Deborah Treisman interviews the writer Thomas McGuane about “Ordinary Wear and Tear,” his story from the April 27, 2026, issue of The New Yorker.
El usuario @takxopnj compartió una reflexión intrigante el 22 de marzo de 2026: la idea de que vivimos en una simulación. Esta breve declaración, presentada como una pieza de actuación o ficción, plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza de la realidad.
Aunque concisa, la publicación invita a la contemplación sobre conceptos explorados en la filosofía y la ciencia ficción, como la hipótesis de la simulación, popularizada por pensadores como Nick Bostrom. La idea central es que nuestra realidad podría ser una simulación computacional creada por una civilización avanzada.
La etiqueta #acting sugiere que la publicación en sí misma es una representación, un juego con la idea de la simulación, mientras que #fiction indica que se presenta como una obra de imaginación. Sin embargo, esto no disminuye el poder de la pregunta que plantea: ¿qué pasaría si lo que percibimos como real no lo fuera?
Alex Messenger también recuerda este día como el momento en que encontró el tema para su primera novela. “The Ice on the Lake” (El hielo en el lago), que se publicará el 10 de marzo, trata sobre Hugh, un anciano…
La escritora suiza Céline Zufferey explora la intimidad del amor cotidiano en su nueva novela, «Maxence». La autora valaisana se sumerge en una suerte de «autopsia» de su vida conyugal, capturando los momentos presentes a través de la escritura y buscando preservar la memoria de su pareja.
Inspirada en su propia relación, Zufferey presenta una obra de ficción donde la observación detallada se convierte en una expresión de amor y arte. A través de esta narrativa, plantea interrogantes sobre la presencia, la ausencia y la memoria, reinventando la pasión en los gestos más simples del día a día. La autora reveló que observó a su compañero durante cinco meses para escribir «Maxence», quien, además de ser su musa, la llevó a reflexionar sobre la diferencia de edad de veintitrés años entre ellos y la posibilidad de la pérdida.
Un enfoque inusual: la mirada femenina
La novela destaca por adoptar una «mirada femenina» (female gaze) al observar a un hombre, invirtiendo la perspectiva tradicional. Zufferey se interesa tanto por el cuerpo de su compañero como por sus hábitos cotidianos, como la preparación del café o la forma en que ve películas. «Era una manera de abordar la pasión en la vida diaria, a través de pequeñas atenciones y gestos simples», explicó la autora.
Aunque la novela se basa en la vida de Zufferey, ella enfatiza que no se trata de una autoficción pura. «Mi relación es un punto de partida, pero dejé mucho espacio para la ficción». Zufferey también abordó el proceso de escritura como un elemento central de la obra, señalando que, a medida que escribía, se distanciaba de su relación para convertirse en una observadora, creando una reflexión tanto sobre el amor como sobre el acto de escribir.
Reencontrar la magia en lo ordinario
Con «Maxence», Céline Zufferey invita a sus lectores a redescubrir la belleza en lo cotidiano. La autora se muestra entusiasmada con las primeras reacciones a su libro, que parecen inspirar a la gente a observar a sus seres queridos con una nueva perspectiva y a encontrar asombro en las pequeñas cosas. Esta propuesta recuerda la influencia de autores como Georges Perec y Nathalie Sarraute, quienes supieron elevar lo ordinario a la categoría de arte.
Escrita en tan solo cinco meses, «Maxence» también se distingue por su estructura fragmentada, construida como un montaje cinematográfico. Zufferey concibió los capítulos como «fragmentos», escritos en desorden y luego estructurados de manera similar a la edición de una película, reflejando su interés por el cine y las artes visuales.
Entrevista recogida por Rafael Wolf
Adaptación web: olhor
Céline Zufferey, «Maxence», Gallimard, febrero de 2026.
Londres, Reino Unido – El 5 de febrero de 2026, la ciudad de Londres experimentó condiciones climáticas adversas. Según un reporte publicado en redes sociales, el día se caracterizó por un clima frío, lluvioso y, en general, desagradable.
La información, compartida por la cuenta heidisturgess_studio, describe el tiempo como «perfectamente horrible», destacando las bajas temperaturas y la persistente lluvia.
Hasta la fecha, la publicación ha recibido un «me gusta» y ningún comentario.
La serie de televisión danesa Borgen anticipó en 2022 que Groenlandia se convertiría en un punto clave en el tablero geopolítico mundial. “Cuando la realidad se vuelve absurda, como ha sucedido con las pretensiones de Trump sobre la isla, escribir ficción política es cada vez más difícil”, señaló Giacomo Fasola, autor del artículo original.
La última temporada de Borgen, aclamada como una de las series políticas más destacadas, gira en torno a Groenlandia. El descubrimiento de importantes yacimientos de petróleo accesibles ha intensificado el interés de Estados Unidos, Rusia y China, dejando a Dinamarca en una posición delicada entre las superpotencias. La serie se estrenó en 2022, tres años antes de que el entonces presidente estadounidense, Donald Trump, manifestara públicamente su interés en adquirir la isla ártica. Adam Price, el creador de Borgen, comentó en una entrevista con Reuters: “Si hubiera propuesto esta trama hace cinco o diez años, la mayoría de la gente diría que estaba completamente fuera de la realidad”.
Incluso Price, quien ya había previsto que Groenlandia terminaría siendo un foco de atención global, no anticipó que el presidente de Estados Unidos no descartaría el uso de la fuerza militar o económica para tomar el control de la isla. “Cuando la realidad se vuelve absurda, como creo que se ha vuelto en las últimas semanas con la situación actual en Groenlandia y las pretensiones de Trump, ¿qué debemos escribir?”, se preguntó el guionista, reflexionando sobre los desafíos que enfrentan los creadores de ficción política en la actualidad.
En la entrevista con Reuters, el creador de Borgen expresó su preocupación por la normalización de lo que antes se consideraba políticamente extremo o extravagante bajo la presidencia de Trump. En cuanto a una posible nueva temporada de la serie, cuyo título alude al apodo del parlamento danés, Price sugirió la idea de intentar “hacer sexy” a la Unión Europea: “La política en la superficie parece fría y poco emotiva, por lo que es necesario encontrar temas que sean realmente explosivos”. Las tres primeras temporadas de Borgen están disponibles en Netflix.
A pocos días del gran final de Ballando con le stelle, el juez florentino Fabio Canino ofrece su análisis de la edición actual y reflexiona sobre su trayectoria en el programa de Raiuno.
“Este año, todos estuvieron bien, pero nadie fue excepcional”, resume Canino, quien lleva dieciocho años formando parte del jurado del popular concurso de baile, conducido por Milly Carlucci. El actor, locutor de radio y televisión, nacido en Florencia en 1963, se ha caracterizado siempre por su moderación en el programa, al que define como “la nueva ficción de Raiuno”. “Finalmente, casi todos han entendido que Ballando no es solo una competencia de baile, sino un espectáculo televisivo, con personajes que interpretan roles. Los jueces, por ejemplo, son los ‘villanos’”, explica.
Canino destaca que los concursantes de esta edición son, en su mayoría, figuras públicas muy conocidas y con personalidades fuertes, lo que dificulta la crítica constructiva. “Algunos confiaron en nuestros consejos, mientras que otros creen que estamos allí para hacerlos fallar. Pero a nosotros no nos importa quién gane”, afirma.
La participación de Barbara D’Urso en el programa también fue objeto de comentarios. Canino señala que la presentadora parecía intimidada y se mantuvo reservada, evitando confrontaciones. “En este programa, hay que dejarse llevar, quitarse las máscaras y entender que nadie pone en duda las profesiones reales. Yo siempre les digo a los concursantes: ‘No piensen de dónde vienen. Aquí hacen otra cosa’”, comenta.
En cuanto a las críticas de Selvaggia Lucarelli y Guillermo Mariotto, Canino las considera parte del juego. “Es una ficción, donde la historia se construye a medida que avanza. Un juez que dice algo para provocarte es parte del juego. Quien se equivoca, como yo con Marcella Bella, pide disculpas”, explica.
Este año, el programa también se vio marcado por momentos emotivos, como el trágico fallecimiento del hermano de Andrea Delogu y el relato de Martina Colombari sobre su hijo. “Las historias de vida real, contadas de forma espontánea, forman parte del programa. La tragedia que golpeó a Andrea fue inesperada y ella la manejó con madurez. El relato de Martina, por su parte, derribó prejuicios y sirvió de inspiración a muchas familias”, señala Canino.
La decisión de Paolo Belli de participar en el concurso también fue destacada. “Fue muy valiente, talentoso y divertido. Ahora se siente un poco ofendido por estar último en la clasificación, pero al final entenderá lo mucho que ha mejorado”, afirma el juez.
Canino, quien se define como un “outsider”, se muestra satisfecho con su trayectoria profesional y personal. Revela que convive con su pareja desde hace tres años y que tiene proyectos ambiciosos, tanto en el ámbito del espectáculo como fuera de él. “Antes de celebrar la Navidad en Florencia, con mi tía, disfrutaremos de un merecido descanso”, concluye.
En cuanto al desenlace del programa, Canino se muestra incierto. “No lo sé. Creo que las tres finalistas serán mujeres”, pronostica. Y sobre quién le gustaría ver en la pista de baile el próximo año, responde: “Sin duda, Belen. Baila muy bien y nos daría muchas historias. Y también a uno de nuestros periodistas, aunque quizás no sean tan valientes como sus compañeras”.
El escritor húngaro László Krasznahorkai, galardonado con el Premio Nobel de Literatura por sus novelas surrealistas y anárquicas que combinan una visión pesimista del mundo con un humor mordaz, ofreció una conferencia en Estocolmo el domingo, en una de sus escasas apariciones públicas.
La conferencia se enmarca dentro de la Semana Nobel, que tiene lugar en Estocolmo y Oslo y que incluye conferencias de prensa y discursos de los laureados antes de la entrega de los prestigiosos premios.
Krasznahorkai, quien presentó su discurso en húngaro, abordó temas como los ángeles antiguos y nuevos, la dignidad humana, la esperanza (o su ausencia), la rebelión y sus observaciones sobre un vagabundo en el metro de Berlín.
Según la traducción al inglés, el autor introdujo su charla afirmando que, “tras recibir el Premio Nobel de Literatura en 2025, originalmente deseaba compartir mis pensamientos sobre el tema de la esperanza, pero como mis reservas de esperanza se han agotado por completo, hablaré ahora sobre los ángeles”.
En contraste con “los ángeles de antaño”, los nuevos ángeles, según Krasznahorkai, “no tienen alas, pero tampoco tienen mensaje, ninguno en absoluto. Simplemente están entre nosotros con su ropa de calle, irreconocibles si así lo desean”.
“Solo están ahí, mirándonos, buscando nuestro contacto visual, y en esa búsqueda hay una súplica para que los miremos a los ojos, para que nosotros mismos podamos transmitirles un mensaje, solo que, desafortunadamente, no tenemos ningún mensaje que dar”, escribe el autor en una prosa a la vez triste y poética.
Expresándose en sus largas y sinuosas frases características, llenas de apocalipsis pero sin puntos finales, Krasznahorkai manifiesta su sorpresa al “detectar la horrible historia de estos nuevos ángeles que están frente a mí, la historia de que son sacrificios, sacrificios: y no por nosotros, sino por nosotros, por cada uno de nosotros, ángeles sin alas y ángeles sin mensaje, y todo ello sabiendo que hay guerra, guerra y solo guerra, guerra en la naturaleza, guerra en la sociedad, y esta guerra se libra no solo con armas, no solo con tortura, no solo con destrucción: por supuesto, este es un extremo de la escala, pero esta guerra también procede del extremo opuesto, porque una sola mala palabra es suficiente”.
En octubre, cuando se anunció el premio a Krasznahorkai, los jueces del Nobel lo describieron como “un gran escritor épico” cuyo trabajo “se caracteriza por el absurdo y el grotesco exceso”.
“La obra de Krasznahorkai puede considerarse parte de una tradición centroeuropea”, señaló la organización del Premio Nobel. “Características importantes son el pesimismo y el apocalipsis, pero también el humor y la imprevisibilidad”.
Entre sus novelas destacan “Satantango”, “La melancolía de la resistencia”, “Guerra y guerra”, “El regreso del barón Wenckheim” y “Herscht 07769”.
El año pasado, la ganadora fue la autora surcoreana Han Kang. La premiada en 2023 fue la escritora noruega Jon Fosse, cuya obra incluye una épica de siete libros compuesta por una sola frase.
Por otro lado, el director del Instituto Nobel Noruego, Kristian Harpviken, declaró el sábado que la líder de la oposición venezolana y laureada con el Premio de la Paz, María Corina Machado, asistirá esta semana a la ceremonia de entrega del premio en Oslo.
La política de 58 años, galardonada por su lucha por una transición democrática en el país sudamericano, se ha mantenido escondida y no ha aparecido en público desde enero.
Harpviken informó a la emisora pública noruega NRK que se espera que Machado recoja personalmente el premio el miércoles.
“Hablé con la ganadora del Premio de la Paz anoche, y vendrá a Oslo”, dijo Harpviken, según NRK.
Las ceremonias de entrega del Premio Nobel se celebrarán el miércoles, en el aniversario de la muerte del fundador Alfred Nobel, en 1896. La ceremonia de la paz tendrá lugar en Oslo, mientras que las demás se celebrarán en Estocolmo.