En el universo de DC Comics, se encuentra el personaje de B’Wana Beast.
Sobre él, se ha señalado que es, para empezar, aburrido, lo cual sería razón suficiente para que no sea tenido en cuenta.
Grant Morrison es uno de los autores más influyentes e innovadores en la historia de los cómics, tanto bajo el sello de DC como de Marvel. Su obra, reconocida por su profundidad narrativa y su capacidad para desafiar los límites del medio, ha dejado un legado imborrable en las páginas de los tebeos más emblemáticos.
Con historias que exploran lo humano, lo filosófico y lo contra-cultural, Morrison ha redefinido personajes icónicos y creado universos que siguen resonando en los fans décadas después. Desde sus colaboraciones con DC —donde revolucionó títulos como *Batman*, *Doom Patrol* o *All-Star Superman*— hasta sus proyectos independientes bajo el sello Vertigo, su estilo único ha marcado a generaciones de lectores y creadores.
Más allá de su talento para tejer tramas complejas y llenas de simbolismo, Morrison ha demostrado una capacidad excepcional para conectar con el público, mezclando ciencia ficción, misterio y reflexiones sobre la realidad misma. Su influencia trasciende las viñetas: desde adaptaciones cinematográficas hasta el reconocimiento en premios como los Eisner o el MBE otorgado por la reina Isabel II en 2012.
Si hay un nombre que define la evolución de los cómics modernos, ese es el de Grant Morrison. Una figura indispensable para entender cómo el noveno arte ha pasado de ser entretenimiento a arte conceptual.
DC Comics ha revelado a los nuevos protectores de Kandor: Team Thunder. Esta nueva iniciativa del Consejo de Ciencia llega en el número 12 de Supergirl, una entrega escrita y dibujada por Sophie Campbell, con colores de Tamra Bonvillain y Becca Carey.
Kara en una situación crítica
En esta entrega, Kara se encuentra en una situación desesperada tras enfrentarse a Black Flame, una joven kryptoniana que lidera una rebelión de jóvenes en Kandor contra el Consejo de Ciencia. El conflicto surge debido a que el Consejo ocultó la existencia de una anomalía genética que impide a los habitantes salir de la ciudad embotellada.
Tras quedar gravemente herida en la batalla, la vida de Supergirl es salvada por la científica Kim-Da, quien le implanta mejoras cibernéticas. Esta transformación en una versión «cyborg» de Supergirl ha dejado a Kara molesta, especialmente con las acciones del Consejo de Ciencia.
El legado de Boy Thunder
La creación de Team Thunder utiliza como base el concepto de Boy Thunder (David Sikela), personaje introducido previamente por Mark Waid y Dan Mora en Batman/Superman: World’s Finest. David, un sobreviviente de otro universo con poderes similares a los de Superman bajo el sol terrestre, sirvió como compañero del Hombre de Acero antes de ser transportado a la Tierra-22, donde se convirtió en el violento anti-héroe Magog.
Ahora, DC retoma ese legado para dar paso a esta nueva generación de héroes en Kandor, mientras la ciudad se sumerge en una guerra civil que coloca a Supergirl en el centro del conflicto.
DC Comics podría estar a punto de revertir una decisión que ha generado controversia entre los fans de Superman durante casi una década: el envejecimiento de Jon Kent. Muchos recordarán la etapa del escritor Brian Michael Bendis en las publicaciones del Hombre de Acero, donde el hijo de Superman fue envejecido tras una desafortunada aventura en Tierra-3. Esta elección narrativa dividió a los seguidores, quienes lamentaron la pérdida de la versión de Jon de la era de Super Sons.
En Superman Unlimited #11, escrito por Dan Slott y Lucas Meyer, parece que DC está presionando el botón de “deshacer”. Jon se enfrenta a Master Txyz, un demonio del tiempo de la cuarta dimensión que intenta evitar que Jon lo derrote en el futuro. Tras mostrarle a Jon el poco impacto que tiene en la línea temporal del Universo DC, Jon decide desafiar la historia y convertirse en el héroe Tomorrow Man (irónicamente, el héroe que Txyz intentaba evitar). Derrotado por una paradoja, Txyz decide regalarle a Jon a su yo más joven, rescatado del pasado justo antes de ser encarcelado en Tierra-3.
El envejecimiento de Jon no solo fue polémico porque significó perder una versión del personaje muy querida por los fans. Jon pasó años atrapado en un volcán en Tierra-3 bajo el control de Ultraman. La idea de que Jon perdiera su infancia mientras era torturado por un hombre que se parecía a su padre fue profundamente inquietante para muchos. Los fans esperaban que hubiera una forma de deshacer esa traumática experiencia y recuperar al Superboy que todos conocían y amaban. Sin embargo, parecía que DC estaba comprometida a mantener la versión adulta de Jon.
Esta es la ocasión más cercana que DC Comics ha tenido de posiblemente revertir el envejecimiento de Jon, y plantea una interesante pregunta sobre el futuro de la saga. Podrían mantener al Jon más joven en el presente, aunque esto crearía una paradoja, ya que el Jon mayor teóricamente no debería existir. La otra opción sería devolver al Jon más joven a su lugar correcto en la línea temporal, pero no creemos que los fans acepten bien que Jon sea enviado a sufrir años de tortura dos veces en la misma década.
Personalmente, nunca me convenció el envejecimiento de Jon, así que me alegra ver este desarrollo. No obstante, me pregunto si DC se quedará con él o no. No es la primera vez que vemos al Jon más joven en la actualidad. Y algo me dice que darle a Jon la identidad de Tomorrow Man significa que el Jon mayor probablemente no desaparecerá pronto. Pero, con o sin paradojas, creo que el Jon más joven debería quedarse. Se desperdició mucho potencial cuando Jon fue envejecido, y estoy emocionado ante la posibilidad de ver ese potencial realizado ahora.
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Hace seis años, cuando estaba a punto de convertirse en uno de los principales creadores de DC, el artista y escritor Stjepan Šejić lo dejó todo para centrarse en sus obras de propiedad intelectual como Sunstone, Death Vigil y la próxima Achilles Shieldmaidens. Sin embargo, en los últimos dos años, Šejić ha estado explorando su regreso con portadas, incluyendo una serie de portadas para la nueva serie de Batwoman. Y ahora, está trabajando en un nuevo proyecto aún no anunciado para DC.
“Empezar un nuevo cómic de DC: diablos, ha pasado un tiempo desde que hice cosas fuera de mis propios universos”, escribió Šejić en la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter. “2 páginas de bocetos: olvídalo. ¡VOLVEMOS! XD”, añadió.
Šejić, conocido por su aclamada serie limitada DC Black Label, Harleen, en 2019, y que fue elegido para lanzar una nueva serie de Justice League llamada Justice League Odyssey el mismo año, regresa a DC después de una salida pública en 2020. En un momento dado, Šejić habló públicamente sobre secuelas de su serie Harleen, pero estas nunca se materializaron.
En junio de 2020, Šejić anunció públicamente su salida de DC Comics y de “la industria estándar del cómic” en Twitter, con el objetivo de dedicar su tiempo a sus series de propiedad intelectual. Esta decisión también se produjo después de que parte de su trabajo en Justice League Odyssey fuera revisado, lo que provocó que al menos un número completo de la serie nunca se publicara debido a problemas con el guion aprobado, según Popverse.
“Mañana completo mis últimas páginas en la industria estándar del cómic y luego me mudo a el glorioso mundo de los webcomics”, tuiteó Šejić en aquel momento. “Seguiré publicando mis cosas en formato impreso a través de Top Cow, por supuesto, pero creo que pasaré las próximas décadas creativas de mi vida divirtiéndome :)”.
Šejić borró ese tuit, pero fue preservado a través de varios informes, incluyendo los míos de entonces.
Por el momento, no hay información pública sobre el nuevo cómic de DC en el que está trabajando Stjepan Šejić, pero DC ha anunciado varias series futuras sin equipos creativos que podrían beneficiarse de su participación.
Batman es, sin duda, uno de los superhéroes más populares del mundo, generando debates constantes entre sus millones de fans. Este impacto demuestra el cariño y el entretenimiento que el personaje de Batman inspira en la gente. Es un ícono que trasciende incluso a aquellos que no son seguidores del género, gracias a su presencia en la cultura popular. Sin embargo, la popularidad también tiene su lado negativo: la inevitable mala interpretación del personaje por parte de algunos, quienes difunden ideas erróneas como si fueran verdades absolutas.
Las teorías de los fans y las interpretaciones son una parte valiosa de la cultura del fandom, pero puede ser frustrante cuando se repite información incorrecta. Batman es particularmente susceptible a este fenómeno. Una de las interpretaciones más comunes, a menudo respaldada por ciertas adaptaciones, es la idea de que Bruce Wayne es una máscara y Batman su verdadero ser. Esta teoría ha sido refutada en numerosas ocasiones en los cómics, pero persiste. No obstante, hace veinticuatro años, Batman “confirmó” esta idea de una manera sorprendente y brillante.
Bruce Wayne: Asesino, Fugitivo, Máscara
Batman #600, “The Scene of the Crime”, se sitúa en medio de la trama “Bruce Wayne: Asesino Convertido en Fugitivo”. Bruce Wayne había sido acusado del asesinato de su exnovia, Vesper Fairchild, y todas las pruebas apuntaban a él. Ante un caso irrefutable y la posibilidad de prisión, Batman escapó de la cárcel. En lugar de resolver el asesinato, planeó hacer desaparecer a Bruce Wayne. Cuando la Batifamilia lo confrontó, les dijo que Bruce era una máscara que usaba para integrarse en la sociedad, pero que ya había cumplido su función, por lo que se retiraría para centrarse en ser Batman.
Esto provocó una pelea entre Batman y Nightwing, quien se negó a aceptar que Bruce Wayne no fuera real. Desafortunadamente, Batman se mantuvo firme y escapó de la Baticueva, decidido a dejar atrás todo su pasado. Mientras el resto de la Batifamilia intentaba encontrar pruebas para demostrar que Bruce no había matado a Vesper, Batman redobló su patrulla en Gotham. A primera vista, esto parece una prueba irrefutable de que Bruce Wayne no es real, pero la realidad es muy diferente. Bruce Wayne es el corazón de Batman, no su máscara, y la razón por la que esto solo tiene sentido en este número es que Batman estaba equivocado e inestable, como demostró la misma trama más adelante.
Batman es una máscara para ocultar el dolor
La decisión de Batman de abandonar su identidad como Bruce Wayne solo se produjo cuando estaba en uno de los peores momentos de su vida. En ese momento, la vida de Bruce se estaba desmoronando. Había enfrentado innumerables tragedias y dificultades, desde tramas trágicas como “Officer Down” hasta tener que revelar su identidad a un guardaespaldas que fue empujado en su lugar. Aunque Vesper no es una pareja amorosa muy conocida, Bruce realmente se preocupaba por ella, y su corazón se rompió cuando sus repetidas ausencias como Batman le costaron la relación. Mientras se preparaba para renunciar a su vida civil, Batman recordó todo el dolor de las amantes que lo dejaron porque Batman se interponía en el camino. Ser Bruce Wayne no le había traído a Batman más que problemas y dolor de corazón.
El abandono de la identidad de Bruce Wayne por parte de Batman no fue una revelación de su verdadero ser, sino una huida del dolor de ser humano. Intentó vivir solo como Batman, y al final de la historia, descubrió que no podía. Bruce Wayne era lo que impulsaba a Batman. Sin Bruce Wayne, Batman no podría existir. Batman intentó ser una máquina de lucha contra el crimen fría y solitaria, pero nadie puede serlo. Solo cuando abrazó todo su dolor y sus conexiones humanas, aquello que Bruce Wayne encarnaba, salvó el día y demostró su inocencia. Que Batman sea la verdadera cara de Bruce no es algo que admirar, sino un final malo donde Bruce se convierte en una cáscara de lo que fue.
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El Universo Absoluto de DC Comics está lleno de grandes villanos, pero todos palidecen en comparación con el nuevo antagonista en escena. La línea Absolute ha sido un éxito rotundo entre los fans, gracias en gran medida a sus historias increíblemente cercanas y a las actualizaciones creativas del lore de DC. Pero, como suele suceder con los cómics, lo que realmente atrae a la gente son los villanos. En el Universo Absoluto, los villanos tienen mucho más poder e influencia que los héroes. Personajes como el Joker, Ra’s al Ghul, Hector Hammond y otros representan amenazas mucho mayores que en el Universo Prime.
Incluso el dúo principal de Absolute Martian Manhunter se ha visto superado por la entidad psíquica negativa, el White Martian. Desafortunadamente, John y el Marciano tomaron un breve descanso para que Jones intentara reparar su relación con su esposa. El Marciano ha sido tomado como rehén, dejando a John vulnerable. La última vez que vimos a John, le estaban presentando a su nueva ‘pareja’, un ser incorpóreo que se hacía llamar Despair-the-Zero. Pero Despair-the-Zero no se parece en nada al Marciano, y las cosas que le está haciendo a John lo convierten en uno de los seres más malvados que habitan el Universo Absoluto.
DC Comics presenta a un nuevo villano: la negatividad convertida en arma
En Absolute Martian Manhunter #9, de Deniz Camp, Javier Rodríguez y Hassan Otsemane-Elhaou, el Marciano se encuentra en una situación desesperada, ya que ha sido capturado por la Agencia y está siendo viviseccionado. John está haciendo todo lo posible por rastrear a su compañero, siguiendo el rastro psíquico del Marciano desde la noche en que desapareció. John está acompañado por Despair-the-Zero, quien comenta sobre todos con quienes habla John, añadiendo un comentario amargo y negativo a lo largo de la investigación. Despair-the-Zero no oculta sus intenciones a John, diciéndole claramente que está aquí para destruir a Jones en todos los sentidos, y a través de él, destruir el resto de la realidad.
John tiene que dejar su investigación de lado, ya que tiene terapia familiar y llega tarde. Llega a su cita, donde encuentra a su esposa, Bridget. Y sí, Despair-the-Zero también está aquí, susurrándole horrores al oído de John, animándolo a suicidarse y a cometer otras atrocidades. A pesar de que John quiere ser emocionalmente honesto en terapia para intentar solucionar las cosas con Bridget, Despair-the-Zero se lo dificulta, haciéndole dudar de sí mismo y de Bridget y de su terapeuta, especialmente cuando John descubre que Bridget ha revelado la relación de John con el Marciano.
Los comentarios de Despair-the-Zero se vuelven tan fuertes que John no puede escuchar lo que dicen Bridget o su terapeuta, solo la interpretación de Despair-the-Zero. Despair-the-Zero incluso activa ‘Despero-Vision’, una versión retorcida de la visión marciana del Marciano. Bajo la influencia de Despair-the-Zero, la entidad le muestra a John el ‘verdadero significado’ detrás de las declaraciones de las personas, sin importar cuán inocuas sean. Despair-the-Zero es honesto sobre una cosa: el White Martian ha poseído al hijo de John, y los seres de nivel superior que han atacado a John ya no tienen ningún uso para él, y un escuadrón de exterminio ya está en camino para eliminar a Jones permanentemente.
Despair-the-Zero es un tipo de mal más insidioso para el Universo Absoluto
Ahora bien, sé que el Universo Absoluto tiene algunos de los peores (y por eso mismo, los mejores) tipos de villanos. Desde la naturaleza megalómana de Hector Hammond en Absolute Green Lantern hasta la crueldad absoluta del Joker en Absolute Batman, los villanos de este mundo se sienten mucho más amenazantes que en el Universo Prime de DC. Pero lo que hace a Despair-the-Zero tan aterrador no es su riqueza o influencia. Es porque Despair-the-Zero está trabajando activamente para asegurarse de que personas como John sientan y experimenten solo dolor emocional y negatividad.
El Marciano es un protagonista tan cautivador porque ve las imperfecciones de la mayoría de los humanos como parte de un hermoso tapiz. Actúa como un observador externo que nos recuerda a todos que los humanos somos complicados y desordenados, pero en última instancia, buenos. Despair-the-Zero, sin embargo, actúa como un opuesto diametral. No le importa la autorrealización o la comprensión. Prospera en las emociones negativas y la autodestrucción. En lugar de atacar desde el exterior, Despair-the-Zero va hacia adentro, aprovechándose de las inseguridades y ansiedades de las personas. Y como vemos en este número, eso es mucho más efectivo, y Despair-the-Zero hace un gran trabajo al destrozar a John.
Seguramente, Despair-the-Zero no es tan llamativo o comercial como algunos de los otros villanos de Absolute. Pero es increíblemente siniestro, porque las cosas que hace en este número se sienten inquietantemente reales. ¿Buscar el significado negativo oculto de lo que dicen las personas, esos pequeños comentarios negativos que experimentamos cuando estamos en nuestro punto más bajo? Despair-the-Zero puede no ser real, pero extrañamente, realmente se siente como el diablo en tu hombro cuando estás cayendo en espiral. Este fue un número intenso, y tengo mucha curiosidad por ver cómo esta serie maneja a un villano tan inquietantemente identificable como Despair-the-Zero.
¿Qué opinas de Despair-the-Zero? ¡Déjanos saber en los comentarios o comparte tus pensamientos en el ComicBook Forum!
Una de las grandes sorpresas de ComicsPRO de este año fue el anuncio de un nuevo cómic de Teen Titans de DC. Como parte de su línea Next Level, el libro presentará una nueva generación de jóvenes superpoderosos liderados por Jason Todd, también conocido como Red Hood. Sin embargo, para algunos fanáticos, lo que más destacó del anuncio fue el estilo artístico, con muchas referencias a la influencia del manga en los nuevos personajes.
Y según el artista de la serie, Daniele Di Nicuolo, esos fanáticos están en lo cierto.
El artista italiano Di Nicuolo, quien co-creó el reciente favorito de Marvel Jeff the Land Shark, recurrió recientemente a redes sociales para responder a un fan que señaló sus diseños de Teen Titans como un ejemplo de «la animeficación de los dibujos animados estadounidenses en tiempo real».
«¡Hola!» dijo Di Nicuolo, «Soy yo, el artista de la nueva serie Teen Titans, y este es el momento perfecto para decir: nací en el ’87, crecí con manga y anime, los cómics estadounidenses entraron en mi vida como inspiración para hacer cómics mucho más tarde. Siempre he estado muy influenciado por los medios japoneses».
Sin embargo, Di Nicuolo también quiso dejar claro que lo que estaba haciendo no era simplemente una imitación del anime/manga con el que creció, sino una especie de «estilo híbrido» entre eso y los cómics estadounidenses modernos.
«Creo que el arte inspira al arte», concluyó el artista, «Y a medida que haya más artistas occidentales inspirados en el manga y el anime, también habrá grandes artistas con un estilo más ‘clásico’. ¡Hay espacio para todos!».
Se espera que DC’s Teen Titans #1 llegue en algún momento del verano de 2026.
DC Comics ha revelado grandes planes para el verano y el otoño de 2026, incluyendo la expansión de su línea editorial DC Next Level con el regreso de los Teen Titans. La nueva serie, que llegará a las tiendas de cómics este año, estará a cargo del aclamado equipo creativo de Kyle Higgins y Daniele Di Nicuolo, conocidos por su trabajo en Power Rangers: Shattered Grid.
Los Teen Titans, que no contaban con una serie regular desde 2022 con Teen Titans Academy, regresan con Red Hood (Jason Todd) como un miembro clave. La serie formará parte de DC Next Level, una iniciativa que continúa el trabajo iniciado con DC All In. Red Hood se encontrará liderando un nuevo equipo de jóvenes héroes mientras investigan la desaparición de adolescentes con superpoderes y exponen una mentira que divide su mundo.
El trabajo previo de Higgins y Di Nicuolo en Shattered Grid, considerado uno de los mejores eventos de Power Rangers de todos los tiempos, genera gran expectativa. En esa saga, Higgins tejió una historia multiversal épica a partir de la muerte de un personaje clave, incorporando equipos de Power Rangers de diferentes épocas. Shattered Grid destacó por su villano, una versión malvada de Tommy Oliver, y por mantener las dinámicas entre los personajes centrales de Power Rangers, enriqueciéndolas con nuevos elementos.
Además de Teen Titans, DC también lanzará una nueva serie, New Titans, que continuará las historias de los miembros más veteranos del equipo. Se espera que ambas series se crucen en el futuro. Los diseños de personajes para la nueva serie de Teen Titans fueron creados por Nicuolo, y prometen ser visualmente impactantes y llenos de detalles.
Se espera que se revelen más detalles sobre la serie pronto, pero Teen Titans llegará a las tiendas de cómics más adelante este año.
¡Atención, fanáticos de los cómics! DC Comics nos adelanta un vistazo a The Flash #30, escrito por Mark Waid y Christopher Cantwell, con arte de Vasco Georgiev, como parte de la serie K.O. De DC. El número saldrá a la venta el 25 de febrero de 2026.
Podemos ver cuatro páginas y la portada del número. ¡Echen un vistazo!
Sinopsis de The Flash #30:
¡Los velocistas del presente se encuentran con Darkseid del pasado! La carrera de los velocistas a través del tiempo los ha llevado a un encuentro con un Darkseid del pasado, ¡y su escape los lleva a una impactante reunión!
Información sobre Comic Book Club Live:
¿Quieren ver Comic Book Club en vivo? Transmitimos todos los martes a las 7 p.m. ET a YouTube, Facebook y Twitch. ¡Vengan a pasar el rato y hacer preguntas a nuestros invitados (y a nosotros)! Y podrían ganar una tarjeta de regalo de $25 para Midtown Comics. Pueden consultar la lista actual de próximos invitados y otras apariciones en vivo en nuestra página de Shows.
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