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El mundo del cine está a punto de vivir una de las adaptaciones más ambiciosas de la historia: «The Odyssey», la nueva película épica de Christopher Nolan que promete llevar al público a un viaje lleno de batallas, dioses y criaturas mitológicas, todo con un elenco de estrellas que parece sacado de un sueño de Hollywood.
Según los detalles revelados, el filme contará con un reparto de lujo encabezado por Matt Damon en el papel del legendario rey de Ítaca, Odiseo, cuya travesía para regresar a casa tras la Guerra de Troya será el corazón de esta producción. A su lado, Anne Hathaway dará vida a Penélope, la fiel esposa que espera su regreso, mientras que Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya y Charlize Theron completan un elenco que garantiza momentos inolvidables en la gran pantalla.
Aunque el proyecto se mantiene bajo un velo de misterio, las expectativas son altísimas. Nolan, conocido por su meticulosidad y su capacidad para reinventar géneros, ha trabajado en esta adaptación de la obra clásica de Homero con un enfoque realista, buscando capturar la esencia de la mitología griega sin perder de vista el espectáculo visual que caracteriza a sus películas.
El estreno está programado para el 17 de julio de 2026, y aunque aún no se han revelado muchos detalles sobre la trama, el simple hecho de ver a este grupo de actores juntos en una producción de Nolan ya es motivo suficiente para marcar la fecha en el calendario.
Mientras el mundo espera con ansias más avances, el tráiler oficial ya ha generado millones de reproducciones, confirmando que The Odyssey no solo será una película, sino un evento cinematográfico sin precedentes. ¿Logrará Nolan superar sus propias obras maestras? El tiempo lo dirá, pero una cosa es segura: esta será una odisea que nadie querrá perderse.
PARK CITY, Utah — El Festival de Cine de Sundance, en su última edición en Utah, llega a su fin este fin de semana. La edición de este año ha tenido un sabor agridulce, una despedida del lugar que Robert Redford convirtió en el hogar de este festival durante más de 40 años y que ha impulsado las carreras de tantos cineastas. Aunque el festival no termina —se trasladará a Boulder, Colorado, en 2027—, muchos, desde realizadores hasta voluntarios, sintieron nostalgia ante el cambio, ya sea que su historia en Sundance comenzara en 2022 o en 1992.
Una proyección especial del miércoles por la noche de “Little Miss Sunshine”, una de las películas más exitosas del festival, fue especialmente emotiva. Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris, junto con los actores Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano y Abigail Breslin, se reunieron nuevamente, 20 años después, en el Eccles Theater, el lugar más famoso y grande del festival. Muchos en la audiencia ya habían visto la película, algunos incluso en el estreno de 2006, pero una buena cantidad la experimentaba por primera vez, recibiéndola con una ovación entusiasta.
“¿Quién hubiera imaginado que una sola película podría ofrecer dos noches eléctricas en el Festival de Cine de Sundance?”, comentó el director del festival, Eugene Hernandez.
Sin embargo, el festival no se limitó a mirar hacia atrás. Su programa se centra principalmente en el descubrimiento. Alrededor del 40% de las películas presentadas fueron óperas primas de sus directores. Los programadores también buscaron honrar a Park City.
“Siento que lo logramos, basándonos en lo que hemos visto esta semana”, afirmó Kim Yutani, directora de programación de Sundance. “El entusiasmo por los artistas que ahora hemos compartido con el mundo es significativo, es profundo.”
La política y temas actuales irrumpen en el festival
El festival no fue ajeno a los acontecimientos mundiales. En la segunda noche, un congresista de Florida fue agredido en una fiesta por un hombre que le dijo que sería deportado. Los pines con la leyenda “ICE OUT” eran comunes entre las estrellas, como Natalie Portman, en la alfombra roja. Películas como “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” (en cines el 27 de marzo), de Daniel Roher y Charlie Tyrell, provocaron conversaciones sobre el fin del mundo.
Momentos memorables con Charli xcx, Harry, Meghan y Billie Jean King
Pero también hubo tiempo para la diversión. Se celebró una fiesta con DJ hasta altas horas de la noche para la película de Charli xcx, “The Moment” (en cines este fin de semana), donde algunos bailaron hasta después de las 3 a.m. El documental “Give Me the Ball!” sobre Billie Jean King desató aplausos espontáneos de la audiencia. (Después, King lanzó pelotas de tenis al balcón). Rufus Wainwright y Norah Jones cantaron canciones de Marianne Faithfull tras la proyección de “Broken English”. Y el documental “Cookie Queens”, sobre la temporada de venta de galletas Girl Scout, fue un favorito del público que también contó con la sorpresa de la presencia de Prince Harry y Meghan, quienes fueron productores ejecutivos.
El regreso triunfal de Olivia Wilde
Charli xcx presentó tres películas en el festival, pero fue Olivia Wilde quien acaparó la atención. Protagonizó con confianza “I Want Your Sex”, de Gregg Araki, un thriller erótico y cómico, interpretando a la provocativa artista Erika Tracy, cuyo romance con un becario (Cooper Hoffman) cambia su vida y su perspectiva sobre el sexo. Sin embargo, su momento cumbre fue “The Invite”, una aguda comedia sobre una pareja de San Francisco (Wilde y Seth Rogen) infeliz y sin vida sexual que invita a sus vecinos del piso de arriba (Penélope Cruz y Edward Norton) a cenar. Wilde dirigió la película, que rápidamente se convirtió en una favorita del festival, desatando una feroz guerra de ofertas de 72 horas. A24 fue la ganadora (por una cifra estimada de 12 millones de dólares), en la mayor adquisición del festival hasta el momento.
Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para “The Invite”. “I Want Your Sex” aún no ha sido adquirida para su distribución.
El drama de Channing Tatum del que todos hablan
Uno de los éxitos más importantes también fue uno de los más desafiantes: “Josephine”, el crudo drama de Beth De Araújo sobre una niña de 8 años (Mason Reeves) cuya vida y sensación de seguridad se ven alteradas después de presenciar un asalto sexual en el Golden Gate Park de San Francisco. Tatum y Gemma Chan interpretan a los padres que no saben cómo ayudarla a navegar por estas nuevas emociones y miedos. Aún no ha sido adquirida para su distribución.
El éxito del terror queer
La película de medianoche “Leviticus”, del escritor y director Adrian Chiarella, fue rápidamente adquirida por el sello independiente Neon (de “Parasite” y “Anora”) por una cifra de siete dígitos. El thriller australiano de madurez trata sobre dos adolescentes (Joe Bird y Stacy Clausen) atrapados en una terapia de conversión. Un crítico de IndieWire escribió que se sentía como un episodio de “Heated Rivalry” cruzado con el terror psicológico de “It Follows”. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.
Un documental en construcción durante más de 50 años
Las imágenes que componen el nuevo documental “Once Upon a Time in Harlem” fueron filmadas en 1972, cuando el innovador cineasta William Greaves (fallecido en 2014) reunió a las luminarias vivas del Renacimiento de Harlem, poetas, autores, bibliotecarios, fotógrafos, críticos y actores, para reflexionar sobre su significado en una fiesta en la casa de Duke Ellington. Su hijo, David Greaves, trabajó como camarógrafo en la fiesta y codirigió y terminó la película, un artefacto histórico sorprendente y esencial (y una experiencia intelectualmente estimulante). Aún no ha sido adquirida para su distribución.
Otros títulos destacados
John Turturro recibió una ovación de pie por su actuación en “The Only Living Pickpocket in New York”, un thriller criminal nostálgico sobre un veterano carterista que roba al hombre equivocado, escrito y dirigido por Noah Segan.
Hubo mucha conversación sobre “Wicker”, una fantasía peculiar sobre una pescadora sardónica (Olivia Colman) que encarga a un tejedor de cestas que le teja un marido (Alexander Skarsgård), de los cineastas Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson.
La parodia de David Wain sobre “El Mago de Oz”, “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, fue un éxito fácil y lleno de estrellas, con Zoey Deutch, Jon Hamm y John Slattery. Y Rinko Kikuchi recibió elogios por su papel como una mujer que compite en la escena del salón de baile de Tokio en “Ha-chan, Shake Your Booty”, que fue adquirida para su distribución por Sony Pictures Classics.
La mayoría de las películas aún están buscando distribución, pero el final del festival no significa el fin de las negociaciones.
“Todavía se están cerrando muchos más acuerdos”, dijo Yutani. “El hecho de que estas películas tengan una vida sólida después de sus estrenos en Sundance es exactamente lo que queremos para ellas. Que lleguen a un público más amplio es definitivamente el objetivo”.
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Para más cobertura del Festival de Cine de Sundance 2026, visite: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival
Después de una intensa batalla por los derechos de distribución, la aclamada “The Invite” de Olivia Wilde ha sido adquirida por A24. La comedia romántica, que tuvo una gran acogida en Sundance, generó una competencia feroz que involucró a Focus Features, Neon, Netflix, Apple, Searchlight y Black Bear, antes de que estos últimos se retiraran de las negociaciones.
El acuerdo, según fuentes cercanas, supera los 12 millones de dólares. Wilde, quien también dirige y actúa en la película, se reunió con Annapurna, la productora detrás de su debut como directora, “Booksmart”. UTA Independent Film Group y FilmNation fueron los representantes de la venta.
Wilde abogó por un estreno en cines para “The Invite”, una hilarante comedia protagonizada también por Seth Rogen, Penelope Cruz y Edward Norton. La trama gira en torno a una cena entre una pareja en crisis y sus vecinos del piso de arriba, quienes resultan ser amantes del *swing*. El guion, escrito por Rashida Jones y Will McCormack, es una adaptación de la película española “The People Upstairs”. CAA representa a Wilde y Cruz, mientras que UTA representa a Rogen, Norton, McCormack y Jones.
El mercado de ventas en Sundance ha sido relativamente tranquilo, aunque Neon está a punto de cerrar un acuerdo para el thriller de terapia de conversión “Leviticus” por una suma millonaria. Otras películas que han despertado interés son “Wicker”, una comedia de fantasía con Olivia Colman, Peter Dinklage y Alexander Skarsgard, y el drama “Josephine”, protagonizada por Channing Tatum y Gemma Chan.
“The Invite” es el tercer largometraje dirigido por Wilde, después de “Booksmart” (2019) y “Don’t Worry Darling” (2023), y su segunda película presentada en el festival de este año. También participó en Sundance con “I Want Your Sex”, un thriller erótico dirigido por Gregg Araki y en el que comparte protagonismo con Cooper Hoffman.
El crítico de cine de Variety, Owen Gleiberman, alabó “The Invite” como una “bravura *dinner-party dramedy*” que “te hace reír sin parar y nunca deja de sorprender”.
Olivia Wilde, actriz y directora, ha revelado que la Generación Z parece estar perdiendo el interés en las escenas de sexo explícitas en el cine y la televisión, prefiriendo en su lugar representaciones más auténticas y realistas. Según un estudio reciente de la UCLA, casi la mitad de los miembros de la Gen Z (48.4%) considera que existe “demasiado contenido sexual” en las producciones audiovisuales.
Durante la premiere de su nueva película en Sundance, Wilde comentó: “Creo que la Generación Z es bastante inteligente… la forma en que se ha retratado el sexo en el cine durante mucho tiempo no ha sido particularmente realista. Por lo tanto, ha surgido un movimiento hacia la autenticidad, lo cual es muy positivo. Interpreto esa estadística como una señal de que la Gen Z busca relaciones genuinas y experiencias más auténticas. Y me parece genial.”
La película en cuestión, “I Want Your Sex”, aborda la revolución sexual juvenil de una manera “irreverente y lúdica”, según Wilde. La idea central es explorar, experimentar, equivocarse y aprender. El sexo, en este contexto, se utiliza como una metáfora de la vida y las experiencias que esta ofrece.
Mason Gooding, coprotagonista de “I Want Your Sex”, coincidió con Wilde en una entrevista para Variety Studio presentada por Audible, afirmando: “Se trata de autenticidad y de ver algo genuino en la pantalla. Antes, las escenas de sexo se presentaban como un clímax de pasión, pero en la vida real, el sexo suele ser incómodo, con tensión y una cierta relatabilidad.”
La trama de la película gira en torno a una artista contemporánea que ejerce una influencia corruptora sobre su joven asistente. Chase Sui Wonders, otra miembro del elenco, expresó su esperanza de que “I Want Your Sex” sirva como una forma de “terapia de exposición” para la Gen Z, inspirándolos a explorar su propia sexualidad.
Gregg Araki, director de la película, destacó que “I Want Your Sex” fue el primer proyecto en el que trabajó con un coordinador de intimidad, Yehuda Duenyas, quien previamente colaboró en series como “Westworld” de HBO y “Rebel Moon” de Zack Snyder.
Duenyas explicó a Variety que su objetivo es proporcionar a los actores una estructura segura y cómoda para crear escenas íntimas, permitiéndoles concentrarse en su interpretación sin preocuparse por los aspectos técnicos. Wilde añadió que la presencia de un coordinador de intimidad crea un ambiente de seguridad y relajación en el set, fomentando la creatividad y la diversión. “La evolución hacia un entorno laboral más seguro y placentero es algo positivo”, concluyó.
Olivia Wilde, conocida por su trabajo como directora en películas como Booksmart y Don’t Worry Darling, experimentó con un enfoque poco convencional al filmar The Invite, su más reciente proyecto. Wilde, quien también protagoniza la película, decidió no tener un final definido al inicio del rodaje.
La idea era llevar a cabo un “experimento”, según sus propias palabras, donde durante varias semanas previas al inicio de las 23 jornadas de filmación, trabajaría el guion junto a los actores y guionistas Rashida Jones y Will McCormack. Posteriormente, planeaba filmar la película de manera secuencial, siguiendo el orden de la historia, para permitir conversaciones y cambios a medida que avanzaban. “Creo que hemos aceptado una especie de paradigma sobre cómo deben hacerse las películas”, comentó Wilde a The Hollywood Reporter. “Tienen que filmarse fuera de orden, no se pueden hacer ensayos… hay muchas reglas arbitrarias que todos hemos aceptado. Cuando los actores establecen las expectativas, cambia la estructura de la película.”
Wilde, junto a un elenco estelar que incluye a Seth Rogen, Edward Norton y Penélope Cruz, exploró este método de trabajo en un set que, en gran medida, se limita a una única locación. The Invite, un remake de la película española Sentimental, se centra en una pareja (Wilde y Rogen) al borde de la ruptura, quienes invitan a cenar a sus enigmáticos vecinos (Norton y Cruz), cuya relación parece irradiar la pasión y la comunicación que la primera pareja anhela.
Wilde se involucró en el proyecto después de que el guion regresara a su radar años después de una primera aproximación. Tras dirigir Booksmart y Don’t Worry Darling, decidió asumir el rol de directora en The Invite. Inicialmente, buscaba solo dirigir, pero la salida de la actriz originalmente elegida para el cuarto papel principal la convenció, junto con el resto del elenco, de asumir el rol. Rogen, de hecho, fue un firme defensor de su participación.
La actriz española Penélope Cruz destacó la apertura de Wilde a la hora de recibir opiniones y cuestionamientos, afirmando que la directora no busca respuestas convenientes, sino una exploración honesta de la historia. Edward Norton, por su parte, elogió la confianza de Wilde para permitir que los actores contribuyeran a la creación de sus personajes.
Curiosamente, el estudio de grabación donde se realizó el trabajo de taller y ensayo fue el mismo donde se filmó el piloto de I Love Lucy, un hecho que Wilde consideró una feliz coincidencia, dado que la película explora las complejidades de las relaciones adultas. La directora también contó con la consultoría de Esther Perel, reconocida autora y psicoterapeuta, para profundizar en los temas de amor y relaciones.
The Invite marca el regreso de Wilde a la dirección después de Don’t Worry Darling, y se diferencia de esta última por haber sido realizada fuera del sistema de los grandes estudios, con el apoyo de Megan Ellison, productora y financiadora de Booksmart. Durante el rodaje, que consistió en jornadas de 12 horas, los actores constantemente reevaluaban el destino de sus personajes, obsesionados con lograr un final auténtico. “Hubo mucho debate sobre cómo debía terminar la película”, recordó Rogen, añadiendo que, aunque existieron diferentes opciones, el resultado final se mantuvo dentro de un rango limitado.
El público tendrá su primer vistazo a The Invite este sábado en el Festival de Sundance, donde la película busca distribución. Olivia Wilde, Edward Norton y Seth Rogen asistirán al festival, mientras que Penélope Cruz no podrá estar presente debido a compromisos de rodaje en España. Wilde enfatizó que su objetivo es crear películas que no subestimen la inteligencia del público, y que este proyecto le permitió colaborar creativamente con un equipo talentoso.