Para el rodaje de un documental, la elección del equipo técnico es fundamental, especialmente cuando el estilo de trabajo es dinámico y requiere una alta movilidad. En este contexto, la decisión de utilizar cámaras Sony se basó en la naturaleza «run and gun» del estilo de grabación.
Dos factores clave fueron determinantes para esta elección: la ligereza de los equipos y su capacidad de encendido rápido, características que permiten reaccionar con agilidad durante la captura de imágenes.
El American Film Institute (AFI) ha anunciado a los participantes de la edición 2026 del AFI Cinematography Intensive Workshop, presentado por Panavision. Este intensivo de cuatro días, liderado por Stephen Lighthill, ASC, jefe de la disciplina de cinematografía del AFI Conservatory, comenzará el miércoles 18 de marzo en Los Ángeles y se extenderá hasta el domingo 22 de marzo.
Los cineastas seleccionados para 2026 son Alice Boucherie, Alexandria Jones, Karson Kane, Amanda Kowalski, Julie Nhem, Emma Penrose, Shauna Presto, Melina Anastasia Psarros, Cat Rider, Tania Romero, Kimani Schumann y Carman Spoto.
“El Cinematography Intensive Workshop está diseñado para abrir puertas a artistas que históricamente han sido excluidos de carreras en cinematografía”, afirmó Lighthill. “A través de conferencias, ejercicios prácticos y proyecciones, el programa explora el arte y la técnica de la cinematografía, al tiempo que anima a una nueva generación de narradores a seguir este campo.”
El CIW, diseñado para aspirantes a directores de fotografía, es un taller de cuatro días sin matrícula que reúne a cineastas emergentes comprometidos con su trayectoria profesional, con experiencia en el set y que buscan formación adicional para avanzar en su educación, oficio y carrera. Las clases del CIW serán impartidas por líderes de la industria y profesores y alumnos del AFI Conservatory, incluyendo a la ganadora del Oscar Autumn Durald Arkapaw, a Stephen Lighthill, a Valentina Martinico y a Dan Sasaki, vicepresidente sénior de ingeniería óptica de Panavision.
Panavision presenta el Cinematography Intensive Workshop. “Panavision se enorgullece de continuar apoyando el AFI Cinematography Intensive Workshop”, declaró Kim Snyder, presidenta y CEO de Panavision. “Esta iniciativa juega un papel vital en el empoderamiento de los próximos directores de fotografía, ofreciendo un espacio para perfeccionar su oficio, crear conexiones significativas e impulsar su carrera en un momento crucial. Nos inspiran la pasión y el arte de los participantes de este año, y nos honra ser parte de su viaje y ayudar a impulsar su crecimiento.”
El CIW es uno de los esfuerzos pioneros y gratuitos del American Film Institute para elevar las voces diversas dentro del departamento de Innovative Programs del AFI Conservatory, que también incluye el emblemático programa AFI DWW+. Para obtener más información sobre el CIW y el programa MFA del AFI Conservatory, visite AFI.edu.
Sobre los participantes del CIW 2026
Alice Boucherie:
Alice Boucherie es una directora de fotografía francesa radicada en Nueva York. Criada en la campiña francesa, su formación temprana en danza, música y artes visuales moldea su sensibilidad al ritmo, el movimiento y la luz. Después de graduarse en cinematografía de una universidad de cine parisina, comenzó su carrera en Nueva York y ahora trabaja internacionalmente en moda, documentales y cine narrativo. Sus clientes incluyen a Chanel, Hulu, Neon y Universal. Contribuyó a la campaña ganadora de un Emmy, IT’S TIME FOR NYC, y al documental BRATS. Su trabajo se ha proyectado en Cannes, Tribeca, TIFF, Sundance y SXSW, y recibió el premio a la Mejor Cinematografía en el Festival de Cortesina en 2023. Boucherie es beneficiaria del ASC Vision Mentorship y miembro de UCO.
Alexandria Jones:
Alexandria Jones es una cineasta radicada en Richmond, Virginia. Es miembro de IATSE Local 487 como Grip, y también de la International Cinematographers Guild donde trabaja principalmente como Asistente de Cámara en cine, televisión y comerciales. En 2018, Jones se graduó con una licenciatura en Cine y menores en Historia del Arte y Escritura Creativa de la Virginia Commonwealth University, donde ocasionalmente ha regresado como profesora adjunta en los departamentos de Cine y Fotografía y Cine. Crear imágenes arraigadas en las relaciones y la identidad es el núcleo de la práctica de Jones como directora de fotografía.
Karson Kane:
Radicada en Los Ángeles, Karson Kane es una directora de fotografía que estudió en la Universidad DePaul. En su tercer año, filmó su primer comercial para 7-Eleven y Lyrical Lemonade. Después de graduarse en 2024, se mudó a Los Ángeles para seguir aprendiendo de los cineastas que admira. Este año, su trabajo como gaffer fue presentado en Sundance en el largometraje NIGHT NURSE y en el cortometraje BIRDIE. Actualmente preparando su primer largometraje como directora de fotografía, Kane prioriza la colaboración entre todos los departamentos para elevar la visión colectiva. Su trabajo está influenciado por una perspectiva vivida distintiva que aporta una honestidad emocional y un cuidado únicos a su narración.
Amanda Kowalski:
Amanda Kowalski es una directora de fotografía y directora cuyo trabajo explora temas rurales y el cambio climático. Las películas que ha filmado han ganado múltiples premios Emmy de Boston/Nueva Inglaterra y se han proyectado en festivales de todo el mundo, incluyendo Raindance, Gasparilla y Telluride Mountainfilm. En su trabajo como directora, su cortometraje CREST OF THE HILL apareció en NPR.org y se emitió en NY Public Media, donde ganó el concurso Reel 13. En 2024, Kowalski dirigió su primer largometraje documental, THE ALLIANCE, que se estrenó en el Rhode Island International Film Festival y ganó el premio al Mejor Documental en el Raw Science Film Festival.
Julie Nhem:
Julie Nhem es una directora de fotografía radicada en Oregón y miembro de IATSE Local 600 que llegó al cine a través de la fotografía fija y una profunda curiosidad por las personas y los lugares. Después de pisar su primer set narrativo en 2017, encontró su lugar en el ritmo colaborativo de la producción y construyó su carrera a través de la experiencia práctica en sets profesionales. Ahora se desempeña como Directora de Fotografía en proyectos narrativos, documentales y comerciales en todo el noroeste del Pacífico. Como madre soltera que pasó años viviendo en el extranjero, Nhem aporta adaptabilidad y una perspectiva global a su trabajo, creando imágenes que revelan la humanidad en el corazón de cada historia.
Emma Penrose:
Emma Penrose es una Directora de Fotografía con un enfoque en el cine narrativo y experimental analógico. Trabaja profesionalmente como directora de fotografía, filmando cortometrajes narrativos, videos musicales, comerciales, películas de moda y cine experimental, y también enseña clases comunitarias de eco-procesamiento y película analógica en Mono No Aware, una organización sin fines de lucro de artes cinematográficas ubicada en Brooklyn. En 2022 completó una residencia en la Casa do Xisto en eco-procesamiento analógico de 16 mm en Barcelos, Portugal, y regresó en 2023 como asistente de maestra. Penrose es beneficiaria de la Beca de Artes de Brooklyn 2024 y ha proyectado su trabajo en almacenes, contenedores de envío, Spectacle Theater, Anthology Film Archives, Curtas International Festival, Ann Arbor Film Festival, Soho International Film Festival, Sunscreen Film Festival y Wexner centre for the Arts.
Shauna Presto:
Shauna Presto es una directora de fotografía radicada en Los Ángeles cuyo camino hacia el cine comenzó en la música. Obtuvo un título en Negocios Musicales de SUNY Fredonia antes de trabajar en lugares de conciertos, promoción musical y diseño visual en Buffalo, Nueva York. En 2017, dejó su trabajo de tiempo completo para dedicarse a la fotografía y la videografía independiente. Desde que se mudó a Los Ángeles en 2022, Presto ha contribuido a varios proyectos como DP, operadora y AC, construyendo una trayectoria principalmente en el trabajo narrativo. A través de la cinematografía, busca capturar momentos humanos crudos que inviten al público a encontrar significado en lo mundano.
Melina Psarros:
Melina Anastasia Psarros es una directora de fotografía grecoamericana radicada en Los Ángeles, originaria de Rochester, Nueva York. Tiene una licenciatura en Cine de la S.I. Newhouse School of Public Communications de la Universidad de Syracuse, junto con menores en Historia del Arte y Francés. El estilo visual experimental de Psarros está influenciado por su formación en danza y las bellas artes, mientras que sus conocimientos técnicos se fortalecen con su experiencia como técnica de preparación y asistente de cámara. Actualmente, Psarros trabaja en cortometrajes narrativos, comerciales y videos musicales. Le apasiona filmar en película, es una ávida lectora y se inspira en los pequeños momentos de la vida diaria.
Cat Rider:
Originaria de Cincinnati, Ohio, Rider vive activamente su vida como artista, cineasta y fotógrafa. Basándose en su experiencia en la industria del cine, recientemente ha dedicado su arte a trabajos independientes que van desde películas de danza hasta documentales. Cree que el arte debe dictar el estilo visual, la dirección y la edición del trabajo, y por lo tanto, deja su “estilo” personal abierto a “lo que el arte necesite” de ella. Si bien su estilo en estas áreas cambia según el proyecto, su capacidad para crear algo visceral independientemente del género o el papel es su mayor fortaleza.
Tania Romero:
Nacida y criada en Nicaragua, Tania Romero es una directora de fotografía y operadora de cámara independiente radicada en Filadelfia y Nueva York. Como viajera mundial y artista multilingüe, se compromete con historias que exploran culturas fronterizas, la inmigración, el trabajo de las mujeres en la sociedad y los problemas de derechos humanos que afectan a las comunidades marginadas. Romero es miembro asociado de SOC y de la Academia de Televisión.
Kimani Schumann:
Kimani Schumann es un director de fotografía y cineasta de Los Ángeles. Estudió Cine en Cal State University, Fullerton, luego trabajó en Panavision Hollywood, apoyando a directores de fotografía y equipos de cámara en una variedad de producciones. Más tarde se mudó a Berlín, donde fue el director de fotografía interno de ColorsxStudios antes de dedicarse a trabajar de forma independiente. Como director de fotografía independiente, Schumann filma una variedad de trabajos narrativos, comerciales, videos musicales y documentales. Se esfuerza por crear imágenes texturizadas y emocionalmente arraigadas, basadas en la colaboración y un instinto para encontrar la belleza en los momentos cotidianos. Actualmente reside entre Berlín y Los Ángeles.
Carman Spoto:
Carman Spoto es una cineasta y teórica del cine del área de Filadelfia. Ha pasado más de una década trabajando en el departamento de cámara en largometrajes y programas de televisión importantes en Los Ángeles. Como directora de fotografía, se esfuerza por llevar el medio a sus límites, donde el cine narrativo y el cine experimental se cruzan, y crear representaciones visuales del tiempo y la memoria fuera de los procesos narrativos tradicionales. El enfoque principal de Spoto es fusionar temas filosóficos e ideológicos con prácticas ontológicas en torno a la creación de imágenes. Hasta la fecha, ha filmado cinco largometrajes independientes, dos micro-largometrajes y varios cortometrajes y videos musicales.
El AFI FEST, uno de los festivales de cine más prestigiosos de Estados Unidos, ha anunciado sus fechas para 2026. La 40ª edición de este evento, presentado por Canva, se llevará a cabo del 21 al 25 de octubre en los emblemáticos TCL Chinese Theatres de Hollywood.
El festival ofrecerá una cuidada selección de proyecciones, incluyendo estrenos con alfombra roja, exhibiciones especiales, cine mundial, documentales y, por supuesto, cortometrajes. Todd Hitchcock, Director del AFI FEST y del AFI Silver Theatre and Cultural Center, comentó: “AFI FEST reúne a la comunidad cinematográfica a través de la celebración colectiva del cine. El público de AFI FEST espera películas audaces y cautivadoras de cineastas apasionados de todo el mundo. El año pasado rompió récords de taquilla, y anticipamos el mismo entusiasmo por el arte a medida que el festival celebra su 40 aniversario.”
Una noticia importante para los cortometrajistas: el AFI FEST está reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como un festival calificador para las categorías de cortometrajes de acción en vivo, animación y documental para los premios Oscar. También es un festival calificador para los premios BAFTA y los British Independent Film Awards (BIFA) en las categorías de cortometrajes británicos.
Las inscripciones para el concurso de cortometrajes del AFI FEST 2026 ya están abiertas. Los cortometrajes que no superen los 40 minutos y hayan sido completados después del 1 de octubre de 2025, son elegibles para participar. Se aceptan cortometrajes de ficción, documentales y animación. Las propuestas deben enviarse exclusivamente a través de FilmFreeway: https://filmfreeway.com/AFIFEST. Para obtener más información sobre el proceso de inscripción, los cineastas pueden enviar un correo electrónico a [email protected].
FECHAS LÍMITE PARA LA INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES
Fecha límite temprana – 1 de marzo de 2026
Fecha límite oficial – 12 de abril de 2026
Fecha límite final – 31 de mayo de 2026
AFI es una organización sin fines de lucro financiada por donaciones. Para apoyar al American Film Institute y disfrutar de acceso exclusivo a oportunidades únicas en los eventos de AFI, incluido el AFI FEST, puedes unirte al Premiere Circle. Para más información, escribe a [email protected].
Canva, la plataforma integral de comunicación visual y colaboración, regresa como el patrocinador exclusivo del AFI FEST 2026. Diseñada para empoderar a los profesionales del entretenimiento para visualizar sus ideas en proyectos de cine y televisión impactantes, Canva estará integrada en todo el festival, incluyendo la organización de eventos de networking para la industria, talleres prácticos para cineastas y la creación de materiales digitales e impresos para el festival. Los profesionales del entretenimiento pueden encontrar recursos para presentar proyectos, planificar rodajes y dar vida a sus visiones creativas en canva.com/entertainment.