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V&A East abre sus puertas: arte, comunidad y cultura negra en Londres

by Editora de Entretenimiento abril 22, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El Museo V&A East abrió sus puertas en el East Bank del Parque Olímpico de la Reina Isabel el 18 de abril, marcando un nuevo capítulo para la institución en el este de Londres. Diseñado por los arquitectos O’Donnell y Tuomey, el museo se presenta como un espacio cívico dedicado a la creatividad y la comunidad, con el objetivo de ser accesible y acogedor para todos los visitantes.

Entre sus inauguraciones destacadas, se encuentra la exposición The Story of Black British Music, que explora la rica historia y el impacto cultural de la música negra en el Reino Unido. Esta muestra, descrita como una narración a gran escala, forma parte de la primera programación del museo y busca celebrar las contribuciones fundamentales de artistas negros a la escena musical británica.

La apertura también fue marcada por la instalación de A Place Beyond, una escultura monumental de 18 pies (aproximadamente 5.5 metros) creada por el artista londinense Thomas J Price. Fabricada en bronce mediante una combinación de tecnología digital y técnicas tradicionales, la obra representa a una persona joven ficticia vestida de manera casual, con un teléfono móvil en la mano, mirando hacia un horizonte lleno de posibilidades. Price explicó que la escultura está compuesta a partir de una amalgama de imágenes, escaneos 3D y observaciones reales, y que su intención es invitar al espectador a proyectar sus propios pensamientos, sentimientos y experiencias en la pieza.

El artista destacó que trabajar en este proyecto tiene un significado personal, ya que recuerda haber visitado el V&A de niño con su madre, una experiencia que influyó en su crítica hacia las colecciones museísticas tradicionales. A Place Beyond fue desarrollado en consulta con el V&A East Youth Collective, grupo de jóvenes de este Londres que contribuyó a asegurar que la obra reflejara la diversidad y las aspiraciones de la comunidad local.

Gus Casely-Hayford, director de V&A East, afirmó que el museo está diseñado para ser un espacio inclusivo donde cada persona pueda sentirse representada y bienvenida.

Sin embargo, la apertura no estuvo exenta de controversias. Poco después del estreno, se publicó una carta abierta firmada por trabajadores del museo y aliados, en la que se exige al V&A que obtenga la acreditación de salario digno (living wage) para todos sus empleados. Los firmantes argumentan que, pese al discurso de inclusión y justicia social promovido por las exposiciones y programas del museo, muchas personas que trabajan en él aún no reciben un salario que cubra el costo de vida en Londres.

abril 22, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Muere el escultor Melvin Edwards a los 88 años

by Editora de Entretenimiento abril 4, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El mundo del arte pierde a una figura formidable. Melvin Edwards, el reconocido escultor que transformó el acero soldado en poderosas meditaciones sobre la resistencia y la historia afroamericana, falleció el pasado 30 de marzo a los 88 años en su hogar de Baltimore. Su partida fue confirmada por la galería Alexander grey Associates, que lo representaba.

Un legado forjado en acero y resistencia

Edwards es recordado especialmente por su emblemática serie «Lynch Fragments», la cual inició en 1963 y se extendió durante varias décadas, sumando más than 300 piezas. Estas esculturas compactas, montadas deliberadamente en la pared a la altura de los ojos del artista, utilizan fragmentos de acero reciclado y encontrado —como cadenas, herramientas afiladas y alambre de púas— para evocar la violencia vivida durante el movimiento por los derechos civiles, la guerra de Vietnam y la diáspora africana.

Para el artista, los materiales poseían significados profundos y capas simbólicas; por ejemplo, el alambre de púas no solo representaba la opresión y la violencia, sino también la supervivencia, la agricultura y el cultivo.

Hitos en su trayectoria artística

La carrera de Edwards estuvo marcada por romper barreras. En 1970, se convirtió en el primer escultor afroamericano en realizar una exposición individual en el Museo Whitney, estableciendo una trayectoria dedicada al arte público en todo el mundo. Sus obras lograron tender un puente entre una estética formal modernista y un compromiso profundo con la identidad negra, capturando movimientos explosivos contenidos en instantes de quietud, inspirados en la improvisación del jazz y las tradiciones de sus ancestros.

Hitos en su trayectoria artística

Orígenes y formación

Nacido en Houston en 1937, Edwards se mudó a Los Ángeles en 1955. Su formación académica transitó por el Los Angeles City College, el Otis Art Institute y la USC, institución donde también destacó como jugador de fútbol americano.

Aunque fue entrenado originalmente como pintor, su interés por la escultura surgió alrededor de 1960, impulsado por la exposición Recent Sculpture U.S.A. en el Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles (predecesor del LACMA). A partir de ahí, gravitaron hacia el acero por su versatilidad y «alquimia», creando piezas fundamentales como Chaino (1964), The Lifted X (1965) y la obra Go (1980), perteneciente a la colección del LACMA.

abril 4, 2026 0 comments
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Tecnología

Exposición de Vincent Bal: El fascinante mundo de las sombras

Sombras que cobran vida: Un artista ilusiona en Seúl

Vincent Bal: Arte, sombras y un toque de humor

Descubre la «Shadowology» de Vincent Bal en Seúl

Juega con las sombras: La exposición de Vincent Bal te sorprenderá

by Editor de Tecnologia febrero 1, 2026
written by Editor de Tecnologia

자녀와 함께 보는 틴매일경제

잠실 MUSEUM 209에서 진행 중인 빈센트 발 : SHADOWGRAM 중 Dinner Time, 배꼽 시계. 윤성아 인턴기자.

¿Alguna vez han escuchado la palabra ‘Shadowology’?

Traducido al español, significa ‘estudio de las sombras’. Esta palabra fue acuñada recientemente por Vincent Bal.

Vincent Bal es un director de cine belga, un ‘shadowologist’ – un ilustrador que crea obras utilizando sombras. Después de su primera exposición en Busan, Corea del Sur, en 2024, regresó a Seúl con nuevas obras creadas específicamente para el público coreano. Actualmente, su mundo artístico se puede apreciar en el MUSEUM 209, cerca del lago Seokchon en Jamsil. Visitamos el lugar para contarlo de primera mano.

Al entrar en la exposición, destacaban parejas disfrutando de una cita bajo el techo para escapar del frío, y familias tomando fotografías con sus hijos pequeños. Después de ver un video introductorio sobre el artista, llegamos a la segunda sección, donde las paredes estaban cubiertas de fotografías en lugar de pinturas tradicionales.

Al principio, puede ser difícil distinguir entre las partes pintadas por el artista y las sombras, ya que la transición es muy natural. Sin embargo, al observar detenidamente, se puede apreciar que las sombras de los objetos forman parte de los elementos individuales. En algunas obras, la silueta de un objeto se convierte en el torso de una persona, mientras que en otras, solo representa el fondo o la parte superior del cuerpo. El proceso de transformación de las formas oscuras creadas por los objetos en nuevas historias gracias a la imaginación del artista es fascinante.

El artista va más allá de utilizar las sombras como protagonistas, y también presenta trabajos que aprovechan el ‘espacio negativo’ (el vacío). Utiliza el espacio blanco dejado por la luz como un lienzo para añadir dibujos. Los colores de las sombras también son variados. No se limitan al negro, sino que emplean la luz que pasa a través de vasos o cuencos de colores para crear una atmósfera misteriosa. En la obra ‘First Class’, la luz que atraviesa las gafas de sol se transforma en un cielo rosado al atardecer, elevando el ánimo del espectador.

빈센트 발의 Scissors Suitor. 디커뮤니케이션 제공.
빈센트 발의 Scissors Suitor. 디커뮤니케이션 제공.

El trabajo de Vincent Bal a menudo incluye juegos de palabras que provocan una sonrisa. ‘Reloj de estómago’, que representa la forma redonda de un reloj de pulsera como el estómago de un hombre hambriento, y ‘Dos Beatles son los Beatles’, que completa el peinado de la legendaria banda The Beatles con las siluetas de dos coches de juguete (Beetle), son ejemplos del ingenio del artista que ofrecen pequeñas risas a los visitantes.

El artista afirma que su trabajo no busca transmitir mensajes grandilocuentes, sino “contribuir de manera modesta a hacer sonreír a la gente cada día”. Demuestra que el arte puede ser divertido simplemente combinando objetos y palabras cotidianas, sin necesidad de complejas teorías artísticas.

A medida que avanza la exposición, aparecen obras que utilizan objetos reales en lugar de fotografías. Debido a que la forma de las sombras cambia sutilmente según el ángulo de la luz, la misma obra puede dar una impresión diferente según el punto de vista. Es como si la obra se moviera. El espacio es más tridimensional que al verlo en una fotografía, lo que atrae a los visitantes a permanecer más tiempo.

Una obra particularmente impresionante es ‘Hawaiian Hot Dog’. Cada vez que se mueve la pequeña figura, se puede ver la imagen de un perro jadeando por el calor. Es una puesta en escena que recuerda a una escena de una película animada. De hecho, el artista tiene experiencia como director de cine, habiendo dirigido la película animada ‘Miss Moxy’, lo que se refleja en todo el espacio expositivo a través de un ritmo caricaturesco y una composición dramática.

En el espacio posterior, se presentan obras completadas con un fondo blanco y una iluminación artificial fija. La luz natural cambia de dirección con el tiempo, lo que limita el trabajo. Por lo tanto, el artista creó formas sombreadas utilizando pequeñas luces y papel en su estudio para poder continuar creando en cualquier momento. Esto le permitió una expresión más libre y creativa.

La exposición se extiende hasta el 14 de junio y consta de un total de 10 secciones. La razón por la que pudo llenar diez espacios fue gracias a la meticulosa atención del artista a los detalles, incluso a las cosas más pequeñas. Aunque algunos puedan considerarlo extraño, no es fácil encontrar la propia alegría en las cosas simples.

Al salir de la exposición, las sombras ordinarias que te rodean podrían parecerte un poco diferentes. Si quieres despertar tu imaginación adormecida, ¿por qué no te unes a este especial ‘juego de sombras’? Kim Deok-sik, reportero. Yun Seong-a, becaria.

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Salud

Fósil de Alaska: Lo que creían un mamut era una ballena

by Editora de Salud enero 24, 2026
written by Editora de Salud

Alaska, Estados Unidos – Un hallazgo sorprendente ha revelado que lo que durante más de 70 años se creyó que eran fósiles de un mamut lanudo (woolly mammoth) en realidad pertenecen a una especie completamente inesperada: una ballena.

El descubrimiento se originó a partir de una expedición arqueológica liderada por Otto Geist en 1951, en el interior de Alaska, específicamente al norte de Fairbanks, en una región prehistórica conocida como Beringia. Geist encontró dos grandes placas epifisarias de la columna vertebral de un mamífero.

Basándose en el tamaño de los huesos y la ubicación del hallazgo, Geist clasificó los fósiles como pertenecientes a un mamut lanudo (Mammuthus primigenius). Esta evaluación se consideró razonable, ya que la zona es rica en fósiles de megafauna del Pleistoceno tardío, incluyendo mamuts.

Posteriormente, los fósiles fueron almacenados en el Museo del Norte de la Universidad de Alaska y permanecieron prácticamente sin ser investigados durante más de siete décadas. Recientemente, se realizaron nuevos estudios gracias a una financiación obtenida a través del programa Adopt-a-Mammoth, que permitió realizar análisis de datación por radiocarbono.

Los resultados fueron inesperados. El análisis de isótopos de carbono indicó que los fósiles tienen una antigüedad de solo 2.000 a 3.000 años. Esta edad es demasiado reciente para un mamut, cuya extinción se estima ocurrió hace unos 13.000 años, aunque se cree que pequeñas poblaciones pudieron sobrevivir hasta hace unos 4.000 años.

“Si se encontraran fósiles de mamut del Holoceno tardío en el interior de Alaska, sería un hallazgo extraordinario, incluso el fósil de mamut más joven jamás registrado”, señaló Matthew Wooller, biogeoquímico de la Universidad de Alaska Fairbanks, según lo publicado por Science Alert.

En lugar de revisar la línea de tiempo de la extinción del mamut, los investigadores decidieron reevaluar la identificación de la especie. Las sospechas se intensificaron tras el análisis de isótopos estables, que reveló niveles de nitrógeno-15 y carbono-13 mucho más altos que los encontrados en mamíferos terrestres herbívoros como los mamuts.

Estos isótopos se encuentran comúnmente en altas concentraciones en organismos marinos y se acumulan en los tejidos de los animales marinos. Hasta la fecha, no se han encontrado mamuts en la región oriental de Beringia con tales rastros químicos.

“Esta fue una indicación temprana de que los especímenes probablemente provenían de un entorno marino”, explicó Wooller.

Dado que la forma física de los huesos no era suficiente para confirmar la especie, los investigadores realizaron un análisis de ADN. Aunque el ADN nuclear estaba demasiado dañado, el equipo logró extraer ADN mitocondrial y compararlo con datos genéticos de la ballena franca del Pacífico Norte (Eubalaena japonica) y la ballena minke (Balaenoptera acutorostrata).

Los resultados confirmaron que los fósiles, originalmente identificados como mamut, en realidad pertenecían a una ballena.

Si bien el misterio de la identidad de los fósiles ha sido resuelto, surge un nuevo enigma: ¿cómo podrían los restos de dos ballenas de más de 1.000 años de antigüedad encontrarse en el interior de Alaska, a unos 400 kilómetros de la costa más cercana?

enero 24, 2026 0 comments
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Tecnología

Ciberseguridad ferroviaria: UE endurece control a tecnologías no europeas

by Editor de Tecnologia enero 21, 2026
written by Editor de Tecnologia

La Comisión Europea y la Agencia de la Unión Europea para la Ciberseguridad (ENISA) deberían utilizar sus nuevas competencias, en el marco de las recientes reformas aprobadas ayer, para investigar y prohibir las tecnologías no pertenecientes a la UE consideradas de riesgo que se utilicen en infraestructuras ferroviarias críticas.

UNIFE insta a la Comisión Europea, a ENISA y a las autoridades competentes a trabajar de forma proactiva para evitar interrupciones causadas por proveedores no pertenecientes a la UE que representen un riesgo para las redes ferroviarias de la UE, dado que el transporte es fundamental tanto para la movilidad militar como para las cadenas de suministro en Europa.

El Título IV del actualizado Reglamento de Ciberseguridad faculta a la Comisión Europea para designar a terceros países y proveedores de TIC de alto riesgo y excluirlos de las cadenas de suministro de sectores críticos, incluido el ferroviario.

Las tecnologías integradas en los sistemas ferroviarios se incluyen dentro de la definición de redes de transporte y transmisión, tal como se establece en las reformas, ya que los Estados miembros de la UE continúan invirtiendo o considerando inversiones en tecnologías no pertenecientes a la UE para las redes ferroviarias.

ENISA ahora puede colaborar con las autoridades nacionales en la vigilancia del mercado para garantizar que los productos no representen un peligro para la infraestructura europea, al tiempo que identifica nuevas categorías de productos digitales para las que se pueden organizar revisiones.

Esta ambiciosa reforma es largamente esperada y exitosa. Demuestra que la Comisión se toma en serio las preocupaciones sobre la ciberseguridad europea, especialmente en lo que respecta a los actores de terceros países de alto riesgo.

Debido a este riesgo, UNIFE exige encarecidamente las próximas reformas de las directrices sobre contratación pública para garantizar que el ferrocarril se considere un sector estratégico y que los fondos europeos y nacionales se inviertan en proyectos que beneficien a la economía y la industria europeas.

A medida que el ferrocarril se digitaliza cada vez más, UNIFE colabora estrechamente con la Comisión Europea en cuestiones de ciberseguridad. La organización también es miembro del grupo de expertos en la Ley de Resiliencia Cibernética, una legislación separada que regula la seguridad de uso de los productos digitales en la UE.

Según el Director General de UNIFE, Enno Wiebe:

«Con nuevas competencias y recursos, la Comisión Europea y ENISA deben priorizar la evaluación de las tecnologías no pertenecientes a la UE que no son adecuadas para su uso en la infraestructura ferroviaria de la UE y tomar decisiones concretas.»

«Esto podría incluir advertencias a nivel de la UE y restricciones para los proveedores no pertenecientes a la UE de alto riesgo que fabrican tecnología para sistemas ferroviarios, especialmente dada la naturaleza crítica de esta infraestructura. Junto con los cambios en las directrices sobre contratación pública, esto garantizará que Europa no pierda el control de sus redes ferroviarias.»

«Esta reforma de la Comisión es bienvenida, ya que contribuye de forma proactiva a la protección de Europa. UNIFE está firmemente comprometida con la ciberseguridad y seguirá colaborando con los responsables políticos para fortalecer la ciberdefensa.»

WKZ, Fuente UNIFE

enero 21, 2026 0 comments
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Tecnología

Caza de Insectos: Ayuda a la Ciencia con tu Cámara

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Bug Hunt: Ciencia Ciudadana para Estudiar Insectos

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Identifica Insectos y Protege la Naturaleza: Únete a Bug Hunt

by Editor de Tecnologia enero 8, 2026
written by Editor de Tecnologia

Entusiastas de los insectos en Queensland están utilizando sus cámaras para ayudar a los investigadores a estudiar las poblaciones de insectos, como parte de un proyecto nacional de ciencia ciudadana.

Bug Hunt (Caza de Insectos), desarrollado por el Consejo de Especies Invasoras y Invertebrates Australia, es un nuevo programa que busca crear un catálogo a nivel nacional de pequeñas criaturas utilizando la plataforma en línea iNaturalist.

El proyecto recopila imágenes y observaciones de miles de participantes para crear una base de datos para que los científicos monitoreen las especies nativas e identifiquen las plagas invasoras.

Your own backyard can be the best place to start looking for insects, Ms Irvine says. (ABC News: Lucas Hill)

Elle Irvine comenzó a fotografiar insectos en su jardín de Brisbane en 2020 y se unió a Bug Hunt para ayudar a construir una imagen más completa de los invertebrados australianos.

«Como mi interés comenzó con la fotografía, principalmente me dedico a buscar insectos que me parezcan interesantes para fotografiar», dijo.

«En el proceso, puedo encontrar otros 50 insectos de los que realmente no quiero dedicar 20 minutos a tomar fotos, pero puedo tomar una foto y subirla mientras avanzo.»

Dijo que el proyecto es una excelente manera de entusiasmar a la gente con los insectos.

An extremely close-up view of a spiders face.

A baby iridescent jumping spider captured with a macro lens.  (Image: Elle Irvine)

«Hay mucha gente que está realmente interesada en la vida silvestre que la rodea, pero en su mayoría, la gente no sabe qué hacer», afirmó.

«Todos pueden tomar fotos y eso aumenta la comprensión de las personas. Esto les brinda una excelente manera de obtener más información y participar como comunidad.»

Alison Mellor, codirectora del proyecto Bug Hunt de Invertebrates Australia, dijo que Bug Hunt tiene como objetivo obtener la mayor cantidad de «ojos en el terreno» posible.

A woman with glasses smiling and holding up a poster with the title 'bug hunt' on it.

Bug Hunt co-lead Alison Mellor says the project aims to get more «eyes on the ground.» (Image: Supplied)

«Los científicos no pueden estar en todos los lugares en todo momento, por lo que confiamos mucho en que las personas tomen fotos con sus teléfonos de cualquier insecto que vean», dijo.

«Realmente esperamos obtener una buena imagen de los invertebrados en toda Australia.»

La caza de insectos, ‘completamente adictiva’

Chris Burwell, curador senior de insectos del Museo de Queensland, dijo que los proyectos de ciencia ciudadana como Bug Hunt e iNaturalist son «recursos increíbles» para los investigadores.

«Es fantástico para rastrear las especies donde ocurren a lo largo del año, ya sea que se estén moviendo hacia el sur debido al cambio climático», dijo el Dr. Burwell.

A man with a beard and glasses examines a cabinet drawer filled with insect specimens.

Dr Chris Burwell is the Queensland Museum’s senior insect curator. (ABC News: Michael Lloyd)

«A medida que hace más calor, estamos viendo más cosas que llegan al sureste de Queensland que no habíamos visto antes.

«Tienes a muchas personas dispuestas a salir a su jardín con una cámara y registrar dónde están las cosas, por lo que la gran cantidad de registros es asombrosa.»

A computer screen with multiple photos of insects on it.

Dr Burwell is «addicted» to bug hunting, with more than 14,000 observations logged online. (ABC News: Michael Lloyd)

El Dr. Burwell se describió como un «adicto a iNaturalist», con más de 14.000 observaciones registradas en la plataforma.

«Cualquier cosa que haga que la gente salga y se involucre con los insectos es algo que me apasiona mucho», dijo.

«Es muy divertido tomar una foto de algo, publicarla en línea y luego que alguien regrese y te diga lo que tienes en tu propio patio.»

«Es completamente adictivo si realmente te involucras.»

A macro photograph of a green insect.

Insect photos, like this cuckoo wasp, can be uploaded to iNaturalist and identified by others online. (Image: Elle Irvine)

Detección de plagas invasoras

Reece Pianta, director de defensa del Consejo de Especies Invasoras, dijo que Bug Hunt es una herramienta valiosa para monitorear la propagación de plagas que ponen en peligro los ecosistemas.

El Sr. Pianta dijo que los investigadores y las autoridades relevantes serán notificados si se sube una foto de una especie invasora a la página de Bug Hunt.

a man looking down at the ground

Reece Pianta says Queensland is the frontline for many invasive species. (ABC News: Lucas Hill)

«En Queensland, estamos en la primera línea de algunas especies invasoras como las hormigas de fuego, las hormigas amarillas, locas y eléctricas», dijo.

«Podrías encontrar algo que no debería estar en la naturaleza y podrías hacer tu parte para ayudar a proteger nuestro entorno nativo.

«Las vacaciones son un buen momento para salir en familia, mapear lo que hay y participar como científico ciudadano.»

Los organizadores de Bug Hunt también esperan recopilar fotos de especies nativas en Queensland, incluidas las abejas anidantes, las mariposas birdwing y los escarabajos navideños.

A caterpillar crawling on a leaf.

A slow-moving caterpillar might make a good subject for a beginner. (ABC News: Lucas Hill)

Consejos para tener éxito

La Sra. Irvine dijo que los aspirantes a cazadores de insectos deberían «comenzar muy pequeño» si quieren involucrarse en este pasatiempo.

«No es necesario dirigirse a un lugar exótico o a los Jardines Botánicos», dijo.

«Si simplemente comienzas en tu jardín, comienzas a notar muchas cosas cuando ya estás un poco familiarizado con tu entorno.»

«Me di cuenta de que realmente no necesitaba salir de mi pequeño jardín, muy cerca de la ciudad, para poder encontrar cientos de especies todos los días.»

enero 8, 2026 0 comments
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Mundo

Busto de Nefertiti: Egipto exige su repatriación a Alemania

by Editor de Mundo diciembre 28, 2025
written by Editor de Mundo

Berlín se aferra al busto de Nefertiti, una de sus posesiones más preciadas, mientras Egipto intensifica sus llamados para su repatriación. La pieza, que atrae a cientos de miles de visitantes cada año al Neues Museum desde 2009, ha sido objeto de disputas durante más de un siglo.

Varios intentos de recuperar el busto han fracasado en el pasado. Durante la era nazi, incluso se consideró su devolución para ganarse el apoyo de Egipto, pero Adolf Hitler se negó a desprenderse de lo que consideraba “un verdadero tesoro”.

La reciente inauguración del Gran Museo Egipcio en Giza, una instalación de primer nivel construida a lo largo de décadas, ha reavivado el debate. Los defensores de la repatriación argumentan que este nuevo museo debe albergar todo el patrimonio arqueológico egipcio, y que su colección está incompleta sin algunas de sus piezas más emblemáticas.

Consideran que el Gran Museo Egipcio refuta la antigua justificación de que los tesoros egipcios están mejor protegidos y conservados en el extranjero. “Los países que se negaron a devolvernos nuestros artefactos decían: ‘¿Por qué deberíamos enviarles sus artefactos? Tienen museos deficientes’”, declaró el arqueólogo Zahi Hawass, exministro de Antigüedades de Egipto, quien lidera una petición para la repatriación del busto.

Hawass señaló que la seguridad de los museos europeos está en entredicho, citando recientes robos en el Museo Británico de Londres y un atraco de joyas en el Louvre de París. “No se puede decir que Egipto no pueda proteger sus artefactos”, afirmó. “No hay museo que tenga la calidad de exhibición del Gran Museo.”

El antiguo Museo Egipcio de El Cairo, con más de un siglo de antigüedad, era conocido por su iluminación deficiente, falta de explicaciones y una curación cuestionable.

A statue of Egypt’s Queen Nefertiti. Photo / Getty Images

Friederike Seyfried, directora del Museo Egipcio de Berlín, que supervisa la colección que incluye el busto de Nefertiti, argumenta que la cuestión principal es el transporte, no las condiciones del museo receptor. “Incluso si los museos de todo el mundo ofrecen las mejores condiciones, cuando lo solicitan, todo lo que puedo decir es: ‘Saben que no puedo prestarlo. Es imposible. Es demasiado frágil’”, explicó.

Seyfried añadió que el busto llegó a Alemania de acuerdo con las leyes de la época y que cualquier discusión sobre su restitución debe tener lugar a nivel político. Afirmó no tener conocimiento de conversaciones actuales en el Ministerio de Asuntos Exteriores alemán sobre la devolución del busto.

Los ministerios de Asuntos Exteriores de Alemania y Egipto no respondieron a las solicitudes de comentarios.

Un funcionario egipcio reveló que el Ministerio de Turismo y Antigüedades creó un departamento en 2011 dedicado a recuperar artefactos sacados ilegalmente del país, y que este año ha logrado recuperar docenas de piezas de contrabando de países como Alemania, Suiza y Bélgica. “Egipto está comprometido a recuperar sus tesoros nacionales de todo el mundo y traerlos a casa”, afirmó el funcionario, bajo condición de anonimato.

Las circunstancias exactas de la extracción del busto de Nefertiti a Alemania siguen siendo objeto de debate. Lo que está claro es que en 1912, un equipo liderado por el egiptólogo alemán Ludwig Borchardt encontró el busto en el sitio arqueológico de Tell el-Amarna, a unos 320 km al sur de El Cairo. Un marco legal bajo las autoridades coloniales británicas en Egipto establecía una regla de reparto 50-50, por la cual los arqueólogos debían dividir sus hallazgos con Egipto.

Borchardt se quedó con el busto al dividir el botín, y los defensores de la repatriación sostienen que ocultó su verdadera naturaleza y valor al administrador francés de antigüedades encargado de hacer cumplir el acuerdo. Existe evidencia de que el equipo de Borchardt celebró una solemne ceremonia de despedida para el busto, asumiendo que tendrían que entregarlo, y que permaneció fuera de la vista pública durante una década después de ser llevado a Alemania.

“El busto llegó a Alemania legalmente, es decir, de acuerdo con las leyes de la época”, dijo Sebastian Conrad, un historiador alemán y autor de un libro sobre el busto de Nefertiti. “La cuestión moral y normativa depende de si se consideran éticas las leyes de esa época, si se considera que las leyes de ese tiempo, que surgieron en condiciones imperiales, son leyes que aún serían moralmente exigibles hoy en día.”

Para Hawass, la respuesta es sencilla: las potencias coloniales europeas saquearon los artefactos egipcios sin el consentimiento de los egipcios. “Estos países violaron el Nilo”, dijo Hawass, quien también está difundiendo peticiones para la devolución de la Piedra Rosetta del Museo Británico y el Zodiaco de Dendera del Louvre. “Es hora de que nos devuelvan algo.”

Hawass afirmó que su petición para el busto de Nefertiti ha reunido más de 200.000 firmas hasta ahora, y espera alcanzar un millón. Hanna, que también está impulsando la devolución de la Piedra Rosetta, no reveló el número de firmas que ha obtenido.

Sin embargo, lograr que los alemanes renuncien a lo que Conrad llama “el corazón del paisaje museístico de Berlín” será una batalla cuesta arriba.

The old Egyptian Museum in Cairo, which was opened in 1902. Photo / Getty Images
The old Egyptian Museum in Cairo, which was opened in 1902. Photo / Getty Images

La competencia entre las dos peticiones tampoco ayuda. Hawass es una figura controvertida por su trabajo con el ex presidente Hosni Mubarak. Hanna lo calificó de “corrupto” y dijo que inició su campaña de restitución “solo para estar en los medios”.

Hawass, por su parte, afirma que su campaña cuenta con el respaldo oficial, ya que el primer ministro egipcio le dio permiso para solicitar formalmente la devolución del busto a la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano en 2011.

El clima político en torno a la repatriación podría estar favoreciendo a los egipcios. En todo el mundo, las instituciones culturales han comenzado a devolver artefactos y restos robados. En 2022, la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano comenzó a devolver sus Bronces de Benin a Nigeria, 125 años después de que las fuerzas británicas saquearan los artefactos. El mes pasado, 12 artefactos etíopes fueron devueltos después de haber estado en manos de una familia alemana durante más de un siglo.

Aún así, Nefertiti es diferente. Algunos de los otros artefactos fueron claramente robados ilegalmente o violentamente. El busto también es mucho más famoso que estos objetos devueltos.

Nefertiti es la “Mona Lisa” de Alemania, iluminada por una claraboya en su propia sala abovedada, decorada con frescos descoloridos. El sitio web de los Museos Estatales de Berlín la describe como “la estrella indiscutible” del Neues Museum.

Entre los admiradores del busto se encuentra la cantante Beyoncé, quien en 2018 encabezó el festival Coachella con un atuendo inspirado en Nefertiti y visitó el artefacto.

En una tarde de diciembre, visitantes reverentes de todo el mundo rindieron homenaje silencioso a la reina.

“No esperaba emocionarme tanto al estar frente a esto”, dijo Philipp Seipelt, de 43 años, residente de Berlín, que visitó el museo para ver el busto. Entiende los argumentos a favor de la repatriación, pero dijo: “Sería una lástima que Berlín no pudiera verlo”.

“Prefiero que esté aquí”, dijo Arvin Aguda, de 34 años, que visitaba desde Miami, Estados Unidos. “El clima político en Egipto es demasiado inestable en este momento”.

“Está muy bien protegido”, coincidió su esposa, Nina, de 33 años.

Elvis Gugg, de 68 años, que viajó desde Austria, dijo que entiende que “esto es parte del patrimonio cultural de Egipto”. Pero dijo que devolverlo a Egipto “abriría la caja de Pandora” de campañas de restitución para artefactos famosos en toda Europa.

Su esposa, Karin, de 63 años, luchó por describir el poderoso efecto del busto en ella mientras las lágrimas le brotaban de los ojos.

La fama del busto hace que “sea una lucha más difícil”, admite Hanna. No cree que la repatriación ocurra el próximo año, pero tal vez en la próxima década.

“Espero seguir viva para verlo suceder”, dijo Hanna, cuyos padres son de Minya, la ubicación actual de Tell el-Amarna, donde gobernó Nefertiti. Añadió: “Siempre sentí que es una bisabuela lejana mía que fue tomada a la fuerza”.

Nefertiti también está siempre en la mente de Hawass; tiene una reproducción del busto en su oficina. A diferencia de Hanna, nunca ha visitado el original en Berlín.

“Me niego a ir a ver el busto de Nefertiti”, dijo. “Este busto debería estar en Egipto, y lo traeré a Egipto”.

Nefertiti fue la esposa principal del faraón Akenatón, conocido por su experimento con el monoteísmo y la adoración al disco solar Atón, en detrimento de los demás dioses egipcios. Pocos detalles de su vida se conocen, pero gracias al busto, se ha convertido en un símbolo de belleza y empoderamiento femenino.

Su nombre se traduce aproximadamente como “la bella ha llegado”. Para los arqueólogos egipcios, eso sigue siendo una aspiración.

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diciembre 28, 2025 0 comments
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Salud

Museo de Higiene de Dresde: Horarios, Precios y Exposiciones

by Editora de Salud diciembre 2, 2025
written by Editora de Salud

El Museo Alemán de Higiene, ubicado en Lingnerplatz 1, 01069 Dresden, es una institución dedicada a la exploración de la salud y el bienestar. Sus puertas están abiertas al público de martes a domingo, incluyendo días festivos, en un horario de 10:00 a 18:00 horas. Permanece cerrado los lunes, aunque abre sus puertas en los lunes que coincidan con días festivos.

Además de su exposición permanente, el museo ofrece regularmente exposiciones temporales. Actualmente, una de las exhibiciones destacadas es «¿Soy bello/a?», que invita a la reflexión sobre la belleza en relación con el consumo y las diferentes culturas. También se ofrecen actividades especiales para niños y jóvenes.

El costo de entrada al museo es de 12 euros por persona. Existe una tarifa reducida de 6 euros para personas elegibles, y el acceso es gratuito para niños y adolescentes menores de 17 años.

El Museo Alemán de Higiene se compromete con la accesibilidad universal. La exposición permanente, el museo infantil y baños adaptados son accesibles para personas con movilidad reducida. Se ofrecen visitas guiadas en lenguaje sencillo, en lenguaje de señas alemán (DGS), y para personas ciegas o con discapacidad visual. Algunas de las actividades y eventos también cuentan con traducción simultánea a lenguaje de señas alemán.

Además de la exposición permanente, el museo presenta exposiciones temporales rotativas, incluyendo la ya mencionada «¿Soy bello/a?», que forma parte de la exposición permanente en el «Studio».

Para obtener más información, puede visitar la página web del museo.

diciembre 2, 2025 0 comments
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