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Cine: Maura, McCartney y Chastain, estrenos y BAMPFA

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by Editora de Entretenimiento marzo 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Esta semana, los cines presentan estrenos con Carmen Maura, Paul McCartney y Jessica Chastain. Además, BAMPFA ofrece una programación de cine internacional.

Carmen Maura, conocida por su colaboración con Pedro Almodóvar, ofrece una actuación imperdible en “Calle Málaga”, el debut cinematográfico en español de la escritora y directora marroquí Maryam Touzani. La película, coescrita con Nabil Ayouch, sigue a María Ángeles, una viuda española de finales de los setenta que ha pasado toda su vida en Tánger, Marruecos. La vida de María se ve alterada cuando su hija, Clara (Marta Etura), llega desde Madrid con dificultades económicas y la intención de vender la casa familiar. Ante la posibilidad de mudarse a España con Clara o vivir en una residencia, María elabora ingeniosamente su propio plan, que incluye un inesperado romance.

Si bien la película carece de la complejidad emocional de “The Blue Caftan” de Touzani, y su tratamiento de la relación madre-hija resulta poco destacable, el tono cálido y sincero de la directora resulta cautivador. Al igual que en “The Blue Caftan”, el talento de Touzani para lo romántico brilla. La película también destaca por su representación de las personas mayores como individuos dinámicos, merecedores y con vida sexual. Maura, por su parte, ofrece una interpretación brillante, mostrando el talento cómico que ya demostró en películas de Almodóvar como “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y “Volver”, creando un personaje entrañable al que seguiríamos a cualquier lugar.

Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.

Paul McCartney in “Man on the Run,” a documentary that looks at his post-Beatles years with his band Wings. (Amazon MGM Studios via Bay City News)

“Man on the Run” también es una película reconfortante y difícil de resistir, un recorrido apreciativo por los años de Paul McCartney después de los Beatles. Dirigida por Morgan Neville (“20 Feet From Stardom”), el documental se centra en la otra banda de McCartney, Wings, formada en 1971 tras el lanzamiento de dos álbumes en solitario de bajo perfil después de la disolución de los Beatles. Los miembros de Wings incluían a la esposa y colaboradora creativa de Paul, Linda McCartney; el guitarrista Denny Laine; y un puñado de otros músicos que cambiaban con frecuencia. El ambiente familiar y las canciones de amor tontas de McCartney disgustaron a muchos, pero Wings finalmente logró el éxito crítico y comercial, especialmente con su álbum “Band on the Run” y su gira mundial. La película, que termina a principios de la década de 1980 con la disolución de Wings y la muerte de John Lennon, no es un retrato penetrante o revelador de McCartney, quien, cabe destacar, figura como productor ejecutivo. Pero la riqueza de material de archivo que contiene, incluyendo imágenes de conciertos impactantes y clips de noticias de los años 70, deja claro que Wings fue un impresionante segundo acto. Fotografías de Linda McCartney; curiosidades de la cultura pop como los rumores de que “Paul está muerto”; y entrevistas, aunque solo en forma de voz en off, con otros músicos, familiares y el propio McCartney, enriquecen la imagen. Las críticas provienen de antiguos músicos de Wings, quienes dicen que la banda era el show de Paul y que, como miembros, se sentían como nadie. Por su parte, Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, califica el álbum en solitario de McCartney, a menudo criticado, “Ram”, de obra maestra. También atribuye el infame comentario de McCartney “(It’s a) drag, isn’t it?” en respuesta a la muerte de John Lennon, a un shock, no a la insensibilidad. Los fans y los recién llegados disfrutarán de esta película, que, tras su paso por los cines, está disponible en Amazon Prime Video.

Isaac Hernandez as Fernando and Jessica Chastain as Jennifer share a romantic moment in “Dreams.” (Greenwich Entertainment via Bay City News)

Los temas son relevantes, pero los personajes son demasiado despreciables para resultar agradables en “Dreams”, un drama de inmigración y thriller erótico del director mexicano Michel Franco que explora el poder, la desigualdad y los cruces geográficos y morales. Jessica Chastain, quien protagonizó “Memory” (2023) de Franco, interpreta a Jennifer, una rica filántropa y socialité de San Francisco que se presenta como una defensora de los inmigrantes. Jennifer dirige una escuela de ballet en la Ciudad de México, donde ha mantenido un apasionado romance con el talentoso bailarín Fernando (interpretado por el bailarín principal del American Ballet Theatre, Isaac Hernandez). Jennifer quiere que Fernando se quede en México, donde puedan estar juntos cómodamente y legalmente, pero Fernando decide cruzar la frontera para seguir una carrera en esta ciudad montañosa. Hartándose de que Jennifer se niegue a reconocer su relación ante el mundo, Fernando se marcha. Ejercitando su poder y privilegio, Jennifer toma medidas desesperadas para reunirlos. Otros acontecimientos incluyen a un investigador privado, la deportación y, desafiando la credibilidad, el fichaje de Fernando para un papel importante en una producción del Ballet de San Francisco. Inicialmente con potencial para convertirse en un drama urgente y provocador sobre la inmigración y la pasión, la película degenera en un descenso feo y violento de traición, venganza y obsesión. Ni la cautivadora Chastain, en modo gélido, ni Hernandez logran que nos preocupemos por estas personas, aunque los increíbles movimientos de ballet de Hernandez nos permiten tomar a Fernando en serio como un artista merecedor.

Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.

“The Merchant of Four Seasons,” from German filmmaker Rainer Werner Fassbinder, playing Sunday, March 8, 2026, at BAMPFA. (BAMPFA)

BAMPFA, en Berkeley, que presenta programas de estrenos recientes y clásicos restaurados, tiene varias series de películas que se inaugurarán esta semana. “Fassbinder y el Nuevo Cine Alemán” (del 6 de marzo al 17 de mayo) presenta películas del prolífico Rainer Werner Fassbinder y otros directores de posguerra de Alemania Occidental. Próximamente se presentarán “Ali: Fear Eats the Soul” (1974) de Fassbinder el viernes 6 de marzo y “The Merchant of Four Seasons” (1971) el domingo 8 de marzo. “Cine iraní: de la estética a la política” (del 7 de marzo al 23 de abril) incluye restauraciones digitales de tres películas clásicas realizadas por directores de la Nueva Ola iraní. “The Postman” (1972), la adaptación moderna de Dariush Mehrjui al drama “Woyzeck” del dramaturgo Georg Buchner, se proyectará el sábado 7 de marzo. El Festival de Cine Africano de BAMPFA (del 8 de marzo al 9 de mayo) presenta historias de África y su diáspora. El domingo 8 de marzo: “After the Long Rains” (2023), el drama de iniciación de Damien Hauser centrado en una niña keniata. Visite bampfa.org para obtener más información.

El Mechanics’ Institute, en San Francisco, proyectará el musical de 1936 “San Francisco”, dirigido por W. S. Van Dyke y protagonizado por Clark Gable, Jeanette MacDonald y un desastroso terremoto, a las 6 p. M. Del viernes. Para obtener más información o registrarse, visite milibrary.org.

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marzo 3, 2026 0 comments
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Mundo

Cine Internacional: 3 Películas para Escapar de las Noticias

by Editor de Mundo febrero 20, 2026
written by Editor de Mundo

A menos de dos meses de entrar en 2026, el año ya ha estado marcado por noticias y acontecimientos artísticos internacionales: el conflicto en curso en Gaza, la detención del presidente venezolano Nicolás Maduro, los Juegos Olímpicos de Milán Cortina, las amenazas de Donald Trump de invadir Groenlandia, las deportaciones de ICE, entre otros.

En un año dominado por las noticias globales, el arte internacional se siente más importante que nunca —el espectáculo de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl, que batió récords, es prueba de ello—, por lo que aquí hay tres de mis películas extranjeras favoritas para cualquiera que necesite un respiro de los titulares.

Mención Honorable: “Camille 2000” (1969), dirigida por Radley Metzger

No vean esta película italiana. Sé que suena extraño para un artículo que destaca películas extranjeras, pero confíen en mí, esta película no vale su tiempo y tiene un 14 por ciento en Rotten Tomatoes por una razón. Entonces, ¿por qué está aquí?

La banda sonora.

La banda sonora de Piero Piccioni en “Camille 2000” es mi favorita de todas las películas. Piccioni mezcla sin esfuerzo la música clásica con sonidos de bossa nova, funk y jazz-fusión. “Camille 2000 (Titles)” es mi pieza clásica favorita que he escuchado, y canciones como “Easy Lovers” y “Tears from Brasil” también son excepcionales.

Realmente no puedo enfatizar lo mucho que me encanta esta banda sonora, aunque provenga de una cuestionable adaptación erótica italiana de “La Dame”. Escuchen la banda sonora por sí sola, sin la película.

“Ciudad de Dios” (2002), dirigida por Fernando Meirelles

“Ciudad de Dios” se centra en dos adolescentes que siguen diferentes caminos en el barrio de Cidade de Deus (“Ciudad de Dios”) en Río de Janeiro en la década de 1970. Rocket, el protagonista de la película, aspira a convertirse en fotógrafo profesional, mientras que el deuteragonista Zé asciende en las filas del mundo del narcotráfico.

La película brasileña recibió cuatro nominaciones al Oscar en los premios de 2004 (Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Montaje y Mejor Cinematografía) y se considera una de las mejores películas sudamericanas de todos los tiempos.

La construcción del mundo de Meirelles en esta película es ridícula. Me sentí completamente transportado a las favelas, playas y discotecas de Río, y Meirelles de alguna manera logró encapsular la sensación de unas vacaciones de verano en Río mientras mostraba los aspectos más feos de las barriadas.

La película enfatiza cómo pueden suceder cosas malas a personas buenas en situaciones malas, y todos los personajes, incluso aquellos que tienen menos de 10 minutos en pantalla, son cautivadores y originales. Muestra a los traficantes y gánsteres bajo una luz profundamente compleja, multidimensional y humana, sin simplemente atribuir sus acciones a la decadencia moral y la miseria.

Knockout Ned es mi personaje favorito, ya que su arco demuestra el mensaje de Meirelles de que la favela inevitablemente corrompe incluso a las personas más inocentes, trabajadoras y “que hacen las cosas según las reglas”.

“Ciudad de Dios” es especial para mí porque es profundamente humana: muestra las cosas horribles y miserables que suceden en la favela, así como a los seres humanos que las enfrentan.

“Parásitos” (2019), dirigida por Bong Joon Ho

“Parásitos” ganó el premio a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original con razón. Esta película coreana me hizo sentir tan increíblemente incómodo que tuve que encender la luz del techo de mi dormitorio para asegurarme de que no hubiera intrusos en mi armario.

Hay un sentido del humor mórbido y oscuro que impregna toda la película, y no me canso de él.

La película se centra en la familia Kim, una familia de cuatro que invade lenta pero eficazmente y toma el control de la vida de otra familia. Un giro masivo en el medio de la película revela que hay un hombre, el esposo de la antigua ama de llaves, viviendo en un sótano debajo del sótano de la casa, y que tiene contacto físico directo con varios miembros de la familia.

La película hace declaraciones audaces sobre la movilidad social, la conciencia de clase, el poder corruptor del dinero y los impactos invisibles de la pobreza. Los personajes principales son todos personas aparentemente terribles —toman decisiones peligrosas e invasivas para ascender en la escala social— y, por alguna razón, me encontré animándolos durante casi toda la película.

Los Kim comienzan en una choza de dos habitaciones, usando el WiFi de los vecinos para encontrar trabajos ocasionales para comer, y al final de la película, están en una mansión del tamaño de su antiguo complejo de apartamentos. Ascienden por la pirámide económica con engaño y astucia, sacrificando su propia moral por la ganancia material, y eso es lo que los hace cautivadores.

“Parásitos” es una película impredecible, casi absurda, que enturbia las aguas entre el “bien” y el “mal”. Su convicción y narración son completamente cautivadoras, y aunque varias escenas me hacen estremecer al pensar en ellas, la recomiendo encarecidamente.

“Hambre” (2008), dirigida por Steve McQueen

“Hambre” es posiblemente la película más intensa que he visto. El debut como director de McQueen cuenta la historia de una huelga de hambre del IRA en 1981 con un detalle grotesco.

La película es implacablemente violenta, sin escatimar en su descripción de la prisión Maze en Belfast: azotes desnudos al estilo de la guillotina, cortes de pelo forzados como respuesta a las protestas de no lavarse, guardias que se toman un descanso para llorar durante los brutales golpes a los reclusos. La película muestra casi todo con un detalle espantoso.

Aún así, “Hambre” es increíble, especialmente si haces tu tarea. La película se siente históricamente relevante, y las intensas elecciones de dirección de McQueen solo elevan esa sensación, ya que la violencia hace que las apuestas parezcan mucho más altas.

Michael Fassbender es una revelación como el protagonista de la película, Bobby Sands. Si bien la mayor parte de la película es casi muda, el diálogo de 20 minutos de Bobby con el personaje de Liam Cunningham, el padre Dominic Moran, es impresionante. Bobby termina con un monólogo, casi como un soliloquio shakesperiano, contando una historia de su infancia que luego se paraleliza en las escenas finales de la película.

febrero 20, 2026 0 comments
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