El papel de las mujeres en la televisión ha sido el centro de un análisis profundo y necesario. Durante la segunda hora de la emisión, se abrió un espacio de diálogo para explorar la representación y la influencia femenina en el medio televisivo.
Para abordar esta temática, se contó con la participación de dos figuras clave: la escritora Laura Freixas y la directora de cine y televisión Inés París, quienes compartieron sus perspectivas sobre la situación actual de las mujeres en la industria.
The provided input does not contain any factual information suitable for rewriting as a health news article in Spanish. It consists solely of a programme title from RNE: «Emisión del programa Las tardes de RNE titulado 2ª Hora: Exposición de Chillida, visita a Urueña y alergias. Todos los contenidos de RNE los ….» This text mentions an exhibition, a visit, and allergies in passing, but provides no details, data, quotes, statistics, or contextual information about allergies as a health topic—such as causes, symptoms, treatments, prevalence, or expert commentary—that would allow for the creation of a factual health article. Since no verifiable health-related content is present in the input beyond the bare mention of the word «alergias,» and no additional context or data is provided to elaborate on it, it is not possible to rewrite a news article body that adheres to the requirements of using only the factual information given. No valid article body can be generated under the specified constraints. No output is produced, as creating content beyond the given input would violate the instruction against inventing data, quotes, statistics, or context.
El Teatro Monumental de Madrid fue el escenario, el 14 de marzo de 2026, de un concierto especial dentro del XXX Ciclo de Música de Cámara de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.
La obra presentada fue La Historia del Soldado de STRAVINSKY, con una interpretación que contó con F. Palacios como narrador, acompañado por Y. Iglinova al violín, R. Terrón al chelo, E. Espasadín al clarinete, P. Pérez al fagot, C. Higón a la trompeta, B. Perelló al trombón, y R. Fernández a la percusión. La dirección musical estuvo a cargo de A. Cantos.
Los amantes de la música podrán disfrutar de este contenido hasta el 13 de abril de 2026.
Geri (Gerard Giner), Putxi (Jordi Pujol) y Guero (Alex Salguero) son tres amigos que han convertido su pasión por la música en un proyecto de vida. Originarios de Viladecavalls, Barcelona, donde crecieron juntos aprendiendo a tocar y componiendo sus propias canciones, ahora comparten un piso en Barcelona donde la música es su principal forma de expresión.
Para este trío, componer es una terapia para plasmar sus inquietudes, sueños y alegrías. Su talento ha resonado en escenarios importantes, destacando su actuación en la Plaza del Trigo durante el festival Sonorama Ribera, considerada una de las más sorprendentes de la última edición. Además, han logrado llenar salas de conciertos en Madrid y Barcelona, consolidando su creciente popularidad.
En conmemoración del Día Internacional contra el Uso de Niños Soldado, Notiulti.com ha realizado entrevistas a destacadas figuras y a una víctima directa de esta problemática. La conversación aborda temas cruciales relacionados con los derechos humanos, la importancia de la memoria histórica y la necesidad de reparación para quienes sufrieron esta experiencia.
Entre los entrevistados se encuentra Ana Sánchez Moncayo, representante de Amnistía Internacional, y Ahmed, quien compartió su testimonio personal como antiguo niño soldado. Esta entrevista busca generar conciencia sobre la vulneración de los derechos de la infancia en contextos de conflicto armado.
La cobertura de Notiulti.com subraya la relevancia de recordar y reflexionar sobre el impacto del reclutamiento y la utilización de niños en conflictos bélicos, así como la importancia de garantizar la protección y el bienestar de los menores en todo el mundo.
Antonin Dvorak, el “genio con pinta de hojalatero” como lo describió Hans Von Büllow, fue un maestro en mezclar la alegría y el dolor en su música. Su Quinteto para piano y cuerda nº2, compuesto en el verano de 1887, es un claro ejemplo de esta habilidad. Dvorak, junto a su esposa Anna y sus siete hijos, disfrutaba de momentos de inspiración en su casa de Vysoká, cerca de Praga, donde la música y las excursiones familiares eran el pan de cada día.
La obra, rica en contrastes, explora temas de felicidad y melancolía. El primer movimiento presenta un tema principal lleno de “un rayo de felicidad sosegada”, contrastado por un tema secundario más doloroso y elegíaco. Dvorak revela sutilmente que este segundo tema es, en realidad, la “sombra” del primero.
El segundo movimiento, titulado Dumka, es el corazón de la obra. Esta forma musical, originaria de Ucrania, es una canción narrativa que puede ser tanto una balada como un lamento. La Dumka de Dvorak, con una duración de 14 minutos, se estructura en una compleja secuencia A-B-A-C-A-B-A. El tema A es melancólico, el tema B es ligero y alegre, aunque con toques de tristeza, y el tema C es vigoroso y rítmico. Curiosamente, el motivo musical principal del tema A también aparece en las Canciones de amor que Dvorak compuso en 1883, específicamente en la canción número 7, “El dulce poder de tus ojos”.
En 1883, Dvorak tenía 46 años y disfrutaba de una profunda conexión con su esposa, Anna, una talentosa cantante y pianista. Sin embargo, la sombra de la pérdida también planeaba sobre la familia, ya que habían perdido a tres hijos pequeños diez años antes, un dolor que Dvorak canalizó en su Stabat Mater.
El tercer movimiento, un Scherzo titulado Furiant, es una danza bohemia desbordante de optimismo. El optimismo continúa en el cuarto movimiento, donde el tema principal es una danza bohemia, complementado por otros dos temas: uno que evoca el bosque y otro con un aire de juego infantil.
Una interpretación memorable de esta obra maestra es la del Cuarteto Ebéne junto al pianista Menahem Pressler, grabada en vivo en París el 20 de diciembre de 2020. Ese día, Pressler celebraba su 90 cumpleaños, demostrando una vitalidad y técnica impresionantes, dignas del propio Dvorak.
¿Te has preguntado alguna vez por qué algunas personas con menos conocimiento se muestran tan seguras de sus opiniones, mientras que los expertos a menudo dudan? El nuevo episodio de El Arte de equivocarse, presentado por Guillermo Summers, explora precisamente esta intrigante paradoja.
Summers se sumerge en el efecto Dunning-Kruger, un fenómeno psicológico que explica cómo la falta de habilidad puede llevar a una sobreestimación de la propia competencia, y cómo, paradójicamente, el conocimiento profundo puede generar una mayor conciencia de la propia ignorancia. En otras palabras, analiza el imparable ascenso de la estupidez y nuestra tendencia a confundir la seguridad en uno mismo con el verdadero talento.
Un tema que invita a la reflexión y que seguramente te hará cuestionar tus propias certezas.
Este año conmemoramos el 50 aniversario del fallecimiento en Madrid del compositor alicantino Óscar Esplá (1886-1976) con un programa monográfico que explora su legado musical.
Esplá es considerado una figura clave en la evolución del sinfonismo español, destacando por su eclecticismo y su habilidad para fusionar la tradición con temas populares, especialmente aquellos dirigidos al público infantil, y procedimientos tonales. Su última obra, la Sinfonía Aitana, ejemplifica esta característica, como reza su subtítulo: «A la música tonal, in memoriam».
El homenaje musical incluye una selección de sus composiciones más representativas. En el ámbito sinfónico, se podrán escuchar la cantata La Nochebuena del diablo, la versión orquestal de la suite La pájara pinta y, por supuesto, la Sinfonía Aitana. También se presentarán obras para piano, como la quinta serie de Lírica española, Impresiones musicales y Tres movimientos, así como la tercera serie de Lírica española: Tres canciones.
Además, se abordarán sus contribuciones a la renovación de la representación escénico-musical del Misterio de Elche y su reinterpretación del himno de la II República, conocido como Canto rural a España.
El Museo del Prado ha celebrado el éxito de su exposición dedicada al pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588), un evento que ha supuesto un hito en la investigación y revalorización de la colección de pintura veneciana del museo. Comisariada por Miguel Falomir, director del Prado desde 2017 y oriundo de Valencia (1966), la muestra estuvo abierta al público entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.
La exposición, que reunió más de cien obras maestras procedentes de instituciones internacionales de renombre como el Louvre, la Galleria degli Uffizi, el Metropolitan Museum y la National Gallery de Londres, atrajo a un total de 225.206 visitantes. Según el balance publicado, la muestra destacó por la diversidad de su público, con una mayor representación femenina y un 46% de asistentes internacionales.
Falomir ha expresado su orgullo por la acogida de esta exposición, que, como se destacó en la presentación, reveló a Veronese como el único artista capaz de rivalizar con Tiziano, consolidando así su clientela tanto en Venecia como fuera de ella. La muestra ejemplifica la labor del Prado en la difusión cultural y la historia del arte, ofreciendo una inmersión en la obra de un pintor donde “indumentarias, colores y personajes exóticos, espacios ilusorios e imponentes arquitecturas… todo contribuye a que el espectador se imagine dentro de sus composiciones”.