La compañía Dance Theatre of Harlem ha marcado su retorno bajo la dirección de Robert Garland.
Esta producción destaca por una propuesta musical que integra obras de artistas como James Brown, Alfred Ellis, Aretha Franklin y Carolyn Franklin. Asimismo, el diseño de los vestuarios ha estado a cargo de Pamela.
En el marco de sus actividades, la agrupación se presentó recientemente en el Palais des Congrès de París.
El domingo 15 de marzo de 2026, Cinema Village será sede de la decimotercera edición del Socially Relevant Film Festival de Nueva York, presentando Breaking Plates, un documental vibrante y poco convencional.
La película, escrita, dirigida, editada y producida por Karen Pearlman, explora la figura de las mujeres «rebeldes» de la época del cine mudo. Pearlman, quien previamente desarrolló una carrera como bailarina con la Bill T. Jones/Arnie Zane Company, se siente atraída por estas figuras cinematográficas, afirmando: «Antes de que las convenciones narrativas fueran rígidas, había muchas más formas de comportarse».
Breaking Plates; Photo: © The Physical TV Company
Breaking Plates, según describe Pearlman, combina imágenes de películas antiguas con una reanimación de sus personajes y movimientos, utilizando el humor como una herramienta para desafiar las estructuras que nos limitan. La cineasta también recomienda su libro, CUTTING RHYTHMS, Shaping the Film Edit, publicado por Focal Press en 2009, para otros cineastas interesados en la danza.
Violette Ayad in Breaking Plates Photo: Gary Compton ©The Physical TV Company
La película, que cuenta con la actuación de Violette Ayad y la participación del productor y actor Richard James Allen (quien interpreta a un Charlie Chaplin con un bigote más prominente), mezcla documental, comedia, danza e investigación. Pearlman juega con la imagen que tenemos de nosotras mismas, contrastando a las mujeres rebeldes del cine mudo con las jóvenes de hoy en día.
Richard James Allen; Photo: Alex Vaughan ©The Physical TV Company
En línea con la misión del festival de promover el cambio positivo, Breaking Plates presenta una estructura inusual y un enfoque experimental que busca inspirar a la acción, a la rebeldía y a la ruptura con lo establecido. La película también invita a los bailarines a explorar el genio coreográfico presente en las películas mudas.
Además, a partir del 16 de marzo de 2026, el Socially Relevant Film Festival ofrecerá acceso online a The Sky Was on Fire: Ballet and War in Ukraine, dirigida por Jonathan Maricle y Joan Finn y producida por Julie Meyer para Adrenaline Films. Este documental relata la resistencia de los bailarines ucranianos frente a la guerra, a pesar de los ataques a teatros y museos.
Violette Ayad and Karen Pearlman; Photo: Blandine Vives ©The Physical TV Company
Para obtener entradas al festival, puede visitar aquí.
Sevilla, cuna del flamenco, da un paso más para consolidar su identidad cultural con el ambicioso proyecto de un Museo Flamenco. La capital andaluza, que ya presume de organizar la Bienal más importante del género –la edición de 2024 batió récords de ingresos con más de un millón de euros y atrajo a 39.000 espectadores–, busca ahora un espacio permanente que celebre su legado y potencial artístico.
El Ayuntamiento hispalense, liderado por José Luis Sanz, ha retomado una iniciativa que ya se planteó durante el mandato de Juan Ignacio Zoido. La idea es transformar el Pabellón de la Madrina, en los jardines de San Telmo, en el hogar de este nuevo museo. Este enclave privilegiado, situado junto al teatro Lope de Vega y el Casino de la Exposición, necesita una renovación para recuperar el esplendor de su origen, ligado a la Exposición Iberoamericana de 1929.
Pero el Pabellón de la Madrina no solo albergará el museo. El Ayuntamiento también planea que se convierta en la sede permanente de la Bienal de Flamenco, actualmente dirigida por Luis Ybarra. La Bienal, que hasta ahora operaba desde el Centro de la Cerámica de Triana, se trasladará a la Fábrica de Artillería, aunque con la concreción del museo, las oficinas de la Bienal volverán a estar cerca del escenario principal, el Lope de Vega, cuya reapertura está prevista para septiembre de 2026.
El Pabellón de la Madrina, originalmente conocido como Pabellón Nuevo Casino, tiene una historia rica y diversa. Diseñado posiblemente por Vicente Traver, sirvió en la década de los 40 como hogar escuela para niñas invidentes, gracias a la iniciativa de Carmen Polo. En tiempos más recientes, ha acogido la Delegación de Medio Ambiente, una hemeroteca y dependencias de la Facultad de Derecho.
Este edificio ha sido objeto de diferentes planes en el pasado. En 2023, el anterior alcalde, Antonio Muñoz, firmó un acuerdo con la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) para desarrollar un centro académico y cultural en el pabellón. Sin embargo, ahora el foco está puesto en el flamenco.
Aunque la idea del Museo Flamenco no es nueva –en 2013 ya se exploró la posibilidad de construirlo cerca de la Torre de la Plata–, el proyecto se encuentra aún en una fase inicial. Los presupuestos municipales recién aprobados contemplan una partida de 76.000 euros para el museo, una cifra que Vox ha propuesto casi duplicar. Esta inversión inicial se destinará, previsiblemente, a la licitación de un estudio previo y no a las obras de construcción o musealización.
Junto con el Museo Flamenco, el Ayuntamiento también tiene en mente la creación del Museo de la Historia y el Museo de la Semana Santa de Sevilla, demostrando un firme compromiso con la cultura y el patrimonio de la ciudad.