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Hoang Quyen: Música vietnamita y el lujo del sonido analógico

by Editora de Entretenimiento marzo 17, 2026
written by Editora de Entretenimiento

No se trata solo de cifras récord de ventas de álbumes en Vietnam, sino también de una poderosa transformación de una artista independiente: su incursión en el ámbito del “lujo discreto”, el estándar mundial en alta fidelidad de audio.

Tuvimos la oportunidad de conversar con Hoang Quyen para conocer su trayectoria “a través del mundo” y sus reflexiones sobre la evolución de su propia música.

Chanteuse Hoang Quyen.

“Río” – cuando el río se une al gran mar

Periodista:

Hoang Quyen: ¡Gracias, periodista! Para Quyen, “River” no es solo el nombre de un álbum; simboliza el ciclo de renacimiento y el flujo de la vida.

Después de su primer álbum compuesto íntegramente por ella misma, “A Diary of Melody”, Quyen se sentía como un río que, tras encontrar finalmente su cauce, acumula sedimentos y se lanza con pasión a la inmensidad del océano. Las ocho nuevas composiciones de este álbum son dulces reflexiones sobre la vida y los viajes que Quyen ha “destilado” en una contemplación serena.

PV:

Hoang Quyen: Es exacto. Es una oportunidad increíble y un sueño que he acariciado durante mucho tiempo. Deseaba aprender de los métodos de trabajo de colaboradores internacionales. En Francia, bajo la dirección musical de Jean-Sébastien, evolucioné en un entorno artístico ideal; el propietario del estudio incluso alojó al equipo de forma gratuita, tanto apreciaba nuestra pasión por nuestro oficio.

Quyen desea que las melodías y el idioma vietnamita se encuentren con la música internacional de la manera más natural y profesional posible.

La chanteuse a raconté avec enthousiasme des anecdotes sur le processus de collaboration de l’album « River ».

PV:

Hoang Quyen: Para mí, la belleza más ejemplar de la música reside en la autenticidad. El “lujo” aquí no se encuentra en el precio, sino en la calidad superior y duradera. El álbum fue grabado completamente en analógico en Francia para garantizar la originalidad del sonido. No persigo el número de reproducciones o vistas, sino que priorizo la esencia, los momentos de conexión profunda entre la cantante y el oyente.

Un cambio de mentalidad: cantar suavemente para tocar profundamente.

PV:

Hoang Quyen: ¡Es totalmente cierto! Cuando el ingeniero de sonido francés instaló el equipo y canté una pieza de prueba, me sorprendí al volver a escucharla y le pregunté: «¿Qué le has hecho a mi voz?». Él respondió: «¡Esa es tu verdadera voz!».

En ese instante, Quyen se sintió profundamente conmovida. Era como un niño sordo que escuchaba por primera vez la voz de su madre gracias a unos auriculares. El sonido analógico daba vida a la voz de Quyen de la manera más natural posible, sin esfuerzo ni demostración de técnica.

Hoang Quyen a signé des disques vinyles lors de l’événement de lancement de l’album.

PV:

Hoang Quyen: Es una cuestión de atención plena. Aprendí a cantar suavemente, a veces omitiendo solo algunas palabras, pero eso deja una impresión duradera en el oyente. Ahora canto con mi alma, en ese instante preciso, sin la presión de tener que demostrar una técnica particular al público. Deseo que mi música sea una dulce conversación, una amiga que escucha las preocupaciones sinceras de mi público.

PV:

Hoang Quyen: Absolutamente decidida. El mundo de hoy es muy receptivo a las lenguas y culturas autóctonas distintas. Quyen desea irradiar el idioma y las melodías vietnamitas a nivel internacional. Esta colaboración con artistas internacionales es solo un primer paso. Quyen se prepara para afrontar desafíos más importantes cuando tenga entre 35 y 40 años.

L’artiste du peuple Ha Thuy (à droite) est venue féliciter son élève bien-aimée et talentueuse, Hoang Quyen.

PV:

Hoang Quyen: Solo quiero decir que la música es el hilo que une el amor puro. Espero que al colocar el diamante en el vinilo “River”, cada uno encuentre un refugio, un lugar donde pueda constatar que la vida continúa fluyendo y que está llena de belleza.

PV:

marzo 17, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Kyo York: El cantante estadounidense enamorado del Ao Dai vietnamita

by Editora de Entretenimiento marzo 10, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El cantante estadounidense Kyo York ha encontrado en Vietnam no solo un hogar, sino también una próspera carrera artística. Su conexión con el país comenzó en 2009, cuando participó en un programa de voluntariado de la Universidad de Princeton, enseñando inglés en la provincia de Hau Giang (actualmente parte de Can Tho) durante un año y medio.

Le chanteur Kyo York. Photo fournie par le sujet.

Esta experiencia inicial despertó su amor por la música, la cultura y la gente vietnamita, lo que lo llevó a establecerse en Ciudad Ho Chi Minh y dedicarse a su carrera musical. York es reconocido por su dominio del idioma vietnamita y sus emotivas interpretaciones de canciones folclóricas y de compositores como Trinh Cong Son. Sus versiones en inglés de canciones vietnamitas, de las que él mismo escribe las letras, son muy populares entre los jóvenes.

Su vínculo con la vestimenta tradicional vietnamita, el *ao dai*, se fortaleció en 2012, durante una actuación televisiva. “La primera vez que usé un *ao dai* adornado con un dragón estilizado sobre un fondo rojo y dorado, realmente comprendí que el *ao dai* es un símbolo cultural”, recordó York. Desde entonces, ha optado por usar esta prenda en sus presentaciones y apariciones públicas, reconociendo su capacidad para enriquecer la narrativa de su música.

York ha sido nombrado el primer embajador extranjero del *ao dai* en festivales en Ciudad Ho Chi Minh. Posee una colección de más de 100 *ao dai*, adquiridos a través de espectáculos, sesiones de fotos y encargos personalizados. Prefiere el *ao dai* de cinco paneles por la fluidez de su falda, que combina comodidad y elegancia. Aprendió que los cuatro paneles exteriores simbolizan a los cuatro padres (los suyos y los de su esposa), mientras que el quinto representa al hijo. Los cinco botones representan las cinco virtudes y las cinco relaciones sociales fundamentales.

“A través del estilo, los materiales y los motivos del *ao dai*, he explorado más profundamente la historia y la cultura de muchas regiones de Vietnam”, afirmó York. “Los hermosos paisajes, los pueblos de artesanos tradicionales y los ideales humanistas de este país me han fascinado durante más de 15 años, impulsándome a continuar mis descubrimientos. De ahí nació mi amor por este país y el *ao dai*, y elegí contar la historia de Vietnam a través de la música y las experiencias de un artista extranjero”.

Kyo York considera el *ao dai* un símbolo de la identidad cultural y un valioso patrimonio de Vietnam. “Estoy orgulloso de usar el *ao dai*. Espero que los vietnamitas, especialmente los jóvenes, compartan este orgullo. Podemos optar por diseños de *ao dai* modernizados y creativos, pero es esencial respetar el *ao dai* tradicional. Comprender y apreciar el traje tradicional de nuestro país es convertirse en un embajador del *ao dai* y del turismo”, concluyó el cantante.

Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/chang-ca-si-nguoi-my-yeu-ao-dai-viet-1029390

marzo 10, 2026 0 comments
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The Divine Comedy en concierto: Elegancia melancólica en Antigel

by Editora de Entretenimiento febrero 28, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El grupo de Neil Hannon, The Divine Comedy, cautivó al público en el Festival Antigel el viernes 27 de febrero, presentando su elegancia orquestal en el Alhambra de Ginebra. La actuación se enmarca en la promoción de su decimotercer álbum, «Rainy Sunday Afternoon», lanzado en septiembre pasado.

Grabado en los emblemáticos estudios Abbey Road gracias al éxito de las canciones compuestas para la banda sonora de la película «Wonka», «Rainy Sunday Afternoon» ofrece once temas que combinan melodía y melancolía. Desde 1993, The Divine Comedy, liderado por Neil Hannon, ha cultivado un estilo orquestal refinado, que se consolida en este último trabajo, impregnado de un suave spleen otoñal.

El concierto del viernes por la noche reflejó esta estética nostálgica. Neil Hannon, ataviado con un traje negro a rayas finas y sombrero oscuro, compartió escenario con seis músicos, recreando el encanto a veces añejo de su repertorio, centrado en el paso del tiempo.

Un comienzo delicado

La velada comenzó con «Achilles», un himno conmovedor con cuerdas de violín, coros y acordeón, dedicado a un hombre fallecido en la guerra. Continuó con un íntimo «The Last Time I Saw the Classic Man», evocando la pérdida de su padre. Posteriormente, mientras disfrutaba de una copa de vino blanco, la banda interpretó «Rainy Sunday Afternoon», inyectando un toque más ligero y melódico a la noche.

A lo largo del concierto, que culminó con «Invisible Thread», canción sobre los lazos familiares de «Rainy Sunday Afternoon», Neil Hannon exploró la extensa discografía de The Divine Comedy, abarcando más de tres décadas de grabaciones con diferentes músicos.

The Divine Comedy sur la scène de l’Alhambra à Genève, dans le cadre du Festival Antigel, le 27 février 2026. [Festival Antigel 2026 – Olivier Miche]

Pop elaborado

Alternando entre la melancolía y la nostalgia de su elaborada propuesta pop, Hannon revisó clásicos del britpop como «At the Indie Disco» y «Neapolitan Girl» (del álbum «Bang Goes the Knighthood», 2010), así como temas rítmicos y orquestales como «Absent Friends» («Absent Friends», 2004) y «Generation Sex» («Fin de siècle», 1998). La actuación se vio complementada por los irresistibles éxitos «Becoming More Like Alfie» («Casanova», 1996) y «National Express» («Fin de siècle», 1998), que encendieron al público.

En contraste con estos momentos vibrantes, Hannon regresó a tempos más lentos y cadenciosos, como en «Mar-a-Lago by the Sea» (de «Rainy Sunny Afternoon»), una sutil burla a Donald Trump y su vulgaridad, que acompañó con cócteles servidos a los músicos. La noche concluyó con las brumas melancólicas de «A Lady of a Certain Age» («Victory for the Comic Muse», 2006), evocando un retiro junto al lago de Ginebra, y el dramáticamente suntuoso «The Heart Is a Lonely Hunter» («Rainy Sunny Afternoon»).

A pesar de algunas imprecisiones vocales y pausas ocasionales a lo largo de las veinte canciones interpretadas, The Divine Comedy de Neil Hannon en 2026 continúa cautivando con su riqueza orquestal y su estética pop refinada.

Olivier Horner

Festival Antigel, Ginebra, hasta el 28 de febrero de 2026.

febrero 28, 2026 0 comments
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David Bowie: 6 Libros para Explorar su Legado

by Editora de Entretenimiento enero 10, 2026
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Diez años después de su fallecimiento, el 10 de enero de 2016 a los 69 años, la figura de David Bowie sigue fascinando. Para sumergirse en la vida y obra del icónico cantante y músico británico, presentamos una selección de seis libros que exploran su creatividad multifacética, desde el éxito inicial de «Space Oddity» en 1969 hasta su álbum de despedida, «Blackstar».

– Dylan Jones, «David Bowie: A Life», éditions Ring, 2019

Considerado por el Times como “el libro definitivo sobre Bowie”, esta nueva edición francesa revisada y corregida en 2019, es el resultado de un trabajo colosal del periodista británico Dylan Jones. La obra se basa en 180 entrevistas y testimonios, ofreciendo un retrato meticuloso y sin hagiografías del enigmático artista, desde sus inicios en Bromley, en las afueras de Londres, hasta su consagración en el glam rock.

– Jérôme Soligny, «David Bowie: Rainbowman 1967-1980» y «David Bowie: Rainbowman 1983-2016», Gallimard, 2019 y 2020

Junto con la biografía de Dylan Jones, destaca la monumental obra en dos volúmenes de Jérôme Soligny, «Rainbowman». El periodista francés narra en detalle la vida del cantante y músico, sus grabaciones y giras, con la colaboración de cerca de trescientas personas que participaron en su odisea artística: productores, instrumentistas, ingenieros de sonido, diseñadores, fotógrafos y músicos que lo influyeron o fueron influenciados por él. Un viaje de más de mil páginas para explorar las múltiples facetas de la personalidad de Bowie.

– Collectif, «David Bowie par David Bowie», Rock&Folk Editions, 2025

El libro colectivo «David Bowie par David Bowie» es una excelente introducción al universo caleidoscópico del artista británico, que abarca cinco décadas de creaciones. Compuesto por análisis exhaustivos de todos los álbumes de su discografía, enriquecido con entrevistas concedidas por Bowie a lo largo de su carrera a las revistas New Musical Express y Melody Maker, este libro permite comprender rápidamente las diferentes identidades adoptadas por el cantante, hasta su último personaje, Lazarus.

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– Benoît Clerc, «David Bowie – La totale: les 456 chansons expliquées», éditions epa, 2021

A lo largo de sus 624 páginas, «David Bowie – La totale: les 456 chansons expliquées» de Benoît Clerc, analiza las 456 canciones de David Bowie, desde su primer sencillo «Liza Jane» bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su álbum póstumo «Blackstar», lanzado el 8 de enero de 2016, día de su 69 cumpleaños, dos días antes de su muerte. Una oportunidad para descubrir las múltiples referencias artísticas y culturales de su discografía, así como sus innovadoras elecciones de grabación.

– John O’Connell, «Bowie, les livres qui ont changé sa vie», traduction Mickey Gaboriaud, Presses de la cité, 2020

John O’Connell ofrece con «Bowie, les livres qui ont changé sa vie» el libro ideal para descubrir las inspiraciones del cantante británico a través de las obras de su biblioteca personal. Lector voraz que nunca se separaba de sus libros, Bowie reveló en 2013, durante la exposición itinerante «David Bowie is», una lista de los cien libros que más lo habían influenciado.

O’Connell revisa cronológicamente cada uno de ellos, desde «La naranja mecánica» de Anthony Burgess (1962) hasta «El gabinete de las maravillas del Sr. Wilson» de Lawrence Weschler (1995), examinando su impacto en su vida y obra. Ficción, ensayos, revistas de cómics, ocultismo, espiritualidad, psicología o historia del arte: la lista y los campos cubiertos son increíblemente eclécticos.

– Yann Courtiau, «David Bowie, lector in fabula», éd. La Baconnière, 2022

En «David Bowie, lector in fabula», Yann Courtiau también retrata a un artista apasionado por la literatura, que nutre su creatividad con lecturas tan inusuales como inspiradoras. El autor suizo, al igual que John O’Connell, toma como base para su exploración la misma lista de libros y revistas que Bowie llevó consigo a mediados de la década de 1970 durante el rodaje de la película «El hombre que vino de las estrellas» de Nicolas Roeg.

Su obra, en forma de ensayo no exhaustivo –a diferencia de la de John O’Connell–, parte de la constatación de que la lectura no solo acompañó la creación artística del cantante inglés, sino que también presagió los grandes movimientos de su vida. En ella encontramos figuras como Kerouac, Orwell y Burroughs que inspiraron el título «Diamond Dogs» (1974), Nabokov, Anthony Burgess, Evelyn Waugh, Yukio Mishima, presentes en la canción «Heat» del álbum «The Next Day» (2013), y autores menos conocidos como Anatole Broyard o Muriel Spark.

Olivier Horner

enero 10, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Ulysse 31 y DIC: La edad de oro de la animación francesa

by Editora de Entretenimiento enero 4, 2026
written by Editora de Entretenimiento

A principios de los años 80, Jean Chalopin ya dirigía su compañía de producción, DIC, durante casi una década, inicialmente especializada en publicidad y luego en series animadas para niños. Sin embargo, 1981 marcaría un punto de inflexión con la creación y el lanzamiento de Ulysse 31.

Héros discret de la télévision et de l’animation en France et dans le monde, Jean Chalopin ne cache pas son affection pour la Suisse, où il a vécu, ni son admiration pour le génie créatif et commercial de Walt Disney. [RTS – Witold Langlois]

Esta coproducción franco-japonesa traslada la Odisea y otros episodios de la mitología griega al siglo XXXI, en una ola de ciencia ficción post-Star Wars que vio el surgimiento de títulos como Capitaine Flam, Albator o Cobra. Pero desde su estreno, Ulysse 31 conquistó al público, en parte gracias a su magnífica banda sonora compuesta por Shuki Levy.

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«Para motivar a la televisión francesa en esa época, que no era comercial, se necesitaba un pretexto cultural», explica Jean Chalopin. «Pero lo que interesaba al público, a los jóvenes, era la ciencia ficción, la aventura, el espacio, etc. Así que era una forma de trasladar un elemento cultural clásico, internacional, al futuro, y de combinar el interés del público con el de la cadena.»

Aux États-Unis, il fallait des épisodes bouclés et essentiellement de la comédie, c’était la demande du marché. Et moi, j’étais passionné de Clouzot, de «L’Homme qui valait trois milliards» et de «Max la Menace». Donc vous mettez tout ça ensemble, vous secouez, et il en est sorti Inspecteur Gadget

Jean Chalopin

DIC continuó con dos series muy diferentes, pero igualmente icónicas: Les Mystérieuses Cités d’or e Inspecteur Gadget. Posteriormente, en 1985, llegó Jayce et les Conquérants de la lumière, creada en colaboración con el fabricante de juguetes Mattel para promocionar la venta de sus Wheeled warriors. Fue un cambio radical en ese momento: el producto derivado ya no era el juguete, sino la serie en sí.

«Éramos la única compañía de animación internacional, lo cual ya era bastante divertido y audaz viniendo de nuestro pequeño rincón en Tours», sonríe Chalopin. «Pero había que financiar todo eso. Así que nos apoyábamos en las cadenas de televisión, pero empezamos a hablar con Mattel, Hasbro o Kenner. Era una forma de cofinanciar nuestras ideas.»

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A esta lucrativa industria se sumaron las ventas de los temas musicales en discos de 45 rpm, convirtiendo a los sofisticados temas en un arma de marketing formidable. «Es la guinda del pastel: el tema musical es el himno, el punto de encuentro.»

Y mientras que un documental sobre la epopeya de DIC está previsto para la primavera de 2026 en Canal+, este creativo y experimentado hombre de negocios se muestra algo contrario a la corriente al mostrarse muy optimista sobre la inteligencia artificial. «Es una adición extraordinaria que aún no dominamos por completo. Solo escuchamos las malas noticias, pero pronto descubriremos que esta herramienta ayudará a la humanidad a avanzar de forma positiva. El beneficio será mucho mayor que el lado negativo», afirma.

enero 4, 2026 0 comments
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