Parte de lo que convierte a algunos clásicos en obras dignas de ese título es la ingeniosidad y la casi magia cinematográfica que emplean para contar su historia. En el caso de «Alien,» por ejemplo, el director Ridley Scott utilizó atajos increíbles y trucos de cámara para convertir su horror espacial en una realidad y hacernos desconfiar cada vez que alguien sentía dolor en el pecho.
Uno de esos trucos se aplicó al set del Space Jockey. La misteriosa criatura alienígena que más tarde descubriríamos pertenecía a la raza conocida como los Ingenieros en «Prometheus», era una presencia monstruosa, amplificada por la nave en la que fue encontrada muerta. Establecer la escala de la criatura para la curiosa tripulación del Nostromo resultó difícil para Scott a la hora de filmar.
En una entrevista con The Hollywood Reporter sobre el inicio del rodaje de la que se convertiría en una de las mejores películas de terror y ciencia ficción de todos los tiempos, Scott habló sobre sus métodos para mostrar cuán insignificante era su tripulación en comparación con el piloto desconocido que habían encontrado. «Entré y miré la pata de aterrizaje del Nostromo. Y la altura del techo en el estudio hasta la grúa sería de unos 15 metros. Dije: ‘No es lo suficientemente grande’. Y me dijeron: ‘¿Qué, 15 metros no es suficiente?’ Dije: ‘No importa, no es lo suficientemente grande'». Para solucionar este enorme problema, Scott encontró una solución muy pequeña: sus propios hijos necesitaban disfrazarse.
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Ridley Scott reclutó a sus propios hijos con trajes espaciales para ‘Alien’
The Nostromo crew climbing to look at the Space Jockey in Alien – 20th Century Studios
Para transmitir la escala de nuestros héroes y del alienígena con el que se habían topado, Scott recurrió a sus propios hijos, así como al hijo del operador de cámara, para ayudar a vender la escena. «Así que hicimos tres trajes espaciales baratos: uno era el hijo del camarógrafo y los otros dos eran mis hijos, para poder ponerlos en el ascensor abierto que baja junto a la pata de aterrizaje», recordó Scott. «De repente, la pata parece tener 24 metros. ¡Funcionó! Así que tuve miniaturas en movimiento». Ahora, con este conocimiento, es fácil de detectar, pero aún más impresionante que haya sucedido, demostrando que en una época en que los efectos CGI eran territorio desconocido, un director nominado al Oscar como Scott estaba trabajando con lo que tenía.
Esta ingeniosa solución ayudó a crear uno de los momentos más icónicos no solo de la película, sino de toda la franquicia. Fueron pasos sorprendentemente pequeños que sentaron las bases para un monstruo aterrador que atormentaría los cines durante años. Scott ayudó a establecer las áreas más desconocidas de un universo con el que los fanáticos se obsesionarían durante más de cuatro décadas. Esta introducción a la pesadilla en el planeta LV-426 dio origen a ocho películas más de «Alien» (la más reciente, «Alien: Romulus» de 2024) y la serie de televisión «Alien: Earth», que se convirtió en una de las mejores series de ciencia ficción de 2025. Para Scott, fue simplemente un juego de niños.
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