‘Tristana’ llega al Teatro Pérez con una propuesta basada en el libreto de la obra homónima de Benito Pérez Galdós. Esta puesta en escena cuenta además con el guion de Luis Buñuel y Julio Alejandro.
El Teatro Solís se prepara para celebrar 170 años de historia con una programación vibrante para 2026, que incluye más de 400 funciones y la participación de más de 900 artistas.
La Intendencia de Montevideo presentó la temporada junto a los directores de los elencos estables: José Miguel Onaindia (Comedia Nacional), Martín García (Orquesta Filarmónica) y Martín Jorge (dirección general y artística). La oferta cultural abarcará lírica, teatro, música y danza a lo largo de todo el año.
En el calendario lírico destacan cuatro títulos: Fidelio, de Ludwig van Beethoven; La casa de Bernarda Alba, con música de Miquel Ortega; Él, de las tinieblas a la luz, con música de Laura Vega y dramaturgia de Rita Cosentino; y El dúo de La Africana, de Manuel Fernández Caballero.
La temporada también incluirá el regreso de ciclos como Verano en la Zavala (en su versión otoñal), Más teatro –con más de 50 obras– y Más música, con destacados artistas nacionales. Además, se ofrecerán ciclos de cámara, música coral y piano en la sala Delmira Agustini, el ciclo Grandes Intérpretes en la sala Principal, una residencia de danza contemporánea a cargo de Andrea Arobba y una temporada infantil de Recrea, junto al reestreno de comedias musicales como A Chorus Line.
La programación se complementa con la Orquesta Filarmónica, la Banda Sinfónica de Montevideo y proyectos que fusionan repertorio histórico, creación contemporánea y géneros populares. Un concierto especial de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con el pianista Homero Francesch, será uno de los puntos culminantes.
En total, se prevén más de 400 funciones, con la participación de más de 900 artistas, más de 50 obras de teatro, 60 conciertos, cuatro títulos líricos y seis festivales internacionales. Se espera poner a la venta 170 mil localidades.
Como un guiño a su aniversario, la farola del frontispicio del teatro se iluminará cada noche durante toda la temporada 2026.
Milán se prepara para una primavera llena de danza con Milano Dancing City 2026
El calendario de eventos de Milano Dancing City, un proyecto de promoción de la danza organizado por Centro ArteMente, comenzará el 7 de marzo y se extenderá hasta el 10 de mayo. Esta es la octava edición del evento.
La iniciativa, que inició en enero con el programa ScriviMi, un taller de crítica de danza dirigido por el director de la publicación, retomará su actividad este sábado con PortaMI a Ballare. Esta jornada incluirá un viaje en autobús privado desde Milán a Reggio Emilia para asistir al espectáculo Le Palestriti de Simona Bertozzi en la Fonderia, sede del Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto. Antes de la presentación, se realizará una visita guiada por lugares emblemáticos de la ciudad.
Del 15 de marzo al 10 de mayo, BASE Milano será el escenario de Danza per Tutti, un ciclo de clases gratuitas diseñado para personas sin experiencia previa en danza y movimiento. La programación incluirá sesiones de Yoga con Lia Courrier, Contact Improvisation con Roberto Lun, Danceability® con Monica Morselli y Vogueing® con Chuck (Alessandro Norrito), además de un nuevo curso dedicado a los Balli di Coppia, impartido por Francesco Benzo.
Un evento especial está programado para el 10 de mayo de 2026: una clase abierta a todos impartida por Fernando Suels Mendoza, un reconocido bailarín del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch entre 1995 y 2018, y quien interpretó numerosos roles del repertorio de Pina Bausch.
Para obtener más información e inscribirse, visite milanodancingcity.it
Washington D.C. – El reconocido guitarrista puertorriqueño Arturo Castro Nogueras ofreció un recital este fin de semana en la capital estadounidense, como preludio al concierto que presentará el próximo 21 de marzo en San Juan junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.
Durante su presentación en Washington D.C., Castro Nogueras, quien nació en México, creció en Puerto Rico y tiene raíces cubanas, contó con el acompañamiento al piano de su madre, Magdalena Nogueras, en un evento celebrado en la residencia del mecenas Bob Snyder.
El recital del sábado, titulado “Modernismo Latino”, combinó obras de compositores consagrados como el cubano Leo Brouwer, el italiano Mario Castelnuovo-Tedesco y el venezolano Antonio Lauro, junto con “voces contemporáneas de Puerto Rico”, según explicó el propio Castro Nogueras.
El repertorio puertorriqueño incluyó un estudio sobre el ritmo de bomba de Alberto Rodríguez Ortiz, un tema y variaciones de una plena de Canario de Miguel Cubano, y la danza “La sombra de un maestro” de Kristian Pérez McDougall.
Respecto a “La sombra de un maestro”, galardonada con el primer premio del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), Castro Nogueras señaló que se considera la más reciente “gran danza para guitarra escrita en Puerto Rico”.
El anfitrión, Snyder –miembro de la directiva del Festival Puerto Rico Piano & Strings– también interpretó algunas piezas al piano, a cuatro manos, junto a Magdalena Nogueras.
Nacido en México, Castro Nogueras tiene una madre puertorriqueña-mexicana y un padre, también pianista, cubano. Es egresado del Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde fue discípulo del maestro Leonardo Egúrbida.
Posteriormente, continuó sus estudios en el Conservatorio Robert Schumann de Düsseldorf, bajo la tutela del compositor cubano Joaquín Clerch, a su vez protegido de Brouwer. También recibió instrucción del pianista y clavecinista Anthony Spiri.
“Principalmente toco música puertorriqueña, mezclada con otras influencias de Cuba, México y Latinoamérica”, afirmó Castro Nogueras, destacando sus vínculos culturales con México y Cuba, pero reconociendo que es en Puerto Rico donde reside su centro, ya que creció y estudió en la isla desde el jardín de infancia hasta la universidad.
Actualmente reside entre Alemania, donde tiene un apartamento, y Puerto Rico. Recientemente finalizó la grabación de un disco de música puertorriqueña, cuyo lanzamiento está previsto para 2027.
En Puerto Rico, se presentará como solista el próximo 21 de marzo con la Orquesta Sinfónica, bajo la dirección de Rafael Enrique Irizarry, en el concierto “Revueltas”. La presentación, en la Sala Sinfónica Pablo Casals, incluirá obras de Brouwer.
Su relación con Clerch lo ha acercado especialmente a la obra de Leo Brouwer, a quien considera “el compositor de guitarra más importante del mundo”.
“El lenguaje que (Brouwer) utiliza para el lenguaje contemporáneo de la guitarra internacional es una mezcla de cantos yoruba, del oeste africano, y de Stravinsky, Shostakovich y toda la música interesante que surgió en Europa a principios del siglo XX”, indicó Castro Nogueras en una entrevista con El Nuevo Día antes de su recital del sábado.
Gracias a una subvención federal, el guitarrista puertorriqueño realizó recientemente una serie de visitas a escuelas de Puerto Rico, a través de la Asociación Suzuki de las Américas.
“Es fascinante ver cómo la gente se siente cómoda con una guitarra. Es muy gratificante observar el hambre y la curiosidad que existe por aprender y escuchar”, expresó Castro Nogueras, al hablar de su experiencia con niños desde la edad preescolar hasta la escuela secundaria.
A pesar de las recientes crisis en Puerto Rico, Castro Nogueras aseguró que los artistas puertorriqueños han continuado creando “cosas maravillosas”.
Castro Nogueras manifestó su esperanza de que el éxito de la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl, con su énfasis en la música y la identidad puertorriqueñas, abra nuevos caminos para otros artistas boricuas.
1 / 34 | Fotos: Bad Bunny lleva una fiesta latina al Super Bowl con una actuación histórica. Bad Bunny, vestido de blanco y con guantes y un balón de fútbol sobre el brazo, comenzó el descanso cantando su famoso tema «Tití me preguntó». – Frank Franklin II
En este sentido, reconociendo que Benito Antonio Martínez Ocasio ha demostrado interés en dar a conocer a otros artistas puertorriqueños –como ha hecho con Los Pleneros de la Cresta y Chuwi–, Castro Nogueras señaló que “es muy importante que estos modelos culturales beneficien a más que solo productos hipercomerciales”.
El CEM Espacio de Arte, ubicado en General Frías 38 de Chivilcoy, abre sus inscripciones para los talleres anuales de danza y teatro. Con 13 años de trayectoria, el espacio ofrece una amplia variedad de opciones para todas las edades y niveles.
De lunes a viernes, se dictarán talleres de expresión corporal, danza contemporánea, danza jazz, y teatro para niños, adolescentes y adultos. Según comentaron desde la coordinación, la propuesta para 2026 es aún más diversa, contemplando tanto a quienes se inician en las artes escénicas como a aquellos que buscan perfeccionar sus habilidades técnicas.
Leandro Carbone, coordinador de los talleres de teatro junto a Lara Morales y Marina Carrasco, destacó que los talleres están orientados a la formación de bailarines y actores. Ana Carbone, a cargo de los talleres de danza junto a Violeta Altamiranda, añadió que se busca crear un espacio de juego para los más pequeños y un ámbito de profesionalización para los jóvenes y adultos.
Las clases comenzarán el 9 de marzo. Para inscribirse, pueden contactar a CEM Espacio de Arte a través de sus redes sociales (Facebook: Cuerpos en Movimiento / Instagram @cem.espaciodearte) o al teléfono (2346) 51-4439.
El Castillo de Chapultepec se viste de gala para recibir una propuesta escénica que fusiona la danza clásica con el arte urbano. La obra, titulada ‘El Cisne Negro’, sorprende por su innovadora adaptación del vestuario, inspirada en la estética de las calles de la Ciudad de México.
El creador de “soles nostálgicos” que iluminan paredes y avenidas de la capital, Atardecer Dusk, ha trasladado su universo creativo a las prendas que vestirán a los bailarines. Su obra plástica se extiende ahora al ballet, amalgamándose de manera orgánica con la narrativa de la puesta en escena.
Esta colaboración promete una experiencia visual única, donde la elegancia de la danza clásica se encuentra con la vibrante energía del arte urbano, ofreciendo al público una perspectiva fresca y contemporánea de un clásico atemporal.
La obra ‘El Cisne Negro’, que se presenta en el Castillo de Chapultepec, adapta el arte del vestuario y el arte urbano a la danza clásica. Crédito: Cortesía
Atardecer Dusk, creador de soles nostálgicos que iluminan desde las paredes de calles y avenidas a la Ciudad de México, trasladó su universo creativo a las prendas. Crédito: Cortesía
En una extensión viva de la obra plástica de Dusk, la propuesta estética se amalgama de manera orgánica con la narrativa del ballet. Crédito: Cortesía
El Teatro del Bicentenario está buscando talento vocal para su programa Opera Training 2026. La institución abre sus puertas a nuevas voces interesadas en formación lírica, marcando una oportunidad para aspirantes a cantantes de ópera.
La convocatoria se centra en identificar y nutrir el potencial de cantantes que deseen desarrollarse profesionalmente en el mundo de la ópera. Se espera que el programa ofrezca una formación integral para los seleccionados.
Además de esta noticia, se menciona a Ricardo, aunque no se especifica el contexto de su participación o declaraciones.
PARÍS – La Orquesta Pasdeloup, la institución musical más antigua de Francia, fundada en 1861 por Jules Pasdeloup, ha anunciado una innovadora colaboración para su presentación en la Philharmonie de Paris el 17 de enero de 2026. La orquesta busca fusionar la música y la danza, presentando una interpretación del Bolero de Maurice Ravel acompañada de la coreografía homónima de Fabio Crestale.
En el escenario de la Philharmonie, los bailarines Antonin Muno y Manon Palais, miembros de la compañía IFunamboli, interpretarán el Bolero coreografiado por Crestale en 2023. La puesta en escena promete una experiencia intensa, explorando la tensión erótica y la dinámica corporal que el coreógrafo ha concebido para esta colaboración.
La presentación se describe como un encuentro-choque de cuerpos que, tras un estudio mutuo, explotan en movimientos acrobáticos, caídas y elevaciones, equilibrando resistencia y erosión. Se anticipa una experiencia tanto visual como auditiva de gran impacto.
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El Centro Gabriela Mistral (GAM) en Santiago de Chile se prepara para una vibrante temporada de Artes Visuales y Mediales. La programación ofrece una diversidad de propuestas para los amantes del arte contemporáneo y las nuevas tecnologías.
La oferta cultural del GAM incluye exposiciones, instalaciones, performances y proyectos que exploran las intersecciones entre el arte, la ciencia y la sociedad. Se busca fomentar la reflexión crítica y la participación activa del público.
Para más información sobre las fechas, horarios y artistas participantes, te invitamos a visitar el sitio web del Centro Gabriela Mistral. Una oportunidad imperdible para sumergirse en el mundo de las artes visuales y mediales en la capital chilena.