• Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología
Notiulti
Noticias Ultimas
Inicio » Kino » Página 2
Tag:

Kino

Entretenimiento

Estrenos Cine: 28 Años Después, Mi Amigo Barry y Extrawurst

by Editora de Entretenimiento enero 14, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Esta semana, los cines se llenan de estrenos prometedores. Hemos seleccionado tres películas que no te puedes perder: «28 Years Later: The Bone Temple», una propuesta de suspense que promete mantenerte al borde de tu asiento, junto con las entretenidas «Mein Freund Barry» y «Extrawurst».

«28 Years Later: The Bone Temple» es la continuación de una historia que nos sumerge aún más en un mundo devastado por un virus mutado. La pregunta que plantea la película es inquietante: ¿son los infectados la verdadera amenaza, o aquellos que han sobrevivido?

Consigue tus entradas aquí

«Mein Freund Barry» nos presenta la vida de Georg, un niño de 12 años que vive en el Gran San Bernardo, donde la dureza del clima y el trabajo son constantes. Su vida cambia cuando rescata a un cachorro de San Bernardo hambriento y decide criarlo en secreto. Una emotiva nueva versión de la famosa historia de este noble perro.

Reserva tus entradas

La comedia «Extrawurst» nos lleva a un club de tenis donde una disputa por una nueva parrilla desata un conflicto hilarante. En este choque de ideas, ateos y creyentes, alemanes y turcos, y personas de bien y extremistas, se enfrentan en un divertido intercambio. Protagonizada por Hape Kerkeling y Christoph Maria Herbst.

No te pierdas esta comedia

Para descubrir qué otras películas se estrenan esta semana, visita este enlace.

enero 14, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Rental Family: Crítica y estreno de la película con Brendan Fraser

by Editora de Entretenimiento enero 12, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Con su aclamada actuación en «The Whale», Brendan Fraser ha experimentado un notable regreso a la escena cinematográfica. Ahora, en «Rental Family», el actor se sumerge en un papel conmovedor: el de un sanador para almas solitarias en la vibrante ciudad de Tokio.

La película se centra en Philipp, un actor estadounidense que lucha por sobrevivir en Japón. Su vida da un giro inesperado cuando descubre una peculiar agencia que ofrece un servicio inusual: alquilar actores para llenar vacíos emocionales en la vida de sus clientes. Philipp se convierte en un «compañero de alquiler», interpretando roles diversos para satisfacer las necesidades de personas que buscan consuelo y conexión. Desde ser el novio ficticio de una joven que busca liberarse de las presiones familiares, hasta un periodista que intenta desentrañar los secretos de un famoso actor, o el padre sustituto de una niña, Philipp navega por un mundo de soledad y anhelo.

Los mundos emocionales de los solitarios

«Rental Family» explora un concepto intrigante y, sorprendentemente, real: el negocio de la soledad. La directora Hikari aborda este tema con un humor agridulce, adentrándose en las vidas de aquellos que buscan en Philipp una cura para su aislamiento, mientras que él mismo encuentra sanación a través de estos encuentros.

Brendan Fraser parece haber nacido para este papel. A diferencia de la transformación física extrema que experimentó en «The Whale», aquí su imponente presencia es suficiente. Su estatura lo distingue, dominando cada escena. Como un oso de peluche gigante, se mueve por Tokio y por la vida de sus clientes, transmitiendo una sensación de melancolía y aprendiendo valiosas lecciones sobre la soledad. En una entrevista, el actor reflexiona: «Philip es como un pez fuera del agua, un extranjero en una tierra desconocida. Su mayor obstáculo es su propio estado emocional. Creo que muchas personas, sin importar dónde vivan, pueden identificarse con ese sentimiento. En cada metrópolis, en todo el mundo. Y sin embargo, ‘Rental Family’ es también una declaración de amor a Japón, especialmente a Tokio. Una película sobre la soledad, aderezada con un beso de flor de cerezo.»

«Rental Family»: Un estudio de personajes delicado

«Rental Family» es un estudio de personajes pequeño y tierno, con un toque de crítica al capitalismo y una pizca de sentimentalismo. Es un recordatorio melancólico de la importancia de la amabilidad y las conexiones humanas en un mundo donde ambos parecen estar en peligro de extinción.

Rental Family

Genre:
Drama
Komödie
Produktionsjahr:
2025
Produktionsland:
Japan, USA
Zusatzinfo:
mit Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira und anderen
Regie:
Hikari
Länge:
103 Minuten
Altersempfehlung:
ab 0 Jahren
Kinostart:
8. Januar 2026

AUDIO: Filmtipp: «Rental Family» (3 Min)

enero 12, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Noruegos conquistan EEUU: Éxito de película noruega en América

by Editora de Entretenimiento diciembre 28, 2025
written by Editora de Entretenimiento

¡Buenas noticias para el cine noruego! Según reportes recientes, la película ha capturado el corazón del público estadounidense. La cinta, que ha generado comentarios positivos, parece estar teniendo un impacto significativo en el mercado cinematográfico de Estados Unidos.

La fuente original, adressa.no, destaca el entusiasmo de los espectadores estadounidenses por esta producción noruega.

diciembre 28, 2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Cine 2026: Estrenos, Blockbusters y Películas Imperdibles

by Editora de Entretenimiento diciembre 27, 2025
written by Editora de Entretenimiento

El año cinematográfico 2026 se presenta cargado de secuelas, ambiciosas biografías y algunas joyas austriacas. A continuación, un breve resumen de los puntos destacados del próximo año cinematográfico.

Tras su estreno mundial en la Viennale, la directora Angela Summereder lleva su ensayo sobre Melville a las salas de cine (el 9 de enero). Partiendo de la famosa frase de la historia «Bartleby, el escribiente», la cineasta hace que varios protagonistas ejerzan el categórico «no». Un intento de explorar la frase de Melville «Prefiero no hacerlo» y una lección de historia en las materias de literatura, cine, memoria y negación.

El drama histórico se considera uno de los grandes favoritos al Oscar en marzo de 2026. La ganadora del Oscar, Chloé Zhao, cuenta la historia de William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa Agnes (Jessie Buckley), quienes luchan contra el dolor tras la muerte de su hijo Hamnet, un evento que más tarde inspiraría a Shakespeare para su obra «Hamlet». El estreno en cines en Austria está previsto para el 22 de enero.

Esta historia de amor del siglo XIX nunca se había contado de una manera tan vibrante. La ganadora del Oscar, Emerald Fennell, lleva a la gran pantalla en 2026 su adaptación cinematográfica de «Cumbres Borrascosas». Jacob Elordi y Margot Robbie interpretan a Heathcliff y Catherine, respectivamente. La película trata sobre su vínculo apasionado, pero también complicado. La banda sonora corre a cargo de la estrella del pop Charli xcx. Estreno en cines el 13 de febrero.

Gastón Solnicki, un entusiasta residente en Viena, ha conseguido un verdadero astro mundial para su nueva obra: Willem Dafoe. Este interpreta al gerente del hotel Lucius, cuya casa está amenazada de destrucción. Tras su estreno mundial en la Viennale, la obra llegará a los cines locales el 13 de febrero.

Timothée Chalamet es conocido por su gran dedicación a sus papeles cinematográficos. Para su papel de jugador de tenis de mesa Marty Mauser, usó lentes de contacto que le nublaban la vista, para poder llevar de forma creíble unas gafas graduadas, según reveló en una entrevista. La película está ambientada en la década de 1950 y es una mezcla de comedia y suspense. El estreno en cines en Austria está previsto para el 26 de febrero. Chalamet encarna a un prometedor jugador de tenis de mesa con delirios de grandeza, que, entre otras cosas, tiene un romance con una actriz mayor (Gwyneth Paltrow).

El nuevo talento austriaco en la dirección, Adrian Goiginger, presenta su próxima obra en los cines en 2026. Con «Vier minus drei», el salzburgués adapta la autobiografía de Barbara Pachl-Eberhart, en la que describe la pérdida de toda su familia en un accidente automovilístico. Valerie Pachner interpreta al personaje principal, Robert Stadlober a su pareja Heli. El estreno en cines está previsto para el 6 de marzo de 2026.

«Der Astronaut» con Ryan Gosling y Sandra Hüller

En 2026, Sandra Hüller se convertirá en una estrella de Hollywood: junto a Ryan Gosling, protagoniza la película de ciencia ficción «Der Astronaut». La adaptación literaria cuenta la historia de un astronauta (Gosling) que viaja solo por el espacio para salvar a la humanidad. Una empleada de la ESA (Hüller) coordina la misión desde la Tierra. El estreno en cines está previsto para el 20 de marzo.

2026 será un año de Zendaya en el cine. Una de las muchas películas en las que aparecerá es «The Drama» (estreno en cines en abril). La actriz de 29 años y Robert Pattinson interpretan a una pareja cuya relación se desequilibra justo antes de la boda. La dirección corrió a cargo de Kristoffer Borgli. La productora sorprendió previamente con una divertida campaña de relaciones públicas: publicó un anuncio de compromiso aparentemente real de la pareja cinematográfica en un periódico.

Para muchos, será el gran éxito de taquilla del próximo año. La película biográfica «Michael» sobre la vida de la leyenda de la música Michael Jackson debía haber salido antes, pero el estreno en cines se ha pospuesto varias veces. Ahora está previsto que llegue a los cines el 23 de abril. El papel principal del «Rey del Pop» lo interpreta Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson, y la dirección corre a cargo de Antoine Fuqua.

«El diablo viste de Prada 2»

Los fans han estado esperando esta película durante algún tiempo. Con una secuela de «El diablo viste de Prada», uno de los filmes más influyentes de la década de 2000 regresa a los cines en 2026. La original de 2006 convirtió a Meryl Streep en un icono de la cultura pop como una jefa de redacción de moda despiadada y contó con ironía sobre las dinámicas de poder del mundo de la moda. Anne Hathaway interpretó a una joven periodista que consigue un trabajo en la revista. Ambas regresan, junto con otras estrellas como Emily Blunt, para la secuela. El estreno en cines en Austria está previsto para el 30 de abril.

«The Mandalorian and Grogu»

Pedro Pascal ha ganado muchos fans como el cazarrecompensas taciturno Din Djarin en la serie de Star Wars «The Mandalorian». Tras la caída del Imperio, Din Djarin se abre camino a través de una galaxia sin ley y se convierte involuntariamente en el protector de Grogu. La película «The Mandalorian and Grogu» pretende contar la relación entre ambos de una manera más épica para el cine. Jon Favreau dirigió el éxito de taquilla, cuyo estreno en cines está previsto para el 20 de mayo.

«Supergirl: Woman of Tomorrow»

El filme de DC «Supergirl: Woman of Tomorrow» promete ser uno de los grandes pesos pesados del año cinematográfico. La película sobre Kara Zor-El, la prima de Superman, se estrenará en los cines austriacos el 26 de junio. Según los informes, Supergirl (Milly Alcock) se retrata como un personaje complejo y emocionalmente herido que lucha con un duro pasado. Craig Gillespie dirigió la película.

Tras el éxito de los Oscar de «Oppenheimer», Christopher Nolan lleva a la gran pantalla en 2026 una adaptación del épico griego de Homero. El reparto es impresionante: Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Anne Hathaway y Lupita Nyong’o son solo algunas de las estrellas involucradas. Universal Pictures describió la película como un «épico de acción mitológico», rodada en formato IMAX. El estreno en cines en Austria está previsto para el 16 de julio.

«Spider-Man: Brand New Day»

Tom Holland regresa como Peter Parker a la gran pantalla en 2026. Las primeras partes de su saga de «Spider-Man» fueron un gran éxito. En «Spider-Man: Brand New Day», Peter Parker quiere dejar atrás a Spider-Man y concentrarse en la universidad, según la información disponible. Se presume que algunas amenazas le impedirán hacerlo. Zendaya interpreta a la novia de Parker, y también son pareja en la vida real. El estreno en cines está previsto para el 30 de julio.

Con «Avengers: Doomsday», el próximo gran filme del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) llegará a los cines en 2026. Marvel, como es habitual, se mantiene reservado sobre los detalles, pero se espera que reúnan a una serie de héroes del MCU. En el centro de la trama podría estar el supervillano Doctor Doom (Robert Downey Jr.), según los informes. Walt Disney tiene previsto el estreno en cines para el 16 de diciembre de 2026.

Junto a Timothée Chalamet, Zendaya también aparecerá en 2026 en la tercera parte de «Dune». La película de ciencia ficción es una adaptación de la novela de Frank Herbert publicada en 1969 «Dune». Para muchos, la historia del Mesías Paul Atreides (Chalamet) es un clásico de culto. El estreno en cines del éxito de taquilla de Denis Villeneuve está previsto para el 17 de diciembre en Austria.

La esperanza de Austria para los Oscar de 2026 se llama «Yanuni». Bajo este título, Richard Ladkani retrata a la líder indígena Juma Xipaia. Con su obra, el documentalista austriaco ha sido preseleccionado entre los 15 finalistas para la ceremonia de los Oscar el 15 de marzo. Y, con suerte, la obra llegará a los cines en 2026 con un premio.

diciembre 27, 2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Fallecimientos 2024: Nombres que Dejaron Huella

by Editora de Entretenimiento diciembre 26, 2025
written by Editora de Entretenimiento

El año 2024 se despide dejando un vacío en el mundo del espectáculo, la política, el deporte y la cultura. Repasamos algunos de los nombres que nos dejaron este año, dejando un legado imborrable.

Jean-Marie Le Pen

El fundador y ex presidente del partido francés Rassemblement National, Jean-Marie Le Pen, falleció el 7 de enero a los 96 años. Una figura controvertida, conocido por sus posturas extremas sobre la inmigración, fue condenado en varias ocasiones, incluyendo por negación del Holocausto y propuestas de aislamiento para personas con SIDA.

En 2002, su partido experimentó un punto de inflexión que eventualmente lo convertiría en una de las principales fuerzas políticas de Francia, bajo el liderazgo de su hija.

Aga Khan

El príncipe Karim Aga Khan IV. murió a los 88 años en un hospital de Lisboa, rodeado de su familia. Reconocido como un magnate de negocios y filántropo, recibió el título de «Su Alteza» de la Reina Isabel II en 1957, tras ser designado inesperadamente como heredero por su abuelo, Aga Khan III.

Como defensor de la cultura y los valores islámicos, fue considerado un puente entre las sociedades musulmanas y Occidente, aunque se mantuvo alejado de la política. Creó una red de hospitales en países con acceso limitado a la atención médica, como Bangladesh, Tayikistán y Afganistán, invirtiendo decenas de millones de dólares en el desarrollo de economías locales.

Michelle Trachtenberg

La actriz, famosa por su papel en la película de 1996 «Harriet la espía» y posteriormente por sus roles en las populares series de televisión «Buffy la cazavampiros» y «Gossip Girl», falleció a los 39 años. Fue encontrada inconsciente en un lujoso edificio de 51 pisos en Manhattan y los equipos de rescate no pudieron salvar su vida. La causa de su muerte fueron complicaciones relacionadas con la diabetes.

Gene Hackman (y su esposa Betsy Arakawa)

La muerte de Hackman y Arakawa fue inicialmente envuelta en misterio. La pareja y su perro fueron hallados sin vida en su casa en Santa Fe, Nuevo México, el 26 de febrero. La portavoz de la oficina del sheriff del condado de Santa Fe, Denise Avila, explicó que los agentes descubrieron los cuerpos durante una revisión rutinaria. Se presume que se trató de una muerte natural. No se encontraron signos de allanamiento ni fuga de gas, pero el cuerpo de Arakawa fue encontrado «en un armario del baño», junto a un calentador, al igual que el perro de la pareja. El cuerpo de Hackman yacía en una de las entradas de la casa. Según informes de los medios estadounidenses, la autopsia reveló que Hackman murió a causa de una enfermedad cardiovascular y también sufría de Alzheimer. Su esposa, aparentemente, falleció una semana antes, a causa de los efectos del virus Hantavirus.

Val Kilmer

El icónico actor, conocido por interpretar a personajes como Batman, fue diagnosticado con cáncer de garganta en 2014. Luchó durante muchos años, pero finalmente una neumonía le quitó la vida a los 62 años.

Kilmer falleció en abril en Los Ángeles, rodeado de familiares y amigos, según informó su hija Mercedes Kilmer por correo electrónico. Kilmer, el actor más joven en ser admitido en la prestigiosa Juilliard School, experimentó los altibajos de la fama de manera dramática.

Mario Vargas Llosa

El escritor peruano Mario Vargas Llosa falleció el domingo a los 89 años en Lima, en compañía de su familia, según anunciaron sus hijos en la plataforma X. Galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2010 y figura clave del boom latinoamericano, deja una obra aclamada con novelas famosas como «La ciudad y los perros», «La fiesta del chivo» y «La casa verde». La causa de su muerte no ha sido revelada.

“Su partida entristecerá a sus seres queridos, amigos y lectores de todo el mundo. Sin embargo, esperamos que encuentren consuelo, como nosotros, en el hecho de que disfrutó de una vida larga, multifacética y fructífera y deja un legado que perdurará”, expresaron los hijos del autor, Álvaro, Gonzalo y Morgana Vargas Llosa.

Papst Franziskus

Un mes en el hospital culminó con lo que muchos temían: la complicación respiratoria que mantuvo a Francisco alejado de sus deberes le costó la vida.

Francisco había sido dado de alta pocos días antes, pero su salud permanecía frágil. A pesar de ello, no pensó en retirarse. Su última aparición pública fue el domingo de Pascua, cuando impartió la bendición Urbi et Orbi.

Kevin Farrell, el Camarlengo del Vaticano, confirmó la muerte del Papa por escrito, al día siguiente a las 7:35 de la mañana del lunes de Pascua. Falleció en la Casa Santa Marta. En los últimos dos meses de su vida, Francisco había sufrido dos episodios de insuficiencia respiratoria aguda.

Manolo ‘el del bombo’

Manuel Cáceres Artesero, el legendario aficionado de la selección española de fútbol, falleció a los 76 años. Este histórico seguidor de Ciudad Real, residente en Castellón, se convirtió en un símbolo de La Roja gracias a su inseparable gran tambor, que resonó durante décadas en los estadios de todo el mundo.

Manolo vivió los momentos más emblemáticos de La Roja y acompañó al equipo en diez Mundiales, ocho Eurocopas y alrededor de 400 partidos a lo largo de más de cuarenta años. Su camino como animador comenzó en el Mundial de 1982 en España. Solo faltó al Mundial de Qatar.

Michael Madsen

El actor, habitual en las películas de Tarantino y conocido por sus papeles en «Reservoir Dogs» y ambas partes de «Kill Bill», murió a los 67 años. Su cardiólogo confirmó que falleció a causa de un fallo cardíaco. La cadena NBC de Los Ángeles informó que la causa oficial de la muerte fueron causas naturales; la enfermedad cardíaca y el alcoholismo fueron factores importantes.

Madsen luchó durante años contra el alcoholismo y pasó por varios programas de rehabilitación. Según fuentes de “TMZ”, la estrella estaba sobria antes de su repentina muerte.

Miguel Uribe Turbay

El político, de 39 años, murió tras dos meses en el hospital a consecuencia de un atentado perpetrado por un sicario de quince años. Uribe Turbay recibió dos disparos, uno de ellos en la cabeza. El atacante permanece detenido.

El atentado fue el primer acto de violencia directa contra un político en Colombia en más de treinta años.

Ozzy Osbourne

La leyenda del heavy metal falleció a los 76 años. Un infarto golpeó al “Príncipe de la Oscuridad”, al que se sumaron una enfermedad coronaria y el Parkinson con disfunción autonómica.

El ex-líder de Black Sabbath murió el 22 de julio en su casa, rodeado de su familia, pocas semanas después de su concierto de despedida en Birmingham.

Su música era ruidosa y furiosa y marcó el cambio en el rock’n’roll. El segundo álbum de la banda, “Paranoid”, contenía clásicos del metal como “War Pigs”, “Iron Man” y “Fairies Wear Boots”.

diciembre 26, 2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Tecnología

Isabelle Huppert: La Dama de las Camelias (1980) – Análisis y Trailer

by Editor de Tecnologia diciembre 26, 2025
written by Editor de Tecnologia

Isabelle Huppert protagoniza “La dama de las camelias” (La dame aux camélias) [OmeU], una producción franco-italiana de 1980 dirigida por Mauro Bolognini. La película cuenta con las actuaciones de Gian Maria Volonté, Bruno Ganz y Fabrizio Bentivoglio, y tiene una duración de 115 minutos.

La historia se centra en Alphonsine Plessis, una joven normanda con un pasado turbulento. Su vida está marcada por rupturas y desvíos que la llevan de la inocencia rural a la prostitución, hasta convertirse en una de las cortesanas más solicitadas de París. Su camino incluye un romance con un charlatán, un trabajo en una fábrica, la influencia de aristócratas cínicos y un breve matrimonio con Édouard de Perregaux. Su apasionada relación con Alexandre Dumas hijo, marcada por la enfermedad y la fragilidad, culmina en soledad: fallece a los 23 años, acompañada únicamente por su padre.

En esta adaptación de “La Cameliendame”, Mauro Bolognini, reconocido maestro de las adaptaciones literarias y los frescos del siglo XIX, ofrece una interpretación a la vez grandiosa y despiadada del mito de Marguerite Gauthier, basado en la obra de Alexandre Dumas. La película observa la decadencia de un cuerpo y de un mundo, colocando a la heroína en el centro de una narrativa donde la belleza, la necesidad social y la enfermedad se entrelazan, encarnadas por Isabelle Huppert, cuya fotogenia resulta impactante.

„Con Isabelle Huppert, bajo la dirección delicada de Mauro Bolognini, encontramos finalmente a Alphonsine Plessis: el rostro serio, el sufrimiento contenido, la pálida acusación del mal, pero también la voluntad de preservar su propia libertad y sus decisiones, a pesar de un mundo lleno de mezquindades grandes y pequeñas en el que vive. Ni mujer sumisa ni objeto femenino, sino una víctima amarga – y muerta a los 23 años, enferma de este mundo. […] Bolognini ha creado un anti-melodrama, sutilmente cargado de dinamita, a partir del mayor melodrama del último siglo.” – Samuel Lachize, L’Humanité Dimanche, 11 de marzo de 1981

*“Por supuesto, hay tan poca similitud entre Sarah Bernhardt, Greta Garbo y yo como entre los personajes que han creado y el que yo interpreto. Las suyas se basaron en la novela de Dumas, mientras que la mía se acerca más a la verdadera Alphonsine. La historia de su vida, tal como la cuentan los guionistas Aurenche, Poszner y Medioli, supera incluso la ficción. Lo más difícil de un personaje así no es meterse en su piel, sino en sus corsés. Bromeando aparte: fue absolutamente maravilloso rodar con los trajes de Piero Tosi, el diseñador de vestuario de Visconti.”- Isabelle Huppert


Trailer:

diciembre 26, 2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Stellan Skarsgård: Miedo a un final lento y el secreto de su intensidad

by Editora de Entretenimiento diciembre 17, 2025
written by Editora de Entretenimiento

Stellan Skarsgård es una fuerza en el cine. Sin él, películas como “Dune”, “Andor” o “Sentimental Value” perderían gran parte de su impacto. Cada escena en la que aparece es una lección magistral de intensidad y amenaza. En una reciente entrevista, el actor reveló el único temor que lo atormenta.

Pocos actores poseen una presencia en pantalla tan imponente como Stellan Skarsgård, comparable en este sentido a la de Marlon Brando. Recientemente, el actor sueco de 74 años interpretó al Barón Harkonnen en “Dune” de Denis Villeneuve y como la voz de la razón en medio del caos de la rebelión de “Andor”. Ahora, en “Sentimental Value” de Joachim Trier, interpreta a un padre egoísta que busca reconectar con sus hijas tras años de distancia. Durante la entrevista, realizada en la terraza de un hotel ventoso, Skarsgård se mostró como un interlocutor amable y accesible.

WELT: En “Sentimental Value”, interpreta a un hombre exitoso en la industria del cine, pero que a diferencia de usted, abandonó a su familia. Usted tiene ocho hijos, ¿cuánto de sí mismo puede aportar a un papel como este?

Stellan Skarsgård: Es inevitable que establezca paralelismos con mi propia vida, pero soy un personaje muy diferente a Gustav. Tengo una buena relación con mis hijos, lo que probablemente se deba a que les permití vivir su adolescencia a los dos años. Después de eso, podían llamarme idiota sin problemas.

WELT: Siendo sueco, probablemente ya medían 1,80 metros a los dos años.

Skarsgård: ¡Es cierto! En cualquier caso, valoro una educación no jerárquica, no quiero que me pongan en un pedestal. Somos más bien compañeros, y eso facilita mucho las cosas. Por supuesto, estuve mucho tiempo fuera, mi trabajo es extremadamente importante para mí, lo necesito para sentirme vivo. Y algunos de mis hijos son, desafortunadamente, actores, así que lo entienden. Gustav, en cambio, tiene dificultades para expresar sus sentimientos; es un padre de la vieja escuela que piensa en categorías como “correcto” e “incorrecto”, “masculino” y “femenino”, y tiene dificultades para adaptarse a los tiempos modernos: torpe en las relaciones, a menudo hiriente sin darse cuenta.

WELT: Él habla poco, pero entiende mucho; sus hijas están impactadas al leer el guion de su nueva película por todo lo que él percibe sobre ellas, incluso hasta un intento de suicidio del que en realidad no puede saber nada. ¿Cómo se acerca a un personaje cuya psicología se encuentra tan implícita entre líneas?

Skarsgård: No intelectualizo. No aplico un esquema freudiano a un personaje. Cualquiera puede hacer cualquier cosa, debo permitir esa apertura a los personajes para que puedan sorprenderme.

WELT: Su reserva, ese juego minimalista, se ha convertido en su sello distintivo.

Skarsgård: Si hiciera más, sería insoportable, especialmente para mí mismo. Lo interesante son los pequeños cambios: el momento en que llega el miedo, la sorpresa, el dolor. Intento colocar esos movimientos con precisión y no exagerarlos. Ingrid Bergman dijo: “Si no sabes qué hacer, no hagas nada”. Mucho sucede en los ojos cuando la cámara los permite. El cine ha cambiado en ese sentido; antes se mostraban más los ojos.

WELT: ¿Esa convicción está quizás también culturalmente arraigada? ¿Un enfoque escandinavo, más silencioso, a la interpretación?

Skarsgård: Nuestra cultura se caracteriza por cierto silencio, que es lo opuesto a la cultura italiana. Eso me gusta mucho.

WELT: Irradia gran autoridad en la pantalla o incluso intimida, como el líder rebelde en la serie “Andor” o el Barón Harkonnen en “Dune”. ¿Busca esos papeles o son los papeles los que lo buscan a usted?

Skarsgård: Tanto en el escenario como frente a la cámara, intento llenar el espacio sin hacer mucho. De eso surge la autoridad. El miedo, en cambio, proviene de otra cosa.

WELT: ¿A saber?

Skarsgård: De la amenaza y el silencio. La gente no sabe qué va a pasar, pero siente que será algo malo.

WELT: Para el Barón Harkonnen insistió en que no llevara una armadura monstruosa, sino desnudez total, peso, corporalidad. ¿Por qué?

Skarsgård: Porque sin armadura es mucho más aterrador. Se suponía que debía llevar una y parecía un monstruo condenado. Dije: “Muéstrenlo en pijama, eso es realmente espeluznante”. Y debía aparecer en más escenas. También intervine en eso. La reducción es lo que funciona. La gran máscara, que me ajustaban durante muchas horas cada día, no fue una limitación en el juego: era delgada alrededor de los ojos y la boca, en realidad era mi rostro. El cuerpo masivo me obligó a caminar lentamente, eso también ayudó.

WELT: Es conocido por insistir en que se grabe todo de la manera más realista posible, no en un espacio CGI. ¿Por qué este realismo en mundos tan ficticios?

Skarsgård: Porque es mejor para mí y para el público. Tanto en “Dune” como en “Andor” tuvimos casi todos los sets reales, incluso un campo de trigo entero en un estudio. Lo táctil lo cambia todo.

WELT: ¿Importa si está actuando en un mundo de ciencia ficción hiperrealista o en un presente casi documental como en “Sentimental Value”?

Skarsgård: No particularmente. El género de la ciencia ficción nunca me ha interesado especialmente. No me importa si la gente usa cepillos de dientes eléctricos o no. Siempre se trata de las personas y de cómo se tratan entre sí, o se matan.

WELT: “Andor” es quizás más interesante porque es la primera “Star Wars” verdaderamente política.

Skarsgård: Absolutamente. La serie retrata un retrato convincente de una sociedad fascista y se pregunta qué le hace eso a la gente, cómo el miedo se infiltra en todo.

WELT: Trabaja en inglés, sueco y otros idiomas escandinavos. ¿Cambia el idioma su forma de actuar?

Skarsgård: No lo sé. Tal vez me sienta más libre en inglés porque tengo un oído menos fino para el idioma.

WELT: Precisamente las pausas, los silencios, parecen ser su herramienta más poderosa.

Skarsgård: ¡Gracias por decir eso! Desafortunadamente, muchos directores de televisión cortan precisamente eso y solo muestran diálogo. Entonces se pierden todo.

WELT: ¿El aislamiento de los rodajes durante la pandemia intensificó esa soledad del personaje?

Skarsgård: No soy un actor de método, pero por supuesto una situación así te influye. Londres estaba en confinamiento: dormir en un hotel en Soho con dos personas y con las ventanas abiertas porque afuera estaba absolutamente en silencio, fue una experiencia surrealista y fantástica. Al mismo tiempo, tenía presente la miseria de la gente en el este de Londres: seis inmigrantes en un pequeño apartamento y muriendo de hambre.

WELT: Trabaja muchísimo, en Europa, en Estados Unidos. ¿Cree que llegará un momento en que diga: basta?

Skarsgård: Espero que la vida termine repentinamente en algún momento. Mi único temor es languidecer lentamente. Eso sería terrible.

WELT: Por otro lado, con ocho hijos, seguro que alguno se ofrecerá a cuidarlo, ¿verdad?

Skarsgård: No quiero imponerles esa carga. Quiero que se diviertan conmigo y no que tengan que cuidarme.

WELT: Para terminar, una pregunta que nos hacemos con frecuencia en Alemania: ¿por qué tantas estrellas internacionales provienen de Escandinavia y tan pocas de Alemania? Aparte de la dinastía Skarsgård, por ejemplo, Mads Mikkelsen, Nikolaj Coster-Waldau de “Game of Thrones” o Alicia Vikander.

Skarsgård: Siempre ha sido así. Creo que se debe en parte a la mencionada cultura escandinava, en la que se dice poco, se valora el silencio y se juega con él en lugar de expresarse de forma exuberante.

WELT: ¿O se debe simplemente a la belleza? Los actores y actrices escandinavos son casi descaradamente atractivos.

Skarsgård: ¡Eso también es cierto!

diciembre 17, 2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Mundo

Doppelmord en Hollywood: Regista Rob Reiner y su esposa asesinados

by Editor de Mundo diciembre 16, 2025
written by Editor de Mundo

El director estadounidense Rob Reiner, conocido por clásicos como «Cuando Harry conoció a Sally», y su esposa, aparentemente fueron víctimas de un acto de violencia, según informaron autoridades policiales.

Su hijo, Nick, se encuentra actualmente bajo custodia. Los cuerpos de la pareja fueron hallados en su residencia en Los Ángeles con heridas de arma blanca, según reportes de medios estadounidenses este domingo.

La noticia ha generado conmoción, y figuras como el expresidente de Estados Unidos, Barack Obama, y el gobernador de California, Gavin Newsom, han expresado su reconocimiento a la trayectoria de Reiner. Familiares de la pareja manifestaron a la publicación especializada «Variety» estar “devastados por la repentina pérdida” y solicitaron respeto a su privacidad “en este momento increíblemente difícil”.

Aún no hay detenciones

Alan Hamilton, vicejefe del Departamento de Policía de Los Ángeles (LADP), informó en una conferencia de prensa celebrada el domingo por la noche (hora local) que, hasta el momento, no se ha realizado ninguna detención ni se ha interrogado a ningún sospechoso. Hamilton tampoco confirmó si se están llevando a cabo interrogatorios. “Intentaremos hablar con cada miembro de la familia para obtener los hechos relacionados con esta investigación”, enfatizó.

La alcaldesa de la ciudad se mostró “desconsolada por la trágica pérdida de Rob y su esposa Michele”. “Conocía a Rob y lo respetaba enormemente”, añadió. Destacó que Reiner no solo fue un “celebrado actor, director, productor y guionista”, sino también un “activista político comprometido que siempre utilizó sus talentos al servicio de los demás”.

Del actor al director

Reiner saltó a la fama en la década de 1970 por su papel en la popular sitcom «All in the Family». En 1984, estrenó su primer largometraje como director, la parodia documental «This Is Spinal Tap». Posteriormente, alcanzó reconocimiento mundial con la película de aventuras «Stand By Me – El misterio de un verano» y la comedia romántica «Cuando Harry conoció a Sally», considerada un clásico de Hollywood.

Reiner también fue conocido por su activismo político. Apoyó a los candidatos demócratas John Kerry, Al Gore y Hillary Clinton en las elecciones presidenciales. Defendió los derechos de la comunidad LGBTQ+ en la lucha por la igualdad matrimonial y promovió la creación de la organización First 5, que financia programas para el desarrollo infantil con ingresos provenientes de los impuestos al tabaco.

diciembre 16, 2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

20 Años de Cine Luna: Celebración en Ludwigslust

by Editora de Entretenimiento diciembre 9, 2025
written by Editora de Entretenimiento

Bettina Westermann y Christian Quist, los fundadores del Luna Filmtheater en Ludwigslust, fueron homenajeados por amigos y colaboradores por celebrar 20 años de trayectoria. El 8 de diciembre de 2005 abrieron las puertas de este cine que, desde entonces, ha marcado la vida cultural de la ciudad.

El estreno de ‘Harry Potter’

Empfohlene Artikel

En aquel momento, la ciudad se debatía entre financiar una piscina o un cine. “Estamos muy contentos de que se tomara la decisión correcta en ese momento. Y queremos agradecer especialmente al antiguo alcalde Hans-Jürgen Zimmermann y a la entonces tesorera Petra Billerbeck”, explicó Bettina Westermann a los numerosos asistentes en el gran salón del cine. El contrato fue firmado en octubre de 2005 y el 8 de diciembre de ese mismo año se proyectó la primera película en el Luna Filmtheater: “Harry Potter y el cáliz de fuego”, un gran deseo de los habitantes de Ludwigslust, recordó Westermann.

En el gimnasio, un refugio temporal

En 2006, los propietarios del cine, originarios de Baja Sajonia, contrataron a su primer empleado. En 2008 se llevó a cabo una importante renovación del cine. Para no interrumpir el servicio, Bettina Westermann y Christian Quist trasladaron su equipo al gimnasio de la escuela Parkschule. “Estábamos, por así decirlo, en el exilio. No fue fácil, pero proyectamos películas de jueves a domingo y tuvimos muchos visitantes que acudían regularmente”, comentó Christian Quist.

En otoño de 2009, el equipo del cine pudo regresar al edificio renovado, que ahora contaba con dos salas. Los visitantes acudieron en masa en los años siguientes. Hasta la pandemia, el cine recibía 24.000 visitantes al año, según explicó Bettina Westermann. “En 2020 nos vimos completamente frenados, con cierres de hasta ocho meses. A pesar de ello, nuestros clientes nos apoyaron moral y prácticamente. Se compraron tantos vales que fue increíble”, añadió. Westermann y Quist expresaron su agradecimiento por este apoyo y por los últimos 20 años, “especialmente a nuestro equipo actual y a todos los antiguos miembros del equipo, sin los cuales no habríamos logrado todo esto”, dijo Christian Quist.

Un cine con alma

El alcalde Stefan Pinnow destacó en su discurso que el Luna Filmtheater es mucho más que un edificio con tecnología. “Nuestro cine une a las personas y crea recuerdos, y eso es el resultado de su trabajo. En los últimos 20 años, han dado al cine un corazón y un alma, y por eso quiero agradecerles en nombre de la ciudad”, afirmó. Como regalo de cumpleaños, Stefan Pinnow, junto con Helmut Schapper, presidente de la ciudad, entregó una donación de 200 euros y un calendario de la ciudad de Ludwigslust para el año 2026.

Bild vergrößern

Zum 20-Jährigen gab es für die Kinobetreiber viele Geschenke und Aufmerksamkeiten. (Foto: Dénise Kretschmer)

Volker Kufahl, director general de Filmland MV, compartió una de sus experiencias más memorables en el Luna Filmtheater: “Se proyectó la película ‘Belleville’ y luego cantamos y bailamos con invitados de Francia, mientras Christian cocinaba para todos. Fue una noche fantástica”. Kufahl, que también dirige un cine en Braunschweig, describe a Bettina Westermann y Christian Quist como personas que buscan mejorar el mundo y hacer de Ludwigslust un lugar mejor. “Me alegro de conocerlos a ustedes y a este cine. Y les deseo lo mejor para el futuro”, añadió.

Un punto de encuentro

Actualmente, el Luna Filmtheater proyecta películas seis días a la semana. Bettina Westermann y Christian Quist han sido galardonados en varias ocasiones por su programación, incluyendo un excelente programa de películas anual en 2024 y el premio a la cultura cinematográfica de MV en la categoría de salas comerciales en 2022. Pero el Luna también ofrece un bistró, debates sobre películas, cine al aire libre en verano y otros eventos. “El cine es un lugar de encuentro donde uno se siente bienvenido. Y eso es lo que más valoro”, dijo la pastora Katharina Lotz, que también asistió al evento.

Zahlreiche Auszeichnungen hat das Luna Filmtheater in den vergangenen Jahren erhalten.
Bild vergrößern

Zahlreiche Auszeichnungen hat das Luna Filmtheater in den vergangenen Jahren erhalten. (Foto: Dénise Kretschmer)

Tras la parte oficial, que incluyó una presentación de diapositivas con imágenes de los últimos 20 años, todos los invitados fueron invitados a disfrutar de comida, bebida y conversación. Frente al cine se habían instalado dos cabañas de madera que ofrecían vino caliente y sopa, creando un ambiente acogedor. Aún no está claro cuánto tiempo más Bettina Westermann y Christian Quist seguirán dirigiendo el Luna Filmtheater. “Ya no tenemos 20 años, eso está claro”, explicó Christian Quist. Sin embargo, para ellos es importante encontrar un nuevo operador que continúe con el cine en la misma línea. “Lo mejor para nosotros sería que nuestros clientes ni siquiera se dieran cuenta de que hay un nuevo operador. Ese es nuestro deseo para los próximos años”.

Nach dem offiziellen Teil waren alle Gäste zum gemütlichen Beisammensein eingeladen.
Bild vergrößern

Nach dem offiziellen Teil waren alle Gäste zum gemütlichen Beisammensein eingeladen. (Foto: Dénise Kretschmer)

diciembre 9, 2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Newer Posts
Older Posts
  • Aviso Legal
  • Política de Cookies
  • Términos y Condiciones
  • Política de Privacidad
  • CONTACTO
  • Política de Correcciones
  • Equipo Editorial
  • Política Editorial
  • SOBRE NOTIULTI

El servicio de alojamiento web más recomendado. Para quejas, abusos o publicidad, contacte: admin@notiulti.com


Back To Top
Notiulti
  • Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología