Los comics de Fantastic Four han contado con muchas historias centradas en villanos como Doctor Doom y Galactus, pero hay otros antagonistas que resultan igualmente peligrosos.
Los años 90 representaron una era dorada para el cine de animación, una década en la que los estudios desafiaron los límites de la narrativa y los aspectos visuales. Desde las épicas producciones dibujadas a mano de Disney hasta la innovadora animación por computadora de Pixar, se crearon películas que cautivaron tanto a niños como a adultos, dejando un impacto duradero. Sin embargo, a pesar de que se estrenaron muchas cintas increíbles, algunas han sido injustamente olvidadas.
Joyas animadas de los 90 que merecen ser recordadas
Entre los títulos que destacan por su calidad pero que a veces pasan desapercibidos se encuentra ‘The Rescuers Down Under’ (1990) de Walt Disney Pictures. Esta película, considerada una gema menos conocida de Disney, narra la historia de dos valientes ratones que se unen para salvar a un niño y a un águila en Australia. La cinta sobresale por su animación vibrante, sus escenas de vuelo emocionantes y sus amplios paisajes.
Para los amantes de la aventura y el humour, ‘DuckTales: The Movie – Treasure of the Lost Lamp’ (1990) de Walt Disney Animation es otra pieza fundamental. En ella, Scrooge McDuck y sus sobrinos emprenden la búsqueda de una lámpara mágica. Con un reparto de voces que incluye a Alan Young, la película traslada la energía colorida de la serie televisiva a la pantalla grande, integrando travesuras de genios y un hechicero villano.
Asimismo, Universal Pictures presentó ‘An American Tail: Fievel Goes West’ (1991). Esta secuela sigue a una familia de ratones que se dirige al Lejano Oeste en busca de una vida mejor, combinando corazón y humour en un entorno de desiertos polvorientos y personajes llenos de vida, impulsados por la valentía de Fievel.
Por más de 60 años, los X-Men han sido el hogar de algunos de los superhéroes más poderosos y complejos de Marvel Comics. Debutando por primera vez en 1963, los X-Men fueron creados para proteger al mundo y luchar por los derechos mutantes. Aunque solo seis mutantes conformaron la plantilla original del equipo, con el tiempo han crecido para incluir a cientos de otros mutantes dedicados a la causa. Muchos de estos X-Men son tan importantes que cambiaron para siempre el curso del Universo Marvel. Cada década, Marvel presenta docenas de nuevos X-Men con habilidades únicas e historias interesantes que se suman a la construcción del mundo y las narrativas impulsadas por los personajes.
Estos son los X-Men más impactantes e icónicos en debutar en cada década y ayudar a expandir al equipo de superhéroes mutantes a nuevas alturas de popularidad.
7) Profesor X
El que lo inició todo, Charles Xavier, también conocido como el Profesor X, debutó en 1963 y fue el fundador y mentor de los X-Men. Uno de los telépatas más poderosos del planeta, el Profesor X soñaba con un mundo donde humanos y mutantes pudieran coexistir pacíficamente. Para hacer realidad su sueño, creó la Escuela para Jóvenes Dotados de Xavier para que los mutantes pudieran aprender a controlar sus poderes de forma segura. Aunque el Profesor X rara vez lucha en el campo, su inteligencia, sabiduría y compasión han inspirado a innumerables mutantes a unirse a los X-Men y luchar por un futuro mejor para toda la mutación. Sin el Profesor X, no habría X-Men, y el Universo Marvel sería un lugar mucho más oscuro para mutantes y humanos por igual.
6) Wolverine
Pocos personajes en la historia del cómic pueden igualar la popularidad de Logan, también conocido como Wolverine. Introducido inicialmente en 1974 como un adversario de Hulk, Wolverine rápidamente se redimió al unirse a la segunda plantilla de los X-Men y convertirse en su miembro más icónico. Con su actitud salvaje, pasado misterioso, larga vida y sus icónicas garras, Wolverine ha estado en el centro de muchas de las mejores historias de Marvel, tanto como un X-Man como un héroe independiente. Su historia también introdujo el concepto del Programa Arma X, que presentaría a muchos otros personajes queridos y letales como Deadpool. Desde un asesino salvaje en el desierto hasta un mentor experimentado, Wolverine ha experimentado un increíble desarrollo de personaje y se erige como uno de los más grandes héroes de Marvel Comics de todos los tiempos.
5) Rogue
Debutando en 1981, Anna Marie LeBeau, también conocida como Rogue, comenzó como una miembro despiadada y poderosa de la Hermandad de Mutantes Malvados antes de reformarse y convertirse en una de las más grandes X-Men de todos los tiempos. Con su poder para drenar las habilidades y la fuerza vital de cualquiera que toque, los poderes únicos de Rogue la convierten en un personaje increíblemente trágico y matizado. El acto más famoso en su temprana carrera como supervillana fue adquirir permanentemente los poderes de Carol Danvers, pero dejando a la heroína en coma. Después de reformarse y unirse a los X-Men, la popularidad de Rogue solo creció porque ha estado en el corazón de muchas de las mejores historias de los X-Men de Marvel. Con su trágico pasado y habilidades, Rogue ilustró cómo los poderes mutantes a menudo pueden ser una maldición.
4) Gambit
Pocos X-Men son más geniales y encantadores que el ex ladrón Remy LeBeau, también conocido como Gambit. Apareciendo por primera vez en 1990, Gambit se convirtió en el favorito de los fanáticos casi de inmediato gracias a su estilo único, personalidad divertida y arco de personaje de criminal a héroe. Además, la forma en que usa sus poderes de carga de energía para lanzar cartas explosivas ha proporcionado algunas de las mejores acciones en los cómics de X-Men. Además de sus hazañas de superhéroe, el floreciente romance de Gambit con Rogue los ha convertido en una de las parejas más tridimensionales y conmovedoras en la historia del cómic de Marvel. En la era anti-héroe de la industria del cómic, Gambit fue el estándar de oro para crear un personaje moralmente ambiguo, pero a la vez simpático.
3) Hope Summers
Los años 2000 fueron uno de los momentos más oscuros en la historia de los X-Men porque, después de los eventos de M-Day y el hechizo “No más mutantes” de Scarlet Witch, la mutación quedó al borde de la extinción. Sin embargo, todo cambió en 2007 cuando nació Hope Summers, la mesías mutante. La hija de la Fuerza Fénix, Hope, fue criada en el futuro por el héroe viajero en el tiempo Cable. Al regresar al presente y fusionarse con la Fénix, usó sus habilidades de manipulación de poder para deshacer los efectos de M-Day y provocó que decenas de miles de mutantes recuperaran sus poderes. Su trabajo salvando a la mutación continuó durante la era de Krakoa, cuando fue parte de los Cinco, encargados de resucitar a los mutantes fallecidos. Hope se ganó con creces su papel de salvadora de la mutación.
2) Scout
Después de los eventos de “La muerte de Wolverine”, el clon femenino de Logan, Laura Kinney, también conocida como X-23, ocupó su lugar. Sin embargo, en 2015, X-23 pronto se encontró en una situación similar a la de su antigua mentora, obligada a cuidar de un clon más joven de sí misma, Gabby Kinney. Al ver a X-23 como su hermana mayor, Gabby se convirtió en la protegida y compañera de X-23 llamada Honey Badger, antes de cambiar finalmente su nombre a Scout. Incluso con sus mortales garras y su violento legado, Scout es una divertida adición al elenco de los X-Men, y los lectores se enamoraron instantáneamente de ella. Sirviendo como la brújula moral de X-23, Scout encarna la naturaleza cíclica de pasar la antorcha de los héroes a las generaciones futuras.
1) Ransom
Aunque Valentin Correa, también conocido como Ransom, no era originalmente un X-Man cuando debutó en 2024, él, junto con sus compañeros héroes adolescentes, los Outliers, pronto se convirtieron en los miembros más nuevos del equipo mutante premier de Marvel. El gen mutante de Ransom lo convirtió en un agujero negro, lo que le permite absorber energía y convertirla en superfuerza. Cuando la villana Hag estaba cazando a Ransom y a otros mutantes jóvenes, rápidamente asumió el liderazgo. Ayudó a todos a llegar a los X-Men para que estuvieran a salvo. Desde que se unió a los X-Men, Ransom ha seguido demostrando su increíble habilidad como héroe y líder. Algunas vislumbres del futuro incluso revelan que podría convertirse en el próximo líder de los X-Men.
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Superman, considerado por muchos como el mayor superhéroe jamás creado, tiene una historia llena de portadas de cómics sorprendentes, e incluso controvertidas. Desde la icónica imagen de Action Comics #1, donde levanta un coche por encima de su cabeza, hasta otras famosas como Superman #75 o All-Star Superman #1, las ilustraciones del Hombre de Acero son legendarias. Sin embargo, algunas portadas han generado más debate que admiración por lo que representan.
Incluso para un fanático acérrimo como yo, algunas portadas de Superman, especialmente de las épocas más antiguas, resultan extrañas. Tomemos como ejemplo Action Comics #593, donde vemos a Clark Kent besándose con Big Barda mientras Mister Miracle observa impotente. O Action Comics #289, que muestra a Superman abrazando a una mujer que Supergirl señala que se parece mucho a ella. A pesar de la riqueza de la historia de Superman, hay algunas portadas que destacan por lo extravagantes que son, y a continuación, exploraremos algunas de ellas.
5. Action Comics #593
Cada vez que veo esta portada, me siento incómodo. Ya es bastante impactante ver a Superman besándose con Big Barda mientras Mister Miracle observa desde la barrera, pero el contexto lo empeora. Superman y Barda están bajo el control mental de un villano llamado Sleez, quien quiere que los dos protagonicen una película para adultos y así financiar un ejército para luchar contra Darkseid. No creo que nadie quiera ver a Superman siendo infiel a otro héroe, y menos cuando ni Clark ni Barda son conscientes de lo que está sucediendo.
4. Action Comics #289
Hablando de relaciones extrañas, la portada de Action Comics #289 muestra a Superman abrazando a una nueva interés amoroso llamada Luma Lynai. Dejando de lado los problemas de «shipping», es una portada relativamente inofensiva. Pero lo que la convierte en algo realmente bizarro es la observación de Supergirl, quien comenta que Luma se parece mucho a una versión mayor de ella misma. ¿Por qué? ¿Por qué siquiera mencionarlo? Y sí, la historia es aún más extraña, donde Superman describe brevemente cómo los matrimonios entre primos eran ilegales en Krypton. No estoy seguro de qué pensaban los creadores, y sinceramente, no quiero saberlo.
3. Action Comics #466
Lex Luthor es un tipo astuto, pero ¿qué tan malvado es exactamente? Bueno, Action Comics #466 responde a esa pregunta. El archienemigo de Superman ha transformado a los héroes de DC en niños, y después de derrotar a Batman y Flash, se enfrenta a Superman (o más bien, a Superboy). Lex es implacable al asestar un puñetazo al inexperto Chico de Acero. La historia revela que esto era solo una ilusión causada por la hipnosis. No me sorprende tanto que Lex golpeara a un niño, pero sí me sorprende que DC Comics permitiera que esta portada pasara sin problemas.
2. Superman’s Girl Friend Lois Lane #106
Superman’s Girl Friend Lois Lane #106 admitía intentar ser progresista y empática. Pero la ejecución, bueno, no es exactamente genial. Inspirándose en Black Like Me de John Howard Griffin, Lois le pide a Superman que use el Plastimold para transformarla en una mujer negra. Si bien entiendo la referencia y sé que Lois intentaba ampliar su comprensión, es increíblemente incómodo ver a Lois personificando a otra raza. Puede que haya venido de un buen lugar, pero hay una razón por la que la gente señala esto como una de las portadas más increíbles de Superman.
1. Action Comics #58
Superman es un gran personaje, pero incluso su imagen no era inmune a ser utilizada para promover mensajes antitéticos a sus valores. Action Comics #58 muestra a Superman operando una imprenta para producir folletos publicitarios de bonos de guerra. Pero estos carteles incluían un nombre ofensivo y una representación denigrante del pueblo japonés. Sí, eran otros tiempos, pero eso no lo hace aceptable. Superman se supone que encarna lo mejor de todos nosotros y se opone al fanatismo y al odio, por lo que es una lástima que tenga una portada en su historia que sirva para dividir en lugar de unir.
¿Cuál es la portada de Superman más impactante que hayas visto? ¡Déjanos saber en los comentarios o comparte tus pensamientos en el ComicBook Forum!
A lo largo de la historia del cine de Marvel, Spider-Man ha lucido una gran variedad de estilos y trajes. El personaje, uno de los más populares e icónicos de Marvel, ha protagonizado innumerables historias en los cómics, experimentando constantes cambios, especialmente en su apariencia visual. Esta evolución también se ha reflejado en las adaptaciones cinematográficas, donde hemos visto muchos trajes de Spider-Man en acción. Algunos son considerados mejores que otros, y cada diseño, desde los más económicos hasta los más innovadores, es analizado minuciosamente por los fans más acérrimos del personaje y sus relatos originales.
Determinar cuáles son los mejores trajes de Spider-Man en el cine no es tarea fácil, ya que la opinión es subjetiva. Sin embargo, identificar los trajes menos fieles a los cómics es más sencillo, ya que se pueden comparar directamente con las diferentes versiones del héroe en las viñetas. Tras analizar los trajes más queridos de las películas, los hemos reordenado según su precisión con respecto a los cómics.
7) El Traje Stark de la MCU – Capitán América: Civil War (2016)
En lo que respecta a los trajes de Spider-Man en el UCM, uno de los más icónicos es el que el héroe luce en su debut en Capitán América: Civil War. Diseñado por Tony Stark y con una gran cantidad de capacidades, el traje Stark parece fiel a los cómics a primera vista. Sin embargo, al examinarlo más de cerca, presenta un diseño de araña muy pequeño en el pecho y la espalda, y sus diversos artilugios y mejoras tecnológicas lo convierten en uno de los trajes menos precisos con respecto a los cómics.
6) El Traje Iron Spider – Avengers: Infinity War (2018)
El traje Iron Spider que luce Spider-Man en el UCM es considerado a menudo uno de sus looks más geniales hasta la fecha. Basado en el traje del mismo nombre de los cómics, el diseño visto en Avengers: Infinity War y Spider-Man: No Way Home en realidad no es tan preciso. Parece incorporar elementos del diseño de múltiples trajes de cómics, añadiendo un patrón más familiar de Spider-Man en azul a su homónimo rojo y dorado de los cómics.
5) El Traje Hecho en Casa de Peter Parker – Spider-Man: Homecoming (2017)
Spider-Man: Homecoming puede que haya presentado principalmente el traje Stark del héroe, pero también lo vimos lucir su propio traje hecho en casa. No es particularmente preciso con respecto al aspecto tradicional del personaje en los cómics, pero en realidad es una inversión del traje de Scarlet Spider de Ben Reilly. Es casi idéntico al aspecto del clon de Spider-Man, solo que con los colores rojo y azul intercambiados, lo que lo hace marginalmente más preciso con los cómics que algunos de los otros trajes que ha llevado el héroe en las películas.
4) El Traje Simbiote Negro – Spider-Man 3 (2007)
Aunque ciertos aspectos de Spider-Man 3 se consideran lo peor que le ha pasado a las películas de Spider-Man, su traje simbiote negro es en realidad uno de los puntos fuertes de la película. El diseño es relativamente fiel a los cómics, aunque con algunas modificaciones menores para mantener la coherencia con el otro traje del héroe de las películas de Sam Raimi. Aparte de la adición del patrón de telaraña y el símbolo de la araña en negro en lugar de blanco, el traje simbiote de Spider-Man 3 es razonablemente preciso con los cómics.
3) El Traje de Tobey Maguire – Spider-Man (2002)
El traje que lleva el héroe para enfrentarse a los primeros villanos de Spider-Man se ha convertido en un aspecto icónico del personaje. Spider-Man de Sam Raimi en 2002 y sus dos secuelas presentaron prominentemente este traje en particular, con su pronunciado patrón de telaraña y sus piernas y laterales de color azul oscuro. El diseño se asemeja bastante a la apariencia habitual del personaje en los cómics, y aunque no es una adaptación directa, es lo suficientemente preciso como para evocar el espíritu del personaje y, al mismo tiempo, lucir increíblemente elegante.
2) El Nuevo Traje del UCM – Spider-Man: No Way Home (2021)
Aunque se clasifica como uno de los trajes más fieles a los cómics de Spider-Man, el nuevo traje del UCM solo ha sido visto brevemente por el público hasta la fecha. Anunciado como el traje que usará Spider-Man en las próximas películas en el UCM, el nuevo diseño es mucho más preciso con respecto a la apariencia tradicional del héroe en los cómics. Un diseño más colorido y sencillo que otros, parece que el UCM está optando por una mayor precisión con los cómics en el futuro del personaje dentro de la franquicia.
1) El Segundo Traje de Spider-Man de Andrew Garfield – The Amazing Spider-Man 2 (2014)
El traje que usó Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man 2 es una mejora significativa con respecto a su primera aparición en el cine, ya que elimina los extraños ojos amarillos de su primer traje. El diseño es mucho más atractivo y es el más fiel a los cómics en la historia del cine de Spider-Man. Combinar la paleta de colores correcta con un motivo de telaraña uniforme es perfecto, y se ve realzado por la complexión de Garfield, que coincide perfectamente con las representaciones más comunes del héroe en los cómics. Además de verse increíble, es lo más parecido a un cómic viviente que ha ofrecido el cine de acción real hasta ahora.
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Los superhéroes suelen ser algunos de los seres más poderosos que existen. Muchos pueden doblar el acero con sus manos, correr más rápido que el pensamiento o fabricar un arsenal entero con un simple gesto. Con el paso de las décadas, los superhéroes solo se han vuelto más fuertes, y, en general, el público quiere que sus héroes sean más poderosos que sus enemigos. Si bien es entretenido ver a estos héroes luchar contra villanos que igualan sus músculos, siempre es gratificante ver a nuestros campeones puestos a prueba de nuevas maneras que no puedan superar con su fuerza bruta. Esto ha llevado al auge del supervillano superinteligente. Después de todo, pocas cosas son más emocionantes que ver a un villano astuto llevar a cabo un plan diabólico justo debajo de la nariz del héroe.
Hoy, vamos a echar un vistazo a siete de los villanos más inteligentes y malvados de DC Comics, todos ellos harían parecer a Einstein un estudiante de secundaria. Estos villanos son verdaderamente únicos en su clase, capaces de crear cualquier maravilla que puedan imaginar, pero eligiendo usar sus habilidades para todo tipo de maquinaciones. Es imposible saber quién es más inteligente en todo, ya que la inteligencia es difícil de medir y cada uno tiene sus propias especialidades, pero en general, esta lista debería cubrir a los villanos más astutos que existen. Sin más preámbulos, analicemos un poco de inteligencia malvada.
7) Doctor Sivana
El villano más antiguo y recurrente de Shazam, Doctor Sivana, ha demostrado más de una vez que su genio malvado tiene lo necesario para controlar el mundo. Como muchos de sus colegas en esta lista, ha demostrado ser un experto en robótica y ha complementado sus conocimientos científicos con una comprensión extrema de la magia y el ocultismo. En la Edad de Oro, Sivana podía hacer prácticamente cualquier cosa con la magia, como descubrir una fórmula que lo hacía intangible al recitarla. Sus numerosas creaciones han estado a punto de conquistar el mundo docenas de veces, pero en la actualidad rara vez tiene un impacto significativo, por lo que no puedo colocarlo más arriba en esta lista con buena conciencia. Aún no hemos visto de qué es capaz un Sivana verdaderamente moderno.
6) Professor Ivo
El Profesor Ivo es uno de los mayores ingenieros y robóticos que jamás han existido, y su principal logro es el imparable Amazo. Este robot es una de las mayores amenazas que la Liga de la Justicia ha enfrentado, ya que es capaz de imitar perfectamente sus poderes y evolucionar constantemente para ser aún más poderoso. Amazo y sus diversas encarnaciones han demostrado ser uno de los androides más poderosos jamás creados, posiblemente el más poderoso de todos. Sin embargo, Ivo ocupa el segundo lugar en robótica, por detrás de otro personaje de esta lista.
5) Ozymandias
Ozymandias es el hombre más inteligente de su propia Tierra. Su increíble intelecto le permite planificar cien movimientos por delante, incluso hasta el más mínimo detalle. Vio venir la caída del vigilantismo e incluso orquestó la unión de toda la Tierra bajo un mismo estandarte contra alienígenas, aunque a costa de varios millones de vidas. Incluso encontró la manera de viajar a la Tierra Prime e inspirar al Doctor Manhattan a un verdadero heroísmo. En cuanto a pura planificación y carisma, Ozymandias supera a todos los demás, pero a diferencia de los demás, carece de los logros que realmente lo elevan al nivel de un genio indiscutible.
4) T. O. Morrow
T. O. Morrow es el mayor roboticista del mundo, responsable de la creación de Red Tornado y Tomorrow Woman. Sus androides son tan avanzados que son verdaderamente indistinguibles de las personas, hasta el punto de que creó una auténtica alma artificial para Tomorrow Woman. Literalmente cuantificó un alma y creó la suya propia. Eso es una locura absoluta en todos los niveles. También ha conquistado el mundo enviando una pequeña cantidad de tecnología futura a su yo del pasado, que pudo entender mejor que nadie. Morrow es una fuerza a tener en cuenta, considerando que es prácticamente capaz de crear vida nueva por sí solo.
3) The Batman Who Laughs
Se dice que Batman es el segundo hombre más inteligente del mundo, y su contraparte del Multiverso Oscuro está a la altura de esa expectativa en todos los sentidos. Tiene toda la inteligencia y la paranoia del Batman normal, amplificadas por la locura del Joker. Tendió planes tan complejos y taimados que engañaron a Perpetua, la Madre del Multiverso. Esto sin mencionar que mató a todos los héroes de su universo por sí solo, tomándose su tiempo para saborear el viaje. The Batman Who Laughs planeó para todas las contingencias, incluso hasta hacerse con otro Doctor Manhattan, y eso le valió este puesto.
2) Lex Luthor
Lex Luthor es indiscutiblemente el ser humano más inteligente que existe. Los únicos que pueden desafiarlo son Batman y Mister Terrific, y tiene muchos ejemplos que demuestran que ocupa el primer lugar. Su destreza mental le permite enfrentarse regularmente cara a cara con el Hombre de Acero, a pesar de ser solo un humano. No hay una mayor demostración de inteligencia pura que esa, y eso es solo una de las muchas hazañas de Lex. Disecó cómo matar a Swamp Thing en menos de un minuto, clonó a Superman y creó su propio Kryptonita desde cero. Lo único que impide que Lex cambie el mundo es su implacable ego. Si lo dejara ir, nada podría detenerlo.
1) Brainiac
El villano más inteligente de todo DC es, sin duda, Brainiac y sus diversas encarnaciones a lo largo del tiempo. Desde el modelo original hasta Brainiac 13 del futuro lejano, esta amenaza es, sin lugar a dudas, la persona más inteligente que jamás haya existido. Es el mayor catálogo de información del universo, sin la Silla Móbius, ya que ha recorrido la longitud del cosmos recolectando y estudiando ciudades enteras. Es la única inteligencia de nivel doce en DC, mientras que Lex Luthor solo alcanza el nivel nueve en un buen día. Brainiac es el enemigo más inteligente de Superman y el personaje más inteligente de DC, sin duda alguna.
¿Cuál es tu supervillano superinteligente favorito para ver en acción? Deja un comentario en la sección de comentarios y únete a la conversación en los foros de ComicBook.
En la era actual, cada vez más grandes producciones cinematográficas llegan directamente a nuestras pantallas en casa. Antiguamente, un estreno directo a video (o ahora, al streaming) solía ser sinónimo de una película que no valía la pena ver. Sin embargo, cada plataforma ha encontrado su nicho, y Netflix, en particular, destaca por sus películas de acción de presupuesto medio o alto, repletas de estrellas. A continuación, presentamos cinco ejemplos de películas de acción originales de Netflix que no solo cumplen con las expectativas, sino que son tan buenas que es probable que les des más de una oportunidad.
Dejamos fuera títulos decepcionantes como Bright, The Outsider y Polar. Tampoco entraron en la lista producciones mediocres como Spenser Confidential, Coffee & Kareem, Project Power, 6 Underground, Kate (a pesar del esfuerzo de Mary Elizabeth Winstead), Red Notice y Army of the Dead.
5) The Old Guard
The Old Guard destaca por su construcción de mundo, pero aún más por su atención a los personajes. Se siente el peso de la vida eterna en estos personajes y cómo eso los ha afectado a lo largo del tiempo.
Además, ofrece secuencias de combate cuerpo a cuerpo rápidas y fáciles de seguir. Al igual que otras películas protagonizadas por Charlize Theron, como Atomic Blonde, es una clara precursora de la franquicia John Wick. Si bien otras películas lo han hecho mejor (Violent Night), también hay ejemplos peores (Love Hurts y la propia secuela de esta película).
4) Triple Frontier
Si planeas ver The Rip, te recomendamos que también veas otra película de acción con Ben Affleck como protagonista en Netflix: Triple Frontier, de J. C. Chandor, que reúne al ex Batman con Oscar Isaac, Pedro Pascal, Charlie Hunnam y Garrett Hedlund.
Al igual que The Rip, se trata de una película de atracos, pero esta tiene apuestas aún más altas. Como descubrirá el espectador, no es una película en la que nadie esté a salvo.
3) Carry-On
Carry-On es un thriller de acción con un ritmo implacable y una interpretación impecable de Taron Egerton, además de un papel de villano sorprendentemente diferente para Jason Bateman de Arrested Development (que no era precisamente un tipo perfecto).
Esta película te hace sentir el peligro, en gran parte debido a que la acción transcurre en un aeropuerto. Se mueve a un ritmo rápido y resulta mejor que otra sólida película de acción ambientada en un aeropuerto: Die Hard 2.
2) Rebel Ridge
Rebel Ridge se queda a un paso de ser la película más rewatchable de esta lista, pero sin duda es la mejor de todas. Como la mayoría de las otras películas, construye la tensión de manera excelente, pero está tan arraigada en la realidad que la tensión se siente aún más real que las escapadas en el aeropuerto de Carry-On o las hazañas casi sobrehumanas de la siguiente entrega.
En el centro de todo está Aaron Pierre, a quien pronto veremos en Lanterns. La película se asegura de establecer quién es este ex marine y cuán inocente es su motivación. Solo está tratando de pagar la fianza de su primo. Desafortunadamente, lo está haciendo en Louisiana mientras es negro. Lo que hace que Rebel Ridge sea genial es que valora la construcción gradual, por lo que la acción termina siendo muy merecida y, sí, peligrosa. Tenemos algunas sólidas actuaciones secundarias de AnnaSophia Robb, David Denman de The Office, Emory Cohen y Don Johnson, pero donde Rebel Ridge realmente sobresale es en la actuación de Pierre y el guion de primera categoría del director Jeremy Saulnier.
A diferencia de The Old Guard, tanto Extraction como su secuela valen la pena, hasta el punto de que ambas son rewatchable. Joe y Anthony Russo (quienes escribieron Ciudad, en la que se basa Extraction) tienen la costumbre de trabajar con sus actores de Marvel fuera del MCU.
Afortunadamente, este emocionante y trepidante paseo sin un momento para respirar es mucho más como The Gray Man (una película subestimada que casi entró en la lista) que el aburrido 21 Bridges o el tedioso The Electric State. Chris Hemsworth es maravilloso y creíble como Tyler Rake, las escenas de acción (de las cuales hay muchas) están bien coreografiadas y ambas películas cuentan con una cinematografía fantástica, especialmente la secuela.
Cuando Microsoft lanzó su segunda consola de videojuegos doméstica, la Xbox 360, en 2005, lo hizo con 18 juegos de lanzamiento. Estos incluían numerosos títulos deportivos, algunos juegos FPS, plataformas y simuladores de carreras. Si bien cada uno tiene sus favoritos, queríamos analizar objetivamente los cinco mejores juegos de lanzamiento para la Xbox 360. Para ello, recopilamos las puntuaciones de la crítica contemporánea en el momento del lanzamiento para identificar qué juegos recibieron la mayor aclamación. Luego, contrastamos esta información con los datos de ventas y obtuvimos los siguientes cinco mejores títulos de lanzamiento de la Xbox 360.
5) Perfect Dark Zero
Perfect Dark Zero fue la esperada secuela de Perfect Dark, que salió a la venta en la Nintendo 64 en el año 2000. Debido a su largo desarrollo y su estatus como título de lanzamiento para la Xbox 360, Perfect Dark Zero generó una gran expectación, vendiendo más de 1 millón de copias. Presentaba una campaña para un jugador que también se podía jugar de forma cooperativa en modo multijugador. Después de su lanzamiento, se añadió contenido adicional, expandiendo significativamente las opciones de juego multijugador. Si bien algunos sintieron que Perfect Dark Zero no estuvo a la altura de las expectativas, otros lo adoran y ha sido relanzado, incluso obteniendo la distinción de ser uno de los primeros relanzamientos Platinum Hits de la Xbox 360.
4) Need for Speed: Most Wanted
La novena entrega de la franquicia Need for Speed se lanzó en 2005 en todas las plataformas disponibles, incluida la Xbox 360. Los críticos contemporáneos calificaron la versión para Xbox 360 como superior y se vendió de manera notable. La estética de carreras callejeras del juego y su enfoque en coches bellamente renderizados lo convirtieron en un título de lanzamiento destacado, al igual que su inteligencia artificial. No está claro cuántas copias se vendieron para la 360, pero las ventas mundiales en todas las plataformas superaron las 18 millones de unidades, lo que lo convierte en un gran éxito. Need for Speed: Most Wanted ha sido relanzado y reiniciado desde entonces, y fue muy influyente en el género de los simuladores de carreras.
3) Condemned: Criminal Origins
Condemned: Criminal Origins fue un título de lanzamiento popular para la Xbox 360, aunque la franquicia no se desarrolló más allá de una secuela. A pesar de ello, fue un impresionante juego de terror y supervivencia lanzado en la cima del género a mediados de la década de 2000. El juego estuvo influenciado por Seven y El silencio de los inocentes, por lo que se inclina fuertemente hacia una experiencia visceralmente horrible, lo que lo hace particularmente impactante y entretenido de jugar. El juego fue ampliamente elogiado por su mecánica de combate, IA, gráficos y más. Condemned: Criminal Origins fue el quinto título de lanzamiento más vendido en la 360, habiendo vendido varios cientos de miles de copias.
2) Project Gotham Racing 3
La tercera entrega de la serie Project Gotham Racing debutó exclusivamente en la Xbox 360 como uno de sus títulos de lanzamiento de simulación de carreras, y superó a la competencia. El realismo del juego es evidente en sus modelos de coches, que son increíblemente detallados. Esto es especialmente cierto en la vista interna de los coches, que le valió el premio “Mejor juego en primera persona (no shooter)” de la revista Official Xbox Magazine. Se lanzó algo de contenido descargable para Project Gotham Racing 3, ampliándolo con nuevos coches y funciones, y dio lugar a una secuela. No está claro cuántas copias se vendieron, pero el número es sin duda de varios cientos de miles.
1) Call of Duty 2
Cuando la Xbox 360 se lanzó, el juego imprescindible era Call of Duty 2, que a menudo se demostraba junto con la consola para mostrar sus capacidades de rendimiento. Como segundo título de la franquicia Call of Duty, el juego continuó su exploración del combate de la Segunda Guerra Mundial, añadiendo numerosas características que no estaban presentes en el primer juego. En su primera semana, Call of Duty 2 vendió un cuarto de millón de copias y, a lo largo de su vida útil, el juego vendió casi 6 millones de unidades. Gracias en gran medida a su profunda historia, innovaciones en el género y el amor de los fans por la franquicia, Call of Duty 2 dominó a la competencia como el mejor título de lanzamiento de la Xbox 360.
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El personaje de Wonder Man está a punto de llegar al Universo Cinematográfico de Marvel en 2026, y para aquellos fans que no estén familiarizados con los cómics, hay mucho que descubrir sobre este héroe. Simon Williams hizo su debut en Avengers #9, no como un superhéroe, sino como un ser con superpoderes manipulado para ayudar a los Maestros del Mal. Creado por Stan Lee y Don Heck, su papel fue inicialmente pequeño pero significativo, y pronto regresó con una presencia más importante, convirtiéndose en un héroe y un Vengador.
Desde entonces, Wonder Man se ha convertido en un personaje polarizante, con algunos autores retratándolo como un héroe arrogante y otros como uno más comprensivo. Antes de que Yahya Abdul-Mateen II le dé vida en la serie de streaming Wonder Man en 2026, exploramos algunos datos que solo los fans de los cómics de Marvel conocen sobre este héroe de Hollywood.
En su primera aparición en los cómics de Marvel, Wonder Man no era un héroe. Era el hijo de un adinerado industrial que tomó el control de la empresa de su padre, antes de que su hermano Eric (el villano conocido como el Grim Reaper) lo convenciera de malversar fondos y establecer conexiones con familias de la Maggia, lo que lo llevó a un juicio y a la posibilidad de una pena de prisión. La Enchantress lo rescató y Baron Zemo le ofreció un lugar en los Maestros del Mal, donde utilizaron un rayo iónico para transformarlo en un supervillano.
Sin embargo, la verdad es que Simon Williams nunca fue una mala persona y ya se arrepentía de sus acciones en la empresa de su padre. El efecto secundario del rayo iónico era que Simon moriría si no recibía tratamientos semanales, lo que lo obligó a trabajar con Zemo para luchar contra los Vengadores. Durante el ataque de los Maestros del Mal a los Vengadores, luchó junto a los héroes y murió, demostrando su valía como héroe al final.
6) Sus Poderes Involucran una Forma de Energía Iónica
Cuando Baron Zemo le otorgó sus poderes a Simon Williams, estos involucraron una forma de energía iónica. Esta fue una mejora de su fuerza, que más tarde fue complementada con las Partículas de Pym para ayudarlo a sobrevivir al proceso original. Posee una fuerza inmensa, capaz de levantar más de 100 toneladas, y se le considera cercano al nivel de fuerza de Sentry. Ha derrotado a Red Hulk y Abomination en batallas separadas, demostrando su poderío. También es invulnerable e inmune a la fatiga, por lo que nunca se cansa en la batalla. Sus poderes iónicos también le permiten una curación regenerativa cuando resulta herido, y un empoderamiento de resurrección, que aumenta sus habilidades cada vez que muere y vuelve a la vida.
5) Sus Ondas Cerebrales Fueron Utilizadas Para Crear a Visión
Cuando Visión apareció, fue un completo misterio quién era este sintesoide y de dónde provenía. Sin embargo, pronto se descubrió que Ultrón creó a Visión de la misma manera que Hank Pym creó a Ultrón. Gracias al consejo del Mad Thinker, Ultrón obtuvo el cuerpo de Jim Hammond (que luego fue rectificado) e incorporó los patrones cerebrales de Wonder Man después de que Hank Pym los almacenara tras la aparente muerte de Simon. Esto ha causado muchos problemas a lo largo de los años entre Simon y Visión, así como Scarlet Witch, quien a menudo se encontraba atrapada entre los dos “hermanos”.
4) Fue Miembro de Varios Equipos de Vengadores
Una vez que Wonder Man fue revivido (estaba en un coma similar a la muerte, y en realidad no había muerto), se convirtió en miembro de los Vengadores. Sin embargo, luchó como héroe durante muchos años. Debido a que estuvo “muerto” durante tanto tiempo, vivió con el trauma de esta experiencia y se mostró asustado y casi cobarde en ocasiones, lo que limitó su efectividad al usar sus inmensos poderes. A pesar de esto, fue miembro de los Vengadores principales, los Vengadores de la Costa Oeste, la División de Unidad de los Vengadores, los Poderosos Vengadores y Force Works, el equipo creado por Iron Man después de que se disolvieran los Vengadores de la Costa Oeste. Sin embargo, también se ha opuesto a los Vengadores, argumentando que el concepto ha causado más daño que bien a lo largo de su existencia.
3) Wonder Man Es un Actor Exitoso en los Cómics
La serie de Disney+ Wonder Man muestra a Simon Williams como un aspirante a actor que lucha por conseguir papeles y tratar de obtener el papel para el que siente que nació. Sin embargo, en los cómics, ha sido una figura destacada en Hollywood durante mucho tiempo. Fue un especialista de acción muy exitoso cuando se unió a los Vengadores de la Costa Oeste, y fue muy solicitado en este rol. Desde entonces, se ha convertido en una estrella de acción exitosa por derecho propio y es una estrella mucho más grande de lo que se presenta en su próxima serie.
2) Wonder Man y Beast Eran los Mejores Amigos
Una de las mejores amistades en la historia de los cómics de Marvel es la de Wonder Man y Beast. Se conocieron cuando eran miembros de los Vengadores, y algo hizo clic entre los dos hombres. Durante años, fueron casi inseparables, e incluso tuvieron una serie de cómics con los dos como protagonistas. Su relación se vio tensa cuando Beast comenzó a corromperse y a exhibir tendencias malvadas. Sin embargo, cuando Beast tocó fondo, fue Wonder Man quien intervino para convencer a Hank de que se detuviera, y su amistad fue la que llevó a Beast a sacrificarse, permitiendo que una versión clonada con los viejos recuerdos de Hank lo reemplazara en el Universo Marvel.
1) Wonder Man Es Ahora un Pacifista en los Cómics
Wonder Man ha experimentado varios cambios a lo largo de su carrera, incluso cuando formó a los Revengers para luchar contra los Vengadores, argumentando que el equipo de superhéroes había causado más daño que bien a lo largo de su existencia. Finalmente, cedió ante la idea de que esa no era la pelea correcta para él, aunque aún mantiene los mismos sentimientos sobre cómo equipos como los Vengadores y otros superhéroes son una causa de problemas tanto como las personas necesarias para resolverlos. Como resultado, Wonder Man es ahora un pacifista en Marvel y no quiere involucrarse en ninguna batalla, prefiriendo detener las peleas en lugar de empeorarlas.
Wolverine, el mejor en lo que hace, y eso es vender cómics. El personaje ha tenido una notable ascensión a la fama; debutó como un tercer elemento en una pelea entre Hulk y Wendigo, y luego se unió a los X-Men, lo que marcó su camino hacia el estrellato. Su tiempo con el equipo impulsó su popularidad, convirtiéndose en uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, superando a personajes como Spider-Man y Batman. Wolverine obtuvo su primer título en solitario en 1982 y desde entonces ha protagonizado miles de cómics, incluyendo series individuales, equipos, miniseries, crossovers y mucho más.
A lo largo de las últimas cinco décadas de la historia de Wolverine, el héroe ha pasado por varias eras, cada una de ellas aportando algo nuevo e interesante al personaje. No todas las eras son perfectas, pero ha habido algunas realmente asombrosas. Estas cinco eras de Wolverine lo convirtieron en la superestrella que es hoy, cada una conteniendo las mejores historias del personaje.
5) Era de Utopía
La Era de Utopía de los X-Men tiene un comienzo un poco difuso. Algunos la sitúan en Avengers/X-Men: Utopia, donde se “creó” la isla mutante de Utopía, pero muchos la remontan al traslado de los X-Men a San Francisco hacia el final de “Messiah Complex” en 2008. Duró hasta 2013, culminando con Avengers vs. X-Men #12. Este fue un período increíble para Wolverine. Se convirtió en el líder de X-Force, el escritor Jason Aaron comenzó a escribir sus títulos en solitario, se lanzó Uncanny X-Force y X-Men: Schism lo llevó a formar su propio equipo de X-Men en Wolverine and the X-Men. Fue una época de éxitos para el personaje y sus fans (Wolverine: Weapon X de Aaron y Ron Garney es una serie asombrosa que no te puedes perder), y es una era del personaje que no recibe el reconocimiento que merece.
4) Era Marvel Knights
La línea Marvel Knights comenzó en 1998. La línea se centraba en aventuras de héroes de nivel callejero y ayudó a revitalizar personajes como Daredevil, Black Panther y The Punisher. En 2003, Wolverine (Vol. 2) llegó a su fin y Marvel trasladó el título al sello Marvel Knights. Wolverine (Vol. 3) comenzó de manera espectacular, con Greg Rucka, Darick Robertson, Leandro Fernandez, Mark Millar, John Romita Jr., Klaus Janson, Kaare Andrews, Daniel Way, Javier Saltares y Mark Texeira dando inicio a los primeros 39 números con algunas de las mejores historias de todos los tiempos. El diseño de Marvel Knights se eliminó de las portadas a partir del número 40 de Wolverine (Vol. 3), aunque el título continuó durante varios años más. Los lectores obtuvieron de todo, desde realismo crudo hasta locura de superhéroes, y es una época increíble de historias de Wolverine.
3) Era Weapon X
Hay algunas historias fantásticas de Wolverine por ahí, pero muchos fans coinciden en que “Weapon X”, de Marvel Comics Presents #72-84, es la mejor. El clásico de Barry Windsor-Smith también dio inicio a una nueva era para el personaje. 1991 fue un gran año para los X-Men, con títulos como X-Force #1 y X-Men (Vol. 2) #1 que reiniciaron la franquicia. “Weapon X” fue la parte de Wolverine de ese reinicio, y dio inicio a un par de años de historias. Wolverine (Vol. 2) #48-50 comenzó la investigación de Logan sobre Weapon X en el presente, antes de dirigirse a Japón para el desgarrador final de la relación de Logan con Mariko Yashida, lo que llevó a una épica de varias partes en los años 60 del título. Esta breve era duraría hasta Wolverine (Vol. 2) #74, y los lectores descubrirían revelaciones importantes. Wolverine (Vol. 2) fue escrito por el brillante Larry Hama, y artistas como Marc Silvestri, Mark Texeira y Darick Robertson dibujaron sus aventuras en solitario. Cyber y Omega Red también hicieron su debut durante este tiempo, dándole a Wolverine dos de sus mayores villanos de todos los tiempos. 1991-1993 fueron increíbles para Logan y sus fans, y esta era merece mucho más crédito del que recibe.
2) La Era Claremont
La era de Chris Claremont de Wolverine es la más larga en la historia del personaje. Claremont fue el escritor más revolucionario de los X-Men, y escribió la serie de 1974 a 1991. Durante este tiempo, fue la mente principal detrás de Wolverine. Escribió la primera serie en solitario de Wolverine, Wolverine (Vol. 1) #1-4 y todas las aventuras del personaje en Uncanny X-Men desde el #94 hasta el #279. Escribió los primeros diez números de Wolverine (Vol. 2). Durante 17 años, Claremont dirigió el personaje, convirtiéndolo en el mutante más popular de todos los tiempos. Otros creadores también trabajaron en el personaje durante este período, como Walt y Louise Simonson, Alan Davis, Mike Mignola, Frank Miller, Bob Wiacek, Marc Silvestri, John Byrne, Larry Hama, Peter David, Howard Chaykin, Kent Nelson y muchos más. Estos diecisiete años son la base del personaje, con algunas de sus mejores historias de todos los tiempos.
1) La Era de la Garra de Hueso
La era de la garra de hueso de Wolverine comenzó con X-Men (Vol. 2) #25. Se extendió de 1993 a 1999, con Wolverine (Vol. 2) #145, abarcando 70 números de su título en solitario y todas sus apariciones en X-Men, Uncanny X-Men y las diversas miniseries y one-shots que se publicaron en esos seis años. El escritor Larry Hama fue el arquitecto principal del personaje durante este período, y entregó algunas de las mejores historias de Wolverine en Wolverine (Vol. 2) #75-100. El último número de Hama de Wolverine fue el #118. Durante el período entre el #75 y el #118, Adam Kubert y Leinil Yu se convirtieron en superestrellas gracias a su trabajo en el título y la serie “Age of Apocalypse” Weapon X #1-4. Vimos el regreso de Chris Claremont al “viejo Canucklehead” y la obra maestra de cuatro números “Not Dead Yet”. Finalmente, el fundador de Image, Erik Larsen, escribió el título entre 1998 y 1999, trabajando con Yu, Jeff Matsuda, Roger Cruz y varios artistas invitados para devolverle su adamantium. Esta es una etapa increíble de Wolverine, que lleva al personaje en nuevas direcciones y le da a la gente la acción trepidante que anhelaba del héroe.
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