Las Vegas fue el escenario del espectacular inicio de «The Romantic Tour», la nueva gira de Bruno Mars. La noche de apertura marcó un comienzo memorable para el espectáculo, donde el artista expresó su gratitud divina durante la velada.
live music
El festival Coachella continúa expandiendo su alcance digital, permitiendo que los usuarios sigan la experiencia del evento en tiempo real. A través de una transmisión en vivo disponible durante todo el fin de semana en YouTube, los asistentes virtuales pueden disfrutar de presentaciones como la de C. Tangana (cmatbaby), quien llevó el estilo «EURO-COUNTRY» al desierto.
DAUL colabora con Rol3ert en «(how could i be)honest?»
DAUL ha compartido detalles sobre su decisión de trabajar con Rol3ert en la canción «(how could i be)honest? (DAUL mix (feat.THAMA))», destacando que el objetivo fue preservar el corazón de las letras del tema.
Esta producción, que cuenta con la participación de THAMA, fue proporcionada a YouTube por HIP LAND MUSIC CORPORATION INC.
El «Dinastia Tour», encabezado por Peso Pluma y Tito Double P junto a invitados especiales, llegará al estado de Carolina del Norte con dos presentaciones programadas para el mes de abril.
El calendario de la gira incluye una cita el 25 de abril en el Truliant Amphitheater de Charlotte, NC. Posteriormente, el tour se trasladará a Raleigh, NC, donde se presentarán el 26 de abril en el Coastal Credit Union Music Park.
Estas actividades se vinculan con la iniciativa «GRITA CANTA VOTA» y contará con un sorteo especial denominado «PLOMA SPECIAL GIVEAWAY».
Rubén Domínguez y Rose Vialpando en Alamosa: Música del Valle San Luis
La tradición musical del Valle de San Luis resonará en el escenario de Society Hall este sábado 28 de marzo, gracias a la presentación de Rubén Domínguez y Rose Vialpando.
Domínguez y Vialpando, miembros de una extensa familia con una larga trayectoria musical en el Valle de San Luis y el norte de Nuevo México, han sabido mantener vivas estas tradiciones, incorporando a su música elementos originales y contemporáneos.
En 2022, Domínguez recibió el Premio de Los Hilos Culturales, otorgado por Herman Martinez. Este prestigioso galardón reconoce a artistas folclóricos de la región del Alto Río Grande, el sur de Colorado y el norte de Nuevo México, abarcando diversas disciplinas como la pintura, la escultura, la danza, la música y la talla de madera. Domínguez fue uno de los primeros artistas jóvenes en recibir este reconocimiento, usualmente reservado para aquellos que han dedicado su vida a la preservación de la cultura. Representa la tercera generación de su familia en ser honrada con este premio.
INFORMACIÓN DEL EVENTO
QUIÉNES: Rubén Domínguez y Rose Vialpando
CUÁNDO: Sábado, 28 de marzo, a las 7:30 p.m.
DÓNDE: Society Hall, 400 Ross Ave., Alamosa
ENTRADAS: $20, disponibles en Green Spot, 711 State Ave. En Alamosa, o en línea en www.societyhall.org.
Rose Vialpando creció en un hogar lleno de música en el Valle de San Luis, influenciada por su madre, tíos y tía. Las reuniones familiares solían estar llenas de la música tradicional española colonial y del estilo del norte de Nuevo México y el sur de Colorado. Esta exposición temprana despertó su amor por la música y el canto.
Tras dejar el hogar familiar, Vialpando se alejó de sus raíces culturales durante años, sintiendo un vacío. Su regreso a la música fue impulsado por su trabajo como consejera y trabajadora social, ayudando a mujeres a encontrar sus voces. Inspirada por su propio camino hacia la autoexpresión, compuso y grabó un CD titulado “Hallando Mi Voz (Finding My Voice)”, un proyecto que marcó el inicio de una nueva etapa. Posteriormente, se unió a su tío Salomon Lopez para formar el dúo Los Cancioneros del Valle, lanzando dos volúmenes de CD, “Dos Voces – Dos Guitarras”, que incluyen rancheras, corridos y valses tradicionales.
En 2017, Vialpando fue galardonada con el Premio al Logro de por Vida de Hilos Culturales, en reconocimiento a su contribución a la preservación de la música folclórica española colonial del norte de Nuevo México y el sur de Colorado.
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El primer día del festival Electric Avenue fue un verdadero festín de leyendas locales y superestrellas internacionales, pero nada superó la reunión de Split Enz. La pregunta clave antes de su histórica presentación, el festival más grande de Australasia, era hasta qué punto recuperarían su estética vanguardista. La respuesta llegó con un despliegue teatral: los miembros de la banda aparecieron en el escenario formando una serpiente, envueltos en satén naranja, que luego revelaron una colección de trajes a cuadros, rayados, de pata de gallo y en chevron, lanzándose con entusiasmo a su enérgico éxito ‘Shark Attack’.
Aunque dejaron los lápices de cejas en casa, toda la teatralidad y el humour característico de Split Enz estuvieron presentes. Después de casi 20 años desde su último concierto, la banda neozelandesa, considerada un experimento único en art-pop, new wave y psicodelia pre-Look Sharp, regresó con sus miembros originales Tim Finn, Neil Finn, Noel Crombie y Eddie Rayner, acompañados por James Milne (Lawrence Arabia) en el bajo y Matt Eccles (Betchadupa) en la batería. “Alguien me dijo que este es nuestro milésimo concierto”, comentó Tim Finn. “Hemos estado pausados en el 999 durante muchos años”, añadió Neil.
La energía de la banda no se vio afectada por la pausa. Frente a una multitud diversa, que incluía desde personas mayores con chaquetas acolchadas hasta jóvenes de la Generación Z con shorts, Tim Finn se movía con convicción, mientras interpretaban sus grandes éxitos. Interpretaron ‘Poor Boy’, ‘Dirty Creature’ y ‘Hard Act to Follow’, e incluso Tim Finn se detuvo para tomar una taza de té.
Noel Crombie, percusionista y creador de los icónicos trajes de Split Enz, también robó el protagonismo. Tocó la pandereta, el triángulo, el güiro con maestría, y ofreció un solo memorable con un par de cucharas durante ‘My Mistake’. “Si la música es el alimento del amor, Split Enz es la platería”, dijo Tim Finn. “Fue histórico cada vez que sucedía y lo fue esta noche, pueden contárselo a sus nietos”.
El ambiente fue profundamente intergeneracional. Un asistente que viajó desde Geraldine comentó que había perdido la oportunidad de ver a Split Enz en vivo en los años 70. Padres e hijos cantaron ‘I Got You’ juntos, mientras que grupos de jóvenes de la Generación Z conversaban y tomaban fotos con cámaras digitales de los años 2000. La combinación de ‘Stuff and Nonsense’ y ‘Message to My Girl’ fue especialmente emotiva.
La presentación visual de Split Enz fue elaborada. Durante la interpretación de ‘Six Months in a Leaky Boat’, humo azul llenó el escenario frente a una cortina de terciopelo rojo. Se proyectaron imágenes de cientos de trajes de archivo de Split Enz, mostrando detalles de botones y telas. La escenografía evolucionó desde una casa cubierta de enredaderas hasta un jardín de girasoles y dalías, culminando en un final explosivo con ‘I See Red’.
Varios artistas mencionaron a Split Enz durante sus presentaciones. Bret McKenzie, entregando una tabla de quesos al público, comentó: “¿Quién está emocionado por Split Enz? Es increíble, Tim Finn está aquí, no suele salir”. McKenzie, acompañado por su banda The State Highway Wonders, interpretó canciones de su nuevo álbum Freak Out City, así como éxitos de Flight of the Conchords y The Muppets.
Además de Split Enz, otros artistas comentaron el clima. Supergroove se presentó en medio de un cambio brusco de temperatura, y Che Fu terminó empapado en sudor. El festival contó con 600 baños y una amplia disponibilidad de agua y protector solar.
Entre los momentos destacados del festival se encuentran la presentación de Supergroove con King Kapisi, Mike Skinner de The Streets haciendo crowdsurfing y recuperando su teléfono, y la presencia de varios individuos disfrazados del Mago de Christchurch disfrutando de la música de Corrella. Sudan Archives, una violinista de electro R&B que apareció en el escenario Cosmic Palace como si viniera de otro planeta, fue una de las sorpresas más agradables del día.
Un día inolvidable. Brett McKenzie nos llevó a “Cheesetown”, The Streets a un apartamento destartalado en Stockwell, y Sudan Archives al espacio exterior, pero fue Split Enz quien nos trajo de vuelta a casa. Cuando sonaron las primeras notas de piano de ‘Six Months in a Leaky Boat’, los jóvenes de la primera fila dejaron de hablar y se volvieron hacia el escenario. Uno de ellos abrió Snapchat para enviar un mensaje a su madre y grabó el coro con una gran sonrisa. “Abarcan a tantas generaciones”, dijo un nuevo amigo de Geraldine. “Son como nuestros Beatles”.
Existe una nueva forma de poner banda sonora a tu vida, y solo necesitas una instrucción.
El 18 de febrero, Gemini introdujo la generación de música personalizada en su aplicación, impulsada por Lyria 3, el último modelo de música generativa de Google DeepMind. Esta función, que se está implementando en versión beta, permite a los usuarios crear pistas originales de 30 segundos simplemente escribiendo una instrucción o subiendo una imagen.
Esto significa que tu “divertida balada R&B sobre un calcetín que encuentra su pareja” puede existir ahora en la vida real.
De texto a pista en segundos
Con Lyria 3, los usuarios pueden describir un género, un estado de ánimo, un recuerdo o incluso una broma interna, y Gemini lo transformará en una canción completamente producida de 30 segundos, con letras generadas si lo deseas.
¿Te sientes nostálgico? Podrías indicar: “Crea una divertida pista afrobeat sobre los plátanos fritos de mi madre y nuestros recuerdos de la infancia”. En cuestión de segundos, obtendrás un clip de audio personalizado listo para descargar o compartir.
¿Sin letras? No hay problema. Lyria 3 las genera automáticamente basándose en tu idea.
Más control, más complejidad
Según Gemini, Lyria 3 mejora sus modelos de música anteriores en tres aspectos clave:
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Letras generadas automáticamente basadas en tu instrucción
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Mayor control creativo sobre el estilo, las voces y el tempo
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Pistas más realistas y musicalmente complejas
Los usuarios también pueden subir fotos o videos para inspirar una pista. Por ejemplo, comparte una foto de tu perro en una caminata, y Gemini compondrá una canción que se ajuste al estado de ánimo, con letras incluidas.
Cada pista de 30 segundos viene con una carátula personalizada generada por Nano Banana, lo que facilita compartirla directamente a través de descarga o enlace.
El objetivo no es producir tu próximo éxito musical, sino brindar a los fanáticos una forma divertida y expresiva de crear su propia mini banda sonora.
Creadores de Shorts, tomen nota
Más allá de la aplicación Gemini, Lyria 3 también está potenciando mejoras en Dream Track de YouTube para creadores de Shorts en los EE. UU., con una expansión a otros países en curso.
Desde versos líricos hasta pistas de fondo con ambiente, los creadores podrán personalizar las bandas sonoras de sus Shorts con mayor precisión, mejorando la calidad general del contenido de formato corto.
Construido con salvaguardias
Toda la música generada en la aplicación Gemini está incrustada con SynthID, la marca de agua imperceptible de Google que identifica el contenido generado por IA. La aplicación también permite a los usuarios subir archivos de audio para verificar si fueron creados utilizando la IA de Google.
Gemini afirma que Lyria 3 se desarrolló en colaboración con la comunidad musical, prestando atención a los derechos de autor y los acuerdos con socios. La herramienta está diseñada para la expresión original, no para replicar a artistas específicos. Si un usuario menciona a un artista existente en una instrucción, Gemini lo interpreta como una inspiración amplia en estilo o estado de ánimo, no como una imitación.
Los usuarios también deben cumplir con los Términos de Servicio de Gemini y las políticas de IA generativa.
¿Quién puede usarlo?
La generación de música con Lyria 3 está disponible para los usuarios de la aplicación Gemini mayores de 18 años en inglés, alemán, español, francés, hindi, japonés, coreano y portugués. Se está implementando primero en computadoras de escritorio, con acceso móvil llegando en los próximos días.
Los suscriptores de Google AI Plus, Pro y Ultra recibirán límites de uso más altos.
Para los fanáticos que siempre han querido convertir un recuerdo, un meme o un estado de ánimo en una canción, tu banda sonora de 30 segundos podría estar a solo una instrucción de distancia. Pruébalo hoy mismo en gemini.google.com.
La Coastside Community Orchestra se prepara para ofrecer un nuevo concierto el sábado 7 de febrero. Este evento promete ser una experiencia musical en vivo, reuniendo a músicos y amantes de la música en una noche dedicada a la orquesta y a la música en general.
El concierto abarca diversas categorías, incluyendo conciertos, eventos musicales y presentaciones orquestales. Será una oportunidad para disfrutar de la música en directo y apoyar a los talentosos músicos de la comunidad.
La sensación del shoegaze, Wisp, ya había generado gran expectación con su anunciado concierto en Manila, pero ahora la artista extenderá su gira If Not Winter a otras ciudades del sudeste asiático en enero y febrero. Además de Manila, Wisp se presentará en Bangkok, Singapur, Kuala Lumpur y Yakarta.
Tras un año de gran éxito, con presentaciones en festivales como Coachella, Lollapalooza y Camp Flog Gnaw, Wisp (también conocida como Natalie Lu) continúa su ascenso meteórico, pasando de productora casera a estrella de un género en constante evolución. Su distintiva mezcla de texturas shoegaze, sensibilidad pop y elementos hardcore ha cautivado a toda una generación de soñadores, y esta gira promete llevar esa energía directamente a sus seguidores, conocidos como los Wispers.
Su álbum debut, If Not Winter, lanzado el pasado agosto, consolidó su reputación como una de las voces más prometedoras del shoegaze moderno, inspirándose en la intensidad emocional de Whirr, la nostalgia onírica de Mazzy Star y la honestidad cruda de Adrienne Lenker.
“Quería desafiarme a mí misma a salir del sonido al que la gente está acostumbrada”, afirma Wisp. “Explorar mi versatilidad en la composición musical me ha dado mucha más confianza como artista”.
Detalles de la gira
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27 de enero – Bangkok, Tailandia (Mr. Fox Live House)
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28 de enero – Manila, Filipinas (Skydome)
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29 de enero – Singapur (Foochow Building Event Hall)
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31 de enero – Kuala Lumpur, Malasia (Vox Live KL)
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1 de febrero – Yakarta, Indonesia (Krapela)
- Las entradas ya están disponibles a través de Skesh Entertainment: bit.ly/WispTour2026
