La última vez que Kate Moss desfiló para la casa de moda fue en la colección Primavera 1997, la misma que introdujo al mundo el icónico thong con el logo interlocking-G. En aquel entonces, Tom Ford cerró el desfile con dos modelos, un hombre y una mujer, luciendo el controvertido diseño, lo que causó una gran sensación en la industria de la moda. (Foto: Cosimo Sereni/Gucci)
Este lunes dio inicio una nueva edición del Mobile World Congress (MWC) en Barcelona, uno de los eventos más importantes a nivel mundial en el ámbito de la tecnología y la conectividad.
Entre las novedades presentadas, que abarcan desde la inteligencia artificial y los smartphones plegables hasta los avances en las redes 5G y 6G, también se ha reservado un espacio para la historia. En uno de los pabellones se exhibe el Motorola DynaTAC 8000X, considerado el primer teléfono celular comercial de la historia.
Desarrollado por Motorola y lanzado al mercado el 13 de marzo de 1983, este dispositivo supuso un punto de inflexión en las telecomunicaciones. Fue el primer teléfono móvil verdaderamente portátil –podía sostenerse con una sola mano–, aunque su tamaño y precio lo hacían poco accesible.
El DynaTAC 8000X pesaba alrededor de 800 gramos, medía 33 x 4,5 x 8,9 centímetros y su precio alcanzaba los 3.995 dólares de la época (equivalentes a unos 11.700 dólares actuales, o cerca de 10 millones de pesos chilenos, según el tipo de cambio actual). Era un lujo reservado para ejecutivos y empresarios de alto nivel.
Sus características, vistas desde la perspectiva de 2026, resultan casi anecdóticas: ofrecía apenas una hora de conversación y requería unas 10 horas de carga para recuperar la batería. Carecía de pantallas táctiles, aplicaciones o cámaras; su única función era realizar llamadas.
A pesar de sus limitaciones, el DynaTAC 8000X tuvo un impacto inmediato. En 1984, ya existían cerca de 300.000 usuarios, una cifra considerable para un dispositivo tan costoso y con tan pocas funcionalidades.
La presencia del DynaTAC en el MWC 2026 no es solo un ejercicio de nostalgia. Es una forma tangible de comprender la evolución de la industria en poco más de cuatro décadas: desde un teléfono que apenas permitía una hora de conversación, hasta los dispositivos actuales que funcionan como cámaras profesionales, herramientas de trabajo, billeteras digitales y plataformas de inteligencia artificial, todo en la palma de la mano.
El contraste es evidente. Y precisamente en eso reside el valor de esta reliquia: recordar que la revolución móvil comenzó con un “ladrillo” de casi un kilo que, en su momento, representaba el futuro.
¿Recuerdas esas películas que marcaron una época? ¿Pero cuándo exactamente llegaron a las salas de cine? Desde los vibrantes años 70 hasta los nostálgicos 90, algunas cintas se convirtieron en clásicos de culto. Exploramos el recorrido de algunas de estas producciones para determinar en qué década disfrutó el público de sus estrenos.
La pregunta surge al recordar títulos icónicos. ¿Eran parte de la explosión creativa de los setenta, la era de los excesos ochenteros, o la transición de los noventa? La respuesta, como veremos, es variada y depende de cada película en particular.
Determinar la década de estreno de una película puede ser un viaje por la memoria cinematográfica. Algunas películas, aunque hoy sean consideradas clásicos, quizás no fueron un éxito inmediato en su momento. Otras, por el contrario, se convirtieron en fenómenos culturales desde el primer fin de semana en cartelera.
La nostalgia juega un papel importante en nuestra percepción del cine. Recordamos las películas que vimos en nuestra juventud con una mezcla de cariño y melancolía. Pero, ¿cuál fue realmente la década en que estas películas llegaron a las salas de cine?
En una reflexión nostálgica compartida el 29 de enero de 2026, el usuario de redes sociales laughingcolours destacó la supremacía de SHAREit en la era previa a la popularización de AirDrop. La publicación, que ha recibido 17 «me gusta» y 13 comentarios, evoca los tiempos en que SHAREit era una herramienta fundamental para el intercambio de archivos entre dispositivos.
La publicación utiliza los hashtags #BeforeAirDrop, #Jugaad y #SHAREitDays, sugiriendo una apreciación por las soluciones ingeniosas («Jugaad» es un término hindi que se refiere a una solución improvisada y creativa) que se utilizaban antes de la disponibilidad de tecnologías más convenientes como AirDrop.
Los dos principales actores del mercado han citado la disminución del número de ovejas y la menor disponibilidad de lana como justificación para reducir el número de centros de subasta a dos. También han señalado las ventajas de concentrar las operaciones en una única ubicación donde compradores puedan reunirse y competir.
Actualmente, se realizan alrededor de 52 subastas de lana al año en ambos centros, todas las cuales serán trasladadas a Christchurch.
La decisión se tomó considerando que Christchurch ofrece un mejor acceso para los exportadores internacionales que deseen asistir a las subastas, y que la Isla Sur cuenta con una mayor producción de lana merino, la cual tiene precios más altos que la lana de fibra gruesa.
Pequeños corredores que actualmente participan en el centro de subastas de Napier podrían, en teoría, continuar realizando subastas en la ciudad. Sin embargo, uno de ellos, Kells Wool de Napier, considera que esto es “muy poco probable” debido a que habrá mucha menos lana disponible para los compradores.
Richard Kells, propietario de Kells Wool, señaló que este cambio no tendrá un impacto significativo en su negocio, ya que enviará muestras de lana a las subastas de Christchurch.
La lana se ha vendido en Hawke’s Bay desde 1850. Williams & Kettle (ahora PGG Wrightson) ha estado involucrado en las subastas de lana de Napier desde finales del siglo XIX.
Rachel Shearer, gerente general de PGG Wrightson Wool, afirmó que esta “no es una decisión que se haya tomado a la ligera”, reconociendo la historia de las subastas de lana en Napier.
“Somos plenamente conscientes y respetamos enormemente a las personas que nos precedieron.
“La lana fue la base de la agricultura neozelandesa y una parte tan importante de nuestra economía.
“Esta decisión no se ha tomado a la ligera, pero tampoco la nostalgia es una estrategia frente al cambio global.
“Estamos respondiendo a lo que creemos que nos convertirá en un mecanismo de apoyo sostenible y resiliente para la industria lanera.”
Shearer explicó que ha habido una tendencia a la baja en el número de ovejas esquilables tanto en Nueva Zelanda como a nivel mundial, lo que hace que mantener dos centros de subastas sea insostenible.
Durante la década de 1990, solo en la Isla Norte, había centros de subastas de lana en Wellington, Auckland, Napier y Whanganui.
El gran almacén de lana de PGG Wrightson en Pandora Rd permanecerá abierto y la empresa no cerrará ni venderá ninguna propiedad en Hawke’s Bay.
“Es importante destacar que toda la lana física de la Isla Norte termina aquí, en nuestro almacén de lana en Napier, y seguirá siendo así”, afirmó Shearer.
“Se procesa en Napier, se envía a las plantas de lavado de lana en Napier o se envía directamente a los barcos desde el puerto de Napier.
“Por lo tanto, toda la infraestructura en torno a las pacas de lana y el procesamiento de la lana no cambia.”
Aclaró que simplemente se enviarán muestras de lana a Christchurch para las subastas.
John McWhirter, director ejecutivo de Wools of NZ, señaló que la producción de lana en Nueva Zelanda ha ido disminuyendo desde la década de 1970, y que “simplemente no tiene sentido seguir manteniendo múltiples opciones” en términos de centros de subastas.
Wools of NZ tiene una oficina en Ahuriri, que permanecerá abierta.
McWhirter indicó que este cambio no impide que otros corredores hagan lo que consideren mejor, lo que podría incluir mantener un centro de subastas en Napier.
Añadió que alrededor del 90% de la lana de Nueva Zelanda se vende a compradores extranjeros y se exporta.
Nathan Watt, presidente del Consejo de Exportadores de Lana de Nueva Zelanda, explicó que los diferentes exportadores (compradores) tienen opiniones diversas.
“Creo que al menos la mitad de los exportadores apoyarían tener un centro en la Isla Norte en lugar de la Isla Sur, porque tienen su sede en la Isla Norte”, dijo.
“Creo que todos están de acuerdo en que tener un solo centro probablemente tenga sentido, solo que no están de acuerdo en cuál debería ser.”
Watt señaló que, en general, “la mayoría de los exportadores apoyan la consolidación”.
“Probablemente no haya suficiente oferta para justificar dos centros.”
Existen múltiples métodos para vender lana.
Ligeramente por debajo de la mitad de la lana de Nueva Zelanda se vende a través de subastas abiertas en Napier y Christchurch.
Otros métodos incluyen contratos directos o la venta de lana a través de un sistema en línea.
Waipukurau-based wool broker Wright Wool, por ejemplo, que fue recientemente adquirido por WoolWorks New Zealand, vende lana a través de un sistema en línea (en lugar del centro de subastas).
WoolWorks NZ es propietario de las tres plantas de lavado de lana (limpieza de lana) de Nueva Zelanda, incluidas dos cerca de Napier, en Awatoto y Clive.
Nigel Hales, presidente de WoolWorks NZ, afirmó que estos cambios no afectarán a esas plantas.
Prometedoramente, indicó que los precios de la lana se encuentran en su punto más alto en 10 años.
A mediados de 2023, la lana limpia tenía un precio de alrededor de 2,25 dólares por kilogramo. Actualmente, el precio es de 4,75 dólares por kilogramo.
“Esto significa que, si se anualiza, se trata de unos 300 millones de dólares o más que regresan a los bolsillos de los agricultores [en toda Nueva Zelanda].”
En las primeras y turbulentas semanas de 2026, muchos sienten nostalgia por 2016, un año que en línea ha sido designado como uno de los últimos periodos felices, despreocupados y sencillos en la memoria reciente.
Según datos de TikTok, las búsquedas de “2016” han aumentado un 452 por ciento, y fotografías antiguas de ese año están inundando Instagram.
La cultura popular y la moda contribuyeron a la reputación positiva de 2016. Beyoncé sorprendió al mundo con “Lemonade”, el musical Hamilton dominaba Broadway y la nostalgia por los años 80 estaba en su apogeo con el relanzamiento de series como Full House y Ghostbusters, y el debut de Stranger Things. Si bien el mundo lamentó la pérdida de íconos de la música y la moda como David Bowie y Prince, el año vio el surgimiento de las camisetas irónicas de Vetements, la estética ecléctica de Alessandro Michele para Gucci y la innovación de Virgil Abloh en el mundo del streetwear de lujo.
En este contexto, SJ Denim revisita 2016 a través de la lente del denim.
Las marcas de denim experimentaron con ideas frescas y colaboraciones con celebridades, mientras que la sostenibilidad comenzó a ser un tema central y a moldear la estrategia corporativa.
Como líder en datos de código abierto, Levi Strauss & Co. compartió públicamente sus 21 técnicas para ahorrar agua. Estas medidas buscaban reducir hasta en un 96 por ciento el consumo de agua en el proceso de acabado de las prendas, mediante aplicaciones como el ozono y combinaciones de ciclos de lavado.
Levi’s también incursionó en la tecnología wearable con Project Jacquard en colaboración con Google. El resultado fue una chaqueta de uso diario con una “etiqueta inteligente” que podía conectarse al smartphone del usuario para acceder a aplicaciones y realizar otras funciones, como la navegación GPS.
Project Jacquard
True Religion abordó el problema del consumo de agua en la industria con (D)Hydrate Denim, una colección de jeans para hombres y mujeres fabricados con una tecnología de lavado que requiere menos agua.
Gap se unió a la Better Cotton Initiative para mejorar el abastecimiento de algodón para sus productos, reducir el impacto ambiental y brindar apoyo a las personas involucradas en su cadena de suministro global.
Calvin Klein apostó por el atractivo de celebridades como Justin Bieber, Kendall Jenner, Kendrick Lamar y FKA Twigs para una campaña de primavera de 2016 dirigida directamente a los millennials. Lamar, posteriormente, impulsó una tendencia de jeans de corte acampanado tras su actuación en el Super Bowl de 2025.
Guess introdujo JeanCare, una línea de denim con propiedades hidratantes. Las telas fueron fabricadas con la tecnología Slimtex, que enriqueció la fibra con nutrientes como extracto de ginkgo y vitamina E para calmar, hidratar y nutrir la piel.
JeanCare
Mavi lanzó Feather, una colección de denim ultraligero, como parte de su 25º aniversario. La marca también eligió a Lucky Blue Smith como imagen de su campaña de primavera.
Stone Island también buscaba denim ligero. La marca entrelazó un hilo de polipropileno en una urdimbre de algodón teñida con índigo para crear telas de denim de 10 oz. que parecían denim de 19 oz.
7 For All Mankind promocionó una colección de denim “a prueba de todo” para hombres. Se decía que los jeans no encogían ni se estiraban independientemente del lavado y uso diario. En ese momento, la marca era propiedad de VF Corporation, entonces propietaria de Wrangler y Lee. En junio de 2016, VF vendió 7 For All Mankind como parte de una venta de 120 millones de dólares de su cartera de marcas contemporáneas a Delta Galil Industries.
El denim stretch fue un foco para American Eagle, que incluyó nuevos cortes de tiro bajo y alto para jeggings de mujer en su colección Denim X de otoño. Los cortes Flex (slim taper, slim boot y slim crop) formaron parte de la línea para hombres, junto con nuevos jeans de selvedge.
Otras marcas se convirtieron en pioneras de cambios más amplios en el mercado del denim. Mother y Levi’s introdujeron colecciones de género neutro, reflejando una creciente tendencia hacia la moda inclusiva de género. Tommy Hilfiger adoptó un modelo de pasarela “ver ahora, comprar ahora”, respondiendo al deseo creciente de los consumidores de adquirir estilos al instante, a menudo directamente desde Instagram. Mientras tanto, Khloé Kardashian y Emma Grede lanzaron Good American, llevando el denim de tallas inclusivas al mercado masivo.
Las colaboraciones dentro de la cadena de suministro sentaron las bases para jeans más sostenibles. Archroma, Garmon, Lenzing y Royo colaboraron en un proyecto para producir prendas de denim basadas en el uso más eficiente posible de los recursos.
El stretch en cuatro direcciones se convirtió en una ventaja para que el denim entrara en el mundo de la ropa deportiva. Calik Denim lanzó Curve, una tecnología que bloqueaba el abultamiento en la trama al tiempo que creaba un efecto de realce en la parte trasera sin sacrificar la comodidad. La innovación eliminó los pliegues poco favorecedores en la espalda y los fruncidos en la costura interior.
Mucho antes de que fuera pionera en Coreva, Candiani Denim introdujo un trío de construcciones elásticas llamadas Warper, Sling 360º y Shaper-X. Estos conceptos de tejido abordaron el encogimiento del denim stretch y ofrecieron una mayor libertad de movimiento en comparación con lo disponible en el mercado en ese momento.
Cone Denim estaba inmersa en un ciclo de herencia. La fábrica amplió su colección Natural Indigo con índigo producido en Tennessee por Stony Creek Colors y relanzó el Pinto Wash, un denim jaspeado y decolorado inspirado en un percance en su almacén en la década de 1970. Cone también lanzó White Oak Shop, una tienda en línea para pequeñas cantidades de denim de selvedge.
Pinto Wash
Los colores retro e inspirados en la estética americana marcaron tendencia. Prosperity Denim introdujo Sweet Indigo, un tono púrpura retro derivado del azúcar. El brillante Parliament Blue de ADM evocaba los años 70.
Las fábricas de denim también comenzaron a experimentar con ingredientes poco convencionales. US Denim probó la seda de araña en el denim, una combinación que todavía está siendo explorada por las fábricas. El tejido X-Stream Gossamer de la fábrica incluía un dos por ciento de telaraña, lo que resultaba en una sensación suave al tacto y otros beneficios que las arañas construyen naturalmente en sus telas, como propiedades antisépticas, antimicrobianas y antifúngicas.
Jakarta – Este año, Kla Project celebra 37 años de trayectoria musical, manteniendo a Katon Bagaskara, Lilo y Adi Adrian como figuras emblemáticas en la escena indonesia. Para conmemorar este hito, la banda planea ofrecer un concierto especial titulado LUX NOVA.
El evento, programado para el 7 de febrero de 2026 en el Balai Sarbini de Yakarta Central a las 20:00 WIB, promete ser más que un simple viaje nostálgico. Kla Project busca celebrar su evolución, dedicación y el legado de su trabajo a lo largo de los años.
“37 años no son solo una medida de tiempo, sino un viaje de luz que nunca se apaga”, expresó Katon Bagaskara, sentimiento compartido por sus compañeros Lilo y Adi. Adi Adrian añadió: “37 KLa LUX NOVA marca el comienzo de una nueva era para la música de Kla Project, con una propuesta fresca y especial. Representa un nuevo comienzo, como el amanecer después de la oscuridad, simbolizando una transformación para nosotros.”
El concierto aspira a transmitir un mensaje a través de su música, ofreciendo nuevas perspectivas y energías que inspiren a su audiencia. Lilo comentó: “LUX NOVA invita a los ‘Klanese’ (como se conoce a los fans de Kla Project) a buscar una iluminación emocional a través de nuestra música, creando un momento memorable que reavive recuerdos y brinde un nuevo impulso. No se trata solo de nostalgia, sino de celebrar nuestra evolución, y además, ofreceremos una experiencia auditiva renovada.”
Se pondrán a la venta 1.200 entradas a partir del 7 de enero de 2026, con opciones que incluyen clases VIP, Platinum, Gold y Silver. “Queremos crear un ambiente íntimo en el concierto, donde podamos interactuar de cerca con el público”, concluyó Adi Adrian.
El Spring Fling, el carnaval anual del pueblo, sufrió una transformación inesperada en el episodio «Hay Bale Maze» (Temporada 7, Episodio 18). Taylor, quien ejerce como una especie de alcalde, decidió reemplazar los puestos de comida, juegos y la diversión tradicional por un gigantesco laberinto.
La idea, cuanto menos, resultó polémica. El episodio muestra cómo el laberinto literalmente «tragó» gran parte del pueblo, dejando a los habitantes desorientados y sin las atracciones que esperaban. La trama, de hecho, sirvió como metáfora para las confusiones y encrucijadas que enfrentaban los personajes en sus vidas personales.
Rory demostró su determinación al rechazar una oferta de trabajo para perseguir la beca que realmente deseaba, una actitud que muchos consideraron empoderadora. Por otro lado, Lorelai y Logan avanzaron en su relación, brindando un respiro a sus seguidores. Y, por supuesto, la dinámica entre Luke y Lorelai también experimentó un avance significativo, culminando en una reconciliación que emocionó a más de uno.
En definitiva, el episodio utilizó el laberinto como un reflejo de las complejidades de la vida y las relaciones, ofreciendo momentos de tensión, resolución y, sobre todo, mucha conversación entre los fans.