• Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología
Notiulti
Noticias Ultimas
Inicio » Jack Nicholson
Tag:

Jack Nicholson

Entretenimiento

Las Brujas de Eastwick 40 años después: así lucen hoy

by Editora de Entretenimiento abril 28, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Las «Brujas de Eastwick» cumplen 40 años: así lucen hoy sus protagonistas, que parecen no envejecer

Hace cuatro décadas, el cine nos regaló una de esas películas que se convierten en íconos instantáneos. Las Brujas de Eastwick (1987), dirigida por George Miller, no solo cautivó por su mezcla de fantasía, humor negro y drama, sino por un reparto que, incluso hoy, parece sacado de un hechizo de eterna juventud. Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer y Jack Nicholson crearon una química tan poderosa que, al mirar atrás, cuesta creer que ya han pasado 40 años. ¿El secreto? Según quienes las conocen, «quizás sigan practicando magia, porque no envejecen».

Las "Brujas de Eastwick" cumplen 40 años: así lucen hoy sus protagonistas, que parecen no envejecer
Las Brujas de Eastwick Michelle Pfeiffer Jack Nicholson
Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer en una escena de Las Brujas de Eastwick (1987). Foto: Archivo.

Cher: la diva que desafía el tiempo

A sus 80 años, Cher sigue siendo un huracán en la industria del entretenimiento. En 1987, con 41 años, el director George Miller dudaba de que pudiera encajar en el papel de Alexandra Medford, una de las tres brujas de Eastwick. Sin embargo, su interpretación no solo convenció, sino que se convirtió en una de las más memorables de su carrera, junto a su papel oscarizado en Hechizo de luna (1987). «Jack Nicholson fue un compañero de reparto increíble», recordaría años después. «La atmósfera en el set era de las más divertidas que he vivido».

Cher: la diva que desafía el tiempo
Las Brujas de Eastwick Susan Sarandon Hollywood

Hoy, Cher sigue rompiendo moldes. Su relación con el productor Alexander «AE» Edwards, 40 años menor que ella, ha sido tema de conversación en los medios, pero la artista prefiere centrarse en su música y en su legado. «Sigo aquí, haciendo lo que amo, y eso es lo que importa», suele decir. Su energía parece inagotable, como si el tiempo no pasara para ella.

https://youtube.com/watch?v=XXXXXXX%22+width%3D%22640%22+height%3D%22360%22+frameborder%3D%220%22+allowfullscreen%3D%22allowfullscreen

Cher habla sobre su experiencia en Las Brujas de Eastwick y su carrera. Video: YouTube.

Susan Sarandon: la bruja que nunca dejó de brillar

Al igual que Cher, Susan Sarandon tenía 41 años cuando interpretó a Jane Spofford, la más reservada del trío. Su actuación, llena de matices, demostró por qué es una de las actrices más respetadas de Hollywood. Aunque en los últimos años ha reducido su presencia en la gran pantalla, su influencia sigue siendo enorme. «Susan siempre tuvo una elegancia natural», comentan quienes trabajaron con ella en el filme. «Era la calma en medio del caos».

View this post on Instagram about Las Brujas de Eastwick, Michelle Pfeiffer
From Instagram — related to Las Brujas de Eastwick, Michelle Pfeiffer

Hoy, Sarandon sigue siendo un referente de estilo y activismo. Aunque ya no es tan frecuente verla en estrenos, su legado en el cine —y en Las Brujas de Eastwick— permanece intacto.

Michelle Pfeiffer: la más joven del grupo, pero con una madurez excepcional

En 1987, Michelle Pfeiffer tenía solo 29 años, pero su interpretación de Sukie Ridgemont demostró una profundidad que sorprendió a todos. «Fue como una escuela intensiva de actuación», confesó años después. «Trabajar con Cher, Susan y Jack Nicholson fue una experiencia que me marcó para siempre». De hecho, Nicholson quedó tan impresionado con su profesionalismo que le regaló un reloj como símbolo de reconocimiento. «Era la más preparada del reparto», solía decir.

Hoy, Pfeiffer sigue siendo una de las actrices más admiradas de Hollywood. Aunque ha explorado otros géneros, su papel en Las Brujas de Eastwick sigue siendo uno de los más queridos por sus fans. «Ese filme fue especial porque nos unió como un verdadero aquelarre», bromea en entrevistas recientes.

Michelle Pfeiffer en una escena de 'Las Brujas de Eastwick'
Michelle Pfeiffer en Las Brujas de Eastwick. Foto: Archivo.

Jack Nicholson: el hechizo que nunca se rompió

No se puede hablar de Las Brujas de Eastwick sin mencionar a Jack Nicholson en el papel de Daryl Van Horne, el misterioso millonario que llega a la ciudad para trastocar la vida de las tres protagonistas. Su carisma y magnetismo en pantalla fueron tan poderosos que, incluso hoy, sigue siendo recordado como uno de los «villanos» más seductores del cine. «Era imposible no enamorarse de él en ese papel», admiten sus fans.

Antes y Después de Las Brujas de Eastwick

Aunque Nicholson se retiró de la actuación en 2010, su legado sigue vivo. En una entrevista reciente, Cher recordó lo especial que fue trabajar con él: «Jack tenía esa capacidad de hacerte sentir como si fueras la única persona en el set. Era magia pura».

Un filme que sigue siendo relevante

Más allá de su trama fantástica, Las Brujas de Eastwick es una película sobre la sororidad, la independencia femenina y la lucha contra las expectativas sociales. «Es una historia sobre mujeres que deciden vivir como quieren, sin importar lo que opine el mundo», explica la crítica de cine Anna Smith. «Y eso, 40 años después, sigue siendo revolucionario».

El filme también marcó un antes y después en la carrera de sus protagonistas. Para Cher, fue la confirmación de que podía brillar tanto en la música como en el cine. Para Sarandon y Pfeiffer, fue la oportunidad de demostrar su versatilidad. Y para Nicholson, fue otro capítulo en su leyenda como uno de los actores más carismáticos de Hollywood.

Hoy, al mirar atrás, es imposible no preguntarse: ¿será que estas cuatro estrellas realmente hicieron un pacto con la eternidad? Porque, a juzgar por cómo lucen y cómo siguen dominando la escena cultural, parece que el hechizo nunca se rompió.

40 years later and the Witches of Eastwick still cast a spell. 🧙‍♀️✨ pic.twitter.com/XXXXXXX

— Film History (@FilmHistory) April 27, 2026

abril 28, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Valerie Perrine y Ned Beatty fallecen

by Editora de Entretenimiento marzo 24, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Con gran pesar, la industria del entretenimiento lamenta la pérdida de Valerie Perrine, la aclamada actriz estadounidense conocida por sus memorables interpretaciones en películas como «Lenny» y «Superman». Perrine falleció pacíficamente en su hogar en Beverly Hills, California, el pasado lunes, a la edad de 81 años.

Nacida el 3 de septiembre de 1943 en Galveston, Texas, Perrine inició su carrera como showgirl en el «Lido de Paris» en el Stardust Resort and Casino de Las Vegas en 1968, antes de trasladarse a Los Ángeles. Su debut cinematográfico llegó con «Slaughterhouse-Five» (1972), pero fue su papel de Honey Bruce en «Lenny» (1974) el que la catapultó a la fama, obteniendo el BAFTA Award for Most Promising Newcomer to Leading Film Roles, el Cannes Film Festival Award for Best Actress y una nominación al Academy Award for Best Actress.

Posteriormente, Perrine se destacó por su interpretación de Eve Teschmacher, la ingeniosa cómplice de Lex Luthor, en «Superman» (1978) y «Superman II» (1980), consolidando su lugar en la historia del cine.

La noticia del fallecimiento de Perrine coincide con el luto por la pérdida del actor de carácter Ned Beatty, también recientemente fallecido. Ambos artistas dejan un legado imborrable en el mundo del cine.

marzo 24, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Valerie Perrine, actriz de Lenny y Superman, muere a los 82 años

by Editora de Entretenimiento marzo 23, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La actriz Valerie Perrine, conocida por su papel como Honey Bruce en Lenny, la película de 1974 que le valió una nominación al Oscar, y por interpretar a la secretaria de Lex Luthor en las películas de Superman, falleció este lunes a los 82 años.

La muerte de Perrine en su hogar en Beverly Hills fue anunciada por su amigo y compañero de vida, Stacey Souther. Le había sido diagnosticada la enfermedad de Parkinson en 2015, la cual progresivamente limitó su movilidad y capacidad para comer y hablar.

“Enfrentó la enfermedad de Parkinson con un coraje y una compasión increíbles, sin quejarse nunca”, escribió Souther. “Fue una verdadera inspiración que vivió la vida al máximo, y qué vida tan magnífica fue. El mundo se siente menos hermoso sin ella.”

Souther la cuidó durante años, como detalló Seth Abramovitch en un artículo para The Hollywood Reporter en abril de 2023. Una página de GoFundMe, creada inicialmente para cubrir sus gastos médicos, ahora se destinará a los costos del funeral.

Perrine destacó tanto en comedias como en dramas, interpretando también a la interés amoroso de Jeff Bridges, el piloto de NASCAR Junior Johnson, en The Last American Hero (1973), y a la futura ex esposa del campeón de rodeo Robert Redford en The Electric Horseman (1979).

Desafortunadamente, también participó en Can’t Stop the Music (1980), una lamentable comedia musical con The Village People y Caitlyn Jenner, una de las dos películas que inspiraron los premios Razzie a la peor película.

“Arruinó mi carrera, me mudé a Europa después, estaba muy avergonzada”, llegó a comentar al respecto.

Su interpretación de Honey, junto a Dustin Hoffman como el atormentado comediante Lenny Bruce en Lenny (1974), le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes, un premio BAFTA como la estrella más prometedora y una nominación al Oscar (aunque perdió ante Ellen Burstyn por Alice Doesn’t Live Here Anymore).

En Superman (1978) y su secuela de 1980, Perrine interpretó a Eve Teschmacher, una mujer seductora pero de buen corazón que conspira con Luthor (Gene Hackman), pero finalmente rescata a Superman de la trampa del villano a cambio de una promesa de que salvará a su madre.

Considerada un símbolo sexual en una época de reacción contra los símbolos sexuales, Perrine posó para la revista Playboy en varias ocasiones. Tras el estreno de Lenny, The New York Times la describió como “una sensual Betty Boop, con sus ojos azules angelicales, nariz de botón y labios de rosa”.

En 1973, se convirtió en la primera mujer en exponer intencionalmente sus senos en televisión al aparecer en la película de PBS Steambath. Atribuyó su elección a su actitud relajada sobre mostrar su cuerpo, algo que, según dijo, había cultivado en el escenario en Las Vegas y en las playas de Europa.

Perrine nació el 3 de septiembre de 1943 en Galveston, Texas. Su madre, Renee, era bailarina escocesa, y su padre, Kenneth, era un militar de carrera que se retiró del ejército de los Estados Unidos como teniente coronel.

Pasó su infancia siguiendo las asignaciones militares de su padre, que llevó a la familia a Japón, París y muchos otros lugares.

“Mi padre siempre ha sido un WASP”, dijo Perrine en una entrevista de 1974. “Es un verdadero estadounidense. Nuestra familia se remonta a 1640, estábamos en el segundo barco después del Mayflower. Mi mejor amiga en el mundo es Peggy, la hija de Barry Goldwater, pero los Goldwater eran los únicos judíos con los que me permitían relacionarme, y ellos iban a la iglesia episcopal. Tenía que salir con chicos del club de campo. Salí con un mecánico de garaje una vez, y papá fue tras él con una pistola.”

Estudió brevemente psicología en la Universidad de Arizona, pero lo abandonó para convertirse en una destacada corista en Las Vegas. “Mi madre lloró, mi padre juró”, le dijo a la revista People sobre su decisión. En un momento dado, ganaba 800 dólares a la semana como la bailarina principal en un espectáculo de Lido de París en el Stardust Hotel.

La muerte accidental de su prometido, Bill Haarman, un importador y coleccionista de armas que vivía en Beverly Hills, quien murió en enero de 1969 cuando una pistola metida en su cinturilla cayó al suelo y disparó una bala que rebotó en una puerta y le dio en el corazón, dejó a Perrine devastada y la llevó a dejar Las Vegas, viajando por Europa durante un tiempo.

Luego tuvo un romance con el peluquero Jay Sebring, quien sería asesinado por seguidores de Charles Manson en la casa de Sharon Tate en agosto de ese año (Perrine había sido invitada a la casa ese día, pero tuvo que trabajar).

Su carisma natural finalmente llamó la atención del agente de casting Robert Walker en una cena. Después de escuchar su animada conversación telefónica con su novio, Walker le preguntó si tenía alguna experiencia en actuación.

En una entrevista de 2013 con el guionista Larry Karaszewski, Perrine dijo: “Me preguntó si alguna vez había actuado, y le dije que no. Me preguntó si podía, y le dije que sí. Me preguntó si tenía una foto, y la única foto que tenía era mía como corista topless en Las Vegas con un pequeño tanga”.

Una vez que Monique James, entonces jefa de nuevos talentos en Universal, vio la reveladora foto, la invitó a hacer una prueba para el papel de Montana Wildhack, la actriz de cine para adultos, en Slaughterhouse-Five (1972), dirigida por George Roy Hill.

“Me dijeron que me pusiera un bikini porque querían ver mi cuerpo… No tenía bikini, así que me puse mi disfraz de Las Vegas”, recordó. A pesar de una audición que describió como tan terrible que James afirmó haber quemado la cinta, Perrine consiguió el papel.

Aunque nunca conoció al autor de Slaughterhouse-Five, Kurt Vonnegut, durante el rodaje de la película, más tarde se lo encontró en Elaine’s mientras vivía en Nueva York, y él le dijo que aprobaba la adaptación.

Al no haber tomado nunca clases de actuación, Perrine dijo que su éxito se debió simplemente a tratar de ser real. “Realmente no sé lo que hago. No pienso en nada hasta que llego al set. Simplemente aprendo mis líneas, punto”, dijo. “Luego, cuando estoy en el set, pienso en algo que me haya pasado en el pasado, como en esa escena de llanto con Dustin en Lenny, pensé en un exnovio que me había lastimado, y eso realmente funcionó”.

Mientras trabajaba en la película, Hoffman le confió a Perrine que odiaba que la gente lo confundiera con Al Pacino o Robert De Niro.

En el set, en un gran restaurante de Miami, Perrine notó que “todos esos turistas y jubilados estaban mirando y enamorados de Dustin”. Cuando salió al escenario, les dijo a la multitud: “Cuando Dustin salga, quiero que la gente de este lado grite ‘Bobby De Niro’, y del otro lado, quiero que griten ‘Al Pacino’. Y, por Dios, todos lo hicieron”.

Cuando Hoffman salió y escuchó a la multitud, tiró su guion y gritó: “¿Dónde demonios está Valerie?”

Más tarde protagonizó W.C. Fields and Me (1976) junto a Rod Steiger como la amante de Fields, Carlotta Monti, y más tarde la calificó como su peor experiencia en un set de filmación. “[Steiger] simplemente no era un hombre feliz, estaba lleno de odio por todo”, le dijo a Karaszewski.

Por otro lado, se refirió a Michael Caine, su coprotagonista en la comedia Water (1985), como “el ser humano más amable que he conocido”.

Señaló el momento en que supo que la comedia musical Can’t Stop the Music, con guion de Alan Carr, fracasaría al ser reprendida por Nancy Walker, la primera directora de largometrajes, más conocida por interpretar a la madre de Rhoda Morgenstern en la serie de televisión, antes de una escena con Jenner, quien había ganado una medalla de oro olímpica en los Juegos Olímpicos de Verano de 1976 en Montreal.

Perrine estaba tratando de ayudar a Jenner, una novata en la actuación, a relajarse antes de que comenzaran a filmar, cuando “de repente, escuché a Nancy gritar por arruinar el set porque estaba hablando durante la grabación, y estaba mirando en la dirección equivocada y no sabía que la cámara estaba sobre mí”.

Perrine también apareció con Alan Arkin en The Magician of Lublin (1979) y con Jack Nicholson en The Border (1982), y interpretó a una asistente de oficina superficial en la película de Mel Gibson What Women Want (2000). Continuó haciendo papeles de invitada en televisión hasta que redujo su carga de trabajo a principios de la década de 2000 debido a su salud en declive.

Pero fueron las películas de Superman por las que siempre sería mejor recordada, y a lo largo de su vida, los fanáticos la saludaban con un grito, al estilo de Lex Luthor: “¡Señorita Teschmacher!”

Después de haber luchado contra temblores esenciales durante más de una década, le diagnosticaron Parkinson. Se sometió a tratamientos, incluida una cirugía cerebral para ayudar a detener los temblores, con éxito limitado.

En 2017, se sometió a una cirugía dental después de que los medicamentos le hicieran que los dientes se volvieran quebradizos hasta el punto de caérsele. El procedimiento fue financiado por Smile Fairies, una organización sin fines de lucro que brinda atención dental a personas que no pueden pagarla.

Perrine tuvo relaciones románticas con varios hombres a lo largo de los años, incluidos Bridges cuando trabajaron en Last American Hero, Elliott Gould y Dodi Faye, pero nunca se casó ni tuvo hijos.

Su último deseo era ser enterrada en el Forest Lawn Memorial Park en las Hollywood Hills, dijo Souther.

“Estoy devastado por la pérdida de mi increíble hermana Valerie esta mañana”, dijo su hermano, Ken Perrine, quien también tiene Parkinson. “Vivió una vida extraordinaria que la mayoría de nosotros solo podemos soñar. Será extrañada por todos los que la conocieron y por sus cariñosos fanáticos. Luchó hasta el final y nunca se rindió”.

Deirdre Durkan contribuyó a este informe.

marzo 23, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Miloš Forman y «Alguien voló sobre el nido del cuco»: Triunfo inesperado

by Editora de Entretenimiento febrero 21, 2026
written by Editora de Entretenimiento

1976 fue un año de celebración en Hollywood. Alguien voló sobre el nido del cuco arrasó en la ceremonia de los Oscar, llevándose las cinco estatuillas más prestigiosas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guion. Era solo la segunda vez en la historia del cine que una película lograba semejante hazaña. Sobre el escenario, Miloš Forman, un director checo con un marcado acento, un emigrante de la Checoslovaquia comunista, un hombre que, apenas unos años antes, se encontraba postrado en una cama en una habitación del Hotel Chelsea en Manhattan, sin saber qué le depararía el futuro.

Pocos en la sala aquella noche imaginaban la intrincada y a veces absurda trayectoria que había conducido a este triunfo. En ella intervino un censor en la frontera checoslovaca que confiscó un paquete con un libro, el hijo de una estrella de Hollywood que sin saberlo repetía la hazaña de su padre, y un actor al que Forman nunca llegó a comprender del todo. Sobre los Oscar, Forman comentó en una entrevista para la televisión estadounidense: “Es un juego. Tiene sus reglas.”

Un emigrante en tierra extraña

Cuando Forman abandonó Checoslovaquia en 1968, no lo hizo como un director de renombre mundial, sino como un cineasta local respetado, autor de películas como El amor de una rubia y Los bomberos. En el contexto estadounidense, sin embargo, permanecía prácticamente desconocido. Su primera película americana, Taking Off (1971), no tuvo éxito comercial, aunque sí despertó el respeto de la crítica europea. Forman pronto se dio cuenta de que en su nuevo entorno tendría que buscar una forma diferente de trabajar y se volcó hacia las adaptaciones cinematográficas de la literatura y el teatro de autores de habla inglesa. Sobre sus primeros años en Estados Unidos, dijo: “No sé si creo en el destino, pero sí creo en la suerte”. Fue precisamente una combinación de casualidad y circunstancias lo que finalmente le llevó al proyecto que cambiaría su vida.

Un libro confiscado en la frontera

La historia comienza en Praga en 1962, cuando Kirk Douglas, una de las mayores estrellas de Hollywood, compró los derechos de la novela de Ken Kesey, Alguien voló sobre el nido del cuco. Quería convertirla en una gran película de Hollywood y protagonizarla él mismo. Sin embargo, ningún estudio quiso financiarla. Los análisis de la época revelaron que, de entre decenas de películas con temática de enfermedades mentales, solo una había tenido éxito. Douglas optó entonces por el camino del teatro en Broadway, pero la obra dejó de representarse después de cuatro meses. El público simplemente no quería sentarse en la sala a ver a pacientes de un hospital psiquiátrico.

En ese momento, Kirk Douglas recibió una invitación del presidente Kennedy para una gira promocional por los países comunistas. En Praga, durante una proyección, le mostraron, entre otras, las películas de Forman, El amor de una rubia. La película le impresionó tanto que, después de la proyección, se acercó al joven director checo y le dijo que le enviaría la novela Alguien voló sobre el nido del cuco, de la que ya poseía los derechos cinematográficos. Forman esperaba que el envío llegara pronto. “Esperaba cada día junto al buzón. El libro nunca llegó”, recordó.

Finalmente, llegó, pero diez años después y de otro Douglas. Forman se encontraba entonces en una habitación de hotel en Nueva York, su primera película americana había fracasado y no sabía qué le depararía el futuro. Recibió un sobre de Michael Douglas, hijo de Kirk, quien desconocía que su padre ya había enviado el mismo libro diez años antes. La censura había confiscado el envío en la frontera y no había informado ni al remitente ni al destinatario. Forman leyó la novela y supo de inmediato que quería llevarla al cine.

Los productores no entendían su entusiasmo, pero Forman no veía en ella solo una adaptación literaria. En una entrevista, dijo: “Para mí no era solo literatura, sino la vida real, la vida que viví en Checoslovaquia desde mi nacimiento en 1932 hasta 1968. El Partido Comunista era mi hermana Ratched. Me decía lo que podía y no podía hacer, lo que podía y no podía decir, a dónde podía y no podía ir, e incluso quién era”. El final de la novela, cuando el Jefe de los pacientes arranca el lavabo, rompe la ventana y escapa del hospital, no era solo el final de la historia para él. En ese momento supo que tenía que hacer esa película.

Los estudios se negaron a financiarla. El tema se consideraba arriesgado, Forman no tenía nombre en Hollywood y todo el proyecto parecía invendible. Michael Douglas y el productor Saul Zaentz no se rindieron. El presupuesto original de dos millones de dólares tuvo que ser defendido nuevamente después de que un actor se uniera al proyecto, lo que elevó el presupuesto a cuatro millones. Zaentz recordó a la junta directiva que poseía el 51 por ciento del estudio y logró que se aprobara el dinero para la película. Ese actor era Jack Nicholson.

El enigma llamado Jack Nicholson

Forman supo desde el principio que no había otra opción para el papel de McMurphy. “Nicholson era el único caso claro. No había sustituto”. Nicholson ya se había interesado por la novela antes, pero no había conseguido los derechos y solo años después llegó al proyecto. Pero justo cuando los preparativos finalmente comenzaron, comenzó a rodar otra película y la producción tuvo que esperar. Los productores enviaron el guion a Gene Hackman y Marlon Brando, pero ninguno respondió. Forman insistió y los productores finalmente cedieron. El rodaje comenzó en enero de 1975 en Oregón, en los edificios del Hospital Estatal de Oregon.

En el set, Nicholson era, según Forman, receptivo y concentrado. Pero bajo la superficie, existía una tensión que el público no percibía. Según testimonios de miembros del equipo, Nicholson perdió la confianza en Forman después de que el director del hospital reprendiera verbalmente al director frente a todo el equipo. Comenzó a convocar a sus compañeros a ensayos nocturnos en su habitación de hotel y a discutir escenas sin la participación del director. Luego dejó de comunicarse con Forman. El director de fotografía Bill Butler lo confirmó más tarde: “Nicholson no hablaba con Miloš. Solo hablaba conmigo”. Después de cada toma, en lugar de mirar a Forman, se dirigía al director de fotografía y observaba su reacción.

Forman trabajaba con los actores de manera diferente a lo habitual en Hollywood. “Lo más importante es que el actor confíe en ti. Y luego no hablar demasiado con él, porque cuanto más hablas, más lo confundes”. Pero con Nicholson era diferente. El actor mantenía la distancia y el director nunca logró entenderlo. “Todavía no sé si está loco o no”, dijo sobre él Forman.

Foto: Los Angeles Times, CC BY 4.0, Wikimedia Commons

Jack Nicholson y los creadores de la película Alguien voló sobre el nido del cuco con los premios Oscar – 1976.

La película se estrenó en noviembre de 1975 y rápidamente se convirtió en un fenómeno. La crítica y el público reaccionaron de una manera que sorprendió a los productores y al propio Forman. La historia de McMurphy y la Enfermera Ratched trascendió los límites del entorno de un hospital psiquiátrico y el público reconoció en ella el choque entre el individuo y el sistema. En la ceremonia de los Oscar de marzo de 1976, la película ganó cinco estatuillas de una sola vez. Nicholson ganó el Oscar al Mejor Actor, Louise Fletcher al Mejor Actriz, Forman al Mejor Director, la película al Mejor Film del Año y el guion al Mejor Guion Adaptado. Antes, solo había sucedido una vez, en 1934 con la película Una noche de luna de miel.

Forman, el hombre que, apenas unos años antes, yacía en una habitación de hotel en Nueva York sin saber qué le depararía el futuro, se encontraba sobre el escenario como ganador del Oscar al Mejor Director. Jack Nicholson siguió siendo un enigma para él hasta el final de su vida, pero al mismo tiempo estuvo presente en el mayor triunfo de su carrera.

febrero 21, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
  • Aviso Legal
  • Política de Cookies
  • Términos y Condiciones
  • Política de Privacidad
  • CONTACTO
  • Política de Correcciones
  • Equipo Editorial
  • Política Editorial
  • SOBRE NOTIULTI

El servicio de alojamiento web más recomendado. Para quejas, abusos o publicidad, contacte: admin@notiulti.com


Back To Top
Notiulti
  • Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología