Oscar Brisset, de 25 años, utilizó la mayor parte de sus días de vacaciones para aprender a programar. Tras ello, dejó su puesto en BCG para fundar una empresa de robótica con inteligencia artificial respaldada por Y Combinator.
La talentosa Sherina Munaf ha captado la atención en los eventos promocionales de la segunda temporada de «One Piece Live Action» en Netflix. La artista indonesia, conocida por su pasión por el anime, se ha mostrado como una verdadera «nakama» (fan) de la serie.
En las recientes celebraciones, Sherina deslumbró con atuendos inspirados en el universo de «One Piece», específicamente con un conjunto en blanco y negro que refleja el espíritu de los personajes. Su estilo, descrito como «effortless» (sin esfuerzo), ha sido ampliamente elogiado en redes sociales y medios de comunicación.
Además de su asistencia a los eventos de promoción, Sherina también ha mostrado su apoyo a la serie a través de sus redes sociales, compartiendo su entusiasmo por las nuevas aventuras de los piratas. Su presencia ha generado gran expectación entre los fans de «One Piece» en Indonesia y más allá.
La artista también ha sido vista en eventos en Japón, luciendo diseños de marcas locales, demostrando su apoyo a la moda indonesia en el escenario internacional.
Tras ganar un Emmy para la canción “My Sails Are Set” de la primera temporada de la serie One Piece de Netflix, los compositores Giona Ostinelli y Sonya Belousova se sintieron inspirados para trabajar en la música de la segunda temporada. Ahora, con el estreno de One Piece: Into the Grand Line, los compositores destacan “Am I Enough (Tony Tony Chopper)”, una emotiva canción dedicada al personaje Tony Tony Chopper. La canción, interpretada por Au/Ra, plantea preguntas existenciales al personaje: “Tony Tony Tony Chopper/Heal what fell apart/Cure my broken heart/Am I enough?” canta sobre cuerdas orquestales, antes de llegar a un rotundo “¡Sí, lo soy!”
Ostinelli y Belousova comentan a Rolling Stone que consideran “Am I Enough (Tony Tony Chopper)” como el “ancla emocional” de la temporada, eligiendo al personaje de Tony Tony Chopper, quien es “vulnerable, pero a la vez silenciosamente poderoso”, como el sujeto perfecto. “Construimos la canción como un viaje transformador desde la vulnerable pregunta ‘¿Soy suficiente?’ hasta la triunfal declaración ‘¡Sí, lo soy!’”, explican por correo electrónico. “En esencia, es un himno emocional sobre la identidad, la familia encontrada, el amor incondicional y, en última instancia, aprender a ver tu propio valor. La canción se convierte en el viaje emocional de Chopper, en forma musical.”
Los compositores describen One Piece: Into the Grand Line como “el mundo musical más ambicioso que jamás hayamos creado”. La primera temporada, una adaptación live-action de un anime japonés, se centró en la búsqueda del tesoro del personaje Monkey D. Luffey, la cual, según la crítica de Rolling Stone, fue “animada y emocionante”, y la segunda continúa la historia.
Belousova y Ostinelli, quienes también compusieron la banda sonora de la reciente película de Marvel Red Sonja y la canción “Toss a Coin to Your Witcher” para la serie de Netflix The Witcher, utilizaron una orquesta de 90 músicos, cinco coros, una big band, solistas e invitados como Au/Ra y The Hu para expandir el universo musical de la segunda temporada. “A medida que la temporada se vuelve más grandiosa y épica, la música crece y se vuelve más audaz”, afirman.
También utilizaron una variedad de instrumentos inusuales, incluyendo “una nyckelharpa traída de Suecia, dos tagelharpas de Italia y Estonia, un ngoni africano y una colección de cuernos vikingos de varios tamaños”, y han preparado una nueva versión de “My Sails Are Set” “en la forma más inesperada”. La banda sonora completa, que incluye la canción “Pray to the Sun” (con la participación de The Hu y Declan de Barra) y “Whisky Peak Saloon” (con saxofón de Leo P.), es tan extensa que abarca cuatro CDs.
Los compositores afirman sentirse continuamente inspirados por el universo de One Piece, que describen como “infinitamente imaginativo”. “En esencia, es una historia sobre pertenencia, encontrar a tu tripulación y descubrir dónde encajas verdaderamente en el mundo”, dicen. “Como podemos construir todo el paisaje musical de la serie, ya sea con canciones como ‘Am I Enough (Tony Tony Chopper)’ o con la banda sonora, tenemos la libertad de sumergirnos profundamente en ese universo y dar forma a un sonido que se sienta tan ilimitado como la propia aventura.”
La música como bálsamo para el alma: una violinista ofrece consuelo en una residencia paliativa. Deseando brindar un poco de alegría y alivio a sus pacientes, la Casa René-Verrier invitó a la talentosa violinista Émilie Auclair a compartir su arte.
La visita de Auclair, quien también es estudiante de medicina, se concretó el 27 de diciembre gracias a una feliz coincidencia. La música ha sido una constante en su vida durante los últimos diez años, gracias a los instrumentos prestados por Canimex y su propietario, Roger Dubois. Un encuentro casual con Magalie Perreault, coordinadora de alianzas, financiamiento y eventos de la Fundación René-Verrier, durante un evento de Canimex, fue el punto de partida para esta emotiva presentación durante las fiestas.
“Aceptó mi invitación de inmediato”, comenta Perreault. “Émilie tiene una trayectoria impresionante. Fue una iniciativa improvisada; avisamos a los residentes y sus familias el día anterior. Ella misma quiso hacerlo de manera personalizada, visitando a cada uno en sus habitaciones.”
Sophie Laliberté, directora general de la Fundación, explica que la Casa recibe con frecuencia a músicos, aunque es menos común durante las festividades. En esta ocasión, destaca el significado especial de la visita, especialmente para aquellos que están pasando su última Navidad.
“No es frecuente que tengamos a una violinista visitándonos de esta manera”, señala Laliberté. “Son momentos muy emotivos y llenos de sentimientos. La música suele tener un efecto calmante. Los pacientes se sienten curiosos y disfrutan de la presentación. Ver a alguien, en sus últimos momentos, escuchar música, te hace apreciar la importancia del presente. Cierran los ojos, se dejan llevar y saborean cada nota.”
Música y medicina: una combinación poderosa
Para Émilie Auclair, la música siempre ha sido una parte fundamental de su vida. Actualmente, está finalizando su doctorado en medicina en la Universidad de Montreal, y durante sus prácticas tuvo la oportunidad de realizar una rotación en una unidad de cuidados paliativos, una experiencia que la marcó profundamente.
“Durante mis prácticas, noté lo mucho que apreciaban los pacientes cuando llevaba mi violín y tocaba para ellos. Fue en ese contexto que decidí venir a la Casa René-Verrier”, explica la violinista, quien comenzó a tocar a los siete años.
Su trayectoria ha sido excepcional. Ingresó al Conservatorio de Música de Quebec a los 11 años. Paralelamente a sus estudios universitarios en ciencias, completó una licenciatura en música antes de obtener una maestría en el Conservatorio de Quebec. También estudió en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, entre 2018 y 2020.
“La pandemia me obligó a regresar a Quebec. La medicina siempre había estado en mi mente. Al ver a Laurent Duvernay-Tardif, quien combinaba el fútbol y la medicina, pensé que yo también podía compaginar el violín y la medicina. Nunca dejé de tocar el violín durante mis estudios. De hecho, soy miembro de una orquesta de médicos, I Medici di McGill, formada por estudiantes y profesores de medicina”, comenta Auclair, quien también colabora con Canimex en la gestión de su colección de instrumentos.
Émilie Auclair tiene un profundo deseo de ayudar a los demás y hacerles sentir bien. Cree que tanto la música como la medicina le permiten lograrlo. Ha tocado en hospitales desde joven y, para esta violinista de 28 años, ver la sonrisa en el rostro de quienes escucha su música es la mayor recompensa.
“Los medicamentos y los tratamientos ayudan, por supuesto, pero la música ofrece un bálsamo. Se dice que la música reconforta el alma, y siempre lo he creído. Lo veo cuando llevo mi violín al hospital. La gente sonríe, hay una luz en sus ojos. Brinda una gran felicidad. Creo que es aún más poderoso en un contexto de cuidados paliativos. Me siento privilegiada de tener acceso y ser bienvenida durante lo que podrían ser sus últimos días. Intento que sea un momento lo más hermoso posible, tocando piezas que les gusten, por ejemplo. Siempre que es posible, trato de averiguar quiénes son y crear un vínculo. El contacto humano también es importante”, subraya Auclair.
Alegría compartida
El 27 de diciembre, Émilie Auclair tuvo la oportunidad de tocar para casi todos los residentes de la Casa René-Verrier. Llegó a media tarde y su primera visita fue a Donat Montreuil, acompañado de su hija, Anne. Sentado cómodamente en su sillón, Montreuil le pidió a Auclair que tocara White Christmas. Rápidamente, se dejó llevar por las notas del violín Giovanni Battista Guadagnini de 1785.
“Fue hermoso y muy conmovedor”, comentó Anne Montreuil, con la voz quebrada. “Son momentos preciosos. No me lo esperaba. La música es reconfortante, emotiva y te llega al corazón. En ese momento, no estás en tu cabeza, sino en tu corazón. La violinista tuvo el detalle de preguntarle qué canción quería escuchar.”
En otra habitación, Jacques Houle estaba rodeado de varios miembros de su familia. El hombre, que durante mucho tiempo pudo tocar la guitarra y el acordeón, prestó especial atención a la música de Émilie Auclair. La miraba con una amplia sonrisa, saboreando cada nota, y aplaudía con entusiasmo cada canción, mostrando el pulgar hacia arriba a la música, visiblemente feliz de conocerlo.
“Fue mágico”, afirmó su hija, Marie-Josée Houle. “El hecho de que esté al final de su vida no significa que no tenga derecho a un poco de Navidad y música. Mi padre era un artista en el alma, siempre ha tocado música. El 25 de diciembre, tocó un poco de acordeón, pero ahora es difícil. Era importante para él que la familia estuviera aquí hoy, y también lo fue para todos nosotros.”
La forma de vivir los cuidados paliativos es diferente para cada persona. Por eso, Émilie Auclair se toma el tiempo de hablar con las personas que visita antes de tocarles una pieza. Según ella, la música y el violín son una excelente puerta de entrada para abrir conversaciones. “Crea un vínculo. Luego, toco una pieza que pueda recordarles recuerdos. La música es un lenguaje universal”, comparte Auclair.
Sin duda, las personas presentes en la Casa René-Verrier el 27 de diciembre disfrutaron de un momento valioso gracias al poder de la música.