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Una antigua casa de cochero en el Upper East Side, con una inconfundible fachada de ladrillo rojo, tiene una historia que contar. Renovada en su momento por el arquitecto François de Menil y habitada por el legendario marchante de arte Larry Gagosian, la vivienda ha sido transformada nuevamente por el arquitecto y diseñador Nicolas Schuybroek en colaboración con Matteo Fraticelli, de FROM Architects. Desde el primer momento, Schuybroek reconoció el potencial de la casa, o más bien, intuyó que la vivienda tenía algo más que decir.

“Arquitectónicamente, tenía una estructura sólida y una confianza silenciosa, pero estaba congelada en un momento muy específico de la Nueva York de los años 90”, explica Schuybroek. “Había glamour, pero también fatiga, como si hubiera vivido intensamente y luego se hubiera detenido.”

Schuybroek, quien lanzó su estudio con sede en Bruselas y París en 2011, es conocido por combinar líneas nítidas con texturas suntuosas para crear espacios dinámicos, tanto en el interior como en el exterior, que son a la vez elegantes, cálidos y acogedores. Su trabajo incluye proyectos en Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y el Sudeste Asiático, abarcando hoteles, espacios comerciales, residencias e incluso una línea de objetos. Transformar esta casa en Nueva York presentó un desafío particular, según afirma.

The dining room table and chairs are by Jean Prouvé, and a bronze sculpture by Sherrie Levine hangs over a bookcase by Charlotte Perriand. Artworks by Wade Guyton; porcelain sculpture by Jeff Koons.

“Desde el principio, la casa se impuso a través de la proporción, la luz y la secuencia. Nunca se pretendió que desapareciera detrás del arte o los muebles, sino que interactuara activamente con ellos”, afirma. “La vi como una partitura musical, porque su estructura ya contenía ritmo, pausas y momentos de intensidad. Nuestra tarea no era reescribirla, sino interpretarla: ajustar el tempo, afinar los silencios e introducir nuevas armonías.”

A set of white armchairs and sofa by Pierre Paulin and rattan armchairs by Janine Abraham and Dirk Jan Rol surround a cocktail table by Max Ingrand. Lamp by Pierre Guariche; artwork by Danh Vo.

Para lograrlo, Schuybroek incorporó mármol de travertino claro y oscuro, abeto de Douglas y cuero para crear una atmósfera que era a la vez tranquila e intensa. “Me interesa menos la comodidad como algo constante que la comodidad que se descubre a través de la progresión”, dice Schuybroek. “Los materiales funcionan como registros emocionales dentro de una secuencia espacial clara, en lugar de como elementos decorativos.”

La ubicación de cada obra de arte surgió de un diálogo entre Schuybroek y el propietario de la casa. “Hablamos menos de visibilidad y más de resonancia: dónde una obra podía respirar, dónde podía mantener la tensión, dónde podría sorprender silenciosamente”, explica Schuybroek. “El arte nunca se trató como un punto final; moldeó activamente la circulación, la proporción y los momentos de pausa. La casa se convirtió en una composición compartida entre arquitectura, arte y experiencia vivida.”

The downstairs living room features a sofa by Carlo Scarpa, a stool and chair by Charlotte Perriand, and a cocktail table by Ado Chale. Custom Venetian terrazzo flooring; artwork by Howardena Pindell (left) and Emmi Whitehorse (right).

Ahora, la luz entra en el salón a través de las ventanas cuadradas originales de la casa, un eco de la famosa casa de bloques de vidrio de Pierre Chareau en París, la Maison de Verre (construida entre 1928 y 1932), así como a través de grandes tragaluces, “retrabajados como incisiones… Su función va más allá de la iluminación. Son herramientas que modulan la percepción, rompiendo la severidad de los materiales con geometrías efímeras”. Esta tarea es compartida por las formas redondeadas del mobiliario, que incluye piezas de los grandes maestros franceses: Pierre Paulin, Jean Royère y Jean Prouvé.

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“[Este proyecto] es un ejemplo de su rechazo a lo espectacular”, insiste Schuybroek. “Refleja mi interés por la moderación, la secuenciación emocional y la arquitectura como una experiencia psicológica. Se trata de crear intensidad sin ruido, riqueza sin excesos. Si hay una firma aquí, reside en la búsqueda de una complejidad silenciosa.”

Información adicional de Genevieve Walker.

Esta historia apareció originalmente en la edición de marzo de 2026 de Elle Decor. SUSCRÍBETE