Con una trayectoria versátil y destacada en el mundo del espectáculo, esta personalidad ha logrado conquistar diversas plataformas. Su experiencia incluye haber sido jurado en el reconocido programa America’s Got Talent y haber participado como concursante en el popularísimo Dancing with the Stars.
Además de su éxito en la televisión, ha dejado su huella en los escenarios más prestigiosos, consolidándose como una celebridad de Broadway gracias a su participación en el musical Chicago.
Una experiencia que fusiona imágenes, música, palabras, encuentros y, sobre todo, relaciones. Así se presenta la exposición “Venti Nuovi”. La muestra abrirá sus puertas el sábado 11 de abril a las 17:00.
La cantautora y productora Mon Laferte ha anunciado su nueva gira, Femme Fatale Tour, que constará de 28 fechas en Estados Unidos y Canadá. Este anuncio sigue a su exitosa presentación en el reciente Festival de Viña del Mar, donde recibió la Gaviota de Platino.
La gira recorrerá 28 ciudades, comenzando el 24 de julio en el Place Bell de Laval, Quebec, y pasando por Austin, Miami, Detroit, Nueva York, entre otras, para finalizar el 7 de noviembre en Los Ángeles, en el Kia Forum. La ruta completa está disponible para consulta.
Organizada por Live Nation, la venta de boletos comenzará con una preventa exclusiva para clientes Citi el martes 24 de marzo a las 12:00 p. M., hora local. Posteriormente, se realizarán otras preventas antes de la venta al público, que iniciará el viernes 27 de marzo a las 10:00 a. M., hora local, en LiveNation.com. Solicitudes de prensa para cubrir el evento pueden realizarse aquí: livenation.com/pressrequests.
Además, la reconocida artista chilena-mexicana ha lanzado “Spotify Sessions” EQUAL Edition, un EP audiovisual en vivo de cinco canciones. Esta producción captura la distintiva voz de Mon Laferte y su magnetismo escénico, explorando el sonido del jazz con el acompañamiento de Reona Sugimoto en batería, Patricia “Pilla” Reyes en piano, Marie Anne Greenham en contrabajo y Maria Grant en saxofón. La producción del EP estuvo a cargo de Mon Laferte junto con la directora Magaly Ugarte.
Las “Spotify Sessions” reinventan temas destacados de su noveno álbum de estudio, Femme Fatale, con una intensidad cruda y una elegancia atemporal. El tema central, “Femme Fatale”, ocupa un lugar central en esta presentación íntima. En esta sesión, Mon Laferte explora el glamour noir, las texturas lounge y la volatilidad emocional que definen la estética del álbum, ofreciendo una interpretación minimalista que resalta su fuerza y vulnerabilidad.
Femme Fatale contiene 14 canciones compuestas por Mon Laferte. A través de arreglos con influencias del jazz, matices de bolero y texturas pop nostálgicas, la artista explora temas de glamour, sensualidad, caos y autodeterminación, presentando un retrato contemporáneo del arquetipo de la femme fatale.
La inclusión de Mon Laferte en el programa EQUAL de Spotify refuerza su posición como una de las voces femeninas más importantes de la música latina contemporánea. EQUAL, lanzado a nivel global por Spotify, busca combatir la desigualdad de género en la industria musical, destacando a creadoras de todo el mundo, una misión que se alinea con el compromiso de Mon Laferte con la independencia artística y el empoderamiento femenino.
Mon Laferte continúa su impulso en los escenarios, llevando la era Femme Fatale a audiencias de toda América Latina con una extensa gira en 2026 por México, Centroamérica y Sudamérica. Un momento destacado fue su triunfal presentación como artista principal en la Quinta Vergara durante el legendario Festival de Viña del Mar, donde recibió la Gaviota de Platino.
Su regreso a Viña del Mar como artista principal de alcance global representó un momento significativo, reafirmando su estatus como una de las figuras culturales chilenas más vanguardistas y celebradas internacionalmente.
Recientemente, Mon Laferte también abrió el desfile en París del aclamado diseñador Willy Chavarria, ofreciendo una impactante interpretación en vivo de “Femme Fatale”, fusionando arte performático con alta moda. Chavarria, conocido por sus declaraciones políticas y su reinterpretación de la identidad estadounidense desde una perspectiva chicana, encontró en su colaboración con Mon Laferte un punto de encuentro que celebra la identidad latina, el dramatismo y una presencia escénica imponente. Esta aparición consolidó a Mon no solo como una fuerza musical, sino también como un ícono global de estilo y arte.
Mon Laferte continúa redefiniendo lo que significa ser una superestrella alternativa latina: audaz, capaz de desafiar géneros y absolutamente original. En 2025, fue la artista mexicana más escuchada en Spotify y actualmente se encuentra entre los 500 artistas más populares de la plataforma.
CITI PRESALE: Citi es la tarjeta oficial del Femme Fatale Tour. Los titulares de tarjetas Citi tendrán acceso a boletos en preventa a partir del martes 24 de marzo a las 12:00 p. M., hora local, hasta el jueves 26 de marzo a las 10:00 p. M., hora local, a través del programa Citi Entertainment. Para más detalles sobre la preventa, visite www.citientertainment.com.
El Casino de Lalín continúa su apuesta por la música en vivo con una nueva propuesta para este fin de semana. La formación Ajo Band se subirá al escenario el próximo sábado, día 28, a partir de las 21:00 horas.
Ajo Band, una banda de folk asturiano que publicó su disco «Puxa» el año pasado, promete una noche llena de ritmo y tradición. Los amantes de la música folk tienen una cita ineludible en el Casino de Lalín.
Entradas disponibles a 5€, gratuitas para socios.
Son Ferriol se ha convertido este domingo en el epicentro de su celebración anual más esperada. La avenida del Cid y las calles aledañas han estado repletas desde media mañana de vecinos, familias y visitantes atraídos por la XXXII Fira de Son Ferriol, una feria que se consolida edición tras edición como una de las más populares del calendario palmesano. La jornada festiva arrancó a las 11:00 horas con un ambiente vibrante y con el barrio mostrando su apoyo a una jornada que combina tradición, comercio, exhibiciones y vida social.
El alcalde de Palma, Jaime Martínez, presidió la inauguración, que estuvo marcada por un colorido pasacalles, música y la sensación de que Son Ferriol se transforma, por un día, en un escaparate de su identidad. Gigantes, xeremiers, dimonis, la Policía Montada y una batucada acompañaron el inicio de la feria, llenando el espacio público de movimiento, sonido y un ambiente familiar.
A lo largo de la mañana, la feria ha demostrado su capacidad para fusionar mundos diversos en un mismo recorrido. En pocos metros, los visitantes pueden encontrar una variada oferta gastronómica, puestos de artesanía, maquinaria agrícola, carpas informativas y una exposición de animales. Esta combinación de raíz rural, tejido vecinal y propuesta lúdica es una de las señas de identidad de este evento ya consolidado en Palma.
Uno de los atractivos más populares es la tradicional muestra de mobylettes, un reclamo que mantiene vivo el espíritu popular de la feria. Además, las exposiciones instaladas en el Casal de Barri, con obras de artistas locales, cerámica, herramientas antiguas y muestras de radiocontrol, junto con las atracciones para niños y jóvenes, complementan la oferta.
La plaza Prevere Bartomeu Font ha sido escenario de exhibiciones de baile y música que han marcado el ritmo de la jornada. Las actuaciones de Sa Revetla de Sant Antoni y varias academias han animado la plaza, mientras que la programación se extiende hasta la tarde con un torneo abierto de ajedrez y el concierto de clausura de Sa Nostra Terra. La feria se presenta así como un plan completo para disfrutar durante todo el día, con actividades repartidas por las calles y espacios interiores del barrio.
La magnitud del evento se refleja en las cifras: alrededor de 200 estands y más de 1.600 metros lineales de exposición. Esta dimensión explica la gran afluencia de público que Son Ferriol espera cada año, no solo de su barrio, sino también de otros puntos de Palma y de Mallorca. Para facilitar la movilidad, la EMT ha habilitado un servicio de autobús lanzadera cada 20 minutos desde Son Llàtzer, con el objetivo de aliviar el tráfico en los accesos a la barriada.
Más allá del programa de actividades, lo que se respira este domingo en Son Ferriol es una mezcla de feria tradicional y verbena cívica que otorga protagonismo al barrio. Entre puestos, animales, música y conversaciones, la barriada reivindica su identidad y su capacidad para transformar una jornada de marzo en una fiesta abierta, transversal y multitudinaria.
Charlotte se prepara para celebrar el talento emergente en el primer Festival de Artes Juveniles, un evento que promete llenar de colour, música y energía la comunidad.
El festival, presentado por el Centro de Artes de Charlotte, busca dar visibilidad a jóvenes artistas y creadores, ofreciéndoles una plataforma para compartir su trabajo con un público amplio. Las autoridades del festival aún aceptan obras originales para exhibir en la entrada principal del evento.
Los interesados en participar pueden entregar sus creaciones en Stumptown Park, ubicado en el 120 S Trade St en Matthews, antes de las 12:00 del 21 de marzo. Ese mismo día, de 1:00 a 5:00 de la tarde, el festival abrirá sus puertas para exhibir el increíble talento artístico de los jóvenes.
Un jurado compuesto por miembros del Gremio de Artistas de Charlotte evaluará las obras presentadas, otorgando un premio de $25 a los artistas seleccionados como reconocimiento a su dedicación y esfuerzo. Este festival representa una gran oportunidad para que los artistas emergentes muestren su trabajo a cientos de visitantes y familias de la región.
Además del arte visual, el festival ofrecerá presentaciones musicales a cargo de la Performance Academy of Music de Charlotte y Matthews. Los grupos de actuación ya están ensayando sus rutinas de piano, violín, canto y danza. El Centro de Artes de Charlotte, junto con el apoyo de Culture Blocks, invita a toda la comunidad a unirse a esta celebración de la creatividad juvenil.
Además del arte visual, el festival contará con presentaciones musicales de la Performance Academy of Music de Charlotte y Matthews.
Los grupos de actuación ya se encuentran trabajando arduamente en sus rutinas de piano, violín, canto y danza para el gran día.
Los profesores expertos de la academia, brindan orientación personalizada para que cada estudiante logre su mejor nivel en el escenario.
El Festival de Artes Juveniles es presentado por el Centro de Artes de Charlotte y cuenta con el apoyo de Culture Blocks.
La joven artista porteña @maffra.music ha deslumbrado al público en República Dominicana. Según informó sitiodelsuceso el 14 de marzo de 2026, su presentación ha generado gran impacto, recibiendo 547 «likes» y 28 comentarios en la plataforma.
El Teatro Solís se prepara para celebrar 170 años de historia con una programación vibrante para 2026, que incluye más de 400 funciones y la participación de más de 900 artistas.
La Intendencia de Montevideo presentó la temporada junto a los directores de los elencos estables: José Miguel Onaindia (Comedia Nacional), Martín García (Orquesta Filarmónica) y Martín Jorge (dirección general y artística). La oferta cultural abarcará lírica, teatro, música y danza a lo largo de todo el año.
En el calendario lírico destacan cuatro títulos: Fidelio, de Ludwig van Beethoven; La casa de Bernarda Alba, con música de Miquel Ortega; Él, de las tinieblas a la luz, con música de Laura Vega y dramaturgia de Rita Cosentino; y El dúo de La Africana, de Manuel Fernández Caballero.
La temporada también incluirá el regreso de ciclos como Verano en la Zavala (en su versión otoñal), Más teatro –con más de 50 obras– y Más música, con destacados artistas nacionales. Además, se ofrecerán ciclos de cámara, música coral y piano en la sala Delmira Agustini, el ciclo Grandes Intérpretes en la sala Principal, una residencia de danza contemporánea a cargo de Andrea Arobba y una temporada infantil de Recrea, junto al reestreno de comedias musicales como A Chorus Line.
La programación se complementa con la Orquesta Filarmónica, la Banda Sinfónica de Montevideo y proyectos que fusionan repertorio histórico, creación contemporánea y géneros populares. Un concierto especial de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con el pianista Homero Francesch, será uno de los puntos culminantes.
En total, se prevén más de 400 funciones, con la participación de más de 900 artistas, más de 50 obras de teatro, 60 conciertos, cuatro títulos líricos y seis festivales internacionales. Se espera poner a la venta 170 mil localidades.
Como un guiño a su aniversario, la farola del frontispicio del teatro se iluminará cada noche durante toda la temporada 2026.
Las cifras más recientes revelan que más de 13.800 artistas lograron ingresos superiores a los 100.000 dólares a través de Spotify en 2025, consolidando al streaming como una fuente de ingresos clave para la industria musical a nivel mundial.
Un informe de TradingPlatforms destaca la creciente complejidad de la economía del streaming. Spotify anunció recientemente haber realizado pagos por valor de más de once mil millones de dólares a artistas y titulares de derechos en 2025, la mayor suma anual en la historia de la industria musical por parte de una plataforma de distribución.
Sin embargo, las plataformas de streaming enfrentan un nuevo desafío: el auge de la música generada por IA. Servicios competidores como Apple Music ya están implementando etiquetas de transparencia para identificar las pistas creadas o asistidas por inteligencia artificial.
Para identificar a los artistas y canciones con mayor presencia en Spotify, un equipo de TradingPlatforms recopiló datos de las listas semanales históricas de Kworb y Spotify de 73 países, y estimó los ingresos multiplicando las reproducciones por $0,004 (el punto medio del rango de pago de Spotify, entre $0,003 y $0,005).
Los datos de marzo de 2026 muestran un cambio significativo en la clasificación de los artistas más escuchados en Spotify desde finales de 2025. Bruno Mars lidera ahora la plataforma con 131,6 millones de oyentes mensuales, superando a The Weeknd, quien previamente ocupaba el primer puesto. En segundo lugar se encuentra Bad Bunny con 123,5 millones de oyentes, un ascenso notable desde la undécima posición a finales del año pasado. The Weeknd ocupa ahora el tercer puesto con 116,6 millones de oyentes, seguido de Rihanna con 106,9 millones y Taylor Swift con 104,8 millones.
Los 10 artistas de Spotify con más oyentes mensuales:
Bruno Mars – 131,6 millones
Bad Bunny – 123,5 millones
The Weeknd – 116,6 millones
Rihanna – 106,9 millones
Taylor Swift – 104,8 millones
Justin Bieber – 101,4 millones
Lady Gaga – 96,3 millones
?Coldplay – 91,6 millones
Billie Eilish – 88,2 millones
Drake – 87,7 millones
Conclusiones clave del informe:
Bruno Mars ahora encabeza la lista de artistas más escuchados en Spotify en 2026, con 131,6 millones de oyentes mensuales, superando a The Weeknd, quien ahora ocupa el tercer lugar con 116,6 millones. Bad Bunny asciende del puesto 11 al 2 con 123,5 millones, mientras que los íconos del pop Rihanna (106,9 millones) y Taylor Swift (104,8 millones) le siguen de cerca.
Artistas consolidados como Justin Bieber (101,4 millones), Lady Gaga (96,3 millones) y Coldplay (91,6 millones) continúan atrayendo a un gran número de oyentes. Además, SZA emerge como una nueva figura destacada en el top 20, con 70,4 millones de oyentes mensuales, lo que refleja su creciente influencia en el R&B y el pop contemporáneo.
Con 273 canciones en Spotify, Bad Bunny ha acumulado la impresionante cifra de 117.9 mil millones de reproducciones, generando un estimado de $471.75 millones con un pago promedio de $0.004 por reproducción. Entre sus canciones más populares se encuentran «LA CANCIÓN», con 2.48 mil millones de reproducciones (aproximadamente $9.92 millones), «DÁKITI», con 2.42 mil millones de reproducciones (aproximadamente $9.69 millones), y «Me Porto Bonito», con 2.23 mil millones de reproducciones (aproximadamente $8.93 millones), lo que demuestra su alcance global y dominio en la plataforma.
El dominio de Bad Bunny sigue siendo inigualable, incluso en lo que respecta a las canciones más reproducidas del último año, con cinco canciones en el top 20 de Spotify. ‘DtMF’ lidera con 1.610 millones de reproducciones y ocupa el segundo lugar en la lista anual, solo superado por ‘Ordinary’ de Alex Warren, que encabeza la lista con 1.690 millones de reproducciones y unos ingresos estimados de 6,77 millones de dólares. Puede consultar el informe completo elaborado por TradingPlatforms aquí.
En España, la percepción de un concierto “agotado” es cada vez más cuestionable. Más que una realidad, el sold out se ha convertido en una herramienta de marketing dentro de la industria musical. El Movistar Arena de Madrid (antes WiZink centre) es un claro ejemplo de esta tendencia, operando como un espacio modular con capacidad variable, desde poco más de 3.500 hasta 17.000 espectadores. Javier Domínguez, conocido como Ferrara, promotor y programador, explica que se busca proyectar una imagen de crecimiento constante, a menudo sin que se corresponda con la realidad del artista.
Anunciar un concierto con entradas agotadas en un recinto de referencia sirve como argumento para festivales, programadores y promotores, incluso cuando la viabilidad económica del evento es incierta. Ferrara recuerda una situación en la sala Joy Eslava, donde, con capacidad para 900 personas, se vendieron 270 entradas y se completó con 600 invitados, declarando un sold out. Esta práctica, lejos de ser aislada, es recurrente en un mercado donde la imagen de éxito es tan importante como la asistencia real.
La expansión de los festivales, con entre 900 y 1.000 celebrados en España en 2025, ha transformado la forma en que se remunera a los artistas. A diferencia de los conciertos en salas, donde la venta de entradas es clave, en los festivales los músicos reciben un caché fijo. En este contexto, un cartel de “entradas agotadas”, verídico o no, se convierte en un activo negociable para aumentar el caché en futuros eventos.
Juan Santaner, director de Industrias Bala, señala que existe un límite a esta inflación de precios. Considera razonable que un grupo cobre 3.000 euros en una sala y 6.000 en un festival, debido a los ingresos adicionales de barras y patrocinios, pero rechaza la idea de cobrar 30.000 euros en un festival por el mismo caché de sala. Santaner advierte que algunos han triplicado los cachés sin un crecimiento proporcional del artista.
Esta dinámica afecta especialmente a festivales pequeños y medianos. David Cuerdo, director del festival Prestoso, con un aforo de 1.500 personas, señala que su festival sería “como mucho, el córner más pequeño dentro de un macrofestival”. Cuerdo también destaca el centralismo del sector, mencionando el caso de una banda que llenó La Riviera en Madrid pero solo atrajo a 17 personas a su concierto en Oviedo, solicitando posteriormente 10.000 euros para actuar en Prestoso. Ferrara añade que el número de oyentes mensuales no siempre se traduce en venta de entradas, equiparando a un artista urbano con 200.000-300.000 oyentes con una banda de rock con 30.000-40.000.
Festivales como Observatorio, con un aforo reducido y deliberado, también se ven afectados. Sus organizadores, Hannah Olmedilla, Jaime Torrego e Iván Dueñas, explican que, aunque a veces los artistas están dispuestos a reducir su caché a cambio de otros beneficios, como mayor visibilidad dentro de un nicho específico. Desde Prestoso coinciden en que un grupo que sería telonero en un macrofestival puede ser cabeza de cartel en un evento más pequeño.
En 2022, el festival Observatorio estuvo a punto de cancelar su edición por falta de venta de entradas, lo que les obligó a lanzar un comunicado público. Admiten que la celebración del sold out, aunque a menudo sea ficticio, es común, pero rara vez se reconoce lo contrario.
Todos los entrevistados coinciden en que la inflación de cachés va acompañada de una creciente presión por aparentar éxito. Ferrara afirma que vivimos en una “cultura de la venta de éxito constante”, lo que lleva a los artistas a buscar aforos mayores. Bego, vocalista y líder de la banda Monteperdido, relata cómo la industria le afectó psicológicamente y cómo la presión por el éxito la llevó a abandonar el proyecto. Describe una situación en la que se vio obligada a camuflar el último concierto de la banda en Madrid para no poner en riesgo su participación en otros festivales.
El uso del sold out ficticio como herramienta de legitimación distorsiona la percepción del éxito, tensiona la fijación de cachés y desplaza el riesgo hacia los márgenes más frágiles del sector. La distancia entre la narrativa y la realidad afecta tanto a la economía de salas y festivales como a la sostenibilidad de los proyectos artísticos.