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Dirección de Envío: País y Código Postal

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Notiulti.com te presenta una actualización sobre opciones de ubicación para compras en línea. El formulario incluye un menú desplegable con una extensa lista de estados y provincias, desde Alabama hasta Yukon Territory en Canadá. También se solicita el código postal y el país de origen, con Estados Unidos como opción predeterminada, pero ofreciendo una amplia gama de alternativas internacionales.

La lista de países abarca desde las Islas Vírgenes de EE. UU. Hasta Afganistán, pasando por naciones de Europa, Asia, África y Oceanía. Incluso incluye territorios y dependencias como las Islas Cocos (Keeling) y Svalbard & Jan Mayen.

Esta herramienta parece diseñada para facilitar envíos y transacciones a nivel global, ofreciendo una cobertura geográfica considerable.

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Sundance 2026: Adiós a Park City y Novedades del Festival

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PARK CITY, Utah — El Festival de Cine de Sundance, en su última edición en Utah, llega a su fin este fin de semana. La edición de este año ha tenido un sabor agridulce, una despedida del lugar que Robert Redford convirtió en el hogar de este festival durante más de 40 años y que ha impulsado las carreras de tantos cineastas. Aunque el festival no termina —se trasladará a Boulder, Colorado, en 2027—, muchos, desde realizadores hasta voluntarios, sintieron nostalgia ante el cambio, ya sea que su historia en Sundance comenzara en 2022 o en 1992.

Una proyección especial del miércoles por la noche de “Little Miss Sunshine”, una de las películas más exitosas del festival, fue especialmente emotiva. Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris, junto con los actores Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano y Abigail Breslin, se reunieron nuevamente, 20 años después, en el Eccles Theater, el lugar más famoso y grande del festival. Muchos en la audiencia ya habían visto la película, algunos incluso en el estreno de 2006, pero una buena cantidad la experimentaba por primera vez, recibiéndola con una ovación entusiasta.

“¿Quién hubiera imaginado que una sola película podría ofrecer dos noches eléctricas en el Festival de Cine de Sundance?”, comentó el director del festival, Eugene Hernandez.

Sin embargo, el festival no se limitó a mirar hacia atrás. Su programa se centra principalmente en el descubrimiento. Alrededor del 40% de las películas presentadas fueron óperas primas de sus directores. Los programadores también buscaron honrar a Park City.

“Siento que lo logramos, basándonos en lo que hemos visto esta semana”, afirmó Kim Yutani, directora de programación de Sundance. “El entusiasmo por los artistas que ahora hemos compartido con el mundo es significativo, es profundo.”

La política y temas actuales irrumpen en el festival

El festival no fue ajeno a los acontecimientos mundiales. En la segunda noche, un congresista de Florida fue agredido en una fiesta por un hombre que le dijo que sería deportado. Los pines con la leyenda “ICE OUT” eran comunes entre las estrellas, como Natalie Portman, en la alfombra roja. Películas como “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” (en cines el 27 de marzo), de Daniel Roher y Charlie Tyrell, provocaron conversaciones sobre el fin del mundo.

Momentos memorables con Charli xcx, Harry, Meghan y Billie Jean King

Pero también hubo tiempo para la diversión. Se celebró una fiesta con DJ hasta altas horas de la noche para la película de Charli xcx, “The Moment” (en cines este fin de semana), donde algunos bailaron hasta después de las 3 a.m. El documental “Give Me the Ball!” sobre Billie Jean King desató aplausos espontáneos de la audiencia. (Después, King lanzó pelotas de tenis al balcón). Rufus Wainwright y Norah Jones cantaron canciones de Marianne Faithfull tras la proyección de “Broken English”. Y el documental “Cookie Queens”, sobre la temporada de venta de galletas Girl Scout, fue un favorito del público que también contó con la sorpresa de la presencia de Prince Harry y Meghan, quienes fueron productores ejecutivos.

El regreso triunfal de Olivia Wilde

Charli xcx presentó tres películas en el festival, pero fue Olivia Wilde quien acaparó la atención. Protagonizó con confianza “I Want Your Sex”, de Gregg Araki, un thriller erótico y cómico, interpretando a la provocativa artista Erika Tracy, cuyo romance con un becario (Cooper Hoffman) cambia su vida y su perspectiva sobre el sexo. Sin embargo, su momento cumbre fue “The Invite”, una aguda comedia sobre una pareja de San Francisco (Wilde y Seth Rogen) infeliz y sin vida sexual que invita a sus vecinos del piso de arriba (Penélope Cruz y Edward Norton) a cenar. Wilde dirigió la película, que rápidamente se convirtió en una favorita del festival, desatando una feroz guerra de ofertas de 72 horas. A24 fue la ganadora (por una cifra estimada de 12 millones de dólares), en la mayor adquisición del festival hasta el momento.

Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para “The Invite”. “I Want Your Sex” aún no ha sido adquirida para su distribución.

El drama de Channing Tatum del que todos hablan

Uno de los éxitos más importantes también fue uno de los más desafiantes: “Josephine”, el crudo drama de Beth De Araújo sobre una niña de 8 años (Mason Reeves) cuya vida y sensación de seguridad se ven alteradas después de presenciar un asalto sexual en el Golden Gate Park de San Francisco. Tatum y Gemma Chan interpretan a los padres que no saben cómo ayudarla a navegar por estas nuevas emociones y miedos. Aún no ha sido adquirida para su distribución.

El éxito del terror queer

La película de medianoche “Leviticus”, del escritor y director Adrian Chiarella, fue rápidamente adquirida por el sello independiente Neon (de “Parasite” y “Anora”) por una cifra de siete dígitos. El thriller australiano de madurez trata sobre dos adolescentes (Joe Bird y Stacy Clausen) atrapados en una terapia de conversión. Un crítico de IndieWire escribió que se sentía como un episodio de “Heated Rivalry” cruzado con el terror psicológico de “It Follows”. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.

Un documental en construcción durante más de 50 años

Las imágenes que componen el nuevo documental “Once Upon a Time in Harlem” fueron filmadas en 1972, cuando el innovador cineasta William Greaves (fallecido en 2014) reunió a las luminarias vivas del Renacimiento de Harlem, poetas, autores, bibliotecarios, fotógrafos, críticos y actores, para reflexionar sobre su significado en una fiesta en la casa de Duke Ellington. Su hijo, David Greaves, trabajó como camarógrafo en la fiesta y codirigió y terminó la película, un artefacto histórico sorprendente y esencial (y una experiencia intelectualmente estimulante). Aún no ha sido adquirida para su distribución.

Otros títulos destacados

John Turturro recibió una ovación de pie por su actuación en “The Only Living Pickpocket in New York”, un thriller criminal nostálgico sobre un veterano carterista que roba al hombre equivocado, escrito y dirigido por Noah Segan.

Hubo mucha conversación sobre “Wicker”, una fantasía peculiar sobre una pescadora sardónica (Olivia Colman) que encarga a un tejedor de cestas que le teja un marido (Alexander Skarsgård), de los cineastas Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson.

La parodia de David Wain sobre “El Mago de Oz”, “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, fue un éxito fácil y lleno de estrellas, con Zoey Deutch, Jon Hamm y John Slattery. Y Rinko Kikuchi recibió elogios por su papel como una mujer que compite en la escena del salón de baile de Tokio en “Ha-chan, Shake Your Booty”, que fue adquirida para su distribución por Sony Pictures Classics.

La mayoría de las películas aún están buscando distribución, pero el final del festival no significa el fin de las negociaciones.

“Todavía se están cerrando muchos más acuerdos”, dijo Yutani. “El hecho de que estas películas tengan una vida sólida después de sus estrenos en Sundance es exactamente lo que queremos para ellas. Que lleguen a un público más amplio es definitivamente el objetivo”.

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Para más cobertura del Festival de Cine de Sundance 2026, visite: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

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Sundance 2026: Películas, Charli xcx y adiós a Park City

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El Festival de Cine de Sundance, en su 42ª edición, arranca esta semana en Park City, Utah. Será la última vez que el festival se celebre en su sede tradicional y la primera sin su fundador, Robert Redford, quien falleció en septiembre a los 89 años.

A pesar de este período de transición, el corazón del festival –las películas– sigue siendo tan vibrante y fresco como siempre, con 90 largometrajes que se estrenarán hasta el 1 de febrero. Destaca la presencia de la estrella pop Charli xcx, que participa en tres de ellos.

“Es un programa amplio, ecléctico y audaz”, declaró Eugene Hernandez, director de programación pública de Sundance, a The Associated Press.

Hernandez añadió que la programación de este último año en Park City combina “voces nuevas y emocionantes con rostros familiares de ediciones anteriores de Sundance, lo que creo que creará una alquimia única en esta edición en Utah”.

El festival se celebra del jueves 22 de enero al domingo 1 de febrero. Se proyectarán 90 largometrajes, con sesiones que comenzarán temprano en la mañana y se extenderán hasta la medianoche. Los premios se anunciarán el 30 de enero.

Entre las grandes figuras que podrían aparecer en las montañas se encuentran Natalie Portman, Ethan Hawke, Russell Crowe, Brittney Griner, Seth Rogen, O’Shea Jackson Jr., David Duchovny, Olivia Wilde, Daveed Diggs, Channing Tatum, Courtney Love, Chris Pine, Da’Vine Joy Randolph, Salman Rushdie, Alexander Skarsgård, Olivia Colman, John Turturro y Catherine Zeta-Jones.

El legado de Redford será un punto central del festival, con un homenaje al fundador de Sundance durante la gala benéfica anual del viernes por la noche. Más adelante, se proyectará su primera película independiente, el drama deportivo de 1969 “Downhill Racer”, y una serie de proyecciones de joyas restauradas de Sundance, desde “Little Miss Sunshine” hasta el documental “American Dream” de Barbara Kopple.

Olivia Wilde dirigió su tercer largometraje, “The Invite”, en el que ella y Seth Rogen interpretan a una pareja casada infeliz que organiza una cena para amigos (Penélope Cruz y Edward Norton). Gregg Araki creó una “carta de amor sexopositiva a la Generación Z” con “I Want Your Sex”, también protagonizada por Wilde como una artista provocativa que se interesa por un joven becario interpretado por Cooper Hoffman. Portman, con el cabello rubio platino, lidera el elenco de “The Gallerist”, una sátira del mundo del arte de Cathy Yan, junto a Zach Galifianakis, Jenna Ortega y Zeta-Jones.

Tanto “I Want Your Sex” como “The Gallerist” cuentan con apariciones de Charli xcx, pero la gran presentación de la estrella pop es “The Moment”, un falso documental autorreferencial. Colman comparte protagonismo con Skarsgård en “Wicker”, un cuento caprichoso sobre una pescadora que le pide a un tejedor de cestas que le teja un marido. Crowe interpreta al alcaide de un campo de trabajo en Oregón en la década de 1930, donde Hawke trabaja en “The Weight”. Y Gemma Chan y Tatum interpretan a padres de un niño que presencia un crimen en “Josephine”.

En el ámbito no ficticio, Daniel Roher, director de “Navalny”, codirigió una película sobre la inteligencia artificial. También hay documentales sobre Love, la cantante principal de “Hole” y viuda de Kurt Cobain, y sobre Griner, la estrella de la WNBA que estuvo detenida durante casi 10 meses en Rusia.

El acceso a las películas que se estrenan en Sundance no requiere necesariamente un viaje costoso a Park City. El festival ha adoptado plenamente un componente en línea para muchas de sus películas, a partir del 29 de enero y hasta el 1 de febrero, con entradas a partir de 35 dólares por película.

En cuanto a su disponibilidad posterior, algunas películas ya tienen distribución y pronto estarán en los cines, como “The Moment”, que será lanzada por A24 el 30 de enero. Otras podrían conseguir acuerdos de distribución durante el festival, tardando desde unas pocas semanas hasta más de un año en llegar a los cines o a las plataformas de streaming.

Esta edición marca el final del festival en Park City, Utah. El próximo enero, el festival se trasladará a su nuevo hogar en Boulder, Colorado.

Para más información sobre el Festival de Cine de Sundance 2026, visita: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

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Sundance 2025: Transición y Legado en Park City

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El Festival de Cine de Sundance se presenta este año con un sabor agridulce. Si bien mantendrá algunas de sus características distintivas al comenzar el jueves en Park City, Utah, también marca un momento de transición profunda tras décadas de estabilidad. La edición 2026 estará marcada por la despedida de su sede tradicional y por la ausencia de su fundador, Robert Redford, quien falleció en septiembre.

A pesar de los cambios, el festival promete mantener su esencia: estrellas como Natalie Portman y Charli XCX, descubrimientos cinematográficos, películas que tocarán el corazón, comedias, thrillers y obras que desafían toda categorización, e incluso posibles nominados al Oscar. Las calles de Main Street se llenarán de activaciones de marcas y patrocinadores, y las filas para acceder a las 90 películas que se proyectarán a lo largo de diez días serán largas, aunque siempre acompañadas de la amabilidad y el entusiasmo de los voluntarios, incluso bajo temperaturas bajo cero.

Este año, el festival rendirá homenaje a su legado con proyecciones de joyas restauradas de Sundance como “Little Miss Sunshine”, “Mysterious Skin”, “House Party” y “Humpday”, así como la primera película independiente de Redford, el drama deportivo de 1969 “Downhill Racer”. El evento de recaudación de fondos del instituto también será un espacio para honrar a Redford y a figuras como Chloé Zhao, Ed Harris y Nia DaCosta.

“Sundance siempre ha sido sobre mostrar y fomentar el cine independiente en Estados Unidos. Sin eso, muchos cineastas no habrían tenido las carreras que tienen”, comentó Gregg Araki, director de “Mysterious Skin”, quien asistió por primera vez al festival en 1992 y ha regresado en numerosas ocasiones, incluso participando en los laboratorios donde Zhao fue una de sus estudiantes.

Entre los veteranos que planean asistir se encuentra Daniel Roher, director de “Navalny”. Su primera experiencia en Sundance en 2022 fue inusual, ya que se realizó completamente de forma remota debido a la pandemia, pero culminó con un premio Oscar. Este año regresa con dos películas: su debut narrativo “Tuner” y el estreno mundial de “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist”, codirigida con Charlie Tyrell.

“Estamos atravesando un momento extraño en el mundo… Me parece significativo que una institución que ha sido perenne, que parece tan arraigada, esté pasando por su propia transición y renacimiento”, declaró Roher a The Associated Press. “Elijo enmarcar este año como una celebración de Sundance y del instituto, y un futuro que garantice que el festival continúe para siempre y siga siendo el conducto vital para tantos cineastas que ha sido”.

A lo largo de las últimas cuatro décadas, el festival y el Instituto han impulsado innumerables carreras. Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler y Zhao, tres de los posibles nominados al Oscar de este año, son algunos de los cineastas que recibieron el apoyo del Instituto en sus inicios.

Jay Duplass, quien asistió a Sundance por primera vez en 2003 con su hermano Mark y una película que, según él, costó “3 dólares”, afirma que fue allí donde se forjó su carrera. “Probablemente sería psicólogo ahora si no fuera por Sundance”, bromeó.

Su nueva película, “See You When I See You”, basada en un libro de memorias sobre el duelo por la pérdida de su hermana (Kaitlyn Dever), lo conmovió hasta las lágrimas cuando le confirmaron su selección. La película, al igual que muchas otras en la programación, explora temas serios con un toque de humor.

La cartelera también incluye películas con grandes estrellas, como “The Gallerist” de Cathy Yan, protagonizada por Portman, Jenna Ortega, Sterling K. Brown, Zach Galifianakis y Da’Vine Joy Randolph. “Carousel”, de Rachel Lambert, presenta a Chris Pine y Jenny Slate como una pareja que reaviva su romance en la edad adulta. Araki también trae “I Want Your Sex”, con Olivia Wilde interpretando a una artista provocativa que toma a Cooper Hoffman como su joven musa.

“Es una carta de amor sex-positive a la Generación Z”, describió Araki. “Es una comedia con elementos de misterio, thriller y hasta un poco de ‘Sunset Boulevard’. Es divertida, colorida, sexy y emocionante”.

Wilde también dirige “The Invite”, en la que comparte protagonismo con Seth Rogen como una pareja cuya relación se desmorona en una sola noche. Olivia Colman interpreta a una pescadora en busca del marido perfecto en “Wicker”, junto a Alexander Skarsgård. Zoey Deutch encarna a una novia de Medio Oeste que busca su “pase libre” de celebridad (Jon Hamm) en la comedia alocada “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”. Y Ethan Hawke y Russell Crowe encabezan el drama criminal de la época de la Depresión “The Weight”.

La cantante pop y cinéfila Charli XCX también estará presente, protagonizando el falso documental “The Moment” y apareciendo en “The Gallerist” y “I Want Your Sex”.

El festival de 2026 también presenta una sólida selección de documentales, con un historial probado de obtener nominaciones y premios Oscar. Hay varios filmes sobre figuras famosas, como la estrella de baloncesto Brittney Griner, Courtney Love, Salman Rushdie, Billie Jean King, Nelson Mandela y la comediante Maria Bamford.

Otros documentales abordan temas de actualidad, como “When A Witness Recants”, en el que el autor Ta-Nehisi Coates revisita un caso de asesinato de 1983 en Baltimore. “American Doctor” sigue a tres profesionales que intentan ayudar en Gaza. “Who Killed Alex Odeh” examina el asesinato de un activista palestino-estadounidense en 1985. “Everybody To Kenmure Street” documenta la resistencia civil a las deportaciones en Glasgow en 2021. Y “Silenced” sigue a la abogada de derechos humanos Jennifer Robinson en su lucha contra la instrumentalización de las leyes de difamación contra las víctimas de violencia de género.

También hay películas que no encajan en ninguna categoría fácil, como “The History of Concrete”, en la que el cineasta John Wilson aplica lo aprendido en un seminario sobre cómo vender una película Hallmark a un documental sobre el hormigón.

Con la inminente despedida de Park City, hay una sensación de nostalgia en el aire, mientras todos reflexionan sobre el pasado y se preguntan qué deparará el futuro en Boulder.

“Se siente muy especial ser parte del último festival en Park City”, dijo Duplass. “Es un lugar súper especial donde hay películas con grandes estrellas y también jóvenes cineastas que han hecho películas con unos pocos miles de dólares. Y todos se mezclan”.

Araki, al igual que Redford, siempre supo que el festival había superado a Park City. Será extraño no tener más sus lugares emblemáticos como el Teatro Egipcio, el Eccles y The Ray, pero, en última instancia, es solo un lugar. “El legado y la tradición de Sundance continuarán sin importar dónde se celebre”, afirmó Araki.

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Festival de Cine del Mar Rojo: Estrellas y Películas en Arabia Saudí

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Yeda, Arabia Saudita – La quinta edición del Festival Internacional de Cine del Mar Rojo, uno de los festivales cinematográficos más importantes de Oriente Medio, abrió sus puertas el jueves en la ciudad costera de Yeda, marcando un hito significativo para la creciente industria cinematográfica del reino.

El festival, que se celebra del 4 al 13 de diciembre, reúne a cineastas y talentos de todo el mundo, proyectando más de 100 películas de más de 70 países.

La prestigiosa sección “Red Sea: Competition” presenta una selección de 16 largometrajes, animaciones y documentales del mundo árabe, Asia y África, todos compitiendo por el máximo galardón: los premios Yusr, que se entregarán en la ceremonia de clausura.

El festival tiene lugar en el distrito histórico de Al-Balad de Yeda – un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO – fusionando el patrimonio saudí con el cine internacional.

Este año, el jurado de selección está encabezado por el galardonado con el Oscar Sean Baker, conocido por “Anora”, que ganó cinco premios de la Academia, cuatro de los cuales fueron para el propio Sean Baker.

“Este festival es realmente emocionante por lo rápido que ha crecido en los últimos cinco años”, comentó Baker. “Es raro que vea un festival que explote en términos de importancia e impacto en el cine mundial”.

El festival se inauguró con “Giant”, una historia real del legendario campeón de boxeo británico-yemení Prince Naseem ‘Naz’ Hamed. La película está protagonizada por el actor egipcio-británico Amir El-Masry como Hamed y por Pierce Brosnan como su entrenador irlandés, Brendan Ingle, y está dirigida por el cineasta británico Rowan Athale.

“Probablemente fue uno de los papeles más difíciles que he interpretado”, dijo El-Masry, señalando que su preparación incluyó cuatro semanas y media de entrenamiento, durante las cuales perdió alrededor de ocho kilos.

“Ha sido un proyecto apasionante para mí durante mucho tiempo”, afirmó Athale. “Vengo de un barrio similar, de hecho, a pocos kilómetros de Naz. Era mi héroe cuando crecía, especialmente siendo multirracial en la región. Siempre quise hacer una película sobre él. Por lo tanto, es un privilegio hacerlo”.

Reflexionando sobre el estreno, añadió: “Tenerla como película inaugural aquí… es increíble. Nunca he visto nada igual. Ni en Cannes, ni en ningún otro lugar. Es intimidante, es aterrador, pero es un honor”.

La noche de inauguración atrajo a una amplia gama de estrellas internacionales, incluyendo figuras de Hollywood y Bollywood como Adrien Brody, Sir Michael Caine, Vin Diesel y Ana de Armas, que desfilaron por la alfombra roja.

El veterano actor Giancarlo Esposito, también presente en el festival, dijo que la reunión refleja el poder unificador del cine. “Esta celebración en el Festival de Cine del Mar Rojo se trata realmente de celebrar el cine”, afirmó.

El Festival Internacional de Cine del Mar Rojo fue fundado por el Ministerio de Cultura de Arabia Saudita y cuenta con el apoyo de la Fundación del Cine del Mar Rojo. Está financiado por el fondo soberano de inversión pública del reino y por patrocinadores privados. Su objetivo es desempeñar un papel vital en la promoción de los cineastas regionales y en el fomento de las conexiones globales.

El festival forma parte de los objetivos de la Visión 2030 de Arabia Saudita, que incluyen la diversificación de la economía, el fortalecimiento de la infraestructura cultural y el fomento del talento creativo local.

El evento se produce en un momento en que Arabia Saudita está invirtiendo fuertemente en sectores como el cine, los videojuegos y los deportes como parte de sus amplios esfuerzos de transformación. Sin embargo, varios grupos de derechos han criticado estas acciones, argumentando que sirven para desviar la atención del historial de derechos humanos del reino, incluyendo su alta tasa de ejecuciones y las restricciones a la libertad de expresión.

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