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Trophées Commerce 44: Vota a tu comercio favorito

by Editora de Negocio marzo 23, 2026
written by Editora de Negocio

Presse Océan considera que el comercio local es fundamental para mantener una buena calidad de vida. A lo largo del año, sus periodistas y corresponsales locales informan sobre la actividad comercial, incluyendo aperturas y cierres de establecimientos.

Reconocimiento a las iniciativas empresariales

Este año, el periódico se une a la Cámara de Comercio e Industria de Nantes St-Nazaire para destacar las iniciativas que contribuyen al dinamismo y la resistencia del comercio en la región. La ceremonia de los Trophées du commerce, organizada por la cámara consular, tendrá lugar el jueves 2 de abril en la Maison de l’entrepreneuriat et des transitions (Saint-Herblain). Se otorgarán premios en cuatro categorías: emprendimiento, desarrollo sostenible, innovación y experiencia del cliente.

Comercios preseleccionados

Presse Océan invita a sus lectores a participar en este evento y apoyar a los comercios locales. Se puede votar por el comercio favorito entre los siguientes seis candidatos:

  • “Dille &amp. Kamille” (Nantes).
  • “Lion of Porches” (Nantes).
  • “Mon Mochi” (Saint-Nazaire).
  • “Le comptoir canadien” (Nantes).
  • “L’Envolée de la Chrysalide” (Saint-Nazaire).
  • “Mama café” (Nantes).

Cómo votar

La votación estará abierta en el sitio web del periódico desde el martes 10 de febrero hasta el lunes 9 de marzo. Puede votar aquí o a través del siguiente enlace: https://pojn.fr/coupdecoeurPO

marzo 23, 2026 0 comments
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Negocio

Dawson & Co: Nueva galería de lujo y estrategia de crecimiento

by Editora de Negocio febrero 21, 2026
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Dawson & Co, un reconocido minorista de muebles de lujo, está invirtiendo 3.5 millones de dólares neozelandeses en la renovación de un espacio adyacente a su sala de exposición en Parnell, Auckland. El nuevo espacio, ubicado en el edificio 99 The Strand, anteriormente ocupado por su competidor Matisse, se transformará en una sala de exposición completamente amueblada.

Según Scott Fisk, director de Dawson & Co, la renovación, a cargo de B3 Construction en colaboración con Bureaux Architects e Italian Stone and Surface NZ, exhibirá la completa gama de productos de Molteni&C para el hogar, incluyendo cocinas, armarios, y ambientes de sala de estar y dormitorio. La planta superior del edificio se destinará a oficinas corporativas.

Cambio de Estrategia

Este movimiento estratégico se produce seis meses después de la fusión de Dawson & Co con Cosh Living, una empresa familiar australiana de muebles. Fisk afirma que esta asociación ha permitido a la marca redefinir su oferta para los clientes neozelandeses.

La colaboración incluye el aprovechamiento de almacenes compartidos y programas de inventario consolidados a través del Mar de Tasmania, lo que permite a Dawson & Co ofrecer acceso a muebles de exterior de lujo con plazos de entrega significativamente reducidos. Esta es una evolución fundamental en un sector que tradicionalmente dependía de largos ciclos de transporte internacional.

Como ejemplo, Fisk menciona que el tiempo de entrega promedio de los armarios de Molteni&C puede ser de hasta seis meses.

Dawson & Co director Scott Fisk said the partnership with Cosh Living has helped enable the brand to reshape what it could do for NZ customers.

Paralelamente, la empresa se prepara para cerrar su segunda ubicación en la costa norte de Auckland. Fisk explicó que, aunque la tienda ha tenido un buen desempeño, la decisión de consolidar y expandirse en el creciente sector de lujo del centro de la ciudad es más estratégica que renovar el contrato de arrendamiento.

“En términos más amplios, el mercado residencial aquí ha madurado de manera significativa. Esto se debe no solo a la inversión, sino también a la calidad de los arquitectos, diseñadores de interiores y paisajistas de Nueva Zelanda, y a los excepcionales oficios y proveedores de materiales que los respaldan”, señaló Fisk.

“Proyectos en lugares como Te Arai, Jack’s Point, Ayrburn y en los barrios más consolidados de Auckland demuestran un nivel de ambición de diseño que compite a nivel internacional.

“Consideramos que Auckland se está posicionando cada vez más como un destino de diseño importante en el Pacífico Sur. Esta inversión refleja nuestra confianza en el futuro y en el continuo crecimiento de un mercado que valora el lujo considerado y duradero.”

El espacio que queda vacío en la sala de exposición principal de Dawson & Co será ocupado por el estudio de diseño australiano Kett, dirigido por el diseñador de Melbourne Justin Hutchinson y exclusivo de Dawson & Co y Cosh Living.

Tom Raynel es periodista de negocios multimedia para el Herald, especializado en pequeñas empresas, comercio minorista y turismo.

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febrero 21, 2026 0 comments
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Negocio

Augustine reduce tallas: ¿fin de la inclusión?

by Editora de Negocio febrero 11, 2026
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La marca de ropa Augustine ha reducido su rango de tallas, una decisión que ha generado debate entre sus clientas y que responde a una estrategia de sostenibilidad y eficiencia, según ha trascendido. Anteriormente, la marca ofrecía la línea Stella Royal hasta la talla 22, y posteriormente amplió otras líneas hasta la talla 20. Sin embargo, las colecciones más recientes solo llegan a la talla 16.

“Hemos intentado durante años vestir a nuestras clientas con curvas, pero al final nos quedábamos con mucho stock que terminaba en nuestra tienda de descuentos, lo cual no es sostenible”, declaró Coe, representante de la compañía.

Retail expert Chris Wilkinson said the decision helps prevent profit leakages and maintain sustainability. Photo / 123rf

La empresa explica que, en ocasiones, las tallas más grandes aparecen agotadas en línea, pero esto se debe a que la cantidad inicial disponible era limitada. Además, señalan que al ampliar el rango de tallas de cinco a siete u ocho, los pedidos mínimos a la fábrica se duplican, generando un exceso de inventario de un mismo estilo. Las tallas 8 a 16 son las más demandadas, por lo que la empresa ha optado por centrarse en ellas como una decisión estratégica.

La decisión ha generado conversación entre las seguidoras de Augustine en redes sociales.

“Es realmente decepcionante y frustrante. No se trata de esperar que complazcan a todo el mundo, sino de la tristeza de sentirse excluidas después de ser clientas leales durante tanto tiempo”, expresó una usuaria.

“He estado esforzándome por apoyar a las empresas neozelandesas, lo que hace que esto sea aún más difícil”, añadió.

Otra clienta relató que utilizaba prendas de Augustine casi a diario.

“Me ayudó a sentirme segura después del cáncer de mama y el tratamiento, a tener confianza en nuevos trabajos y a conocer nuevos amigos. Es algo increíble que pueda lograr una simple prenda de vestir, y estoy muy agradecida por ello. Aunque acepto y entiendo la decisión empresarial, siento una sensación de pérdida”, comentó.

El experto en retail Chris Wilkinson considera que la decisión es lógica.

“Esta es una situación que se repite en todas las marcas de ropa en términos de la necesidad de encontrar eficiencias y detener las pérdidas de beneficios para seguir siendo sostenibles. Probablemente ha sido más visible en el caso de Augustine debido a que la marca tiene una base de seguidores tan sólida, y algunas de sus clientas más leales se sentirán decepcionadas de no poder seguir comprando sus productos.

“Los colores vibrantes y los estilos contemporáneos de Augustine tienen un público fiel y existen pocos productos comparables, lo que significa que las clientas fuera del rango de tallas principales tendrán que considerar opciones que no necesariamente tengan la misma vitalidad y estilo que tanto les gusta.

“Aunque comprensiblemente desafiante para algunas personas, es mejor que tomen esta decisión ahora antes de que las líneas de lento movimiento comprometan su capacidad para seguir satisfaciendo las necesidades de la mayoría de sus clientes”.

Wilkinson también señaló que la producción de una gama más amplia de tallas puede ser más costosa.

“Añade complejidad, ya que los proveedores deben prepararse para cada talla y probablemente tendrán requisitos de pedido mínimos. Si no se alcanzan, los productos serán más caros, lo que el proveedor deberá absorber o repercutir en el precio, una situación que seguramente comprometería la buena voluntad”.

Algunas clientas han cuestionado qué hacer con los vales de regalo si no es probable que haya nuevas prendas en su talla.

Consumer NZ indicó que las opciones son limitadas.

“Podrían intentar vender sus vales a otra persona o consultar si la empresa está dispuesta a ofrecer un reembolso”.

La escritora e influencer especializada en tallas grandes, Meagan Kerr, señaló que el entorno minorista es difícil para muchas marcas.

Kerr comentó que parece haber un cambio generalizado en la tendencia, alejándose de los esfuerzos anteriores de marcas en Nueva Zelanda y en todo el mundo por ser más inclusivas.

Kerr sugirió que la popularidad de las tallas 8 a 16 podría deberse a las estrategias de marketing empleadas.

“Mucha gente estará realmente triste porque a las personas que les gusta la marca realmente la aprecian. Tienen muchos defensores de la marca, por lo que si fabrican ropa que se adapta a tu estilo y no sabes dónde encontrar una alternativa ahora que ya no la fabrican, entiendo por qué la gente estaría molesta”.

Augustine ha sido contactada para obtener comentarios.

– RNZ

febrero 11, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Kharl WiRepa: Admite cargos por robo y drogas en Rotorua.

by Editora de Entretenimiento febrero 4, 2026
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El diseñador Kharl WiRepa, conocido por su participación en el reality show Gowns and Geysers y por presentar sus creaciones en semanas de la moda internacionales, se ha declarado culpable de varios cargos, incluyendo robo. El caso, que se remonta a incidentes ocurridos en diciembre de 2024, ha tenido varios giros.

WiRepa admitió cargos relacionados con la posesión de metanfetamina y cannabis, el robo de una lámpara de Skingraft Rotorua, el hurto de cosméticos de New World y Chemist Warehouse por un valor total de $374.69, y el incumplimiento de las condiciones de su libertad bajo fianza al no presentarse ante el tribunal. Inicialmente, se le acusó de robar más de $8400 a la fundación Miss Rotorua, de la cual es fundador, pero su abogado, Douglas Hall, logró que se modificara la acusación para que el monto robado se considerara inferior a $5000.

El juez Hollister-Jones ha fijado una nueva fecha para el juicio, el 9 de marzo, donde WiRepa deberá responder por los cargos relacionados con la fundación Miss Rotorua. Además, no dictará sentencia por los cargos a los que se declaró culpable hasta después de ese juicio.

WiRepa perdió su batalla legal para mantener su nombre en secreto en noviembre del año pasado. Sus diseños han aparecido en British Vogue y su trabajo ha sido reconocido en el mundo de la moda. El programa Gowns and Geysers, transmitido por TVNZ+ y Māori Television, documentó la vida y el trabajo de WiRepa en el contexto del concurso de belleza Miss Rotorua.

Kharl WiRepa has admitted a charge of burglary at 1298 Tūtānekai St (pictured) on Christmas Eve, 2024. Photo / Google Maps

Kharl WiRepa photographed in August 2022. Photo / Andrew Warner
Kharl WiRepa photographed in August 2022. Photo / Andrew Warner

febrero 4, 2026 0 comments
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Noticias

Cierre de tiendas Saks Off 5th y Neiman Marcus Last Call

by Editora de Noticias enero 31, 2026
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Saks Global, la empresa matriz de Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue, está cerrando la mayoría de sus tiendas de descuento de diseñador en un intento por superar su situación de bancarrota. En el área metropolitana de Dallas-Fort Worth, tres tiendas Saks Off 5th y Neiman Marcus Last Call cesarán sus operaciones, mientras que una permanecerá abierta.

Según un comunicado de prensa, la tienda Saks Off 5th ubicada en el centro comercial Grapevine Mills será la única que continuará funcionando en todo el estado de Texas.

También se cerrará una tienda Neiman Marcus Last Call en Grapevine Mills. Las ubicaciones de Saks Off 5th en Dallas (8040 Park Ln.) y Grand Prairie (2950 W. I-20 #125) cerrarán sus puertas el 2 de febrero.

En total, se cerrarán 57 tiendas Off 5th y todas las tiendas Last Call restantes a nivel nacional. (Una lista completa de los cierres puede consultarse aquí.)

Estos cierres masivos se producen después de que Saks Global solicitara protección por bancarrota bajo el Capítulo 11 el 14 de enero. El conglomerado ha estado luchando bajo la carga de una deuda de 2.5 millones de dólares adquirida con la compra en 2024 de su competidor, Neiman Marcus.

«A medida que avanzamos en la transformación de Saks Global, estamos tomando medidas decisivas para realinear nuestro negocio y atender mejor a nuestros clientes de lujo, impulsando las ventas a precio completo en nuestros negocios principales de lujo», declaró Geoffroy van Raemdonck, director ejecutivo de Saks Global, en el comunicado. «Con estas acciones, estaremos bien posicionados para aprovechar las mayores oportunidades de crecimiento y creación de valor a largo plazo. Agradecemos sinceramente a nuestros colegas de Saks Off 5th y Last Call por el importante papel que han desempeñado en el servicio a nuestros leales clientes.»

Buenas noticias para los compradores: muchas de las tiendas en Estados Unidos, incluidas las de DFW, comenzarán las rebajas por cierre a partir del 31 de enero. Además, saksoff5th.com iniciará una venta de liquidación en línea a partir del viernes 30 de enero.

Las pocas tiendas Saks Off 5th que permanecerán abiertas, incluida la de Grapevine Mills, servirán principalmente como canal de venta para el inventario residual de Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Bergdorf Goodman, según la compañía.

El mercado primario general de bienes de lujo ha ido disminuyendo en los últimos años debido a las cambiantes preferencias de los clientes, una percepción de declive en la calidad de las principales marcas como Gucci y Louis Vuitton, y un creciente mercado de reventa liderado por sitios como The RealReal y Vestiaire Collective.

enero 31, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Valentino y Giancarlo: Una amistad «para siempre»

by Editora de Entretenimiento enero 20, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Giancarlo Giammetti, el compañero de toda la vida de Valentino Garavani, desde los tiempos de la Dolce Vita en la Via Veneto de Roma, publicó ayer una fotografía en su cuenta de Instagram con una sola palabra: «Forever» (Para siempre).

Diana Vreeland, la todopoderosa directora de Vogue en los años 60 y una de las primeras en reconocer el genio de Valentino, solía llamarlos “boys” (chicos). Dos jóvenes italianos capaces de sorprenderla con el milagro de la belleza. Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti. Juntos desde 1960: chicos entonces, chicos siempre, hasta el final.

Su encuentro tuvo lugar en el Pipistrello, un local cerca de la Via Veneto, en pleno apogeo de la Dolce Vita. Tres jóvenes, de pie en un lugar abarrotado, le pidieron a Giancarlo si podían unirse a su mesa. Uno de ellos se presentó como Valentino. Reflexionando sobre ello hoy, Giammetti considera que ese encuentro no podría haber sucedido de otra manera. “Quizás el día en que nos conocimos es el recuerdo más conmovedor”, comentó recientemente en el programa Storie Italiane.

Valentino, un soñador lombardo, ya era un enfant prodige de la moda a los 28 años, un creativo absoluto dedicado a una sola cosa: la belleza. Giammetti, con una sonrisa tierna y exasperada, solía decir que Valentino no tenía idea de todo el trabajo que implicaba una pequeña decisión de estilo. En 1960, Giancarlo era un joven de 18 años, proveniente de una buena familia de los Parioli, con estudios clásicos (liceo clásico en el colegio San Gabriele, arquitectura en la Sapienza) que comprendió de inmediato, con una precisión láser, que lo único que debía hacer era dejar a Valentino libre. Libre para pensar, imaginar y crear. El resto, sería tarea de Giancarlo.

Libre, visionario

Giammetti fue un empresario visionario, un diplomático hábil con una columna vertebral de acero, capaz de imaginar la estructura de la empresa de forma arquitectónica. En 1960, el término “brand equity” (valor de marca) aún no existía, pero Giammetti ya lo había entendido: el desarrollo de una marca tiene reglas estrictas. Una colaboración muy estrecha, ejemplificada por su impresionante y valiosa colección de arte moderno construida a lo largo de las décadas, no tiene parangón en la moda ni fuera de ella. Un vínculo total que, hace veinte años, en la ceremonia de investidura en París como Caballero de la Legión de Honor, Valentino definió como amitié (amistad), un término francés que engloba el calor, el respeto mutuo y la camaradería de quienes viven y luchan juntos.

APPROFONDISCI CON IL PODCASThttps://widget.spreaker.com/player?episode_id=69510757&theme=light&playlist=false" width="100%" height="200px" title="L’incidente in Spagna. Addio a Valentino. Giappone al voto" frameborder="0

Giammetti se dio cuenta de que la publicidad no era prioritaria en la moda en ese momento, y sobre todo, que la ropa no contaba una historia. En 1967, comprendió la necesidad de un logotipo, la icónica «V», y que, con la magia del licensing, todo lo que llevara la «V» se convertiría en «Valentino», como un vestido de alta costura (un juego peligroso entonces, como lo es hoy, ya que el logotipo es como la nitroglicerina, pero sus manos siempre fueron firmes).

La sede de la casa de moda en la Piazza Mignanelli de Roma, la expansión internacional a través de licencias estratégicas, las relaciones meticulosas con los compradores, las operaciones de venta al por menor y la penetración en el mercado global. Y, aunque el término le pareció siempre pesado, las “celebrities”. Jackie Kennedy, quien lanzó la marca al mundo, con una foto de los tres en Capri, Valentino, Giancarlo y Jackie, y Sophia Loren, Liz Taylor, Lauren Bacall y otras: “Las amigas son amigas”, decía Giammetti en los años 60 y 70, mucho antes de que la moda llamara a las celebridades “amigas de la casa”.

Giammetti afirma hoy que Valentino “enseñó a respetar a la mujer, sin hacerla ridícula con vestidos que no le favorecían y que eran una máscara”. “Al mundo”, añade, “también le enseñó a vivir una vida importante pero al mismo tiempo no ridícula. La moda sirve para embellecer, no como una bandera del diseñador. La ropa debe reconocerse por lo que le aporta a la mujer, no por lo que el diseñador quiere contar”.

La vida, las fotos

Aunque Giammetti siempre ha repetido que “no es arte, son recuerdos”, también es un fotógrafo. Cincuenta años antes de Instagram, comprendió que su “vida extraordinaria” merecía ser capturada de alguna manera. Primero con una cámara de bolsillo, luego con la Polaroid, tan querida por Andy Warhol, y finalmente con la cámara digital, tomó alrededor de 57.000 imágenes. Un diario en vivo de su vida con Valentino: amigos, viajes, colecciones, casas, coches, aviones, arquitectura y decoración de interiores. (“¿Sería esta su oficina? Diría que una buena oficina”, se rió el entonces rey de las entrevistas americanas, Charlie Rose, durante una entrevista en CBS frente al esplendor del Palazzo Mignanelli).

Las fotos de Giammetti se convirtieron en un libro, Private (Assouline), agotado en 2013 y ahora un objeto de colección. Dentro hay más de cincuenta años de esa “vida extraordinaria”, un diario visual y sentimental de un hombre que escribe sobre “vivir siempre en el futuro, no en el pasado”, pero las fotos de su diario son las huellas de lo que fue. Glamour y un toque de provocación, arte aprendido de Diana Vreeland, quien los llevó al teatro a ver “Hair”, los desnudos en escena, el espíritu del inminente 68.

En 2008, Valentino dejó su casa y, con él, su co-emperador, quien resumió sin tristeza: “Un hermoso cuento de hadas con un final hermoso”. Desde entonces, Giammetti, el gerente, se ha centrado en preservar el extraordinario patrimonio cultural creado y su impacto social. En 2016, lanzó la Fundación Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti (en la página de inicio fondazionevg-gg.com, por una vez, él está en primer plano, Valentino un poco más atrás) para salvaguardar el patrimonio de la marca, promover la creatividad emergente y apoyar causas benéficas, y organizar exposiciones.

El segundo acto

En el segundo acto de su carrera, Giammetti se centra en la sostenibilidad: un enfoque equilibrado de la moda, la fusión de la estrategia comercial con los compromisos culturales y humanitarios sin los cuales, fue uno de los primeros en comprenderlo con su habitual lucidez, el sistema no podría seguir adelante.

Ayer por la noche, al crepúsculo, en su página de Instagram, donde lleva su diario digital, esta vez no “privado” sino serenamente público, Giammetti regaló a sus medio millón de seguidores el ejemplo más reciente de su clase: un retrato de Valentino, joven y sonriente, con una corbata de lunares y un pañuelo en el bolsillo que parece una escultura de su amado Henry Moore. Y una sola palabra, precedida y seguida de puntos suspensivos: «…forever…», para siempre.

20 gennaio 2026 ( modifica il 20 gennaio 2026 | 15:06)

© RIPRODUZIONE RISERVATA

enero 20, 2026 0 comments
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