George Clooney

Noah Baumbach firma su cuarta colaboración con Netflix, una película que profundiza en la introspección y la crisis existencial de sus personajes. Tras el éxito de «Historia de un matrimonio», donde exploraba el desmoronamiento de un vínculo conyugal y una batalla por la custodia, Baumbach confirma su habilidad para tejer narrativas personales con un fuerte componente autobiográfico. Esta tendencia se remonta a «La vida es una piñata» (The Squid and the Whale), donde abordó el divorcio de sus padres, y se extiende a «Frances Ha», escrita junto a Greta Gerwig.

En «Jay Kelly», el guion, coescrito con la actriz británica Emily Mortimer, se sumerge en el mundo del cine y examina el estatus social de las celebridades, sus relaciones y el impacto del show business en la vida familiar. La película, que evoca el estilo de Woody Allen y la atmósfera de «Ocho y medio» de Federico Fellini, presenta a Jay Kelly (George Clooney) en un momento de reflexión sobre su vida y sus decisiones.

Un observador de su propia vida

Jay Kelly se enfrenta a la sensación de haberse perdido a sí mismo en la búsqueda del éxito como actor. La película, que abre con una cita de Sylvia Plath sobre la dificultad de ser uno mismo, plantea la pregunta de quién es Jay Kelly más allá de la imagen pública que proyecta. Con su rostro, su sonrisa y su aura de estrella de Hollywood clásica, Clooney encarna a figuras legendarias como Cary Grant, contrastando con el cine de superhéroes contemporáneo.

Aparentemente lo tiene todo, pero siente un vacío, una pérdida de conexión con su verdadero ser, especialmente en su relación con sus dos hijas distanciadas. Daisy (Grace Edwardsová), la menor, se prepara para un viaje por Europa antes de comenzar la universidad, mientras que Jessica (Riley Keoughová) reflexiona sobre la ausencia de su padre en terapia y expresa su deseo de una reconciliación.

En la burbuja del estrellato

La película presenta momentos clave que llevan a Jay a cuestionar su existencia en un ciclo del que anhela escapar: la muerte del director que lo descubrió, un encuentro en el funeral con un antiguo compañero de escuela al que le arrebató un papel crucial para su carrera. A través de flashbacks, vemos cómo una aventura amorosa lo llevó a abandonar a su familia, mientras Jay observa su propia vida como un espectador, buscando los momentos que lo llevaron a sentirse desconectado de los demás y de sí mismo.

Atrapado en la burbuja de su fama, rodeado de personas que la perpetúan, Jay se encuentra distante de sus seres queridos y del público que lo admira. Su viaje a Italia, donde su hija Daisy recibirá un premio a su trayectoria, se convierte en un viaje tanto físico como interior.

Aprender a ser uno mismo de nuevo

En este camino, lo acompaña su manager, Ron (Adam Sandler), quien también enfrenta desafíos similares en su relación con Jay y con su propia familia. Ron actúa como el vínculo de Jay con el mundo exterior, permitiéndole concentrarse en su trabajo. Tanto Sandler como Clooney han sido nominados a los Globos de Oro por sus interpretaciones, que son el punto fuerte de la película.

Clooney transmite a la perfección el conflicto interno de su personaje, la dicotomía entre su perfección exterior y su vacío interior. Su actuación refleja la lucha de un hombre que, al asumir tantos roles, ha perdido su propia identidad. En cierto modo, Clooney interpreta una versión de sí mismo, o al menos la imagen que el público tiene de él, revelando los sacrificios que implica alcanzar su posición. Es una mirada desilusionada, irónica y a la vez sentimental, que combina comedia y drama, apoyada en sólidas actuaciones, una fotografía que entrelaza pasado y presente, y la visión del director para mostrar la vulnerabilidad y la soledad detrás del brillo de Hollywood.