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XGN Let’s Play: Directive 8020 – xgn.nl

by Editor de Tecnologia mayo 16, 2026
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Supermassive Games ha dado sus primeros pasos en el género del terror de ciencia ficción con el lanzamiento de Directive 8020, un título que marca la incursión del estudio en el sci-fi horror.

La trama de esta nueva propuesta se desarrolla en el entorno claustrofóbico de una nave espacial que ha sido tomada por alienígenas, elemento central que impulsa la tensión y el horror dentro de la experiencia de juego.

El interés por este nuevo proyecto ya se hace notar en la comunidad, destacando contenidos como el «Let’s Play» realizado por XGN, donde se explora la jugabilidad de Directive 8020.

mayo 16, 2026 0 comments
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Stream It Or Skip It: ‘Send Help’ on Hulu, Sam Raimi’s return-to-form comedy-thriller … – Decider

by Editora de Entretenimiento mayo 8, 2026
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‘Send Help’, el thriller de comedia de Sam Raimi, ya disponible en streaming

Sam Raimi regresa con Send Help, una película descrita como un thriller de comedia «grisly-fun» que ya se encuentra disponible para los usuarios de la plataforma de streaming Hulu.

Ante el lanzamiento de la cinta, ha surgido el interés entre el público por saber si Send Help también se puede encontrar en otros servicios de streaming como Netflix o Amazon Prime Video.

mayo 8, 2026 0 comments
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Tecnología

Hollowbody: el juego de horror llegará pronto a consolas

by Editor de Tecnologia mayo 7, 2026
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Los entusiastas del género de terror tienen un nuevo motivo para estar atentos. Se ha confirmado que el título Hollowbody llegará próximamente a las consolas.

Según la información compartida por Esport1, el juego expandirá su disponibilidad, permitiendo que los jugadores de consola puedan experimentar esta propuesta de horror en un futuro cercano.

mayo 7, 2026 0 comments
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Entretenimiento

8 Películas de Terror Perfectas para la Primavera

by Editora de Entretenimiento marzo 23, 2026
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Con la llegada de la primavera, dejamos atrás el invierno y damos la bienvenida a las flores, las alergias y los patrones climáticos inusuales. Pero también es tiempo de películas de terror, incluyendo historias que abrazan pasatiempos y tradiciones estacionales, así como el poder implacable de la naturaleza. Aquí hay ocho títulos para prepararte para la renovación… o quizás para huir por tu vida.

Annihilation (2018)

Alex Garland (Ex Machina, Civil War, 28 Years Later) dirigió y escribió esta adaptación de la aclamada novela de ciencia ficción y terror de Jeff VanderMeer. Protagonizada por Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez, Oscar Isaac y Benedict Wong, la película sigue a un grupo de científicos afectados por un fenómeno alienígena que transforma una reserva natural de Florida en un lugar aún más extraño y aterrador. Tu jardín trasero puede producir algunas plantas extrañas y atraer animales inusuales de vez en cuando, pero nunca será tan terrorífico como las mutaciones que acechan en “el Shimmer”.

April Fool’s Day (1986)

Este clásico slasher de los años 80 reúne a un grupo de estudiantes universitarios en un fin de semana de retiro en una isla privada, donde todo es diversión y juegos hasta que comienzan a ser asesinados, uno por uno. ¿O no? ¡Presta atención al calendario! Amy Steel, de Friday the 13th Part 2, demuestra su talento como scream queen en un elenco que también incluye a Deborah Foreman, de Valley Girl.

Critters 2: The Main Course (1988)

Si buscas una película de criaturas que marque el tono para Pascua, esta secuela dirigida por Mick Garris (Sleepwalkers) y coescrita por Garris y David Twohy (The Chronicles of Riddick) es una opción sólida, aunque sangrienta. Los habitantes de Grover’s Bend se preparan para la tradicional búsqueda de huevos de la ciudad, sin saber que no están a salvo de la invasión alienígena que asoló la primera película… especialmente porque los pequeños monstruos dejaron una pila de huevos engañosamente festivos, esperando eclosionar.

Terrence Mann, futuro estrella de Foundation, interpreta a uno de los cazadores de alienígenas enviados a lidiar con el problema; Scott Grimes, futuro estrella de Orville, regresa de la primera Critters para interpretar a un adolescente reacio a ser un héroe una vez más. Y sí, un tipo disfrazado de conejo de Pascua tiene un final horriblemente delicioso.

The Fog (1980)

John Carpenter y Jamie Lee Curtis son más conocidos por su asociación con una festividad espeluznante en otoño. Sin embargo, los fanáticos del terror también recordarán que Antonio Bay, donde se desarrolla The Fog, fue fundada el 21 de abril de 1880, y su centenario es un gran evento, especialmente para un grupo fantasmal de víctimas de un naufragio, listo para desatar 100 años de venganza acumulada contra los descendientes de los fundadores de la ciudad.

The Happening (2008)

The Happening no es la película favorita de nadie de M. Night Shyamalan, pero sigue siendo una de las películas de eco-terror más brutales de los últimos tiempos. Cansada de las formas destructivas de la humanidad, la vida vegetal de la Tierra comienza a emitir una toxina que hace que las personas deseen urgentemente suicidarse. Es una idea aterradora en múltiples niveles y te hará mirar con recelo incluso a esa inofensiva Monstera que tienes en tu sala de estar.

Nightmare Beach (1989)

El título alternativo de esta película de explotación alegre dirigida por Umberto Lenzi—amado por los conocedores del terror italiano por sus contribuciones al género caníbal, incluyendo The Man From Deep River y Make Them Die Slowly—es “Welcome to Spring Break”. Sin embargo, necesitarás más que SPF 50 y una alta tolerancia al alcohol para sobrevivir a estas vacaciones salvajes, en las que un líder de una banda de motociclistas malvado que murió en la silla eléctrica parece regresar para causar más estragos asesinos. John Saxon interpreta al jefe de policía local, añadiendo un toque extra de credibilidad de serie B al procedimiento.

Piranha 3D (2010)

Más caos de Spring Break te espera en esta entrada tonta pero extremadamente sangrienta de Alexandre Aja (Crawl, The Hills Have Eyes remake), en la que un terremoto abre una fisura debajo de un lago de Arizona, permitiendo que un banco de pirañas prehistóricas entren en un cuerpo de agua que ya se está preparando para una invasión de estudiantes universitarios borrachos.

Jerry O’Connell, parodiando descaradamente al tipo detrás de Girls Gone Wild, tiene la línea más memorable de la película (“¡Me quitaron el pene!”), pero la película está impulsada por una energía tonta y un elenco sorprendentemente robusto, incluyendo a Elisabeth Shue, Christopher Lloyd, Adam Scott, Ving Rhames y Richard Dreyfuss (haciendo, por supuesto, un homenaje a Tiburón).

The Wicker Man (1973)

La última película de folk horror es también la última película del Primero de Mayo. The Wicker Man comienza a finales de abril, cuando un policía rígido del continente llega a una isla aislada, con la intención de encontrar a un niño que ha sido reportado como desaparecido. Lo que descubre, por supuesto, es una comunidad de paganos hostiles que encuentran sus torpezas muy divertidas y tienen razones específicas para querer que se quede.

Mención honorable: Midsommar (2019)

Aunque Midsommar tiene lugar más cerca del verano que de la primavera, todavía vale la pena mencionarla aquí, especialmente considerando su memorable escena del maypole y la coronación de la Reina de Mayo más triste que jamás haya llevado un vestido hecho completamente de flores.

¿Quieres más noticias de io9? Consulta cuándo esperar los próximos estrenos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué hay de nuevo en el Universo DC en cine y televisión y todo lo que necesitas saber sobre el futuro de Doctor Who.

marzo 23, 2026 0 comments
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Tecnología

Resident Evil: Capcom prepara el remake de Code: Veronica

by Editor de Tecnologia marzo 21, 2026
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Un informante conocido como Dusk Golem lleva tiempo sugiriendo que Capcom podría revitalizar Resident Evil – Code: Veronica, lanzado en el año 2000. Aunque el estudio, actualmente celebrando el enorme éxito de Resident Evil Requiem (y trabajando en su DLC), aún no ha revelado sus planes futuros, el informante ha demostrado su fiabilidad en numerosas ocasiones, lo que invita a tomar sus afirmaciones en serio.

Recientemente, Dusk Golem compartió información relevante al responder a una pregunta de un fan, revelando que Kazunori Kadoi y Yasuhiro Anpo están a cargo de la modernización de las pruebas de los hermanos Redfield. Estos son los directores responsables de los fantásticos remakes de Resident Evil 2 y el aún mejor Resident Evil 4. Dusk Golem enfatizó que no se trata de meras especulaciones, sino de información certera, y dado que fue el primero en anticipar la aparición de Leon S. Kennedy en Requiem, es probable que su publicación no busque una fama efímera.

Capcom parece haber acelerado el ritmo en lo que respecta a su franquicia de 30 años, ya que, según información no oficial, planea trasladar el survival horror, que ostenta una puntuación Metascore de 94, a plataformas modernas. Además, se rumorea que Resident Evil Zero y el primer juego de la saga, que inició el éxito, también se actualizarán para encajar en la línea de remakes iniciada con Resident Evil 2. Es muy probable que, eventualmente, Resident Evil 5, ambientado en África, también reciba una importante renovación, pero es mejor no adelantarse, y esperar a confirmar la veracidad de estos rumores.

Fuente de la imagen de portada: Capcom/Instant Gaming News

marzo 21, 2026 0 comments
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Tecnología

Resident Evil Requiem: Análisis y opinión del nuevo juego

by Editor de Tecnologia marzo 1, 2026
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Resident Evil Requiem es un videojuego que mira hacia el pasado. Después de casi 30 años como franquicia, Resident Evil ha definido y redefinido los juegos de horror una y otra vez. El último lanzamiento, que salió hoy para PS5, PC, Xbox y (sorprendentemente) Nintendo Switch 2, está en conversación con ese legado en cada paso del camino, pero si termina siendo lo suficientemente fresco o no, depende del espectador. Para alguien que ha estado a bordo desde Resident Evil 4 en la Nintendo Wii, fue más que suficiente.

Requiem, el noveno título principal de la serie de survival horror, está pulido a la perfección, pero se siente más como una secuela de la exitosa serie de remakes de la franquicia que como una secuela de Resident Evil Village de 2021. En lugar de crear nuevos íconos, donde Village tuvo un gran éxito, Requiem se basa en monstruos favoritos de los fans y referencias a personajes antiguos. Esto resulta en una divertida aventura sangrienta que combina acción y horror en igual medida y une algunos hilos argumentales que han estado sueltos durante mucho tiempo. Déjenme ser claro: si nunca has jugado un juego de Resident Evil, probablemente este no sea el mejor punto de partida. Pero si te uniste a la serie en 2019 con el excelente remake de Resident Evil 2 (y posteriormente te encantaron los remakes de 3 y 4), Requiem se sentirá como un regreso a casa.

En la campaña de aproximadamente diez a 18 horas, cambias entre dos personajes principales: la novata Grace Ashcroft y el policía no tan novato Leon S. Kennedy. La acción comienza cuando Grace, una agente del FBI en ciernes, es asignada para investigar una serie de extraños asesinatos en el Hotel Wrenwood, el lugar de la muerte de su madre. Antes de morir, la reportera Alyssa Ashcroft, originalmente un personaje del spin-off de PS2 Resident Evil: Outbreak, le dejó a su hija una pista vital sobre la verdad detrás de Umbrella, la corporación responsable del brote que comenzó todo este lío hace nueve juegos. Es en el hotel donde Grace es secuestrada por el Dr. Victor Gideon, el villano decrépito, steampunk y con gafas del juego, y llevada al pueblo de Rhodes Hill. Mientras tanto, Leon juega al héroe y rastrea cada movimiento de Gideon mientras busca una cura para la misteriosa enfermedad que lo aflige, lo que finalmente los lleva a ambos de regreso a Raccoon City.

El juego de Grace está más enfocado en el horror (se recomienda jugar en primera persona, y estoy totalmente de acuerdo), proporcionándote recursos extremadamente limitados y haciendo que cada encuentro se sienta como una lucha por la supervivencia. La mayor parte de sus secciones son tensas, intensas y abrumadoras. Los zombis enemigos superan en número a tus balas en una proporción de cinco a uno. Aquí es donde el juego introduce sus nuevos giros a la fórmula de Resident Evil. Gracias a una gran cantidad de decisiones inteligentes de los desarrolladores de Requiem, la creación de objetos se siente significativa y algunos de los diseños de monstruos más pesadillescos son verdaderamente inspirados.

Requiem sigue a Grace, una agente del FBI en ciernes, que es asignada para investigar una serie de extraños asesinatos en el Hotel Wrenwood, el lugar de la muerte de su madre.
CAPCOM

La parte de Grace en Requiem no es fácil. Desde el principio, es bastante desafiante, especialmente si (como yo) eliges jugar en la dificultad Clásica. La única diferencia real entre lo que se llama Estándar (Clásico) y Estándar (Moderno) es que, como en todos los títulos anteriores a 4, debes usar cintas de tinta, un recurso limitado, para guardar tu juego en una máquina de escribir. Si mueres, regresas a la última vez que usaste una cinta de tinta.

El giro que Requiem le da es darte la capacidad de crear cintas de tinta y obligarte a hacerlo a menudo. Además de la amenaza real de perder el progreso, esto disminuye los recursos que los jugadores en Moderno pueden usar para crear municiones y artículos curativos. Con frecuencia me encontré eligiendo entre convertir una hierba verde débil en un artículo curativo más poderoso o guardar mi juego. No es un estrés para nadie más que para los veteranos de la serie, pero es algo que me encantó. Me alegró verlo como una opción viable para una primera partida.

Hablando de veteranos de la serie, las secciones de Leon lo ven regresar a Raccoon City décadas después de que una bomba atómica lo destruyera todo. Es un telón de fondo gris y apocalíptico para tu tiempo lleno de acción como Leon. Los momentos altos son altos. Empuñando escopetas, rifles y un confiable hacha, te abres camino entre multitudes de zombis y una serie de jefes que seguramente despertarán tu nostalgia. Es un viaje de alta octanada cada momento que Leon está en pantalla. Hay una pieza de conjunto importante en particular que rivaliza con algunos de los mejores momentos de acción en películas recientes, pero no lo revelaré aquí.

En cuanto me encanta la puntería precisa de Leon y sus frases ingeniosas en acción, todas las ideas frescas no se usaron en él en Requiem.
CAPCOM

A menudo me encontré pensando que estas secciones se sentían como lo que sería una verdadera secuela de Resident Evil 4, aunque ahora con los gráficos y los detalles mecánicos estelares del remake. Sé que muchos fans se alegrarían de escuchar eso, pero en este punto, el ADN del título amado está en toda la serie. En cuanto me encanta la puntería precisa de Leon y sus frases ingeniosas en acción, todas las ideas frescas se usaron claramente en Grace.

La segunda mitad de Requiem rápidamente se convierte en un desfile de éxitos. Los mejores momentos de Leon son un servicio a los fans, simple y llanamente, pero dan la nota celebratoria correcta sin ser demasiado indulgentes. Requiem no se preocupa por servir como un resumen de 30 años y lo hace con tanto entusiasmo que es difícil no dejarse llevar por todo. Una vez que el polvo se asienta, sin embargo, surge una imagen más clara: Requiem podría ser el fin de una era.

Resident Evil está en la cima del mundo nuevamente, y Capcom parece haber descubierto la fórmula para hacer éxito tras éxito. Con una nueva adaptación cinematográfica en camino de Zach Cregger, el director de Weapons, la franquicia parece lista para revolucionar las cosas. Requiem es una última oportunidad para tocar todas las notas que han hecho que la serie brille durante la última década antes de que comience a cantar una nueva melodía.

Publicado originalmente en Esquire US

marzo 1, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Nell Campbell: 50 años de ‘Rocky Horror’ y su regreso a NZ

by Editora de Entretenimiento febrero 14, 2026
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Nell Campbell, la actriz que dio vida a Columbia en el icónico filme The Rocky Horror Picture Show, está lista para regresar a Nueva Zelanda como invitada de honor en la apertura de la producción teatral de la obra en Auckland. Campbell, quien también participó en la película dos años después, recuerda cómo abandonó su trabajo anterior y “el resto es historia”, como ella misma lo describe.

Nell Campbell in New York last November on The Rocky Horror Picture Show’s 50th Anniversary Spectacular Tour. Photo / Getty Images

La obra musical, creada por el neozelandés Richard O’Brien (quien también interpreta a Riff Raff), fue un éxito instantáneo. La película basada en el musical, The Rocky Horror Picture Show, tardó más en despegar, pero ahora ostenta el récord de la película más larga en cartelera de la historia.

A finales del año pasado, Campbell formó parte de una gira de 30 fechas por Estados Unidos para celebrar el 50 aniversario del estreno cinematográfico de Rocky, junto a sus compañeros de reparto Barry Bostwick (Brad Majors) y Patricia Quinn (Magenta). Asistieron multitudes de hasta 4000 personas a un concurso de disfraces –juzgado por Campbell–, una sesión de preguntas y respuestas, y una proyección de la película, acompañada de artistas que representaban las escenas en vivo.

En abril, comenzará otra gira en el Reino Unido. En medio de este ajetreo, Campbell viajará a Auckland este mes como invitada de honor en la noche de apertura de una producción de West End de la versión teatral del musical. “Realmente no sé qué se espera de mí”, comenta. “Lo descubriré cuando llegue. Más vale que empake mis zapatos de claqué. Puede pasar cualquier cosa.”

Nell Campbell as Columbia (from left) with Patricia Quinn (Magenta), Tim Curry (Frank-N-Furter) and Richard O'Brien (Riff Raff) in the 1975 film The Rocky Horror Picture Show. Photo / Getty Images
Nell Campbell as Columbia (from left) with Patricia Quinn (Magenta), Tim Curry (Frank-N-Furter) and Richard O’Brien (Riff Raff) in the 1975 film The Rocky Horror Picture Show. Photo / Getty Images

Kristian Lavercombe, un Kiwi honorario que comenzó su carrera actoral aquí, interpretará al Narrador, mientras que Stephen Webb dará vida a Frank N. Furter. Lavercombe, quien normalmente interpreta a Riff Raff, ostenta el récord mundial de la mayor cantidad de presentaciones de cualquier actor en la historia del espectáculo, con más de 2600 apariciones.

Después de vivir en el extranjero durante más de tres décadas, Campbell regresó a vivir en Australia en 2005 con su hija Tilly Campbell (ahora una DJ de 27 años que vive en Nueva York).

A lo largo de los años, ha mantenido el contacto con casi todos los miembros del equipo de Rocky Horror, incluidos Tim Curry y Susan Sarandon – “que riman con abandon”. Meatloaf, el interés amoroso de Columbia, a quien Frank-N-Furter mata con un pico de hielo, falleció a causa del Covid en 2022.

Campbell espera especialmente reunirse con O’Brien durante su viaje a Auckland. Rocky Horror sigue siendo una parte importante de su vida también.

Actualmente, O’Brien se encuentra en Hamilton para una fiesta de San Valentín que celebra el regreso de su estatua de bronce de Riff Raff a su posición original en el parque Embassy renovado, donde solía frecuentar proyecciones nocturnas de películas de terror mientras trabajaba como barbero en la puerta de al lado.

Strange Journey: The Story of Rocky Horror, a documentary by Richard O'Brien's son Linus, screened at the DocEdge Festival in 2025.
Strange Journey: The Story of Rocky Horror, a documentary by Richard O’Brien’s son Linus, screened at the DocEdge Festival in 2025.

Campbell, que ahora tiene poco más de 70 años, ha tenido una vida colorida y parece ser una persona muy divertida. Y no lo digo solo porque le haya gustado mi corte de pelo pixie – “favorece tu ropa si tienes el pelo por encima de la mandíbula” – y mi camisa retro marrón y mostaza. “No olvidaré tu camisa color jirafa”, me envía por correo electrónico más tarde.

En Kensington Market de Londres, una vez vendió ropa desde un puesto junto al de Freddie Mercury antes de que fuera famoso y todavía lo recuerda con cariño. “Era una persona muy querida. Divertido, ya sabes, y tan extravagante como puede ser.”

A lo largo de los años, ha sido propietaria de un club nocturno, Nell’s, en Manhattan, así como de dos restaurantes en Nueva York. En 2003, hizo su debut en Broadway junto a Antonio Banderas en una reposición del musical Nine y tiene un espectáculo unipersonal, All’s Nell that Ends Nell, que le encantaría traer a Nueva Zelanda.

Incluso ahora, nunca se cansa de escuchar cuánto ha significado Rocky Horror para la gente. Durante la gira estadounidense del año pasado, un hombre de mediana edad llevó a su madre de 70 años disfrazada de Janet con un vestido rosa, un cárdigan blanco y perlas.

En otro espectáculo, una mujer le contó a Campbell que sus padres habían ido a ver la película en su primera cita; ella fue concebida esa misma noche. “Así que, su madre perdió la virginidad dos veces”, dice Campbell con picardía, refiriéndose al término que tradicionalmente se utiliza para describir a alguien que no ha sido iniciado en Rocky Horror todavía.

Barry Bostwick as Brad (centre) and Susan Sarandon as Janet (right) play high-school sweethearts who fall under the spell of a transsexual alien, played by Tim Curry (Frank-N-Furter), in the film. Photo / Getty Images
Barry Bostwick as Brad (centre) and Susan Sarandon as Janet (right) play high-school sweethearts who fall under the spell of a transsexual alien, played by Tim Curry (Frank-N-Furter), in the film. Photo / Getty Images

Bostwick, a quien el resto del elenco consideraba tan nerd como Brad durante el caótico rodaje de cinco semanas, tuvo un resurgimiento tardío en su carrera interpretando al alcalde en la sitcom estadounidense Spin City.

Ha estado trabajando en el circuito de Rocky durante los últimos cuatro o cinco años y Campbell dice que sigue tan guapo como siempre, quitándose el traje en el escenario para revelar medias de red debajo.

Cuando el musical escandalosamente extravagante irrumpió en escena por primera vez, su historia sobre alienígenas transexuales que corrompen a un par de inocentes estudiantes estadounidenses no le pareció particularmente escandalosa a Campbell, que había sido criada con ideas liberales.

En un espectáculo reciente, alguien preguntó sobre la escena de orgía de la película, filmada en una piscina. “Mi respuesta fue: ‘Un orgía mojado es lo mismo que uno seco. Todo el mundo se siente atraído por la estrella’.”

Ahora, con el endurecimiento del conservadurismo en Estados Unidos, cree que la alegría y el mensaje de aceptación de Rocky Horror son más necesarios que nunca.

“Es una licencia para expresarse libremente y estar orgulloso de quien eres”, dice. “Ya sea reconociendo tu sexualidad o almas perdidas dándose cuenta de que no todo el mundo tiene que ser convencional. Simplemente parece abrir a la gente y les permite volar.”

  • The Rocky Horror Show se estrena en The Civic de Auckland, del 26 de febrero al 8 de marzo, y luego realizará una gira a Christchurch, del 11 al 14 de marzo, y Wellington, del 18 al 29 de marzo.
febrero 14, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Buddy: La oscura parodia infantil que decepciona

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
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El director Casper Kelly saltó a la fama en 2014 con el viral cortometraje de terror para Adult Swim, Too Many Cooks. La película, de once minutos de duración, es esencialmente una parodia que acumula repetición, voces alegres y letras absurdas, satirizando los clásicos programas de televisión de los años 70, 80 y 90 – desde comedias familiares hasta dramas policiales, culebrones, dibujos animados, acción de superhéroes y ciencia ficción de bajo presupuesto– hasta que un villano con machete interrumpe la programación justo antes de que comience el episodio. Es un concepto ingenioso, una parodia posmoderna que subvierte nuestra nostalgia por el entretenimiento televisivo de antaño, sin extenderse demasiado.

Buddy, la más reciente propuesta de Kelly, comparte algunas similitudes temáticas, pero se queda corta en comparación con su predecesora. Aunque ofrece momentos esporádicamente divertidos, esta película expande la idea de un sketch cómico a un largometraje, aumentando el gore y las desviaciones dementes, pero sin alcanzar el nivel de intensidad o perturbación deseado. Uno de los mayores aciertos de la película es la inspirada actuación de voz de Keegan-Michael Key en el papel del personaje principal, lo que podría atraer a un público específico en plataformas de streaming.

Buddy

The Bottom Line

In need of sharper teeth.

Venue: Sundance Film Festival (Midnight)
Cast: Cristin Milioti, Delaney Quinn, Topher Grace, Keegan-Michael Key, Michael Shannon, Patton Oswalt, Clint Howard, Caleb “CJ” Williams
Director: Casper Kelly
Screenwriters: Casper Kelly, Jamie King

1 hour 35 minutes

Coescrita por Kelly junto a Jamie King, Buddy explora la reacción que surgió en la década de 1990 contra la positividad maníaca y el contenido infantil azucarado de Barney & Friends. La película juega con la idea de culpar al dinosaurio morado por ciertos rasgos de la generación millennial.

El protagonista del programa de televisión, It’s Buddy, es una copia casi exacta de Barney, en una película que también toma prestados elementos de Pee-wee’s Playhouse y, en menor medida, de The Wizard of Oz. Kelly reemplaza al tiranosaurio antropomórfico con un unicornio naranja con una melena amarilla y una barriga púrpura. Este unicornio es el maestro de un mundo televisivo infantil hermético, donde los jóvenes aprenden sobre la amistad, el compartir, la valentía, la amabilidad y el optimismo, a través de canciones de Shawn Coleman que suenan como todos los jingles de la infancia que se quedan grabados en la mente.

Sin embargo, bajo su apariencia de peluche y su mensaje optimista, Buddy es un narcisista necesitado y controlador que exige constante afirmación del amor de los niños y les llena la cabeza de terrores sobre los monstruos que acechan en el mundo exterior. (¿Un narcisista naranja que infunde miedo? Quizás sea una interpretación política demasiado rebuscada). Cada episodio termina con Buddy anunciando: “Bueno, se acabó el tiempo”, seguido de una canción y un gran abrazo grupal. Pero ante el más mínimo signo de rebelión, Buddy se vuelve homicida.

Esto ocurre por primera vez cuando los niños reciben invitaciones para una fiesta de baile y Josh, un chico hosco y retraído, se niega a participar, incluso después de que Buddy lo envía al “Pozo de las Preocupaciones” para que reciba consejo y le regale un par de zapatos mágicos para bailar. Pero la timidez no es el problema de Josh, sino más bien el aburrimiento opresivo de un entorno cerrado donde la felicidad, el buen comportamiento y el espíritu comunitario son requisitos obligatorios.

Como resultado de la negativa de Josh, se escuchan sonidos inconfundibles de violencia fuera de cámara. Freddy, una de las integrantes del grupo, encuentra el libro que Josh estaba leyendo en la basura, manchado de sangre. Intuyendo que algo anda mal en su mundo perfecto, comparte sus preocupaciones con su mejor amiga, Wade. Deciden buscar consejo de un adulto y, dado que nunca se menciona a los padres, acuden a la enfermera Nancy en la enfermería del club.

A medida que aumenta el número de víctimas, Freddy y Wade alertan a sus amigos Oliver y Hannah del peligro y se preparan para huir. Pero antes de hacerlo, Freddy aplica una lección de seguridad aprendida anteriormente sobre productos químicos de limpieza peligrosos para someter al unicornio, que ahora se ha vuelto amenazante.

Todo esto es casi lo suficientemente divertido, y los actores infantiles cumplen con las expectativas para encajar en el molde de los programas de televisión infantiles no narrativos. Pero la película comienza a volverse repetitiva incluso antes de que la violencia se intensifique.

Kelly y King cambian el rumbo alrededor de la marca de los treinta minutos, aventurándose en el mundo real, donde Grace, la madre de dos hijos con una gran diferencia de edad, comienza a sentirse abrumada por una sensación de vacío oscuro. Se siente especialmente perturbada por una silla vacía en la mesa del comedor. ¿Estaba ocupada alguna vez? Su esposo Ben descarta su ansiedad, pero Grace contrata a la parapsicóloga Dra. Deborah Burr, quien siente una poderosa energía en una habitación que en algún momento se convirtió en una oficina en casa.

Cuando la doctora intenta invocar la presencia en la casa, la televisión se enciende y muestra un episodio de It’s Buddy, un programa que Grace no puede encontrar en internet. Con ecos de Poltergeist, los dos mundos chocan violentamente. Pero este tipo de superposición metaficcional se ha hecho mejor muchas veces antes, recientemente en I Saw the TV Glow.

Milioti, como siempre, tiene una presencia distintiva con un sutil toque de excentricidad, pero los desarrollos más ambiciosos del guion, una vez que Grace cruza al dominio de Buddy, caen en una lógica confusa, incluso dentro de los límites elásticos de la historia de Kelly. Hay toques humorísticos, como la repentina adición a los créditos del programa de televisión de “Ejecutivo a cargo: Buddy”. Pero el inevitable enfrentamiento de Freddy y compañía con un Buddy desatado, con su demonio interior liberado en forma de Godzilla, carece del terror, la tensión y las risas necesarios para convertirlo en una comedia de terror inquietante.

El público del género dispuesto a conformarse con una subversión extraña pero en última instancia inofensiva podría disfrutar de Buddy. Y hay placeres incidentales, como Patton Oswalt como la voz de Strappy, la mochila antropomórfica de Freddy, o Clint Howard y Michael Shannon como un cowboy curtido y su exigente ventrílocuo. Pero la película es una premisa de un solo chiste, linda y colorida, pero insatisfactoriamente desarrollada.

enero 25, 2026 0 comments
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Entretenimiento

ALIEN STAGE: Artbook y Edición Deluxe – Preventa TOKYOPOP

by Editora de Entretenimiento enero 14, 2026
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Prepárense para sumergirse aún más en el universo de ALIEN STAGE. TOKYOPOP lanzará por primera vez en inglés un impresionante libro de arte que explora a fondo esta cautivadora serie animada coreana.

Desde su debut en YouTube a finales de 2022, ALIEN STAGE ha conquistado a una base de fans apasionada. El primer episodio ya cuenta con casi 24 millones de visitas, tres años después. La historia nos transporta a un mundo alienígena futurista donde seis amigos, criados en cautiverio desde la infancia, son entrenados para competir en el peligroso y televisado concurso extraterrestre conocido como ALIEN STAGE. Cada ronda es una lucha por la supervivencia, donde el perdedor enfrenta consecuencias mortales.

Este libro de arte es un regalo para los seguidores de la serie. Recopila bocetos conceptuales inéditos, perfiles de personajes, notas sobre la producción musical y mucho más. Además, incluye comentarios e entrevistas con los creadores de ALIEN STAGE, VIVINOS y QMENG, ofreciendo una visión profunda de los personajes y el mundo distópico que han creado.

La edición del libro de arte presenta detalles en papel holográfico tanto en la cubierta como en la tapa dura. La edición de lujo incluye, además, bordes holográficos dorados, un libro de bocetos de 88 páginas, una colección de seis postales con personajes y un póster especial para Estados Unidos.

Ambas versiones ya están disponibles para pre-orden en la tienda en línea de TOKYOPOP, así como en librerías, tiendas de cómics y otros minoristas de todo el mundo.

Haga clic en Galería a continuación para ver las imágenes en tamaño completo.

enero 14, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Uwe Boll y BloodRayne: La Trilogía Más Terrible

by Editora de Entretenimiento enero 7, 2026
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La carrera de Uwe Boll es, cuanto menos, inusual. Es imposible hablar de adaptaciones de videojuegos sin mencionar su nombre, aunque su filmografía destaca más por cantidad que por calidad. Ha dirigido la asombrosa cifra de 10 películas basadas en propiedades de videojuegos, incluyendo House of the Dead de Sega y Far Cry de Ubisoft, todas ellas con niveles variables de… digamos, mediocridad. ¿Cómo logró seguir produciendo películas nominadas al Razzie a pesar de las críticas? Una inteligente manipulación de una laguna fiscal alemana le permitía autofinanciar sus proyectos y recuperar costos masivos, lo que mantuvo a flote a “Raging Boll” a pesar de las pésimas reseñas y los resultados en taquilla.

De todas sus películas, BloodRayne, que llegó a Estados Unidos hace 20 años, es quizás la que mejor representa su legado. No es su peor película de ese año – Alone in the Dark recibe ese honor – pero tampoco es mucho mejor. La visión de Boll sobre la franquicia de vampiros de Majesco Entertainment y Terminal Reality es un filme vampírico de la época, torpe y poco entusiasta, que presenta al público una Rayne vengativa, mitad humana, mitad vampiro, también conocida como dhampir. La crítica la destrozó (tiene un nauseabundo 4% en Rotten Tomatoes) y recaudó unos catastróficos 3,7 millones de dólares con un presupuesto de 25 millones. Uno pensaría que eso sería suficiente para acabar con cualquier esperanza de franquicia. En cambio, BloodRayne podría haber sido la peor película de terror en generar una trilogía.

La película, que podría haber sido un proyecto de fan, es asombrosamente mala, para sorpresa de quienes pensaban que no podía ser peor que House of the Dead. La modelo convertida en actriz Kristanna Loken (T-X en Terminator 3: Rise of the Machines) interpreta a Rayne, la cazadora de vampiros, transmitiendo una frialdad heroica con una desafortunada rigidez en su actuación. Su misión es matar a Kagan, el Rey de los Vampiros (interpretado por un Ben Kingsley en modo automático), su padre vampiro y violador. En el camino, se encuentra con la Sociedad Brimstone, donde se entrena bajo la tutela de Vlad (Michael Madsen) y encuentra compañía en una banda de mercenarios. Juntos, deben vencer a Kagan y liberar a Rumania de su reinado, y así sucesivamente; no tiene ni la energía ni la cantidad de criaturas de los videojuegos.

Las adaptaciones de Boll se desvían notoriamente de su material original. En los videojuegos, Rayne nace en 1915 y caza desde vampiros hasta demonios y depredadores alfa. Pero Boll cree saber más y elige su propia versión de la historia, ignorando cualquier guiño a los fans. No se trata de que las adaptaciones deban complacer a los fans, pero Boll suele destrozar el estilo y el tono de sus fuentes de una manera que hace preguntarse para quién están hechas estas películas. Los juegos de BloodRayne son aventuras góticas de acción con una dhampir de aspecto dominante desatando una acción sangrienta, mientras que la primera película de Boll es como un fanfic perezoso con una estética de época burda.

Michelle Rodriguez armada con una espada rechazada por Medieval Times.

Boll KG Productions

Lo peor de todo es que BloodRayne ni siquiera tiene ese encanto de «tan mala que es buena». Los actores recitan sus líneas antiguas como si estuvieran sedados, incluso durante la escena de amor más incómoda y apática jamás vista en la pantalla. Las armas de utilería son ridículas, con Loken y la villana Michelle Rodriguez aparentemente luchando con cuchillos de mantequilla sobredimensionados. ¿Dónde está el presupuesto? Ciertamente no se refleja en el valor de la producción, ya que la peluca de Billy Zane parece un trapo que un becario encontró en un contenedor de Halloween el 1 de noviembre. Y, sin embargo, contra todo pronóstico, Boll no había terminado con BloodRayne.

En 2007, una secuela directa a video titulada BloodRayne: Deliverance llevó a Rayne al Salvaje Oeste de Montana. Natassia Malthe reemplazó a Loken como la dhampir, pero no pudo llevar la floreciente franquicia al siguiente nivel. Por razones inexplicables, Rayne se encuentra en América cazando a un Billy the Kid vampírico (interpretado por el colaborador frecuente de Boll, Zach Ward). Tiene los ingredientes de una película de medianoche alocada con la que podrías reírte con tus amigos, pero Boll volvió a fallar en tropezar con una experiencia de género entretenida. La película solo tiene cuatro reseñas en Rotten Tomatoes, todas ellas devastadoras. Lo que debería haber sido una película de serie B campy intentó ser un western de terror serio, lo cual es desconcertante.

En 2011, Boll lanzó BloodRayne: The Third Reich. Ambientada en la Europa de 1943, «Agente Rayne» lucha contra los nazis con la resistencia francesa, en una premisa que al menos se asemeja vagamente a las aventuras de Rayne en los videojuegos. Desafortunadamente, es de alguna manera la peor película de la trilogía. Malthe regresa para tropezar con los tropos de acción y terror más tontos, mientras que el actor Michael Paré completa una tripleta de la que nadie debería presumir, apareciendo en cada BloodRayne como un personaje diferente. Las adiciones de Brendan Fletcher y Clint Howard no son una salvación, ya que Boll no puede unir una secuencia de combate coherente o emocionante. Es una experiencia dolorosa que parece haber sido hecha con unos pocos centavos y un chicle.

BloodRayne: The Third Reich de alguna manera simplificó aún más las cosas.

Boll KG Productions

Y ahora llegamos a la parte más extraña de la saga BloodRayne: Blubberella.

El mismo año en que Boll torturó al mundo con BloodRayne: The Third Reich, lanzó un inesperado acompañamiento. Blubberella es una recreación fotograma a fotograma de The Third Reich con el mismo elenco, excepto por –esperen un momento– un híbrido obeso de vampiro y humano en lugar de Rayne. La comedia de explotación misógina es la forma más baja de cine que puedas imaginar. La actriz Lindsay Hollister, quien más tarde contó todo sobre el comportamiento de Boll, intentó empoderar la película, diciendo: «Realmente quería hacer una película sobre una chica gorda que pudiera patear traseros». Pero a pesar de sus mejores esfuerzos, Boll (quien también interpreta a un Hitler comprensivo) nunca iba a permitir que su estúpida sátira del MCU fuera algo más que el chiste más barato imaginable.

Incluso para los estándares de Uwe Boll, el viaje de BloodRayne a Blubberella es salvaje. El director básicamente estaba quemando dinero con sus producciones, pero se hicieron en los años previos a que los desarrolladores de videojuegos se dieran cuenta del valor de sus propias propiedades. Hay un aspecto de «hazlo y ya veremos» en su carrera que es extrañamente respetable, pero su enfoque poco ortodoxo del cine (y los ventajosos beneficios fiscales alemanes) podría habernos dado algo mucho mejor.

enero 7, 2026 0 comments
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