La serie “Read the Screenplay” de Deadline continúa destacando los guiones más intrigantes de la temporada de premios, y ahora se centra en Sound of Falling (título original: In die Sonne schauen), la película ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025 de Mascha Schilinski. Este drama impresionista explora la vida entrelazada de cuatro generaciones de mujeres que habitan la misma granja en la región de Altmark, en el norte de Alemania.
La película ha sido seleccionada como la candidata oficial de Alemania a la categoría de Mejor Película Internacional en los premios Oscar de 2026. Sound of Falling se caracteriza por una narrativa no lineal, una verdadera “poema tonal” que explora cómo el trauma intergeneracional y el peso de la historia persisten entre las paredes de una única casa de campo.
Schilinski opta por una estructura fragmentada para explorar la “simultaneidad de los niveles temporales”, como ella misma lo describe. La historia sigue a cuatro protagonistas, separadas por décadas pero unidas por la granja, ubicada en una región históricamente turbulenta cerca del río Elba, antigua frontera de la Cortina de Hierro. Conocemos a Alma (Hanna Heckt) en la década de 1910, a Erika (Lea Drinda) en los años 40, a Angelika (Lena Urzendowsky) en la década de 1980 y a Lenka (Laeni Geiseler) en la década de 2020. A pesar de la distancia en el tiempo, sus vidas se reflejan mutuamente, revelando “secretos compartidos que han permanecido ocultos”.
El ciclo de violencia y la desesperación familiar son el núcleo de los “pequeños temblores silenciosos” que el guion busca capturar. La acción se mueve fluidamente entre estas épocas, observando cómo los personajes “simplemente viven en sus mundos”, tratando incluso los eventos crueles o extraños como “simplemente parte de la vida cotidiana”.
Coescrita por Schilinski y Louise Peter, Sound of Falling se describe como un intento de rastrear los “vacíos en la experiencia sentida para los que no hay palabras”. La película se centra en la mirada femenina, una perspectiva que a menudo está ausente de la documentación histórica. La investigación realizada por las cineastas reveló hechos históricos perturbadores, como relatos de criadas lecheras que “tenían que ser ‘ajustadas’ para que fueran inofensivas para los hombres”, lo que llevó a una de ellas a reflexionar que había “vivido completamente en vano”. Por lo tanto, los personajes a menudo no están viviendo, sino simplemente sobreviviendo, una situación que comparten muchas personas incluso hoy en día.
La película explora temas profundos como el trauma intergeneracional y la presencia de la mirada de la muerte, entrelazando las vidas de estas mujeres. Los personajes están perpetuamente en busca de “el anhelo de existir en este mundo por una vez sin que nada les preceda”. Este deseo se contrasta con las traiciones del cuerpo, como un rubor que hace visible la vergüenza interna. En última instancia, la película sugiere que, si bien las palabras y las frases se desvanecen de la memoria, los sentimientos centrales –los traumas históricos no abordados y las crueldades familiares– permanecen presentes, resonando perpetuamente dentro de las paredes de la granja de Altmark.
Read the screenplay below: