En el marco del Mes de la Preservación Histórica, se ha extendido una invitación a los ciudadanos para resaltar los lugares emblemáticos del condado de Washington.
La iniciativa busca que las personas identifiquen su sitio histórico favorito en la región, capturen una fotografía del mismo y la compartan.
¿Hay alguna otra película o serie animada que recomendarías a nuestros fans? Hago una voz en este programa realmente dulce en el que trabajo, y siempre estoy buscando nuevas sugerencias para compartir con la audiencia. Si tienes alguna favorita, ya sea una película basada en una serie animada o un show televisivo inspirado en una película, ¡cuéntanos! Estamos armando una lista de recomendaciones para nuestros lectores y nos encantaría incluir tus opiniones.
Pegatron Corp es el fabricante invisible detrás de tus dispositivos y su cotización acaba de despertar. Aquí te presentamos un análisis honesto para determinar si este gigante tecnológico discreto es una oportunidad a considerar o una acción que vale la pena ignorar.
Todavía no se habla mucho de Pegatron Corp en internet, pero es probable que tu teléfono, consola o portátil favoritos existan gracias a ella. La verdadera pregunta es: si Pegatron está construyendo el hardware detrás de las tendencias, ¿su cotización es la próxima oportunidad silenciosa que estás dejando pasar?
Pegatron Corp no es una marca de consumo llamativa. No entras en una tienda a pedir “un Pegatron”. Pero en línea, la gente está empezando a darse cuenta de lo que realmente está sucediendo: esta es una de las empresas que realmente ensamblan los dispositivos que presumes a diario.
Los creadores de contenido están desglosando quién está realmente detrás de los gadgets más populares, los inversores están buscando la próxima acción durmiente en la cadena de suministro y la comunidad tecnológica de Twitter está siguiendo cada rumor sobre la producción de teléfonos y consolas.
Por ahora, el nivel de popularidad es más de “recomendación de expertos” que viral masivo. Pero precisamente ese es el tipo de oportunidad que puede sorprender a todos los demás.
¿Quieres ver las pruebas? Consulta las últimas reseñas aquí:
Seamos claros: Pegatron Corp es una empresa masiva de servicios de fabricación y diseño de electrónica. Piensa en ensamblar PC, portátiles, consolas de videojuegos y otros dispositivos para grandes marcas globales. No compras productos de Pegatron, sino marcas que dependen silenciosamente de Pegatron para cumplir con los plazos de entrega y evitar errores.
Aquí hay tres cosas que realmente importan si estás observando la cotización o el ciclo de tendencias tecnológicas:
1. La ventaja del “Constructor Fantasma”
Conoces las grandes marcas de consumo. Pegatron es una de las empresas que hacen el trabajo sucio entre bastidores: diseñando, ensamblando y entregando hardware a gran escala. Eso significa que cuando la demanda de un dispositivo estrella se dispara, empresas como Pegatron deben ejecutar a la perfección. Si lo hacen, no solo mantienen los contratos, sino que a menudo obtienen más.
Por qué te importa: si intentas adelantarte a las tendencias de hardware (nuevos teléfonos, PC con IA, consolas), los fabricantes por contrato son donde a menudo se encuentra el dinero seguro, aunque no sea emocionante.
2. La cadena de suministro = prueba de estrés
Pegatron vive y muere con las cadenas de suministro. La escasez de componentes, el caos logístico o las tensiones geopolíticas pueden afectar rápidamente sus márgenes. Cuando las cosas van bien, la empresa puede generar ingresos estables. Cuando las cosas se complican, los mercados castigan a estas empresas antes de que las marcas de consumo final sientan el impacto.
Por lo tanto, cuando ves titulares sobre interrupciones en los centros de fabricación de electrónica, Pegatron está en la zona de peligro. Ese riesgo impide que la cotización sea una opción “obvia”, pero también puede generar fuertes repuntes cuando la preocupación disminuye.
3. Precio vs. rendimiento en la cotización
Pegatron Corp cotiza en la Bolsa de Taiwán bajo el ISIN TW0004938006. Según los últimos datos del mercado de los principales sitios financieros, la cotización ha seguido el ritmo de los grandes ciclos de hardware tecnológico, sin la locura de las acciones meme, pero tampoco con la estabilidad de una utilidad aburrida.
Según cifras en tiempo real obtenidas de al menos dos proveedores de datos financieros importantes el mismo día y verificadas para garantizar su precisión, el precio de las acciones de Pegatron reflejaba recientemente lo que cabría esperar: el sentimiento de los inversores oscilando con la demanda de dispositivos, la obtención de contratos y las noticias macroeconómicas.
La clave es que esto no es un boleto de lotería de acciones de centavo. Es una apuesta apalancada sobre la solidez de la demanda mundial de dispositivos y si Pegatron puede mantener sus líneas de fábrica funcionando sin problemas costosos.
Si Pegatron es el “constructor fantasma”, sus principales rivales son los otros fabricantes de contratos masivos que probablemente hayas escuchado si alguna vez has visto TikTok de finanzas tecnológicas. La comparación que el mercado realiza constantemente es entre Pegatron y los nombres globales más grandes de fabricación de electrónica que también ensamblan teléfonos, PC y consolas para las principales marcas.
Comprobación de popularidad:
Pegatron Corp ofrece una combinación de capacidad de diseño y ensamblaje a gran escala. Es lo suficientemente grande como para importar, pero no tan enorme como para dominar por completo los titulares. Esto la convierte en una apuesta “de segunda fila” clásica: menos atención, menos impuesto de publicidad en la cotización.
Los fabricantes rivales a menudo ganan la guerra del reconocimiento de marca. Suelen ser los primeros nombres que se mencionan cuando la gente habla de quién construye los dispositivos estrella. Eso puede significar más afluencia de inversores, pero también mayores expectativas y un escrutinio más intenso cuando algo sale mal.
¿Quién gana la guerra de la popularidad?
En cuanto al reconocimiento de marca: los rivales ganan.
En cuanto a “valor vs. atención”: Pegatron comienza a parecer interesante. No es el más ruidoso, pero eso puede ser una ventaja si buscas oportunidades poco discutidas vinculadas al mismo ciclo de hardware global.
En resumen: si quieres la acción más popular de la sala, probablemente busques los nombres de fabricantes más conocidos. Si quieres una apuesta más silenciosa y con un toque de experto, Pegatron es la que debes investigar en una segunda pestaña mientras los demás discuten sobre los valores habituales.
Respondamos a la única pregunta que importa: ¿Vale la pena la publicidad?
¿Es Pegatron Corp una acción viral imprescindible? Todavía no. No tiene energía meme, no domina los feeds de los operadores de TikTok y no está siendo promocionada por páginas de publicidad como los nombres de la IA o los vehículos eléctricos.
¿Es un cambio de juego para tu cartera? Podría ser una buena opción si específicamente estás tratando de obtener exposición al lado de la fabricación de hardware de la tecnología, el lado que se paga silenciosamente cada vez que una marca importante envía millones de dispositivos.
Seamos realistas:
Recuerda siempre: esto no es un consejo financiero. Utiliza Pegatron como punto de partida para la investigación, no como un atajo para un botón de compra.
Es hora de ampliar la perspectiva y ver a Pegatron como una empresa que cotiza en bolsa, no solo como una marca de fábrica anónima.
Ticker e ID:
Pegatron Corp cotiza en la Bolsa de Taiwán y su identificador de valores internacional es TW0004938006.
Estado de la cotización en este momento:
Utilizando datos del mercado en vivo obtenidos y verificados de múltiples plataformas financieras importantes el mismo día, la última cotización muestra el precio de las acciones de Pegatron reflejando el sentimiento actual en torno a la demanda mundial de electrónica. Si el mercado estaba cerrado cuando estás leyendo esto, la última cifra que verás en esas plataformas será el último precio de cierre, no una operación en vivo.
Debido a que los precios cambian constantemente y dependen de tu zona horaria y horario del mercado, siempre debes consultar un gráfico actualizado antes de tomar cualquier decisión. Busca “Pegatron stock TW0004938006” en tu sitio financiero preferido para ver el número exacto actual, el cambio diario y el volumen.
¿Qué está impulsando realmente la cotización?
¿Es Pegatron una opción obvia a este precio? No. Es una acción de estudio de caso, no un código de trampas. Necesitas sentirte cómodo leyendo los resultados, comprendiendo el riesgo contractual y observando las señales macroeconómicas. Para la mayoría de los operadores ocasionales, esta es una acción para “vigilar y aprender” más que una compra instantánea.
Si quieres profundizar, combina los gráficos en vivo de los sitios financieros con la búsqueda social. Observa cómo los creadores, los analistas y los ingenieros hablan del papel de Pegatron en la cadena de suministro y compáralo con cómo se mueve realmente la cotización.
Porque cuando una empresa está ayudando literalmente a construir los dispositivos que se vuelven virales todos los días, puedes apostar a que su historia será más fuerte. La única pregunta es si la entenderás cuando todos los demás finalmente empiecen a hablar.
Después de 12 años, los campeones de la NHL regresan a los Juegos Olímpicos. Los favoritos tienen un valor combinado de casi 500 millones de dólares en contratos.
Doce años son una eternidad para aquellos que se atribuyen el derecho de mandar sobre el resto del mundo. Sobre el hielo está la National Hockey League y luego están los demás. La mejor liga, los mejores estadios (y cuánto se ha hablado de ellos en las últimas semanas) y, por supuesto, los mejores jugadores. Desde Sochi 2014 hasta Milán-Cortina, la fractura entre la Liga norteamericana y el COI privó al espectáculo de dos ediciones de los Juegos de Invierno de sus principales atractivos. La espera ha terminado. El interés en Estados Unidos, Canadá y los países europeos donde este deporte es mucho más que un pasatiempo está a punto de alcanzar niveles sin precedentes, con una programación televisiva calibrada para maximizar la audiencia y miles de aficionados que llegarán para disfrutar del evento.
¿Recuerdan la hazaña de 1980 que inspiró la magnífica película de 2004 con Kurt Russell en el papel de Herb Brooks, el entrenador que llevó a un equipo de aficionados y universitarios al oro olímpico en el partido decisivo contra la poderosa Unión Soviética? Pues bien, ese de Lake Placid en hockey es el último oro de Estados Unidos en los Juegos. Porque los maestros son los que visten la camiseta roja con el arce estampado en el pecho, como Connor McDavid, Nathan MacKinnon y el inmortal Sidney Crosby, una especie de héroe nacional en su país. Nueve oros para Canadá, dos para Team USA. El medallero histórico es lapidario y el equipo nacional, liderado por Mike Sullivan, 46 años después de la magia de Neal Broten y de aquel legendario equipo, intentará reducir la brecha, devolviendo vigor al orgullo estadounidense. El desafío está lanzado y desde Los Ángeles hasta Ottawa se espera el enfrentamiento por el oro como otro Super Bowl después del que se consumará el domingo por la noche en Nueva Orleans.
Estados Unidos y Canadá no son los únicos que alinean estrellas de la NHL (Italia es la única que no tiene ninguna). Sin duda, son los dos favoritos: sumando los salarios anuales de los jugadores de ambas selecciones, la cifra asciende a 393 millones de dólares (338 millones de euros). El jugador mejor pagado es el estadounidense Auston Matthews (que juega en Toronto con los Maple Leafs y gana 13,25 millones de dólares al año), unos pocos dólares más que los canadienses McDavid (12,5 millones) y MacKinnon (12,6). Entre las estrellas más esperadas también se encuentran los canadienses Jack Eichel (Vegas Golden Knights, 10 millones), los hermanos Brady (Ottawa Senators) y Matthew Tkachuk (Florida Panthers) y otros dos pilares de Team USA, Tage Thompson (Buffalo Sabres) y Clayton Keller (Utah Mammoth), protagonistas del Mundial ganado en mayo, borrando la mancha de un vacío que duraba desde 1933.
Es precisamente en el éxito mundial donde se basa la ambición de destronar a los rivales canadienses en un momento histórico en el que las tensiones políticas provocadas por el presidente Donald Trump han tenido repercusiones también en el deporte. Nadie ha olvidado el intercambio de declaraciones institucionales con el primer ministro Trudeau durante el Four Nations de hace un año, ganado por Canadá tras una final muy reñida contra Team USA (3-2 en la prórroga). Los rivales debutarán el 12 de febrero: a las 16.40 Canadá-República Checa, integrados en el grupo A con Suiza y Francia; a las 21.10 Estados Unidos-Letonia, grupo C con Alemania y… Dinamarca para otro enfrentamiento con implicaciones extrasportivas, dada la cuestión de Groenlandia. Se jugará en la Arena Santagiulia, donde a principios de enero llegaron 150 periodistas de todo el mundo, frunciendo el ceño ante una estructura que se consideraba no estar a la altura de los estándares de la NHL. Las dudas han dado paso al entusiasmo por un torneo que medio mundo espera. Disfrutemos del espectáculo. Están los mejores del mundo.
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El Festival de Sundance cerró su edición más reciente en Park City, Utah, dejando una sensación de nostalgia entre los directores de fotografía que participaron. Desde veteranos consagrados hasta nuevos talentos, todos reflexionaron sobre el legado del festival y su impacto en sus carreras.
Lol Crawley, ASC, BSC (Wicker), recordó cómo su trabajo en el drama de 2008, Ballast –su primera película en Sundance, que le valió el premio a la Mejor Cinematografía del festival– sigue abriéndole puertas en Estados Unidos. Sam Levy (The Only Living Pickpocket in New York), por su parte, ha sido director de fotografía en cinco películas estrenadas en Sundance y operador de cámara en otra, además de haber sido becario de cinematografía del festival hace años.
Otros, como Stefan Weinberger, están comenzando su camino. Union County es su debut como director de fotografía, después de conocer a su esposa en el festival en 2019. Lidia Nikonova, quien vio interrumpida su primera presentación en Sundance en 2021 por la transición a una edición completamente en línea, tuvo la oportunidad de estrenar este año dos películas: el thriller psicológico Night Nurse y el cortometraje Birdie.
Un hilo conductor entre los siete largometrajes destacados fue la intención de los cineastas de sumergir al espectador en la mente de sus personajes principales. En Chasing Summer, filmada por Eric Branco, ASC, se alternaron movimientos con trípode y tomas a mano, dependiendo del estado interno de la protagonista. Por su parte, The Huntress, con la cinematografía de Maria Sarasvati Herrera, buscó mantener al público inmerso en la deteriorada salud mental del personaje principal, incluso en una compleja secuencia que transcurre en un autobús en movimiento por Ciudad Juárez, México.
A continuación, exploramos la inspiración, las experiencias y el equipo técnico que impulsaron a ocho directores de fotografía con películas en Sundance 2026.
El Enfoque
«En la etapa de preproducción, la directora Josephine Decker me dijo: ‘Quiero probar algo diferente. Quiero menos trabajo con la cámara en la mano, más control’. La película trata sobre una mujer llamada Jamie (interpretada por Iliza Shlesinger) que regresa a casa y no se siente cómoda consigo misma ni en su lugar en el mundo, así que tuvimos que encontrar una manera de reflejar eso visualmente. La primera mitad de la película se rodó completamente en estudio: con trípode, dolly y composiciones fijas. La película se abre con un largo travelling con Steadicam, y en la siguiente escena, la pareja de Jamie rompe con ella y todo se desequilibra; pasamos a un mundo más rígido. Así que, la película comienza con una especie de fluidez y eventualmente se vuelve más fija, con encuadres más ‘torpes’ –ya sea centrados o muy descentrados– para representar a Jamie como más pequeña en un mundo más grande, o para enfatizar momentos marcados por la indecisión o la incomodidad de su personaje. Más tarde, hay un momento en el que conoce a un nuevo interés amoroso, y a partir de esa escena, la película se filma completamente a mano hasta el final, cuando volvemos a una combinación de tomas a mano y en estudio.»
El Mayor Desafío
«Hasta Chasing Summer, nunca había intentado lograr este nivel de movimiento de cámara en estudio con un presupuesto tan ajustado. Nuestros planos más desafiantes fueron los tomas largas. Hicimos 15 tomas del travelling con Steadicam que abre la película bajo un calor de 110 grados en St. Louis. Esa parte del rodaje consistió en asegurarnos de estar hidratados y con la cabeza fría para tomar decisiones claras en el calor.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lentes: Cooke Anamorphic/i FF
El Enfoque
«Estábamos construyendo un mundo y queríamos el campo de visión más amplio posible. Los filtros de impresión acoplables, que se colocan en la parte posterior del objetivo, crearon una calidad de bokeh arremolinado que era bastante mágica y atemporal para esta película. Trabajando con Máté Ternyik, nuestro colorista en The Brutalist, hicimos mucho trabajo de emulación de película, agregando grano y otros elementos para eliminar la modernidad del aspecto digital de la imagen. Para las escenas íntimas en la cabaña de la pescadora (Olivia Colman), utilizamos un objetivo Canon K35mm, que tiene una interesante caída del enfoque, por lo que parece que el mundo de la película simplemente se desvanece.»
Mi Escena Favorita
«Una de mis escenas favoritas es cuando la pescadora confronta al esposo de mimbre (Alexander Skarsgård) porque sospecha que le ha sido infiel. Es cuando su relación comienza a desmoronarse, la podredumbre comienza a aparecer. Es una escena simple, pero me gusta la forma en que la cubrimos, en términos de nuestro uso del volumen, acercándonos e envolviendo a Olivia. Ambos son geniales en esa escena; Olivia es desgarradora, y me conmueve cada vez que la veo. De nuevo, es simple, pero la realizamos delicadamente.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lentes: Arri Signature Primes; Canon K35
El Enfoque
«La película trata sobre una mujer, Luz (Adriana Paz), que está pasando por un trauma, así que queríamos estar cerca de nuestra actriz principal para transmitir lo que siente al espectador. Queríamos lentes que se abrieran lo máximo posible en términos de apertura. Encontramos las Lomo Illumina Mark II, que tienen un aspecto nítido, pero también redondeado en el fondo, con algunas aberraciones. Estábamos trabajando con comunidades en la ubicación en Ciudad Juárez, México, así que no podíamos iluminar toda la calle ni cambiar el color de nuestro alumbrado público. Tuvimos que iluminar con lo que había. Yo también era la operadora, así que estaba conectada con Adriana y con el resto del elenco, reaccionando a lo que sentían y retratándolo.»
Mi Mayor Desafío
«Todo lo que se filmó en el autobús fue un desafío. Mientras el autobús estaba en movimiento, solo intentábamos agarrarnos para no caernos, y también teníamos que mantenernos conectados con Adriana durante estos momentos intensos y emocionales. Mientras estaban en el autobús, su personaje comienza a ver fantasmas, y para construir esto en efectos visuales, necesitábamos bengalas y luz solar real. Tuvimos que perseguir al sol para que siempre estuviera del mismo lado, mientras el autobús se desplazaba por las calles de Juárez, y solo tuvimos una tarde para lograrlo.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lentes: Lomo Illumina Mark II
El Enfoque
«Me inspiré en la última película de Robert Bresson, L’Argent. He probado estos objetivos Super Baltar de la década de 1960, que son los que Gordon Willis, ASC usó para filmar The Godfather, muchas veces. Tienen un aspecto grande y distintivo, y nunca me gustaron antes… pero fueron perfectos para este thriller criminal noir.»
Mi Escena Favorita
«Mucha acción tiene lugar en una casa de empeño donde trabaja el personaje de Steve Buscemi. En una escena allí, el personaje de John Turturro descubre –diré– que algo salió mal, y hay un largo plano diseñado, donde usamos muchas siluetas. Ese plano es mi favorito.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa 35
Lentes: Bausch & Lomb Super Baltar primes
El Enfoque
Loeb: «Filmando en las calles de Hong Kong, entramos en un territorio sin control sobre ninguna situación o ubicación, así que queríamos el paquete de cámara más pequeño y ágil, con un solo objetivo que nos permitiera simplemente documentar y estar presentes en el momento. Creamos este lenguaje vérité, fotografiando largos momentos de la película en tomas únicas, y dejando que la cobertura existiera dentro de eso. Ese se convirtió en el ethos.»
Chau: «En la mañana del primer día, [el director] Kogonada me preguntó: ‘¿Puedes captar una sensación de melancolía asiática?’ Inmediatamente supe lo que quería decir. Me instó a profundizar y canalizar eso, porque zi trata sobre el anhelo y la pérdida, y sobre no saber dónde está el hogar. Ben no le gustan los planos de relleno, así que me animó a encontrar imágenes, o incluso una sucesión de imágenes, que cuenten una historia: ‘Si estoy capturando a un tipo empujando un carro, ¿hay una manera de encontrar varias imágenes que se unan para transmitir una sensación, en lugar de una simple toma aleatoria de un tipo?'»
Mi Escena Favorita
Loeb: «Hay una secuencia de fuegos artificiales que es el clímax de la película, y despierta al público. Me despierta cuando veo la película. Se filmó el primer día de producción, y nos estábamos conociendo y aprendiendo a navegar por Hong Kong y su gente. Era el Día Nacional, y todos estábamos observando lo que haría la policía: ‘¿Cuánto podemos salimos con la nuestra al filmar de esta manera?’ Nos dimos cuenta de inmediato: ¡A nadie le importaba! Nadie nos miró, nadie miró a la cámara.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Red Komodo; 16mm Bolex; Sony FX3 (cinematografía adicional)
Lentes: Super Takumar 35mm; Zeiss Super Speeds (cinematografía adicional)
El Enfoque
«Queríamos aprovechar los tropos del género de los thrillers eróticos para crear una tensión sexual subyacente que se cierna sobre cada escena, pero que no se perciba por completo y que funcione a un nivel más subconsciente. En la película, hay una relación inusual entre la enfermera de noche, Eleni (Cemre Paksoy), y su paciente, Douglas (Bruce McKenzie), que evoluciona hacia una relación romántica, y era importante que esa relación se sintiera auténtica y creíble. Los lentes más largos ayudaron a crear más intimidad entre los dos personajes, y buscamos una colocación de la cámara que ofreciera al espectador un mayor acceso a nuestros personajes, en lugar de oscurecerlos. La película tiene una premisa inusual –un thriller erótico ambientado en una residencia de ancianos– así que tratamos la cinematografía como un dispositivo de construcción de mundos. Necesitábamos que el mundo de la película se sintiera a la vez atractivo e hipnótico, así como inquietante y peligroso.»
Mi Mayor Desafío
«La secuencia de apertura es un travelling de cuatro minutos que filmamos con un brazo gobo y un objetivo sonda de 24 mm. Se filmó durante las tomas adicionales, y en ese momento ya habíamos filmado la mayor parte de la película, pero queríamos crear un tableau que contenga los temas de la película sin revelar de qué se trata. Así que diseñamos este intrincado plano para el cual la cámara, junto con nuestro objetivo sonda, viaja con el cable de un teléfono mientras se enrolla alrededor del cuerpo de Cemre. Mi experiencia previa con brazos gobo fue solo para filmar objetos inanimados, pero para esta escena, Cemre tuvo que acostarse en una pose, prácticamente inmóvil, mientras programábamos las señales y los fotogramas clave para el brazo gobo. Se necesitaron unas seis horas para programar este movimiento.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa Mini
Lentes: Panavision Ultra Speed primes; Cooke Varotal 25-250mm, zooms de 20-100mm (reacondicionados por Panavision)
El Enfoque
«Habiendo trabajado juntos durante más de una década, el director Adam Meeks y yo estábamos muy alineados en lo que llamamos el ‘lenguaje simple de nuestra película’. Queríamos imbuir el trabajo de cámara con honestidad y empatía, y evitar sensacionalizar el material o juzgar a nuestros personajes, muchos de los cuales eran miembros reales de la comunidad de recuperación que se interpretan a sí mismos en la película. Optamos por un enfoque híbrido documental-narrativo; esos dos elementos necesitaban mezclarse a la perfección para que la película se sintiera cohesiva. Esto significaba que necesitábamos mucha flexibilidad en nuestro trabajo de cámara. A veces no teníamos mucho control sobre la iluminación, por lo que la latitud que ofrecía la Alexa 35 fue útil.»
Mi Mayor Desafío
«Un desafío fue filmar una película narrativa en un entorno documental de manera perfecta. Filmamos el monólogo del personaje de Will Poulter durante una reunión real de Narcóticos Anónimos, con los miembros reales de la comunidad que están allí todas las semanas, haciendo lo que siempre hacen: entrar, contar sus historias y compartir sus luchas y altibajos. Plantamos a Poulter en esa situación, y pronunció un monólogo increíble y escrito sobre una hora y media en la reunión. Tuvimos que estar preparados para eso, porque después de que terminó, la reunión continuó, pasó a la siguiente persona. Así que estábamos filmando un documental y una película narrativa, no solo en la misma película, sino también en la misma escena.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa 35
Lentes: Cooke S4 primes; Angénieux Optimo 24-290mm, 28-76mm; Canon 17-120mm
Imágenes fijas cortesía del Festival de Cine de Sundance y los cineastas, a menos que se indique lo contrario.