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El Festival de Cine de Sundance se prepara para tomar el control de al menos 15 espacios diferentes en Boulder para proyecciones de películas, charlas con artistas y otras actividades del festival el próximo año. El martes, el instituto Sundance anunció los lugares y las fechas exactas.
El debut de Colorado de este evento de larga trayectoria está programado del 21 al 31 de enero de 2027, según el Instituto Sundance. Los espacios incluirán escuelas, teatros, auditorios, cadenas de cines e incluso una biblioteca.
La planificación para el festival de 2027 ha estado en marcha durante meses, con recursos estatales, municipales y privados destinados a la estabilidad financiera del festival. Los organizadores de Sundance esperaban hasta después del evento final de este año en Park City, Utah (del 22 de enero al 1 de febrero), para anunciar los detalles de Boulder.
Boulder superó a Utah y Ohio como posibles sedes del festival, con el anuncio oficial de Sundance en marzo de 2025 en una conferencia de prensa frente al Boulder theatre.
El festival de 2027 ofrecerá “una amplia gama de estrenos mundiales, conversaciones interesantes, eventos especiales y mucho más”, según declararon los organizadores. “… Boulder, Colorado, será el hogar del Festival de Cine de Sundance a partir de 2027 y en adelante.”
Los lugares y el paisaje ofrecen “un entorno ideal para que los amantes del cine de todo el mundo se reúnan, disfruten del arte, generen conversaciones y creen recuerdos inolvidables”, dijo Eugene Hernandez, director del festival y de la programación pública de Sundance. “Boulder ofrece una reconocida escena creativa de artes y tecnología, junto con la vibrante comunidad de estudiantes, profesores y personal de la CU Boulder.”
Los detalles sobre la preparación de los espacios de la Universidad de Colorado para las necesidades del festival aún están en discusión, según la portavoz de la universidad, Nicole Cousins.
Según el canciller Justin Schwartz, habrá muchos beneficios para el campus de la CU en particular, incluyendo un mayor perfil para la escuela y la oportunidad para que los estudiantes obtengan información no solo sobre la programación cinematográfica de Sundance, sino también sobre hospitalidad, seguridad y planificación de grandes eventos en esos espacios del campus.
Schwartz comentó en un video compartido con The Denver Post que esta es una gran oportunidad en todos los sentidos, y que la CU ha estado anticipando este anuncio durante más de dos años.
Los organizadores del festival han dicho que será fácilmente accesible a pie, aunque Christy O’Flaherty, miembro del Denver Cinema Club, se pregunta cómo se mantendrá caliente el Chautauqua Auditorium, con sus lados abiertos, y qué pasará con la mala visibilidad en la planta baja del Boulder theatre durante las proyecciones con asientos. “Si alguien es más alto que tú y hay subtítulos, ni siquiera puedes leerlos”, dijo la residente de Westminster. “La mayoría de estos espacios están bien equipados, pero es cuestionable lo accesible que será, ya que el campus está a casi una milla cuesta arriba del Pearl Street Mall.”
Los portavoces del Chautauqua Auditorium y del Boulder theatre dijeron que no podían discutir los detalles de la preparación de sus espacios y remitieron las preguntas a Sundance.
Teatros
Boedecker theatre — Dairy Arts centre
Boulder High School Auditorium
Boulder theatre
Casey Middle School Auditorium
Chautauqua Auditorium
Cinemark Century Boulder
eTown Hall
Gordon Gamm theatre — Dairy Arts centre
Macky Auditorium Concert Hall — University of Colorado Boulder
Muenzinger Auditorium — University of Colorado Boulder
Roe Green Theatre — University of Colorado Boulder
Charlas y Programación del Festival
Canyon theatre, Boulder Public Library District
Dairy Arts centre
eTown Hall
Aged Main — University of Colorado Boulder
PARK CITY, Utah — El Festival de Cine de Sundance, en su última edición en Utah, llega a su fin este fin de semana. La edición de este año ha tenido un sabor agridulce, una despedida del lugar que Robert Redford convirtió en el hogar de este festival durante más de 40 años y que ha impulsado las carreras de tantos cineastas. Aunque el festival no termina —se trasladará a Boulder, Colorado, en 2027—, muchos, desde realizadores hasta voluntarios, sintieron nostalgia ante el cambio, ya sea que su historia en Sundance comenzara en 2022 o en 1992.
Una proyección especial del miércoles por la noche de “Little Miss Sunshine”, una de las películas más exitosas del festival, fue especialmente emotiva. Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris, junto con los actores Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano y Abigail Breslin, se reunieron nuevamente, 20 años después, en el Eccles Theater, el lugar más famoso y grande del festival. Muchos en la audiencia ya habían visto la película, algunos incluso en el estreno de 2006, pero una buena cantidad la experimentaba por primera vez, recibiéndola con una ovación entusiasta.
“¿Quién hubiera imaginado que una sola película podría ofrecer dos noches eléctricas en el Festival de Cine de Sundance?”, comentó el director del festival, Eugene Hernandez.
Sin embargo, el festival no se limitó a mirar hacia atrás. Su programa se centra principalmente en el descubrimiento. Alrededor del 40% de las películas presentadas fueron óperas primas de sus directores. Los programadores también buscaron honrar a Park City.
“Siento que lo logramos, basándonos en lo que hemos visto esta semana”, afirmó Kim Yutani, directora de programación de Sundance. “El entusiasmo por los artistas que ahora hemos compartido con el mundo es significativo, es profundo.”
La política y temas actuales irrumpen en el festival
El festival no fue ajeno a los acontecimientos mundiales. En la segunda noche, un congresista de Florida fue agredido en una fiesta por un hombre que le dijo que sería deportado. Los pines con la leyenda “ICE OUT” eran comunes entre las estrellas, como Natalie Portman, en la alfombra roja. Películas como “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” (en cines el 27 de marzo), de Daniel Roher y Charlie Tyrell, provocaron conversaciones sobre el fin del mundo.
Momentos memorables con Charli xcx, Harry, Meghan y Billie Jean King
Pero también hubo tiempo para la diversión. Se celebró una fiesta con DJ hasta altas horas de la noche para la película de Charli xcx, “The Moment” (en cines este fin de semana), donde algunos bailaron hasta después de las 3 a.m. El documental “Give Me the Ball!” sobre Billie Jean King desató aplausos espontáneos de la audiencia. (Después, King lanzó pelotas de tenis al balcón). Rufus Wainwright y Norah Jones cantaron canciones de Marianne Faithfull tras la proyección de “Broken English”. Y el documental “Cookie Queens”, sobre la temporada de venta de galletas Girl Scout, fue un favorito del público que también contó con la sorpresa de la presencia de Prince Harry y Meghan, quienes fueron productores ejecutivos.
El regreso triunfal de Olivia Wilde
Charli xcx presentó tres películas en el festival, pero fue Olivia Wilde quien acaparó la atención. Protagonizó con confianza “I Want Your Sex”, de Gregg Araki, un thriller erótico y cómico, interpretando a la provocativa artista Erika Tracy, cuyo romance con un becario (Cooper Hoffman) cambia su vida y su perspectiva sobre el sexo. Sin embargo, su momento cumbre fue “The Invite”, una aguda comedia sobre una pareja de San Francisco (Wilde y Seth Rogen) infeliz y sin vida sexual que invita a sus vecinos del piso de arriba (Penélope Cruz y Edward Norton) a cenar. Wilde dirigió la película, que rápidamente se convirtió en una favorita del festival, desatando una feroz guerra de ofertas de 72 horas. A24 fue la ganadora (por una cifra estimada de 12 millones de dólares), en la mayor adquisición del festival hasta el momento.
Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para “The Invite”. “I Want Your Sex” aún no ha sido adquirida para su distribución.
El drama de Channing Tatum del que todos hablan
Uno de los éxitos más importantes también fue uno de los más desafiantes: “Josephine”, el crudo drama de Beth De Araújo sobre una niña de 8 años (Mason Reeves) cuya vida y sensación de seguridad se ven alteradas después de presenciar un asalto sexual en el Golden Gate Park de San Francisco. Tatum y Gemma Chan interpretan a los padres que no saben cómo ayudarla a navegar por estas nuevas emociones y miedos. Aún no ha sido adquirida para su distribución.
El éxito del terror queer
La película de medianoche “Leviticus”, del escritor y director Adrian Chiarella, fue rápidamente adquirida por el sello independiente Neon (de “Parasite” y “Anora”) por una cifra de siete dígitos. El thriller australiano de madurez trata sobre dos adolescentes (Joe Bird y Stacy Clausen) atrapados en una terapia de conversión. Un crítico de IndieWire escribió que se sentía como un episodio de “Heated Rivalry” cruzado con el terror psicológico de “It Follows”. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.
Un documental en construcción durante más de 50 años
Las imágenes que componen el nuevo documental “Once Upon a Time in Harlem” fueron filmadas en 1972, cuando el innovador cineasta William Greaves (fallecido en 2014) reunió a las luminarias vivas del Renacimiento de Harlem, poetas, autores, bibliotecarios, fotógrafos, críticos y actores, para reflexionar sobre su significado en una fiesta en la casa de Duke Ellington. Su hijo, David Greaves, trabajó como camarógrafo en la fiesta y codirigió y terminó la película, un artefacto histórico sorprendente y esencial (y una experiencia intelectualmente estimulante). Aún no ha sido adquirida para su distribución.
Otros títulos destacados
John Turturro recibió una ovación de pie por su actuación en “The Only Living Pickpocket in New York”, un thriller criminal nostálgico sobre un veterano carterista que roba al hombre equivocado, escrito y dirigido por Noah Segan.
Hubo mucha conversación sobre “Wicker”, una fantasía peculiar sobre una pescadora sardónica (Olivia Colman) que encarga a un tejedor de cestas que le teja un marido (Alexander Skarsgård), de los cineastas Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson.
La parodia de David Wain sobre “El Mago de Oz”, “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, fue un éxito fácil y lleno de estrellas, con Zoey Deutch, Jon Hamm y John Slattery. Y Rinko Kikuchi recibió elogios por su papel como una mujer que compite en la escena del salón de baile de Tokio en “Ha-chan, Shake Your Booty”, que fue adquirida para su distribución por Sony Pictures Classics.
La mayoría de las películas aún están buscando distribución, pero el final del festival no significa el fin de las negociaciones.
“Todavía se están cerrando muchos más acuerdos”, dijo Yutani. “El hecho de que estas películas tengan una vida sólida después de sus estrenos en Sundance es exactamente lo que queremos para ellas. Que lleguen a un público más amplio es definitivamente el objetivo”.
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