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Cine: Maura, McCartney y Chastain, estrenos y BAMPFA

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by Editora de Entretenimiento marzo 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Esta semana, los cines presentan estrenos con Carmen Maura, Paul McCartney y Jessica Chastain. Además, BAMPFA ofrece una programación de cine internacional.

Carmen Maura, conocida por su colaboración con Pedro Almodóvar, ofrece una actuación imperdible en “Calle Málaga”, el debut cinematográfico en español de la escritora y directora marroquí Maryam Touzani. La película, coescrita con Nabil Ayouch, sigue a María Ángeles, una viuda española de finales de los setenta que ha pasado toda su vida en Tánger, Marruecos. La vida de María se ve alterada cuando su hija, Clara (Marta Etura), llega desde Madrid con dificultades económicas y la intención de vender la casa familiar. Ante la posibilidad de mudarse a España con Clara o vivir en una residencia, María elabora ingeniosamente su propio plan, que incluye un inesperado romance.

Si bien la película carece de la complejidad emocional de “The Blue Caftan” de Touzani, y su tratamiento de la relación madre-hija resulta poco destacable, el tono cálido y sincero de la directora resulta cautivador. Al igual que en “The Blue Caftan”, el talento de Touzani para lo romántico brilla. La película también destaca por su representación de las personas mayores como individuos dinámicos, merecedores y con vida sexual. Maura, por su parte, ofrece una interpretación brillante, mostrando el talento cómico que ya demostró en películas de Almodóvar como “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y “Volver”, creando un personaje entrañable al que seguiríamos a cualquier lugar.

Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.

Paul McCartney in “Man on the Run,” a documentary that looks at his post-Beatles years with his band Wings. (Amazon MGM Studios via Bay City News)

“Man on the Run” también es una película reconfortante y difícil de resistir, un recorrido apreciativo por los años de Paul McCartney después de los Beatles. Dirigida por Morgan Neville (“20 Feet From Stardom”), el documental se centra en la otra banda de McCartney, Wings, formada en 1971 tras el lanzamiento de dos álbumes en solitario de bajo perfil después de la disolución de los Beatles. Los miembros de Wings incluían a la esposa y colaboradora creativa de Paul, Linda McCartney; el guitarrista Denny Laine; y un puñado de otros músicos que cambiaban con frecuencia. El ambiente familiar y las canciones de amor tontas de McCartney disgustaron a muchos, pero Wings finalmente logró el éxito crítico y comercial, especialmente con su álbum “Band on the Run” y su gira mundial. La película, que termina a principios de la década de 1980 con la disolución de Wings y la muerte de John Lennon, no es un retrato penetrante o revelador de McCartney, quien, cabe destacar, figura como productor ejecutivo. Pero la riqueza de material de archivo que contiene, incluyendo imágenes de conciertos impactantes y clips de noticias de los años 70, deja claro que Wings fue un impresionante segundo acto. Fotografías de Linda McCartney; curiosidades de la cultura pop como los rumores de que “Paul está muerto”; y entrevistas, aunque solo en forma de voz en off, con otros músicos, familiares y el propio McCartney, enriquecen la imagen. Las críticas provienen de antiguos músicos de Wings, quienes dicen que la banda era el show de Paul y que, como miembros, se sentían como nadie. Por su parte, Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, califica el álbum en solitario de McCartney, a menudo criticado, “Ram”, de obra maestra. También atribuye el infame comentario de McCartney “(It’s a) drag, isn’t it?” en respuesta a la muerte de John Lennon, a un shock, no a la insensibilidad. Los fans y los recién llegados disfrutarán de esta película, que, tras su paso por los cines, está disponible en Amazon Prime Video.

Isaac Hernandez as Fernando and Jessica Chastain as Jennifer share a romantic moment in “Dreams.” (Greenwich Entertainment via Bay City News)

Los temas son relevantes, pero los personajes son demasiado despreciables para resultar agradables en “Dreams”, un drama de inmigración y thriller erótico del director mexicano Michel Franco que explora el poder, la desigualdad y los cruces geográficos y morales. Jessica Chastain, quien protagonizó “Memory” (2023) de Franco, interpreta a Jennifer, una rica filántropa y socialité de San Francisco que se presenta como una defensora de los inmigrantes. Jennifer dirige una escuela de ballet en la Ciudad de México, donde ha mantenido un apasionado romance con el talentoso bailarín Fernando (interpretado por el bailarín principal del American Ballet Theatre, Isaac Hernandez). Jennifer quiere que Fernando se quede en México, donde puedan estar juntos cómodamente y legalmente, pero Fernando decide cruzar la frontera para seguir una carrera en esta ciudad montañosa. Hartándose de que Jennifer se niegue a reconocer su relación ante el mundo, Fernando se marcha. Ejercitando su poder y privilegio, Jennifer toma medidas desesperadas para reunirlos. Otros acontecimientos incluyen a un investigador privado, la deportación y, desafiando la credibilidad, el fichaje de Fernando para un papel importante en una producción del Ballet de San Francisco. Inicialmente con potencial para convertirse en un drama urgente y provocador sobre la inmigración y la pasión, la película degenera en un descenso feo y violento de traición, venganza y obsesión. Ni la cautivadora Chastain, en modo gélido, ni Hernandez logran que nos preocupemos por estas personas, aunque los increíbles movimientos de ballet de Hernandez nos permiten tomar a Fernando en serio como un artista merecedor.

Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.

“The Merchant of Four Seasons,” from German filmmaker Rainer Werner Fassbinder, playing Sunday, March 8, 2026, at BAMPFA. (BAMPFA)

BAMPFA, en Berkeley, que presenta programas de estrenos recientes y clásicos restaurados, tiene varias series de películas que se inaugurarán esta semana. “Fassbinder y el Nuevo Cine Alemán” (del 6 de marzo al 17 de mayo) presenta películas del prolífico Rainer Werner Fassbinder y otros directores de posguerra de Alemania Occidental. Próximamente se presentarán “Ali: Fear Eats the Soul” (1974) de Fassbinder el viernes 6 de marzo y “The Merchant of Four Seasons” (1971) el domingo 8 de marzo. “Cine iraní: de la estética a la política” (del 7 de marzo al 23 de abril) incluye restauraciones digitales de tres películas clásicas realizadas por directores de la Nueva Ola iraní. “The Postman” (1972), la adaptación moderna de Dariush Mehrjui al drama “Woyzeck” del dramaturgo Georg Buchner, se proyectará el sábado 7 de marzo. El Festival de Cine Africano de BAMPFA (del 8 de marzo al 9 de mayo) presenta historias de África y su diáspora. El domingo 8 de marzo: “After the Long Rains” (2023), el drama de iniciación de Damien Hauser centrado en una niña keniata. Visite bampfa.org para obtener más información.

El Mechanics’ Institute, en San Francisco, proyectará el musical de 1936 “San Francisco”, dirigido por W. S. Van Dyke y protagonizado por Clark Gable, Jeanette MacDonald y un desastroso terremoto, a las 6 p. M. Del viernes. Para obtener más información o registrarse, visite milibrary.org.

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marzo 3, 2026 0 comments
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Entretenimiento

John Lennon: Vida, Legado y su Mensaje sobre la Felicidad

by Editora de Entretenimiento febrero 16, 2026
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Pocos artistas han dejado una huella tan duradera en la música y la cultura como John Lennon. Nacido en 1940 en Liverpool, superó una infancia modesta y a menudo problemática para convertirse en una de las voces más influyentes del siglo XX. Conocido principalmente como miembro fundador de The Beatles, ayudó a dar forma a la música moderna con canciones que siguen resonando en generaciones. Más allá de la fama, Lennon a menudo reflexionaba sobre ideas más profundas, como la paz, el amor y el verdadero significado del éxito.

La vida temprana de John Lennon distó mucho de ser fácil. Según la revista People, su padre, Alfred Lennon, trabajaba como marinero mercante y a menudo estaba ausente, lo que llevó a John a crecer en un ambiente de inestabilidad. Sin embargo, incluso durante su adolescencia, su chispa creativa era evidente. A los 15 años, formó un grupo de skiffle llamado The Quarrymen. Un encuentro casual con Paul McCartney en 1957 lo cambió todo. Pronto, George Harrison y Ringo Starr se unieron, completando la icónica formación de The Beatles que conquistaría el mundo en la década de 1960.

Una cita célebre de John Lennon

Entre las muchas declaraciones memorables de John Lennon, una cita continúa inspirando: «Cuando fui a la escuela, me preguntaron qué quería ser cuando creciera. Escribí ‘Feliz’. Me dijeron que no entendía la tarea, y les dije que ellos no entendían la vida». A través de esta reflexión, sugirió que la felicidad, y no los títulos profesionales o la riqueza, debería ser el objetivo final.

El significado detrás de esta cita es simple pero poderoso. Lennon señalaba que la sociedad a menudo impulsa a los jóvenes a centrarse en carreras, estatus y éxito financiero. Al elegir «feliz» como su respuesta, desafió esa mentalidad. Implicaba que el verdadero logro reside en la satisfacción emocional y la paz interior, más que en el reconocimiento externo. Para él, el éxito no se trataba de lo que haces, sino de cómo te sientes con tu vida.

¿Sigue siendo relevante en la actualidad?

Incluso décadas después, la cita sigue siendo muy relevante. En el mundo acelerado de hoy, muchas personas miden su valía por ascensos, salarios y validación en las redes sociales. La presión por lograr más a veces puede eclipsar el bienestar personal. Las palabras de Lennon sirven como un recordatorio de que la felicidad no es un subproducto del éxito; puede ser el objetivo en sí mismo. Su mensaje anima a las personas a hacer una pausa y preguntarse qué es lo que realmente importa.

Tras la disolución de The Beatles en 1970, John Lennon continuó explorando temas personales y políticos en su carrera en solitario. Álbumes como John Lennon/Plastic Ono Band revelaron su vulnerabilidad emocional, mientras que Imagine se convirtió en un himno mundial por la paz y la unidad. El 8 de diciembre de 1980, John Lennon fue trágicamente asesinado a tiros en Nueva York. Esa misma noche, había firmado una copia de Double Fantasy para Mark David Chapman frente a The Dakota, donde vivía con Yoko Ono. Más tarde, al regresar de una sesión de grabación, Lennon recibió varios disparos por parte de Chapman al entrar al edificio. Fue trasladado al Hospital Roosevelt, donde fue declarado muerto a las 23:15. Tenía solo 40 años, y su muerte conmocionó al mundo, aunque su música y su mensaje de paz continúan inspirando a la gente hasta el día de hoy.

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febrero 16, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Stéfan Patry: Soul Jazz y Coro en ‘Hammond Legend & Voices’

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Un órgano Hammond, un trío de jazz y un coro amateur de cuarenta voces se unen para reimaginar grandes clásicos del pop y el soul: este es el original proyecto liderado por Stéfan Patry. El organista y compositor de jazz, de 63 años y originario de Nogent-le-Rotrou (Eure-et-Loir), acaba de lanzar Hammond Legend & Voices, un álbum de versiones.

El repertorio incluye diez versiones de canciones populares, arregladas con un espíritu soul jazz: Uptown Funk de Bruno Mars, Imagine de John Lennon, Russians de Sting y I Wish de Stevie Wonder. Temas conocidos por todos, revisitados con ritmo, sutileza y una gran potencia vocal.

Un álbum de versiones con sabor soul jazz y un coro amateur

Reconocido especialista en el órgano Hammond, Stéfan Patry se ha rodeado de dos músicos de confianza para este nuevo proyecto: Thomas Derouineau, con quien lanzó su álbum anterior In Time, a la batería, y Gilles Renne a la guitarra.

Juntos, el trío está acompañado por un coro amateur con sede en Saint-Maur-des-Fossés (Val-de-Marne). Stéfan Patry se unió a este coro hace tres años, junto con su hija Anaé.

Al conversar con los miembros del coro y el director, expresaron su deseo de hacer algo más concreto, más vivo. Querían algo en directo. Entonces les propuse grabar un álbum de estudio con dos amigos músicos.

Stéfan Patry

Aunque el coro está compuesto por aficionados, el músico destaca la calidad del trabajo realizado. “El nivel general es muy bueno. La calidad del coro es increíble y los arreglos son muy finos. Es un trabajo de calidad profesional”, comenta el sexagenario.

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Después de París, espera “poder tocarlo en Nogent-le-Rotrou”

Más allá de la música, Hammond Legend & Voices es también una aventura humana: “Estoy muy agradecido de haber podido llevar a cabo este proyecto con este coro. Ha sido una experiencia muy enriquecedora”, afirma Patry.

Este álbum, de aproximadamente 50 minutos de duración, ya está disponible desde el 16 de enero de 2026 en todas las plataformas de streaming, así como en numerosas tiendas.

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Daremos nuestro concierto de lanzamiento el domingo 8 de febrero a las 18 horas en el New Morning, en París. Es una sala mítica. Y espero poder tocarlo después en Nogent-le-Rotrou.

Stéfan Patry

El Volumen 2 del álbum In Time ya está en preparación. Una vida dedicada al jazz, llevada al ritmo del groove, en algún punto alrededor de 130 bpm.

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Entretenimiento

Sean Ono Lennon: Legado de los Beatles y nuevos proyectos

by Editora de Entretenimiento diciembre 21, 2025
written by Editora de Entretenimiento

Sean Ono Lennon, músico, productor y compositor, disfruta particularmente de las etapas creativas de su trabajo. “Es fácil”, respondió cuando le preguntaron qué parte del proceso musical le atrae más, “me encanta escribir y grabar, y detesto terminar”.

Con su madre, Yoko Ono, ya en sus noventa años, Lennon ha asumido un nuevo rol: el de custodio del legado de su padre. “Sí, técnicamente”, admitió, “pero obviamente el mundo también es el custodio de su legado, diría yo. Simplemente hago lo posible para asegurarme de que las generaciones más jóvenes no olviden a The Beatles, ni a John y Yoko. Así lo veo”.

“¿Crees que eso es siquiera posible?”, le preguntaron.

“¿Olvidarlo? Sí, en realidad”, respondió Lennon. “Y nunca lo había pensado antes”.

Correspondent Anthony Mason with Sean Ono Lennon in New York’s Washington Square Park.

CBS News


Para su clásico “Happy Xmas (War Is Over)”, Lennon buscó nuevas formas de que la canción fuera escuchada. “Quería ver si podía conseguir esa sensación de que tal vez sonara como si la estuvieras escuchando por primera vez, o al menos en un contexto nuevo, de una manera que te hiciera prestar atención, en lugar de pensar ‘Ah, ahí está de nuevo en la radio’”.

Lennon colaboró con el exanimador de Pixar Dave Mullins para crear un cortometraje, “War Is Over!”. “Se nos ocurrió la idea de que dos soldados jugaran al ajedrez en lados opuestos de una guerra”, explicó. “También había leído un artículo sobre las palomas mensajeras heroicas de la Primera y Segunda Guerra Mundial”.


Film: WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko – The Academy Award® winning Animated Short by
johnlennon on
YouTube

El cortometraje de 11 minutos, ahora disponible en YouTube, ganó un Premio de la Academia el año pasado como mejor cortometraje animado. “Se sintió como un concurso de Miss Universo o algo así”, dijo Lennon, “y yo estaba ahí parado, llorando”.

Aprovechó el momento para saludar a su madre: “Así que, ¿podría todo el mundo decir ‘Feliz Día de la Madre, Yoko!’?”

“Es algo personal”

Lennon afirmó: “Mis padres me dieron tanto que creo que lo mínimo que puedo hacer es apoyar su legado en mi vida. Siento que les debo eso. Es algo personal”.

Cuando le preguntaron cuál cree que es su legado, respondió: “Paz y amor. Pero no solo paz y amor. Es una actitud hacia el activismo que se hace con humor y amor”.

Esa actitud es visible en el nuevo documental de HBO “One to One”, sobre el concierto benéfico de John y Yoko en 1972 en Madison Square Garden, el único concierto que John y Yoko ofrecieron juntos. “El único concierto completo”, dijo Lennon, “ciertamente el único concierto en el que creo que tocó una canción de The Beatles también (“Come Together”), porque creo que simplemente estaba de buen humor”.

Para ver el tráiler de “One to One”, haz clic en el reproductor de video a continuación:


One To One | Official Trailer | HBO by
HBO on
YouTube

El concierto tuvo lugar durante los primeros años de Lennon en Nueva York, cuando estaba librando una amarga batalla de deportación con la administración Nixon, en parte debido a su activismo contra la guerra.

En la película, según Lennon, se encontraron grabaciones que nunca había escuchado: “Encontraron estas llamadas telefónicas que mis padres se habían grabado a sí mismos, lo cual, curiosamente, fue una respuesta a que el FBI les grabara el teléfono. Así que pensaron: ‘Bueno, necesitamos grabar nuestras propias llamadas. Porque si intentan decir que dijimos algo que no dijimos, tendremos nuestro propio registro de ello’”.

El documental captura a John y Yoko en un momento crítico de sus vidas. “Sí, y sabes, es mi historia de origen en realidad”, dijo Lennon. “Si lo piensas, vinieron a Nueva York, y esa es la única razón por la que existo”.

Le preguntaron: “¿Ves algo que quizás no hayas visto antes? ¿O has visto todo antes?”

“No había visto todo el metraje casero en ‘One to One’”, dijo. “No había escuchado esas grabaciones telefónicas antes. Es como tener más momentos para pasar con mi padre. Así que, en realidad, para mí a nivel personal, significa mucho”.

Sean produjo la música (también lanzada como una caja recopilatoria). También está trabajando en su propio álbum nuevo, el tercero con Claypool Lennon Delirium, que describe como “una banda de rock progresivo caprichosa, experimental y psicodélica. ¡Es divertido!”

The Claypool Lennon Delirium interpreta “Blood and Rockets”:


The Claypool Lennon Delirium – Blood and Rockets (Live at The Current) by
The Current on
YouTube

Lennon y James McCartney (el hijo de Paul) también han estado trabajando en una nueva canción con Zak Starkey (el hijo de Ringo), lo que ha despertado la esperanza de que los “Hijos de los Beatles” se unan.

Cuando le preguntaron si les habían ofrecido un concierto para tocar juntos, Lennon respondió: “Claro. Creo que la gente lo pide mucho, pero creo que sería ridículo. Pero sabes, la razón por la que Zak, James y yo hicimos una canción juntos no es porque estemos tratando de rehacer The Beatles, es simplemente porque nos gustamos. No lo vamos a hacer por alguna expectativa o para cumplir con las expectativas de alguien sobre lo que deberíamos hacer. Tiene que ser natural”.

Sean Lennon se toma muy en serio sus nuevas responsabilidades: “Creo que la música de The Beatles y el legado de John y Yoko son algo importante para que el mundo aprecie y recuerde. Así que así es como veo mi trabajo”.

Cuando le preguntaron cómo estaba su madre, Lennon dijo: “Está bien. Quiero decir, ya sabes, tiene 92 años, así que se ha ralentizado mucho y está jubilada. Por eso estoy tratando de hacer el trabajo que ella solía hacer. Por eso siento mucha presión, en realidad, para dar lo mejor de mí, porque ella estableció un alto estándar en la forma en que trató la música de mi padre y las cosas de The Beatles. Siempre ha sido muy singular. Y creo que mi padre era menos así. Ya sabes, tenía a Paul para escribir con él, y luego esperaba que mi madre fuera una socia en la escritura. Y creo que es muy divertido que, ya sabes, probablemente solo haya una persona en el mundo que rechazaría a John Lennon como socio en la escritura, y esa es mi madre, ¿sabes?”.

“Probablemente por eso le gustaba”, dije.

“Sí, exactamente. No, ¡eso es exactamente correcto!”, se rió Lennon.

WEB EXCLUSIVE: Watch an extended interview with Sean Ono Lennon (Video)



Extended interview: Sean Ono Lennon

38:53

     
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Story produced by Amol Mhatre. Editor: Jason Schmidt. 

     
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Entretenimiento

La canción de Paul McCartney que John Lennon aprobó al instante

by Editora de Entretenimiento diciembre 19, 2025
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John Lennon y Paul McCartney, dos de las mentes más brillantes de la música, no siempre estuvieron de acuerdo en cuanto a la composición de canciones. A medida que su etapa en The Beatles avanzaba, sus gustos divergían. Lennon llegó a describir gran parte del catálogo posterior de McCartney como “música de abuela”, dejando clara su aversión por su estilo narrativo y, a menudo, empalagoso. Sin embargo, hubo un tiempo en que ambos estaban completamente alineados en lo que respecta a la composición. Existía una canción en particular, escrita por McCartney, que Lennon aprobó instantáneamente. Descubre cuál.

La canción de Paul McCartney que John Lennon aprobó al instante

La forma en que The Beatles abordaban la composición musical cambió a mediados de los años 60. Alrededor de 1965, la banda comenzó a abandonar sus canciones pop más accesibles en favor de propuestas más experimentales. Esto les abrió paso a su era psicodélica, consolidándolos como maestros compositores y no solo como una joven sensación del rock.

A lo largo de la carrera de la banda, la asociación entre Lennon y McCartney fue un hilo conductor. La cercanía de esta relación fluctuaría a lo largo de los años, pero siempre existió una cierta dosis de respeto mutuo entre ambos.

“Paperback Writer”

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Aunque las canciones se atribuían legalmente a la asociación Lennon-McCartney, no todas eran fruto de una colaboración conjunta. A menudo, uno u otro presentaba canciones para que el otro las evaluara.

“A veces yo traía algo y él decía, ‘Bueno, ahí lo tienes’, eso era todo, simplemente obtenía el sello de aprobación”, declaró McCartney en una ocasión sobre este proceso.

No todas las canciones de McCartney eran aprobadas por Lennon de esta manera, pero una que recibió un “sí” inmediato de su compañero de composición fue “Paperback Writer” del álbum Revolver.

“Creo que ‘Paperback Writer’ fue algo así”, añadió McCartney, continuando en otra ocasión, “Procedí a escribirla como una carta frente a él, rimando ocasionalmente. Y John, que recuerdo, simplemente se sentó allí… con una sonrisa divertida, diciendo: ‘Sí, eso es, eso servirá.’”

Su relación se volvería más compleja a medida que la carrera de The Beatles llegaba a su fin, pero McCartney aún recuerda con cariño el tiempo que pasó escribiendo canciones con Lennon.

“Miro hacia atrás y pienso, ‘Sí, eras un buen colaborador’”, afirmó McCartney en relación con Lennon. A pesar de sus gustos divergentes, ambos compositores crearon canciones legendarias y atemporales. Ese tipo de química no se ve fácilmente eclipsada por un par de años difíciles.

(Photo by Mark and Colleen Hayward/Redferns)

diciembre 19, 2025 0 comments
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Entretenimiento

John Lennon: Asesinato y Legado del Ícono Beatle

by Editora de Entretenimiento diciembre 8, 2025
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Es difícil imaginar a alguien que nunca haya escuchado una canción de John Lennon o de The Beatles. El artista británico, cantante, compositor y letrista, habría cumplido 85 años si aún estuviera vivo.

Nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra, Lennon demostró talento musical desde temprana edad. Durante su adolescencia, cantó en el coro de la iglesia parroquial de San Pedro y en eventos escolares. En la década de 1950, estudió en una escuela técnica y se sintió fascinado por el rock and roll, especialmente por las canciones de Elvis Presley y Buddy Holly.

En 1956, conoció a Paul McCartney, un encuentro que cambiaría el curso de la historia de la música. A principios de 1960, juntos fundaron The Beatles, una banda cuya fama perduró hasta su disolución en 1970, anunciada por el propio McCartney.

Después de The Beatles, John Lennon grabó cuatro álbumes en solitario y otros cuatro en colaboración con su esposa, Yoko Ono.

Su asesino, Mark Chapman, fue un fanático de The Beatles y, en particular, de Lennon durante muchos años. No solo escuchaba su música, sino que también la interpretaba con su guitarra. Sin embargo, durante sus años de estudiante, sufrió un colapso nervioso que lo llevó a desarrollar una fascinación poco saludable por la vida del músico. Incluso expresó el deseo de casarse con una mujer asiática, al igual que Lennon.

Las primeras ideas sobre el asesinato de Lennon surgieron en Chapman después de que el músico declarara en 1966: «Somos más populares que Jesús». Esto lo convirtió en un antihéroe a sus ojos, además de que no le agradaba su estilo de vida lujoso. Más tarde se reveló que había estado planeando el asesinato durante varios meses.

Foto: ČTK

Mark Chapman byl odsouzen na doživotí.

El 8 de diciembre de 1980, la retratista Annie Leibovitz llegó al apartamento de los Lennon en el lujoso edificio Dakota en Nueva York para fotografiarlos para la revista Rolling Stone. Posteriormente, Lennon concedió una entrevista al DJ de San Francisco Dave Sholin, en la que afirmó: «Todavía creo en el amor, la paz y el pensamiento positivo».

Luego, él y Yoko Ono se dirigieron al estudio Record Plant. Sin embargo, antes de llegar a casa, se encontraron con varios fanáticos, incluido Chapman. El futuro asesino entregó a Lennon un álbum Double Fantasy para que lo firmara, sin decir una palabra. Llevaba un abrigo verde, guantes y una bufanda.

La pareja pasó varias horas en el estudio y regresó a casa poco antes de las 23:00 horas. Ambos estaban cansados y Yoko Ono entró primero en el edificio. En ese momento, el asesino disparó cinco veces contra Lennon con una revólver calibre 38 Special Charter Arms, alcanzándolo con cuatro balas.

Foto: ČTK

Yoko Ono a John Lennon

El portero del edificio reaccionó rápidamente tras los disparos. Corrió al lugar, le arrebató el arma a Chapman y lo derribó al suelo. Chapman no opuso resistencia ni intentó huir. Se sentó en la acera y esperó a la policía.

Lennon fue trasladado rápidamente al Hospital Roosevelt, pero no pudieron salvarlo. Los médicos lo declararon muerto a las 23:07 horas, hora de Nueva York.

Chapman fue condenado a cadena perpetua por asesinato en segundo grado. Los fiscales creían que se defendería alegando locura, pero él se declaró culpable y afirmó: «Le pedí a Satanás que me diera el poder de matar a John Lennon».

Desde 1981, cumple su cadena perpetua en la Institución Correccional Green Haven en el estado de Nueva York. Durante años, ha solicitado infructuosamente la libertad condicional, y su reciente catorceava audiencia también terminó sin éxito.

diciembre 8, 2025 0 comments
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Entretenimiento

George Martin: Por qué el productor de los Beatles odió el heavy metal

by Editora de Entretenimiento diciembre 2, 2025
written by Editora de Entretenimiento

Como productor musical, es difícil escapar de los estereotipos. Pensemos en Rick Rubin, por ejemplo. Su costumbre de pasear descalzo por sus estudios californianos refuerza la idea de que un productor musical es una persona algo etérea e imaginativa. O ¿qué tal Quincy Jones? Un referente de estilo y sofisticación, casi la personificación de la música que creaba. En definitiva, existe espacio para que un productor abrace la excentricidad, dada la naturaleza creativa de su profesión.

Siendo así, uno podría pensar que la persona responsable de producir a The Beatles estaría empapada de colores caleidoscópicos y con un corte de pelo a lo “mop top”, para estar a la altura del experimentalismo de la banda. Pero fue todo lo contrario. George Martin fue el contrapunto pulcro y elocuente de la banda, guiándolos a través de su viaje musical con una calma y humildad silenciosas.

Por supuesto, bajo esa compostura impecable se escondía una de las mentes más abiertas y experimentales de la música. Después de todo, él fue el encargado de dar vida a la esencia de temas como ‘Tomorrow Never Knows’ y ‘Strawberry Fields Forever’.

Cuando la década de 1960 llegó a su fin para The Beatles, y el tiempo de George Martin ya no se dedicaba a grabar álbumes sin parar con la banda, sus servicios fueron inevitablemente solicitados. Bandas y artistas de todo el espectro musical querían trabajar con el aclamado productor, pues sabían que su versatilidad podía sacar lo mejor de ellos, sin importar el género. Bueno, quizás no todos los géneros. Porque en 1980, una década después de finalizar su trabajo con The Beatles, Martin tuvo una experiencia que lo disuadió de un género específico.

UFO se trasladó al estudio AIR de Martin en Montserrat para grabar su álbum No Place To Run, un proceso que, según admitió Martin, acabó con cualquier curiosidad que pudiera tener sobre trabajar en el ámbito del heavy metal.

Explicó: “Tuve una aventura con el heavy metal, y me arrepentí mucho”, le dijo Martin a un entrevistador. “No parecía tener ningún sentido”.

Aunque nunca afirmó específicamente que la banda en cuestión fuera UFO, Pete Way reconoció más tarde que sospechaba que Martin se refería a ellos. No necesariamente porque Martin y la banda no se llevaran bien, o porque el álbum reflejara una mala relación laboral, sino simplemente porque era evidente que Martin tenía dificultades para conectar con su estilo de música.

El problema se centraba en el vocalista principal de la banda, Phil Mogg, y su general renuencia a escribir letras. Después de pasar una década con dos de los mejores compositores de todos los tiempos, quienes utilizaban letras y melodías para extraer ideas, este estilo más desinteresado casi confundió a Martin.

Como recordó Way: “A veces preguntaba: ‘¿Vendrá Phil hoy?’ porque estaba acostumbrado a que John Lennon y Paul McCartney tuvieran sus letras listas. George se ponía ansioso por la falta de palabras, y teníamos que tranquilizarlo: ‘Oh, no te preocupes, están hechas’, cuando todos sabíamos que Phil estaba en la playa haciendo esquí acuático”.

“George a veces leía mis letras”, contó Mogg más tarde a Classic Rock, imitando el acento de Martin: “‘Joey rides the subway, fast from east to west, on the streets he’s number one, some say that he’s the best’. Y preguntaba: ‘¿Quién es este Joey? ¿Y qué hacía en el metro?’ Hubo un choque cultural”.

Ese fue el primer y último álbum de heavy metal que produjo Martin en su carrera, y quizás demostró que, después de todo su éxito, había algo que simplemente no podía hacer.

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