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Valerie Perrine y Ned Beatty fallecen

by Editora de Entretenimiento marzo 24, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Con gran pesar, la industria del entretenimiento lamenta la pérdida de Valerie Perrine, la aclamada actriz estadounidense conocida por sus memorables interpretaciones en películas como «Lenny» y «Superman». Perrine falleció pacíficamente en su hogar en Beverly Hills, California, el pasado lunes, a la edad de 81 años.

Nacida el 3 de septiembre de 1943 en Galveston, Texas, Perrine inició su carrera como showgirl en el «Lido de Paris» en el Stardust Resort and Casino de Las Vegas en 1968, antes de trasladarse a Los Ángeles. Su debut cinematográfico llegó con «Slaughterhouse-Five» (1972), pero fue su papel de Honey Bruce en «Lenny» (1974) el que la catapultó a la fama, obteniendo el BAFTA Award for Most Promising Newcomer to Leading Film Roles, el Cannes Film Festival Award for Best Actress y una nominación al Academy Award for Best Actress.

Posteriormente, Perrine se destacó por su interpretación de Eve Teschmacher, la ingeniosa cómplice de Lex Luthor, en «Superman» (1978) y «Superman II» (1980), consolidando su lugar en la historia del cine.

La noticia del fallecimiento de Perrine coincide con el luto por la pérdida del actor de carácter Ned Beatty, también recientemente fallecido. Ambos artistas dejan un legado imborrable en el mundo del cine.

marzo 24, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Valerie Perrine, actriz de Lenny y Superman, muere a los 82 años

by Editora de Entretenimiento marzo 23, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La actriz Valerie Perrine, conocida por su papel como Honey Bruce en Lenny, la película de 1974 que le valió una nominación al Oscar, y por interpretar a la secretaria de Lex Luthor en las películas de Superman, falleció este lunes a los 82 años.

La muerte de Perrine en su hogar en Beverly Hills fue anunciada por su amigo y compañero de vida, Stacey Souther. Le había sido diagnosticada la enfermedad de Parkinson en 2015, la cual progresivamente limitó su movilidad y capacidad para comer y hablar.

“Enfrentó la enfermedad de Parkinson con un coraje y una compasión increíbles, sin quejarse nunca”, escribió Souther. “Fue una verdadera inspiración que vivió la vida al máximo, y qué vida tan magnífica fue. El mundo se siente menos hermoso sin ella.”

Souther la cuidó durante años, como detalló Seth Abramovitch en un artículo para The Hollywood Reporter en abril de 2023. Una página de GoFundMe, creada inicialmente para cubrir sus gastos médicos, ahora se destinará a los costos del funeral.

Perrine destacó tanto en comedias como en dramas, interpretando también a la interés amoroso de Jeff Bridges, el piloto de NASCAR Junior Johnson, en The Last American Hero (1973), y a la futura ex esposa del campeón de rodeo Robert Redford en The Electric Horseman (1979).

Desafortunadamente, también participó en Can’t Stop the Music (1980), una lamentable comedia musical con The Village People y Caitlyn Jenner, una de las dos películas que inspiraron los premios Razzie a la peor película.

“Arruinó mi carrera, me mudé a Europa después, estaba muy avergonzada”, llegó a comentar al respecto.

Su interpretación de Honey, junto a Dustin Hoffman como el atormentado comediante Lenny Bruce en Lenny (1974), le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes, un premio BAFTA como la estrella más prometedora y una nominación al Oscar (aunque perdió ante Ellen Burstyn por Alice Doesn’t Live Here Anymore).

En Superman (1978) y su secuela de 1980, Perrine interpretó a Eve Teschmacher, una mujer seductora pero de buen corazón que conspira con Luthor (Gene Hackman), pero finalmente rescata a Superman de la trampa del villano a cambio de una promesa de que salvará a su madre.

Considerada un símbolo sexual en una época de reacción contra los símbolos sexuales, Perrine posó para la revista Playboy en varias ocasiones. Tras el estreno de Lenny, The New York Times la describió como “una sensual Betty Boop, con sus ojos azules angelicales, nariz de botón y labios de rosa”.

En 1973, se convirtió en la primera mujer en exponer intencionalmente sus senos en televisión al aparecer en la película de PBS Steambath. Atribuyó su elección a su actitud relajada sobre mostrar su cuerpo, algo que, según dijo, había cultivado en el escenario en Las Vegas y en las playas de Europa.

Perrine nació el 3 de septiembre de 1943 en Galveston, Texas. Su madre, Renee, era bailarina escocesa, y su padre, Kenneth, era un militar de carrera que se retiró del ejército de los Estados Unidos como teniente coronel.

Pasó su infancia siguiendo las asignaciones militares de su padre, que llevó a la familia a Japón, París y muchos otros lugares.

“Mi padre siempre ha sido un WASP”, dijo Perrine en una entrevista de 1974. “Es un verdadero estadounidense. Nuestra familia se remonta a 1640, estábamos en el segundo barco después del Mayflower. Mi mejor amiga en el mundo es Peggy, la hija de Barry Goldwater, pero los Goldwater eran los únicos judíos con los que me permitían relacionarme, y ellos iban a la iglesia episcopal. Tenía que salir con chicos del club de campo. Salí con un mecánico de garaje una vez, y papá fue tras él con una pistola.”

Estudió brevemente psicología en la Universidad de Arizona, pero lo abandonó para convertirse en una destacada corista en Las Vegas. “Mi madre lloró, mi padre juró”, le dijo a la revista People sobre su decisión. En un momento dado, ganaba 800 dólares a la semana como la bailarina principal en un espectáculo de Lido de París en el Stardust Hotel.

La muerte accidental de su prometido, Bill Haarman, un importador y coleccionista de armas que vivía en Beverly Hills, quien murió en enero de 1969 cuando una pistola metida en su cinturilla cayó al suelo y disparó una bala que rebotó en una puerta y le dio en el corazón, dejó a Perrine devastada y la llevó a dejar Las Vegas, viajando por Europa durante un tiempo.

Luego tuvo un romance con el peluquero Jay Sebring, quien sería asesinado por seguidores de Charles Manson en la casa de Sharon Tate en agosto de ese año (Perrine había sido invitada a la casa ese día, pero tuvo que trabajar).

Su carisma natural finalmente llamó la atención del agente de casting Robert Walker en una cena. Después de escuchar su animada conversación telefónica con su novio, Walker le preguntó si tenía alguna experiencia en actuación.

En una entrevista de 2013 con el guionista Larry Karaszewski, Perrine dijo: “Me preguntó si alguna vez había actuado, y le dije que no. Me preguntó si podía, y le dije que sí. Me preguntó si tenía una foto, y la única foto que tenía era mía como corista topless en Las Vegas con un pequeño tanga”.

Una vez que Monique James, entonces jefa de nuevos talentos en Universal, vio la reveladora foto, la invitó a hacer una prueba para el papel de Montana Wildhack, la actriz de cine para adultos, en Slaughterhouse-Five (1972), dirigida por George Roy Hill.

“Me dijeron que me pusiera un bikini porque querían ver mi cuerpo… No tenía bikini, así que me puse mi disfraz de Las Vegas”, recordó. A pesar de una audición que describió como tan terrible que James afirmó haber quemado la cinta, Perrine consiguió el papel.

Aunque nunca conoció al autor de Slaughterhouse-Five, Kurt Vonnegut, durante el rodaje de la película, más tarde se lo encontró en Elaine’s mientras vivía en Nueva York, y él le dijo que aprobaba la adaptación.

Al no haber tomado nunca clases de actuación, Perrine dijo que su éxito se debió simplemente a tratar de ser real. “Realmente no sé lo que hago. No pienso en nada hasta que llego al set. Simplemente aprendo mis líneas, punto”, dijo. “Luego, cuando estoy en el set, pienso en algo que me haya pasado en el pasado, como en esa escena de llanto con Dustin en Lenny, pensé en un exnovio que me había lastimado, y eso realmente funcionó”.

Mientras trabajaba en la película, Hoffman le confió a Perrine que odiaba que la gente lo confundiera con Al Pacino o Robert De Niro.

En el set, en un gran restaurante de Miami, Perrine notó que “todos esos turistas y jubilados estaban mirando y enamorados de Dustin”. Cuando salió al escenario, les dijo a la multitud: “Cuando Dustin salga, quiero que la gente de este lado grite ‘Bobby De Niro’, y del otro lado, quiero que griten ‘Al Pacino’. Y, por Dios, todos lo hicieron”.

Cuando Hoffman salió y escuchó a la multitud, tiró su guion y gritó: “¿Dónde demonios está Valerie?”

Más tarde protagonizó W.C. Fields and Me (1976) junto a Rod Steiger como la amante de Fields, Carlotta Monti, y más tarde la calificó como su peor experiencia en un set de filmación. “[Steiger] simplemente no era un hombre feliz, estaba lleno de odio por todo”, le dijo a Karaszewski.

Por otro lado, se refirió a Michael Caine, su coprotagonista en la comedia Water (1985), como “el ser humano más amable que he conocido”.

Señaló el momento en que supo que la comedia musical Can’t Stop the Music, con guion de Alan Carr, fracasaría al ser reprendida por Nancy Walker, la primera directora de largometrajes, más conocida por interpretar a la madre de Rhoda Morgenstern en la serie de televisión, antes de una escena con Jenner, quien había ganado una medalla de oro olímpica en los Juegos Olímpicos de Verano de 1976 en Montreal.

Perrine estaba tratando de ayudar a Jenner, una novata en la actuación, a relajarse antes de que comenzaran a filmar, cuando “de repente, escuché a Nancy gritar por arruinar el set porque estaba hablando durante la grabación, y estaba mirando en la dirección equivocada y no sabía que la cámara estaba sobre mí”.

Perrine también apareció con Alan Arkin en The Magician of Lublin (1979) y con Jack Nicholson en The Border (1982), y interpretó a una asistente de oficina superficial en la película de Mel Gibson What Women Want (2000). Continuó haciendo papeles de invitada en televisión hasta que redujo su carga de trabajo a principios de la década de 2000 debido a su salud en declive.

Pero fueron las películas de Superman por las que siempre sería mejor recordada, y a lo largo de su vida, los fanáticos la saludaban con un grito, al estilo de Lex Luthor: “¡Señorita Teschmacher!”

Después de haber luchado contra temblores esenciales durante más de una década, le diagnosticaron Parkinson. Se sometió a tratamientos, incluida una cirugía cerebral para ayudar a detener los temblores, con éxito limitado.

En 2017, se sometió a una cirugía dental después de que los medicamentos le hicieran que los dientes se volvieran quebradizos hasta el punto de caérsele. El procedimiento fue financiado por Smile Fairies, una organización sin fines de lucro que brinda atención dental a personas que no pueden pagarla.

Perrine tuvo relaciones románticas con varios hombres a lo largo de los años, incluidos Bridges cuando trabajaron en Last American Hero, Elliott Gould y Dodi Faye, pero nunca se casó ni tuvo hijos.

Su último deseo era ser enterrada en el Forest Lawn Memorial Park en las Hollywood Hills, dijo Souther.

“Estoy devastado por la pérdida de mi increíble hermana Valerie esta mañana”, dijo su hermano, Ken Perrine, quien también tiene Parkinson. “Vivió una vida extraordinaria que la mayoría de nosotros solo podemos soñar. Será extrañada por todos los que la conocieron y por sus cariñosos fanáticos. Luchó hasta el final y nunca se rindió”.

Deirdre Durkan contribuyó a este informe.

marzo 23, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Sundance 2026: Adiós a Park City y Novedades del Festival

by Editora de Entretenimiento enero 30, 2026
written by Editora de Entretenimiento

PARK CITY, Utah — El Festival de Cine de Sundance, en su última edición en Utah, llega a su fin este fin de semana. La edición de este año ha tenido un sabor agridulce, una despedida del lugar que Robert Redford convirtió en el hogar de este festival durante más de 40 años y que ha impulsado las carreras de tantos cineastas. Aunque el festival no termina —se trasladará a Boulder, Colorado, en 2027—, muchos, desde realizadores hasta voluntarios, sintieron nostalgia ante el cambio, ya sea que su historia en Sundance comenzara en 2022 o en 1992.

Una proyección especial del miércoles por la noche de “Little Miss Sunshine”, una de las películas más exitosas del festival, fue especialmente emotiva. Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris, junto con los actores Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano y Abigail Breslin, se reunieron nuevamente, 20 años después, en el Eccles Theater, el lugar más famoso y grande del festival. Muchos en la audiencia ya habían visto la película, algunos incluso en el estreno de 2006, pero una buena cantidad la experimentaba por primera vez, recibiéndola con una ovación entusiasta.

“¿Quién hubiera imaginado que una sola película podría ofrecer dos noches eléctricas en el Festival de Cine de Sundance?”, comentó el director del festival, Eugene Hernandez.

Sin embargo, el festival no se limitó a mirar hacia atrás. Su programa se centra principalmente en el descubrimiento. Alrededor del 40% de las películas presentadas fueron óperas primas de sus directores. Los programadores también buscaron honrar a Park City.

“Siento que lo logramos, basándonos en lo que hemos visto esta semana”, afirmó Kim Yutani, directora de programación de Sundance. “El entusiasmo por los artistas que ahora hemos compartido con el mundo es significativo, es profundo.”

La política y temas actuales irrumpen en el festival

El festival no fue ajeno a los acontecimientos mundiales. En la segunda noche, un congresista de Florida fue agredido en una fiesta por un hombre que le dijo que sería deportado. Los pines con la leyenda “ICE OUT” eran comunes entre las estrellas, como Natalie Portman, en la alfombra roja. Películas como “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” (en cines el 27 de marzo), de Daniel Roher y Charlie Tyrell, provocaron conversaciones sobre el fin del mundo.

Momentos memorables con Charli xcx, Harry, Meghan y Billie Jean King

Pero también hubo tiempo para la diversión. Se celebró una fiesta con DJ hasta altas horas de la noche para la película de Charli xcx, “The Moment” (en cines este fin de semana), donde algunos bailaron hasta después de las 3 a.m. El documental “Give Me the Ball!” sobre Billie Jean King desató aplausos espontáneos de la audiencia. (Después, King lanzó pelotas de tenis al balcón). Rufus Wainwright y Norah Jones cantaron canciones de Marianne Faithfull tras la proyección de “Broken English”. Y el documental “Cookie Queens”, sobre la temporada de venta de galletas Girl Scout, fue un favorito del público que también contó con la sorpresa de la presencia de Prince Harry y Meghan, quienes fueron productores ejecutivos.

El regreso triunfal de Olivia Wilde

Charli xcx presentó tres películas en el festival, pero fue Olivia Wilde quien acaparó la atención. Protagonizó con confianza “I Want Your Sex”, de Gregg Araki, un thriller erótico y cómico, interpretando a la provocativa artista Erika Tracy, cuyo romance con un becario (Cooper Hoffman) cambia su vida y su perspectiva sobre el sexo. Sin embargo, su momento cumbre fue “The Invite”, una aguda comedia sobre una pareja de San Francisco (Wilde y Seth Rogen) infeliz y sin vida sexual que invita a sus vecinos del piso de arriba (Penélope Cruz y Edward Norton) a cenar. Wilde dirigió la película, que rápidamente se convirtió en una favorita del festival, desatando una feroz guerra de ofertas de 72 horas. A24 fue la ganadora (por una cifra estimada de 12 millones de dólares), en la mayor adquisición del festival hasta el momento.

Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para “The Invite”. “I Want Your Sex” aún no ha sido adquirida para su distribución.

El drama de Channing Tatum del que todos hablan

Uno de los éxitos más importantes también fue uno de los más desafiantes: “Josephine”, el crudo drama de Beth De Araújo sobre una niña de 8 años (Mason Reeves) cuya vida y sensación de seguridad se ven alteradas después de presenciar un asalto sexual en el Golden Gate Park de San Francisco. Tatum y Gemma Chan interpretan a los padres que no saben cómo ayudarla a navegar por estas nuevas emociones y miedos. Aún no ha sido adquirida para su distribución.

El éxito del terror queer

La película de medianoche “Leviticus”, del escritor y director Adrian Chiarella, fue rápidamente adquirida por el sello independiente Neon (de “Parasite” y “Anora”) por una cifra de siete dígitos. El thriller australiano de madurez trata sobre dos adolescentes (Joe Bird y Stacy Clausen) atrapados en una terapia de conversión. Un crítico de IndieWire escribió que se sentía como un episodio de “Heated Rivalry” cruzado con el terror psicológico de “It Follows”. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.

Un documental en construcción durante más de 50 años

Las imágenes que componen el nuevo documental “Once Upon a Time in Harlem” fueron filmadas en 1972, cuando el innovador cineasta William Greaves (fallecido en 2014) reunió a las luminarias vivas del Renacimiento de Harlem, poetas, autores, bibliotecarios, fotógrafos, críticos y actores, para reflexionar sobre su significado en una fiesta en la casa de Duke Ellington. Su hijo, David Greaves, trabajó como camarógrafo en la fiesta y codirigió y terminó la película, un artefacto histórico sorprendente y esencial (y una experiencia intelectualmente estimulante). Aún no ha sido adquirida para su distribución.

Otros títulos destacados

John Turturro recibió una ovación de pie por su actuación en “The Only Living Pickpocket in New York”, un thriller criminal nostálgico sobre un veterano carterista que roba al hombre equivocado, escrito y dirigido por Noah Segan.

Hubo mucha conversación sobre “Wicker”, una fantasía peculiar sobre una pescadora sardónica (Olivia Colman) que encarga a un tejedor de cestas que le teja un marido (Alexander Skarsgård), de los cineastas Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson.

La parodia de David Wain sobre “El Mago de Oz”, “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, fue un éxito fácil y lleno de estrellas, con Zoey Deutch, Jon Hamm y John Slattery. Y Rinko Kikuchi recibió elogios por su papel como una mujer que compite en la escena del salón de baile de Tokio en “Ha-chan, Shake Your Booty”, que fue adquirida para su distribución por Sony Pictures Classics.

La mayoría de las películas aún están buscando distribución, pero el final del festival no significa el fin de las negociaciones.

“Todavía se están cerrando muchos más acuerdos”, dijo Yutani. “El hecho de que estas películas tengan una vida sólida después de sus estrenos en Sundance es exactamente lo que queremos para ellas. Que lleguen a un público más amplio es definitivamente el objetivo”.

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Para más cobertura del Festival de Cine de Sundance 2026, visite: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

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Entretenimiento

Robert Redford en la Cinémathèque Suisse: Ciclo de Películas y Homenaje

by Editora de Entretenimiento diciembre 26, 2025
written by Editora de Entretenimiento

La Cinémathèque suisse, en Lausanne, rinde homenaje a la memoria de Robert Redford, fallecido en septiembre pasado. Para conmemorar su legado, la institución ha programado una selección de siete películas del aclamado actor y director estadounidense, mientras prepara una retrospectiva más completa.

Según explicaron desde la Cinémathèque, el corto plazo no les permitió organizar una programación a la altura de la trayectoria artística y humana de Redford. Por ello, han optado por proyectar, en las próximas semanas, una serie de sus filmes más emblemáticos, como anticipo de un homenaje “más amplio y reflexivo” que se presentará en el futuro.

Robert Redford, pionero al convertirse en uno de los primeros grandes actores modernos en dirigir sus propias películas, siempre estuvo comprometido con causas que le apasionaban, como la defensa del medio ambiente y el apoyo al cine independiente. A lo largo de su carrera, participó en más de cincuenta películas y dirigió nueve largometrajes, explorando constantemente los arquetipos fundamentales de la cultura estadounidense a través de sus interpretaciones y su visión como director.

>> A lire également : Robert Redford en cinco films emblématiques

Un ciclo de siete películas

El ciclo de homenajes comenzó el sábado 20 de diciembre con la proyección de «Ordinary People» (1980), la ópera prima de Redford como director, galardonada con cuatro premios Oscar. Le seguirá, el 27 de diciembre, «Jeremiah Johnson» (1972), dirigida por Sydney Pollack, una de las películas favoritas del actor.

La programación continuará en enero y febrero con cinco títulos más del «Golden Boy» de Hollywood, cuya carrera abarca más de seis décadas. Los espectadores podrán disfrutar de «L’arnaque» (1974), donde Redford comparte pantalla con Paul Newman, «Les hommes du président» (1976), que destaca su talento para encarnar personajes comprometidos, y «The Great Gatsby» (1974), un ejemplo de la elegancia y sutileza de su interpretación.

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En 1998, Redford dirigió y protagonizó «L’homme qui murmurait à l’oreille des chevaux», una película que refleja su amor por los caballos, animales que aparecen en varias de sus producciones. Finalmente, el 1 de marzo, se proyectará «Out of Africa» (1985), con Meryl Streep, un éxito de taquilla que marcó un hito en su filmografía.

ats/ld

diciembre 26, 2025 0 comments
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