legado musical de Jackson sigue vigente. Paralelamente al estreno cinematográfico, el álbum The Essential Michael Jackson ha regresado a la cima de las listas de éxitos en el Reino Unido, consolidando la relevancia sostenida del «Rey del Pop» en la cultura popular contemporánea.
El universo de John Wick continúa expandiéndose. Los fanáticos de la saga de acción están de enhorabuena, ya que se ha confirmado que la producción de un spin-off centrado en el personaje de Caine, el asesino a sueldo ciego interpretado por Donnie Yen, comenzará en abril de 2026.
Lo más destacado es que Donnie Yen no solo retomará su papel, sino que también se sentará en la silla de director, asumiendo la responsabilidad creativa de este nuevo proyecto. La película, tentativamente titulada Caine, se situará temporalmente justo después de los eventos de John Wick: Capítulo 4, donde el personaje de Caine se libera de sus obligaciones con la Mesa Alta.
Rina Sawayama, quien interpretó a Akira en la última entrega de John Wick, también regresará para este spin-off. Su presencia promete añadir una capa adicional de tensión, considerando los asuntos pendientes entre Akira y Caine al final de la cuarta película.
Donnie Yen ha expresado su entusiasmo por el proyecto, destacando la complejidad humana del personaje de Caine en un mundo marcado por la violencia. “Mi objetivo es crear la película de artes marciales más definitiva jamás realizada, que respete los elementos que el público ama de John Wick, pero que aporte una nueva profundidad emocional y lenguaje visual”, declaró Yen, según informa Deadline.
Lionsgate ha confiado nuevamente en el equipo de producción original de John Wick, incluyendo a Chad Stahelski (director de las entregas anteriores) a través de su compañía 87Eleven Entertainment, junto con Basil Iwanyk y Erica Lee. El guion está a cargo de Mattson Tomlin, conocido por su trabajo en The Batman Part II.
Adam Fogelson, jefe de Lionsgate Motion Picture Group, ha señalado que la decisión de explorar la historia de Caine es una consecuencia natural, dado el impacto que el personaje tuvo en el público desde su primera aparición.
El rodaje se llevará a cabo en Hong Kong, y se espera que la película llegue a los cines a principios de 2027. Este spin-off se suma a la expansión del universo John Wick, que incluye la serie The Continental y la película Ballerina, protagonizada por Ana de Armas.
El actor surcoreano Gong Yoo continúa demostrando su atractivo a nivel internacional. La prueba de ello es que las entradas para su masterclass se agotaron en tan solo tres minutos.
La masterclass, que tuvo lugar el sábado 21 de marzo en el Cinema La Compagnia de Florencia, Italia, generó una enorme expectación entre el público, que agotó todas las entradas disponibles en cuestión de minutos tras su apertura.
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Este evento forma parte del 24º Festival de Cine Coreano de Florencia, que se celebra del 19 al 28 de marzo de 2026. A lo largo de sus ediciones, el festival ha presentado más de dos mil películas coreanas en Italia.
Según informa AllKpop, la respuesta del público fue extraordinaria. La masterclass comenzó a las 11:00 horas, pero los fans ya se encontraban haciendo fila desde las 06:30 de la mañana para asegurar un buen lugar.
Esta situación es inusual para un festival que ya cuenta con 24 años de trayectoria. Los organizadores destacaron la diversidad del público, que incluía tanto jóvenes seguidores como mujeres de mediana edad provenientes de lugares tan lejanos como Estados Unidos y Francia.
Muchos de los asistentes no pudieron conseguir entradas, pero se mantuvieron a las afueras del cine con la esperanza de vislumbrar al actor.
Durante una hora, Gong Yoo compartió sus reflexiones sobre los papeles más importantes de su carrera, desde ‘Coffee Prince’ y ‘Guardian: The Lonely and Great God’ hasta la innovadora película ‘Train to Busan’.
También abordó proyectos relacionados con temas sociales como ‘Silenced’, ‘Kim Ji-young, Born 1982’, y el éxito mundial ‘Squid Game’.
La ciudad de Florencia honró a Gong Yoo con el premio al Mérito por el Desarrollo Cultural en reconocimiento a su contribución al intercambio cultural.
El misterio acecha en la construcción de un puente: llega «Tumbal Proyek»
Jakarta – La película de terror «Tumbal Proyek» ha lanzado su tráiler, revelando una serie de eventos extraños que rodean la construcción de un puente que conectará Surabaya con Madura. El avance muestra una atmósfera inquietante en el sitio de construcción y reportes de personas desaparecidas, lo que ha generado sospechas sobre la posible práctica de sacrificios relacionados con el proyecto.
La historia se centra en Yuda, quien se infiltra en una gran empresa constructora donde falleció su padre. Su objetivo es descubrir si la muerte de su padre fue un accidente laboral o parte de una serie de eventos deliberadamente ocultos.
En su investigación, Yuda descubre varias pistas que apuntan a un misterio más profundo detrás del ambicioso proyecto.
Callista Arum, una de las actrices de la película, comentó que el guion la impactó desde la primera lectura: «Cuando leí el guion de ‘Tumbal Proyek’ por primera vez, sentí escalofríos. La historia se siente muy cercana a los rumores que a menudo escuchamos en la sociedad, y eso hace que la película sea más real y aterradora», declaró en un comunicado de prensa el jueves 12 de marzo de 2026.
Kiesha Alvaro, otro de los actores, destacó que la película no solo se trata de terror, sino que también explora las emociones a través del viaje del personaje principal: «Esta película no es solo de terror, sino también el viaje de un hijo en busca de la verdad detrás de la muerte de su padre. El personaje de Yuda me obligó a conectar con mis emociones y enfrentar muchas situaciones tensas», añadió.
Karina Suwandi, por su parte, considera que la fuerza de la película reside en su atmósfera de misterio que constantemente lleva al espectador a dudar de todo lo que ve.
El guion de «Tumbal Proyek» fue escrito por Jeropoint y producido por Dheeraj Kalwani, con la colaboración de Jeropoint y Dee Company. El elenco también incluye a Eduwart Manalu, Fuad Idris y Adi Sudirja.
La película está programada para estrenarse en los cines de Indonesia el 13 de mayo de 2026.
Yakarta – A pesar de la proliferación de centros comerciales en la zona metropolitana de Jabodetabek, con ubicaciones que incluso compiten directamente entre sí, los desarrolladores continúan invirtiendo en nuevos proyectos. Si bien muchos ofrecen una oferta similar de tiendas, restaurantes, entretenimiento y espacios deportivos, la construcción no se detiene.
Según datos del informe Jakarta Property Highlight del segundo semestre de 2025, se inauguraron dos nuevos centros comerciales en Jakarta Selatan y Jakarta Pusat. Para este año, se prevé la apertura de tres más: The Sima, Pondok Indah Mall 5 y Holland Village Mall.
“Según nuestros registros, se espera la inauguración de tres nuevos centros comerciales en 2026, con una superficie total de 61.000 metros cuadrados”, afirmó Frank Tumewa, Gerente General de Knight Frank Indonesia, durante una conferencia de prensa en línea el jueves 26 de febrero de 2026.
¿Cuál es la razón detrás de esta continua expansión, a pesar de la saturación del mercado? La fortaleza del crecimiento económico de Indonesia impulsa a los desarrolladores a identificar oportunidades de inversión. Además, el poder adquisitivo de la población sigue siendo suficiente para mantener un flujo constante de visitantes a los centros comerciales, no solo para comprar, sino también para disfrutar de actividades de ocio y esparcimiento.
Los centros comerciales han respondido a las nuevas tendencias del consumidor a través de la innovación, ofreciendo una gama más amplia de opciones de entretenimiento, gastronomía, parques infantiles y espacios deportivos. “Instalaciones como cines, parques de juegos y restaurantes hacen que los centros comerciales sean más atractivos para los visitantes, quienes también buscan nuevos conceptos como espacios para socializar, áreas al aire libre, restaurantes y hasta campos de pádel”, explicó Tumewa.
Según el experto, aquellos centros comerciales que no se adapten y no realicen renovaciones corren el riesgo de quedar obsoletos y perder visitantes. “La innovación es clave para atraer a los consumidores a los nuevos centros comerciales, y los establecimientos existentes deberán seguir el ritmo para mantener la competitividad”, concluyó.
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Seúl, Corea del Sur – The King’s Warden, protagonizada por Park Ji Hoon, se ha convertido en la película coreana más taquillera de 2026, superando los 6 millones de espectadores en apenas 20 días desde su estreno el 4 de febrero. Esta cifra fue confirmada por el Consejo de Cine Coreano.
La película, dirigida por Jang Hang Jun, ha mantenido el primer puesto en la taquilla de Corea del Sur durante 11 días consecutivos y ya ha superado en número de espectadores a «My Daughter is A Zombie» (5.640.223), la película más exitosa del año pasado.
“The King’s Warden” narra la historia del rey Danjong (Park Ji Hoon), el sexto rey de la dinastía Joseon, quien ascendió al trono a los 12 años y fue derrocado por su tío, el Príncipe Agung Suyang. La trama sigue su exilio en Cheongnyeongpo, en la provincia de Gangwon, hasta su trágica muerte.
La adaptación cinematográfica, ambientada en 1457, se centra en Eum Heung Do (Yoo Hai Jin), un líder de aldea que ofrece su comunidad como lugar de exilio y desarrolla una inesperada relación con el rey Danjong. El elenco también incluye a Yoo Ji Tae como Han Myeong Hoe, Jeon Mi Do como Mae Hwa y Lee Jun Hyuk como el Príncipe Agung Geumseong.
Actualmente, la película se exhibe en 2.142 salas de cine en Corea del Sur y ha recaudado hasta la fecha 39 millones de dólares, según datos de koreanfilm.or.kr. Se espera que continúe su éxito y se iguale a las cifras de otras películas históricas como «The King and the Clown» (2005), que superó los 10 millones de espectadores, y «Masquerade» (2012), que alcanzó los 12 millones.
Pemain dan sutradara film Korea The King’s Warden merayakan 6 juta penonton. Foto: dok. Showbox
Si buscas un plan para disfrutar este fin de semana, la cartelera cinematográfica ofrece varias opciones interesantes. Aquí te presentamos cinco películas que actualmente están en cartelera.
Goat
Esta película de animación cuenta la historia de Will, una pequeña cabra con grandes sueños. Tiene la oportunidad única de jugar roarball, un deporte de alta intensidad y brutalidad, usualmente dominado por animales grandes y feroces.
A pesar de ser subestimado por sus compañeros de equipo, Will está decidido a demostrar que el tamaño no es un obstáculo para lograr el cambio. La película está clasificada como SU y es apta para todos los públicos.
Kokuho
Protagonizada por Ryo Yoshizawa, esta película narra la vida de Kikuo Tachibana, nacido en una familia de gánsteres, pero enamorado del arte del kabuki. El destino lo lleva a ser criado por un renombrado actor de kabuki, donde su talento comienza a florecer. Su ambición de convertirse en el mejor actor de kabuki lo lleva a sacrificarlo todo por el orgullo de su nación. La película tiene una clasificación de edad de 17+.
Three Kingdoms: Starlit Heroes
Ambientada al final de la Dinastía Han Oriental, esta película transporta al espectador a una época llena de caos. Cao Cao emerge como una figura central involucrada en numerosas batallas, incluyendo la Batalla de Guandu. Junto a Yuan Shao y Liu Xie, se enfrenta a decisiones cruciales que determinarán quiénes son y el curso de la historia. La película está clasificada como 13+.
Crime 101
Esta película sigue la historia de un ladrón experto que se prepara para su último atraco. Su camino se cruza con un corredor de seguros que está pasando por un momento difícil. Mientras tanto, un detective persistente los persigue para frustrar un robo millonario. La película está dirigida a una audiencia de 17 años en adelante.
Blades of the Guardians
La película cuenta la historia de Dao Ma, un guerrero formidable y fugitivo al final de la Dinastía Sui. Debe escoltar a Zhi Shi Lang, el revolucionario más buscado por el imperio, a través del desierto hacia Chang’an. El viaje está lleno de tormentas de arena, cazarrecompensas e intrigas políticas mortales. Esta épica película de acción también tiene una clasificación de 17+.
«Wuthering Heights», la nueva adaptación cinematográfica protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, ha conquistado la taquilla de Norteamérica, especialmente durante la temporada de San Valentín de 2026. La película, clasificada para mayores de edad, debutó con una recaudación de 34,8 millones de dólares, equivalentes a 585.500 millones de rupias indonesias (con un tipo de cambio de 1 dólar estadounidense = 16.826 rupias).
Se proyecta que la película obtenga 40 millones de dólares durante el fin de semana festivo del Día del Presidente el lunes 16 de febrero, aunque algunos competidores estiman que la recaudación total del fin de semana se acercará a los 35 millones de dólares.
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La sorpresa llegó en el mercado internacional, donde «Wuthering Heights» tuvo un desempeño aún más sólido, recaudando 42 millones de dólares en 76 territorios, lo que elevó su estreno mundial a 82 millones de dólares, o 1,37 billones de rupias indonesias.
Dado que las ventas de entradas nacionales fueron ligeramente inferiores a las expectativas, es probable que la película dependa del público extranjero para cubrir sus costos de producción de 80 millones de dólares, sin incluir los gastos de promoción global que ascienden a decenas de millones de dólares.
Emerald Fennell escribió y dirigió «Wuthering Heights», su tercer largometraje después del thriller de venganza ganador de un Oscar, «Promising Young Woman», y «Saltburn».
«Wuthering Heights» superó a varios estrenos, incluyendo la aventura animada deportiva «GOAT» y el thriller de atracos «Crime 101», protagonizado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Barry Keoghan.
Completando el top cinco se encontraron dos películas veteranas: el thriller de supervivencia «Send Help» y la comedia romántica de Angel Studios, «Solo Mio».
«GOAT» ocupó el segundo lugar con 26 millones de dólares de 3.862 cines y se proyecta que alcance los 32 millones de dólares durante el fin de semana festivo. La película recaudó 15,6 millones de dólares de 42 mercados internacionales, para un total mundial de 47,6 millones de dólares.
Este resultado representa un buen comienzo, considerando las dificultades actuales para comercializar animaciones originales. Sony Pictures Animation, que produjo «GOAT» con un presupuesto de 80 millones de dólares, espera que esta historia deportiva tenga una larga vida en los cines.
Por su parte, «Crime 101» se mantuvo en el tercer puesto con 15,1 millones de dólares de 3.161 ubicaciones durante el fin de semana, y se proyecta que obtenga 17,7 millones de dólares hasta el lunes. En los mercados internacionales, la película solo recaudó 12 millones de dólares de 60 territorios.
Si bien esta cifra es bastante decente para una película para adultos, representa un problema para Amazon MGM, que invirtió 90 millones de dólares en su producción. Dado que los propietarios de los cines se quedan con aproximadamente la mitad de los ingresos por las ventas de entradas, «Crime 101» deberá permanecer en cartelera por un tiempo prolongado para recuperar su costo.
«Send Help», el thriller de terror protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, cayó al cuarto lugar con 9 millones de dólares durante el fin de semana. Después de tres semanas en cartelera, esta película de Disney ha recaudado 48 millones de dólares en Estados Unidos y 72 millones de dólares a nivel mundial, con un presupuesto de 40 millones de dólares.
Gracias a la ayuda de «Send Help» y al éxito continuo de «Zootopia 2» y «Avatar: Fire and Ash», Disney se convirtió en el primer estudio en superar los mil millones de dólares en la taquilla mundial en 2026.
El quinto puesto lo ocupó «Solo Mio» con 6,2 millones de dólares durante el fin de semana. Esta película, clasificada PG, presenta a Kevin James como un hombre abandonado en el altar que finalmente se va de luna de miel solo. Hasta ahora, la película ha recaudado 18 millones de dólares después de dos semanas en cartelera.
Jakarta – Disney ha sufrido una importante pérdida financiera tras el fracaso en taquilla de su última adaptación live-action, Blancanieves. Según datos financieros revelados en un informe del gobierno británico (vía Fox News el 13 de febrero), se estima que Disney perdió cerca de 2,85 billones de rupias indonesias (aproximadamente 177 millones de dólares) con este proyecto, que ha estado envuelto en la controversia.
La película, protagonizada por Rachel Zegler y Gal Gadot, tuvo un coste de producción total de 5,67 billones de rupias indonesias (aproximadamente 350 millones de dólares). Esta cifra convierte a Blancanieves en una de las películas más caras de la historia de Disney, superando incluso el coste de producción de grandes éxitos como Guardianes de la Galaxia o Rogue One: Una historia de Star Wars.
A pesar de la gran inversión, Disney recibió un reembolso de impuestos del gobierno británico por valor de 1,09 billones de rupias indonesias (aproximadamente 67 millones de dólares), debido a que la mayor parte del rodaje se llevó a cabo en el Reino Unido. Con esta subvención, el coste neto de producción para Disney fue de alrededor de 4,58 billones de rupias indonesias (aproximadamente 283 millones de dólares).
Adegan dalam film live action Disney Snow White (2025). Foto: dok. Disney
A nivel mundial, Blancanieves solo recaudó alrededor de 3,46 billones de rupias indonesias (aproximadamente 214 millones de dólares). Sin embargo, Disney no se quedó con todo el dinero, ya que tuvo que compartirlo a partes iguales (alrededor del 50%) con los propietarios de los cines. Por lo tanto, los ingresos netos que llegaron a las arcas de Disney fueron de alrededor de 1,73 billones de rupias indonesias (aproximadamente 102,9 millones de dólares). El informe señala varios factores clave que contribuyeron a este fracaso:
Controversia con las actrices: Los comentarios de Rachel Zegler, considerados despectivos hacia la versión original animada de 1937, provocaron una reacción negativa por parte de los fans más leales.
Cambios en la historia: La decisión de Disney de modificar elementos icónicos (como el reemplazo de los siete enanitos por «criaturas mágicas» antes de volver a cambiarlos usando CGI) incrementó los costes debido a la necesidad de volver a rodar escenas.
Problemas en el set: Un gran incendio en los estudios Pinewood durante la producción también aumentó la carga de costes. Tras calcular el coste neto de producción menos la participación de los cines, Disney registró un déficit de 2,85 billones de rupias indonesias (aproximadamente 177 millones de dólares).
Esta cifra no incluye ni siquiera los costes de marketing y publicidad, que se estima que alcanzaron los cientos de miles de millones o incluso billones de rupias indonesias.
Aunque Blancanieves ha sido un desastre financiero, Disney se ha visto algo animada por el éxito de otra adaptación live-action de este año, Lilo & Stitch, que ha superado los 17 billones de rupias indonesias (aproximadamente 1.050 millones de dólares) en ingresos.
