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Michael B. Jordan gana el Oscar a Mejor Actor

by Editora de Entretenimiento
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LOS Ángeles (AP) — Michael B. Jordan ha estado construyendo su carrera hacia una interpretación como la de “Sinners” durante más de 20 años. Ahora, ha recibido el premio al mejor actor en los Oscar como recompensa, en una victoria que resultó ser muy popular.

Jordan obtuvo el premio por interpretar a los gemelos idénticos Smoke y Stack en el filme de terror sobrenatural ambientado en el Mississippi de la década de 1930, que recibió un récord de 16 nominaciones al Oscar y ganó cuatro premios.

Adrien Brody, ganador del año pasado, anunció el nombre de Jordan el domingo por la noche, desatando una celebración en el Dolby Theatre. Teyana Taylor, nominada a mejor actriz de reparto por “One Battle After Another”, se unió a la ovación de pie, diciendo “¡Sí!” con la boca.

Jordan fue vitoreado mientras caminaba por las salas de fotos y entrevistas tras la ceremonia. Esta es la primera vez que Jordan gana un Oscar.

“He estado haciendo esto durante 25 años y hay mucha gente que me ha visto crecer en esta industria”, dijo Jordan entre bastidores, “y me han apoyado cuando no tenían por qué hacerlo”.

Jordan está ansioso por corresponder a ese apoyo.

“Me preocupo mucho por la próxima generación, así que, intenten ser un ejemplo”, dijo. “No soy de hablar mucho, sino de actuar. Me gusta liderar con el ejemplo”.

Jordan es el sexto hombre negro en ganar el premio al mejor actor. Se une a Will Smith (“King Richard”, 2020), Forest Whitaker (“The Last King of Scotland”, 2006), Jamie Foxx (“Ray”, 2004), Denzel Washington (“Training Day”, 2001) y Sidney Poitier (“Lillies of the Field”), quien fue el primero en 1963.

“Estoy aquí gracias a la gente que vino antes que yo: Sidney Poitier, Denzel Washington, Halle Berry, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Will Smith”, dijo Jordan en el escenario, “y estar junto a esos gigantes, junto a esas leyendas, junto a mis ancestros, junto a mis amigos, gracias a todos en esta sala y a todos en casa por apoyarme a lo largo de mi carrera”.

Jordan añadió: “Sé que querían que me fuera bien y quiero hacerlo porque ustedes confiaron en mí, así que gracias por seguir confiando en mí. Voy a seguir superándome y voy a seguir siendo la mejor versión de mí mismo que pueda ser”.

Los otros nominados fueron Timothée Chalamet en “Marty Supreme”, Leonardo DiCaprio por “One Battle After Another”, Ethan Hawke en “Blue Moon” y Wagner Moura en “The Secret Agent”.

Chalamet era el favorito inicial para el Oscar después de ganar en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards. Pero Jordan se sorprendió al ganar en los Actor Awards, lo que le dio impulso en los últimos días de la votación del Oscar.

“Sinners” reunió a Jordan con el escritor, productor, director Ryan Coogler. Su primera colaboración se remonta a 2013.

“Eres una persona increíble”, le dijo Jordan a Coogler desde el escenario. “Me diste la oportunidad y el espacio para ser visto”.

El papel revelación de Jordan en el cine llegó con “Fruitvale Station” de Coogler, por el que recibió elogios de la crítica por interpretar a un hombre de la vida real que fue asesinado por la policía. Fue el debut como director de Coogler, y luego colaboraron en “Creed”, “Black Panther” y ahora “Sinners”.

El éxito inicial de Jordan como actor se produjo en televisión. Tuvo un papel pequeño pero fundamental en “The Wire” en 2002, seguido del drama diurno “All My Children”, en el que reemplazó a Chadwick Boseman, y “Friday Night Lights”.

Más tarde, Jordan y Boseman actuaron juntos en “Black Panther” y fueron amigos cercanos hasta la muerte de Boseman por cáncer de colon en 2020. Jordan dedicó su premio a la actuación de este año de los NAACP Image Awards a Boseman.

Jordan, de 39 años, que también produce y dirige, fue nombrado “El hombre más sexy del mundo” por la revista People en 2020.

Jordan compartió la noche del Oscar con su madre, Donna, quien abrazó a su hijo al escuchar su nombre, y su padre, Michael A. Jordan, así como con sus dos hermanos. Defendió los valores que le enseñaron al crecer en Newark, Nueva Jersey.

“Simplemente estoy siguiendo mi camino, tratando de mantenerme enfocado”, dijo Jordan entre bastidores. “Sueña en grande, hombre, y sé amable y honesto. Así es como trato de vivir”.

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Para más cobertura de los Oscar 2026, visita https://apnews.com/hub/academy-awards

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BAFTA 2024: Premios, Nominados y Alfombra Roja

by Editora de Entretenimiento
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Londres – La capital británica se llenó de estrellas de Hollywood y celebridades locales este domingo en la ceremonia de los Premios BAFTA, donde los filmes “One Battle After Another” y “Sinners” lideraron las nominaciones. Entre los asistentes, destacaron figuras como Leonardo DiCaprio, Timothée Chalamet, Emma Stone, Cillian Murphy, Glenn Close y Ethan Hawke, quienes posaron en la alfombra roja del Royal Festival Hall.

El evento también contó con la presencia del Príncipe William y la Princesa de Gales, solo tres días después de que el tío de William, Andrew Mountbatten-Windsor, fuera arrestado y retenido durante 11 horas bajo acusaciones de enviar información gubernamental sensible al fallecido financiero Jeffrey Epstein. Este escándalo ha sacudido a la familia real británica, aunque William y Kate siguen siendo figuras populares dentro de la monarquía.

Los expertos sugieren que la tragedia shakesperiana “Hamnet” podría sorprender y llevarse el premio a la mejor película si los votantes de la industria cinematográfica británica responden a la emotiva historia, la ambientación inglesa y las intensas interpretaciones de la adaptación de Chloé Zhao a la novela histórica de Maggie O’Farrell.

Entre los momentos más destacados de la noche, la gran ovación recibida por Paddington, el oso de peluche protagonista de una adaptación musical del clásico infantil. “Fue un momento realmente especial”, comentó Alan Cumming, el actor escocés que condujo la ceremonia.

“One Battle” cuenta con 14 nominaciones, incluyendo mejor película y reconocimientos a cinco de sus actores. “Sinners” le sigue de cerca con 13 nominaciones, mientras que “Hamnet” y la odisea del ping-pong “Marty Supreme” tienen 11 nominaciones cada uno. Guillermo del Toro y su reimaginación de “Frankenstein”, así como el drama familiar noruego “Sentimental Value”, recibieron ocho nominaciones.

Los premios BAFTA suelen ser un indicador de los ganadores de los Premios de la Academia de Hollywood, que se celebrarán el 15 de marzo. En las nominaciones al Oscar, “Sinners” lidera la contienda con un récord de 16 nominaciones, seguido por “One Battle After Another” con 13.

Las nominadas a mejor película en los BAFTA son “One Battle After Another”, “Hamnet”, “Marty Supreme”, “Sinners” y “Sentimental Value”. También se reconoce el talento británico con una categoría separada a la mejor película británica, con diez nominados que incluyen “The Ballad of Wallis Island”, “Pillion”, “I Swear” y “Bridget Jones: Mad About the Boy”.

En cuanto a la dirección, los contendientes son Paul Thomas Anderson por “One Battle”, Josh Safdie por “Marty Supreme”, Ryan Coogler por “Sinners”, Yorgos Lanthimos por la tragicomedia distópica “Bugonia”, Joachim Trier por “Sentimental Value” y Chloé Zhao por “Hamnet”. Si Zhao gana, será la primera mujer directora en obtener dos premios BAFTA.

Los nominados a mejor actor principal son Timothée Chalamet por “Marty Supreme”, Leonardo DiCaprio por “One Battle After Another”, Ethan Hawke por la biopic de Broadway “Blue Moon”, Michael B. Jordan por “Sinners”, Jesse Plemons por “Bugonia” y Robert Aramayo por su interpretación de un defensor de personas con síndrome de Tourette en el drama biográfico “I Swear”.

La categoría de mejor actriz principal tiene como favorita a Jessie Buckley por su actuación como Agnes Hathaway, esposa de William Shakespeare, en “Hamnet”. Competirá contra Rose Byrne por “If I Had Legs I’d Kick You”, Kate Hudson por “Song Sung Blue”, Chase Infiniti por “One Battle After Another”, Renate Reinsve por “Sentimental Value” y Emma Stone por “Bugonia”.

Teyana Taylor, Benicio del Toro y Sean Penn, actores de “One Battle”, también están nominados en las categorías de actuación de reparto.

Reconocimiento para la AP

La Associated Press ha sido nominada en la categoría de mejor documental por “2000 metres to Andriivka”, un impactante retrato de la guerra en Ucrania coproducido por la AP y Frontline PBS.

Los ganadores de los BAFTA son elegidos por 8,500 miembros de la academia británica de profesionales de la industria. Los contendientes al premio Rising Star, el único premio decidido por votación popular, son Infiniti, Aramayo, Miles Caton de “Sinners” y los actores británicos Archie Madekwe y Posy Sterling.

Donna Langley, presidenta de NBCUniversal Entertainment, recibirá el máximo galardón de la Academia Británica, el BAFTA Fellowship.

La ceremonia se transmitirá por BBC en el Reino Unido a partir de las 19:00 GMT y por E! en Estados Unidos a las 20:00 EST.

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Ethan Hawke: Reconocimiento a su carrera y emotivo discurso en Palm Springs

by Editora de Noticias
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Ethan Hawke recibió un premio a la trayectoria durante la entrega de los Premios del Cine de Palm Springs el sábado por la noche, tras un año excepcional con interpretaciones aclamadas por la crítica en Blue Moon de Richard Linklater, The Lowdown de Sterlin Harjo y Black Phone 2 de Scott Derrickson.

La ceremonia, celebrada en el Centro de Convenciones de Palm Springs y a la que asistieron personalidades como Miley Cyrus, Adam Sandler, Timothée Chalamet, Kate Hudson, Michael B. Jordan y Amanda Seyfried, dejó a Hawke con una profunda reflexión sobre su extensa y exitosa carrera. El actor expresó que este reconocimiento lo llevó a pensar en “las personas que realmente hicieron posible esta trayectoria que se celebra”.

“Soy el elemento constante, sí, pero hay muchísimas personas integradas en el tejido de todo esto. Nunca he hecho nada solo”, afirmó Hawke.

Durante su discurso, Hawke dedicó gran parte del tiempo a agradecer a sus colaboradores, comenzando por el fallecido River Phoenix, con quien compartió protagonismo en Explorers (1985), una película de Joe Dante sobre un joven obsesionado con la ciencia ficción de los años 50 y los extraterrestres. Recordó que, tras un sueño recurrente sobre un plano, él y dos amigos intentaron construir su propia nave espacial.

“Recuerdo tener 13 años. Estaba en un hotel Radisson cerca de San Francisco, observando por la ventana a un River Phoenix de 14 años que caminaba de un lado a otro en el estacionamiento”, relató Hawke, tras un emotivo homenaje del ganador del Oscar Mahershala Ali. “Salí y le pregunté: ‘¿Qué estás haciendo?’. Y él respondió: ‘Estoy practicando la forma de caminar de mi personaje’. Me mostró una serie de caminatas y nunca antes había pensado en caminar de otra manera que no fuera lo más genial posible. Eso era todo lo que me importaba.”

Hawke también compartió la influencia mutua que él y Phoenix ejercieron el uno sobre el otro en sus inicios en la actuación.

“Hablamos durante un tiempo. Él nunca había leído un libro. Le di El guardián entre el centeno. Yo nunca había escuchado punk rock, y él me dio cintas. No sabía qué era ser vegetariano. Me mostró documentales sobre los mataderos y el daño que estaban causando al medio ambiente”, explicó Hawke sobre Phoenix, quien falleció a los 23 años por una sobredosis en el Viper Room de Los Ángeles la noche de Halloween de 1993. “Siempre será parte de mí.”

Hawke continuó reconociendo a otros colaboradores importantes, incluyendo a Ali, Dante, Peter Weir, “los amigos que hice en El club de los poetas muertos”, Frank Marshall, Kathleen Kennedy, Laura Linney, la compañía de teatro Steppenwolf, Sam Shepard, Tom Stoppard, Sidney Lumet, Denzel Washington, sus padres y su esposa y socia productora, Ryan Hawke.

“Todos aquí somos tan buenos como nuestro tiempo”, continuó Hawke. “Nos construimos mutuamente. La interconexión entre todos nosotros es evidente e innegable. Lo masculino y lo femenino son inseparables. Si nos herimos mutuamente, nos herimos a nosotros mismos, y por eso debemos cuidarnos porque somos necesarios. Somos necesarios para cuidarnos mutuamente.”

En una ceremonia donde muchos de los homenajeados promovieron la experiencia cinematográfica y la importancia de sentarse en una sala de cine oscura, Hawke se mantuvo fiel a este tema. “Creo en el cine”, dijo. “Creo que la creatividad humana es la naturaleza manifestada en nosotros, y nuestras expresiones representan nuestra salud mental colectiva. Y todos nosotros en esta sala tenemos la responsabilidad de dar lo mejor de nosotros, de hacer el bien que tenemos el poder de hacer.”

Añadió: “Todos sabemos que son tiempos turbulentos, pero siempre lo han sido. Nuestros desafíos son únicos para nuestra época. La tecnología ha avanzado tan rápido que lo que al principio parecía un avance, de repente se siente como un retroceso. La verdad es difícil de escuchar en la Torre de Babel, pero la reconocemos cuando la vemos, cuando la escuchamos. No somos tan frágiles como tememos. Y hay mucha diversión por tener, y hay mucha vida por vivir. Cuando pienso en mi carrera en las artes, con toda honestidad, me lo he pasado de maravilla. He tenido mucha diversión y ha habido mucha libertad. Eso es lo que pretendo preservar: la libertad. Protejamos la libertad.”

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Gwyneth Paltrow y Ethan Hawke: La incómoda verdad de su escena íntima

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Para los fanáticos de «Grandes Esperanzas» (1998), la química entre Gwyneth Paltrow y Ethan Hawke en pantalla puede parecer natural y artística. Sin embargo, una reciente entrevista con Vanity Fair reveló una realidad muy diferente. Paltrow describió la filmación de las escenas íntimas con Hawke como uno de los momentos más incómodos de su carrera.

La actriz, que en ese momento era una de las estrellas más jóvenes de Hollywood, explicó que, aunque tiene un gran respeto por Hawke como actor, participar en escenas íntimas frente a las cámaras fue una experiencia extraña e inusual.

La filmación se llevó a cabo bajo la dirección de Alfonso Cuarón, quien, según Paltrow, a menudo destruía cualquier atmósfera romántica con detalles técnicos, como la presencia de un equipo de 60 personas y sus instrucciones precisas. “Hacer una escena de sexo con Ethan Hawke fue una de las cosas más raras que he hecho. Estás ahí, con alrededor de 60 hombres mirándote, y alguien grita ‘¡Bien, ahora mueve tu pie derecho hacia aquí!’ No fue nada romántico”, comentó Paltrow.

A pesar de su admiración por Hawke, Paltrow describió la dirección de Cuarón como excesivamente técnica y mecánica, comparándola con una coreografía de ballet rígida en lugar de una expresión de pasión. Hawke incluso recordó cómo Cuarón detallaba cada movimiento de la escena: «‘La cámara bajará a tu estómago, luego subirá a tu pecho y luego se dirigirá a tu rostro cuando alcances el clímax'», recordó Hawke, añadiendo que Cuarón había dicho: «‘¡Y cuando alcances el clímax, la luz explotará como el sol!'».

Great Expectation (1998) Foto: Dok. 20th Century Fox

Paltrow, riendo y cubriéndose el rostro, recordó que le dijo a Cuarón: «Alfonso… eso nunca va a pasar». También reveló que una escena que finalmente se eliminó involucraba a su personaje, Estella, recibiendo sexo oral de Finnegan Bell, interpretado por Hawke. La actriz admitió que su negativa a esa escena se debió principalmente a la preocupación por la reacción de su padre.

A pesar de la incomodidad, Paltrow reconoció que el resultado final fue convincente. “Cuando la veo ahora, pienso ‘Vaya, nos vemos muy creíbles’. Pero en el fondo, solo recuerdo lo sudorosa que estaba y cuánto quería irme a casa a comer pasta”, confesó.

Esta historia ofrece una nueva perspectiva sobre lo que realmente sucede detrás de las cámaras en el cine, destacando cómo el trabajo actoral a menudo requiere dejar de lado la vergüenza en aras de la estética visual deseada por el director. A pesar de lo incómodo, el esfuerzo valió la pena: «Grandes Esperanzas» sigue siendo considerada una de las películas más visualmente impactantes y memorables de los años 90, con la química entre Paltrow y Hawke como su núcleo emocional.

Es fascinante cómo la realidad detrás de la pantalla a menudo es completamente diferente a lo que vemos en el cine.

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