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Laura Dern: Sensualidad, edad y la falta de historias sobre el envejecimiento.

by Editora de Entretenimiento marzo 25, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Laura Dern, aclamada actriz californiana de 59 años, ha reflexionado sobre la evolución de su percepción del erotismo y la sensualidad a lo largo de su carrera. Desde sus inicios, interpretando a la apasionada Lula Fortune en Corazón Salvaje (1990) y a la seductora Rose en El precio de la ambición (1991), hasta su reciente galardón Oscar en 2020 por Historia de un matrimonio, Dern explora la complejidad de la feminidad en la pantalla.

En una entrevista para la revista AARP, la actriz compartió cómo su enfoque ha cambiado con el tiempo. “Explorar la sexualidad a los 20 significaba imitar lo que se consideraba atractivo. Aún no me conocía a mí misma”, explicó. “Pero a los 50, se trata de encontrar lo que es interesante, lo que se siente humano. La vulnerabilidad es sensual”.

Dern, quien actualmente protagoniza la tercera temporada de Big Little Lies junto a Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley y Zoë Kravitz, afirma que sus intereses como actriz han evolucionado hacia una mayor comprensión de la complejidad humana. “Me entusiasma comprender el comportamiento humano con más calma. Hoy en día, me atrae más la zona gris, lo que se traduce en personajes más complejos e interesantes”, comentó.

Su reciente papel como Tess Novak en Sin conexión (2026), dirigida por Bradley Cooper y protagonizada también por Will Arnett, le brindó la oportunidad de explorar estas nuevas facetas. Dern relató una anécdota durante la lectura del guion: “Bradley Cooper comentó que una escena en particular era ‘muy sexy’. Me encantó que viera la comunicación y la intimidad como algo erótico, algo que no suele ser común en las películas. Funcionó porque se trataba de un matrimonio de 26 años, no de un nuevo enamoramiento”.

Bradley Cooper rodando una escena de ‘Sin conexión’ protagonizada por Laura Dern y Will Arnett en abril de 2025. Jose Perez/Bauer-Griffin (GC Images)

Dern también expresó su preocupación por la falta de representación de personas mayores en el cine. “Es valiente envejecer en la pantalla, y debería ser empoderador”, afirmó. “Recuerdo ver películas con Emmanuelle Riva cuando era joven y pensar que era increíblemente guapa y sexy a los 72 años. En Los Ángeles, esa reacción no es tan común. Necesitamos explorar personajes de todas las edades con profundidad”.

La actriz lamenta la reciente pérdida de su madre, la también actriz Diane Ladd, fallecida en noviembre de 2025. “Mi madre siempre decía que la discriminación por edad es menos evidente cuando uno tiene buen aspecto, pero se preguntaba cuántas películas hay protagonizadas por personas de 80 años”, recordó Dern. “Es sorprendente que haya tan pocas historias sobre el envejecimiento y el amor entre padres e hijos en el cine y la televisión”.

Actualmente, Dern y Nicole Kidman están trabajando en nuevos proyectos, incluyendo una película en desarrollo y una serie de televisión. La actriz se tomará un breve descanso antes de retomar su agenda laboral.

Laura Dern y su madre, Diane Ladd, en una entrevista en SiriusXM Studios en abril de 2023.Slaven Vlasic (Getty Images)
marzo 25, 2026 0 comments
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Love Story: La Trágica Historia de Carolyn Bessette y JFK Jr.

Carolyn Bessette: Moda, Mito y la Sombra de los Kennedy

La Serie de Disney+ Revive el Romance de JFK Jr. Y Carolyn Bessette

Carolyn Bessette: Icono de Estilo y Víctima de la Prensa

JFK Jr. Y Carolyn Bessette: Una Historia de Amor Bajo los Focos

by Editora de Entretenimiento marzo 2, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El reciente estreno de la serie Love Story: John Kennedy Jr. & Carolyn Bessette en Disney+ ha reavivado el interés por una de las parejas más mediáticas de la década de los noventa. John, hijo del presidente John F. Kennedy –apodado “el Príncipe de América” tras el magnicidio de su padre en 1963– era considerado uno de los hombres más atractivos del país. El apellido Kennedy, sinónimo de una dinastía casi real en Estados Unidos, acaparaba titulares y portadas. Su matrimonio con Carolyn Bessette en 1996 la catapultó a la fama, convirtiéndola en la nueva “princesa” del país. Sin embargo, Bessette, una publicista de clase media que trabajaba en Calvin Klein, no se sentía cómoda con el escrutinio público y el rol que se le asignaba.

La serie se basa en gran medida en el libro Once upon a time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy, publicado en 2024 por la periodista Elizabeth Beller. La autora buscaba reivindicar la memoria de una mujer que, por amor, abandonó una prometedora carrera en la moda para ser retratada por la prensa como una persona fría, distante e inestable. Bessette también inspiró la novela francesa L’autre madame Kennedy, publicada en 2025 por Camille Perrier. “Algunos amigos de Carolyn escribieron sobre ella a principios de los años 2000, ofreciendo una perspectiva muy diferente a la que presentaba la prensa sensacionalista”, explica Perrier.

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A diferencia de Diana de Gales o los propios Kennedy, acostumbrados a interactuar con los medios, Bessette prefirió mantenerse al margen del circo mediático que rodeaba su vida, especialmente después de su boda secreta en septiembre de 1996. “Esa celebración privada fue vista como una traición por la prensa, que nunca le perdonó su deseo de privacidad. Después de aquello, la atención sobre ellos se intensificó, llegando al acoso”, afirma Perrier, quien relata en el libro escenas en las que Bessette era perseguida y fotografiada constantemente, incluso insultada por los paparazzi.

Carolyn Bessette en las calles de Nueva York, el 15 de julio de 1997. Lawrence Schwartzwald (Lawrence Schwartzwald)

Bessette nunca concedió entrevistas ni publicó sus memorias, lo que la convirtió en un personaje construido por otros. Mientras que Kennedy personificaba el ideal del “príncipe azul”, a ella se le atribuyó el papel de villana, en gran parte por su negativa a participar en el juego de los paparazzi. Kathy McKeon, asistente personal de Jackie Kennedy, relató en sus memorias el temor que los fotógrafos provocaban en Bessette, y le recomendó seguir el ejemplo de Jackie: sonreír y posar para evitar ser acosada. “Pero Carolyn no se sentía cómoda siendo fotografiada, lo detestaba. John había sido educado para eso, Carolyn no”, escribió McKeon.

A pesar de su rechazo, las miles de fotografías tomadas por los paparazzi se han convertido en un archivo que ha contribuido a construir su imagen como icono de moda e incluso a inspirar la nueva serie. “Es una paradoja de su historia. Las mismas fotografías que ella intentaba evitar, en un contexto de acoso y vigilancia, son hoy el legado estético que la define”, señala la estilista y comunicadora Erea Louro, autora de Iconos de estilo: De Cleopatra a Zendaya. “Su imagen se construye en la calle, en lo cotidiano, en fotografías no consentidas que transmiten una autenticidad que muchas producciones actuales intentan recrear”, añade Louro. En 2022, la firma francesa Rouje lanzó una campaña inspirada en el estilo de Kennedy y Bessette, y otras marcas, como With Nothing Underneath, han incluido diseños en su honour.

John F. Kennedy Jr. Y Carolyn Bessette -Kennedy, en una gala organizada en Nueva York, en octubre 1999. Novel York Daily News Archive (NY Daily News via Getty Images)

Louro señala que esa elegancia que transmitía Bessette era, en realidad, un intento desesperado por evitar la atención mediática. “Intentaba despistar a los fotógrafos, saliendo temprano, vistiendo de negro o repitiendo conjuntos, pero nada funcionaba. Se había convertido, sin pretenderlo, en un icono de la mujer americana”, explica. Bessette incluso dudó durante semanas antes de aceptar la propuesta de matrimonio de Kennedy, por el temor que le causaba la exposición pública, que finalmente fue aún mayor.

De Calvin Klein al mito Kennedy

Carolyn Bessette nació en 1966 en White Plains, Nueva York, y creció en Connecticut en un ambiente acomodado. Estudió en la Universidad de Boston con la intención de ser profesora, pero terminó trabajando en una tienda de Calvin Klein, donde ascendió hasta el departamento de relaciones públicas en Nueva York. Fue allí donde conoció a Kennedy en 1994. “Era excelente en su trabajo, tanto que Calvin Klein la promovió a relaciones públicas. Representaba la marca y su estilo incluso inspiraba al diseñador. Existía una simbiosis entre ambas”, explica Perrier.

Bessette defendió con entusiasmo la elección de la modelo Kate Moss como imagen de la marca en 1992, una decisión que impulsó la carrera de Moss. Tenía buen ojo y un carácter carismático, un gusto infalible que fascinaba a la industria. A pesar de su pasión por la moda, en los últimos meses de su vida consideraba la posibilidad de trabajar en documentales para dar voz a otras personas.

La presión mediática, que la retrataba como una fiestera con problemas de adicción, la desanimó y la llevó a aislarse en su apartamento de Tribeca. La muerte de Diana de Gales en 1997, en un accidente de coche mientras huía de los paparazzi, la marcó profundamente. “Seremos las siguientes”, le dijo a sus amigos. Poco más de dos años después, el 16 de julio de 1999, John Kennedy Jr., Carolyn Bessette y su hermana Lauren murieron en un accidente de avioneta frente a las costas de Martha’s Vineyard. Incluso se culpó a Bessette del accidente, alegando que habían despegado tarde por su retraso en una manicura. Kennedy, que había comenzado a pilotar para ganar privacidad, lo hacía ese día sin copiloto y en recuperación de una fractura de tobillo sufrida en un accidente de parapente. El historiador Steven Gillon, autor de America’s Reluctant Prince, atribuyó la responsabilidad del accidente únicamente a Kennedy.

Carolyn Besette-Kennedy, en 1999.Evan Agostini (Getty Images)

La fascinación por la figura de Bessette reside, quizás, en esa historia truncada. Tenía solo 33 años. “Su historia quedó suspendida, sin tiempo para reinventarse o cometer errores públicamente. Esto la convirtió en una cápsula estética intacta, algo casi imposible en la cultura digital actual. Es casi una leyenda”, concluye Louro.

Es incierto qué pensaría la discreta Bessette sobre el continuo interés en su vida y estilo, pero su imagen, más allá del icono, está siendo reivindicada más de 25 años después de su muerte, como la de otras mujeres que sufrieron la misoginia de su época. “Nuestra sociedad está revisando la narrativa mediática del pasado, cuestionando prejuicios e injusticias, especialmente en lo que respecta a las mujeres”, afirma Perrier.

marzo 2, 2026 0 comments
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Entretenimiento

La Casa de los Espíritus: Nueva Serie de Prime Video y su Fiel Adaptación

by Editora de Entretenimiento febrero 16, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La novela de Isabel Allende, La casa de los espíritus, regresa a las pantallas, esta vez en formato de serie de televisión. Prime Video ha presentado los tres primeros capítulos de esta nueva adaptación, que busca reivindicar la perspectiva femenina original de la obra, algo que, según sus creadoras, se perdió en la versión cinematográfica de 1993.

Francisca Alegría y Fernanda Urrejola, junto a Andrés Wood, son los showrunners de esta ambiciosa producción. Ambos cineastas chilenos, con Urrejola también asumiendo el papel de Blanca Trueba, rodaron durante cuatro meses en 2024 su particular visión del libro más famoso de Allende, quien también participa como productora ejecutiva.

Desde la izquierda, Francisca Alegría, Isabel Allende, Fernanda Urrejola y Andrés Wood, en una fotografía proporcionada por Prime Vídeo de una presentación en 2025 de ‘La casa de los espíritus’.

El equipo de producción estableció desde el inicio algunas premisas fundamentales: un reparto elegido cuidadosamente, la presencia de coordinadores de intimidad para garantizar el bienestar de los actores y un profundo análisis de cómo representar la violencia contra la mujer de manera responsable y realista. La serie, que cuenta con ocho episodios, se estrena el 29 de abril.

La adaptación de Allende no solo busca ser fiel a la novela, sino también explorar su complejidad. La historia, ambientada en un Chile marcado por la agitación política y social, es también un relato de violencia, reflejo de un medio siglo convulso en Sudamérica. “En Chile, lamentablemente, tuvimos una policía secreta que creó nuevas formas de tortura”, recuerda Urrejola, subrayando la importancia de abordar estos temas con sensibilidad.

El reparto de la serie es internacional, con actores chilenos, mexicanos (Alfredo Herrera como Esteban Trueba), argentinos (Dolores Fonzi interpretando a Clara del Valle de mayor) y españoles (Eduard Fernández, Maribel Verdú y Nicole Wallace, quien da vida a Carla del Valle). Los showrunners destacan la importancia de contar con un elenco diverso para conectar con una audiencia hispanohablante más amplia.

Eduard Fernández y Aline Küppenheim, en ‘La casa de los espíritus’.

Esta serie se suma a la creciente tendencia de las plataformas de streaming a adaptar obras clave de la literatura latinoamericana, como Pedro Páramo y Cien años de soledad en Netflix, Como agua para chocolate y La vorágine en HBO, y ahora, La casa de los espíritus en Prime Video. Alegría y Urrejola señalan que estas adaptaciones nacen del respeto por los autores y sus obras, aunque también implican tomar ciertas libertades creativas, como revelar la identidad de la narradora o conectar personajes que en el libro permanecen separados.

Finalmente, los showrunners enfatizan la importancia de recordar el mensaje original de Isabel Allende: una historia escrita para y sobre las mujeres, narrada desde su perspectiva y con un profundo compromiso con su lucha.

Alfonso Herrera y Nicole Wallace, en ‘La casa de los espíritus’.

La serie también se enfrenta al desafío de plasmar el realismo mágico en la pantalla. Los creadores explican que la clave está en mostrar lo sobrenatural como algo cotidiano para los personajes, sin recurrir a efectos especiales exagerados. “Los saleros no tienen que volar como en Harry Potter, sino que, sencillamente, se mueven”, señalan, enfatizando que el realismo mágico está arraigado en la vida diaria y en la conexión de los personajes con su entorno.

febrero 16, 2026 0 comments
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Deportes

Más que rivales: el fenómeno queer que arrasa en streaming

by Editor de Deportes febrero 4, 2026
written by Editor de Deportes

Más que rivales ha irrumpido como un fenómeno cultural. La producción canadiense, que ha captado la atención de millones de espectadores, surgió como una serie modesta, filmada en apenas un mes y basada en novelas de deseo homosexual entre jugadores de hockey sobre hielo. Su éxito, con cerca de nueve millones de espectadores en su estreno en Estados Unidos, ha superado todas las expectativas. La serie ya está disponible en Movistar Plus+.

La trama se centra en una historia de amor prohibido, similar a relatos clásicos como Tristán e Isolda o Los Bridgerton, pero con un giro moderno. Dos jugadores de hockey profesional, el canadiense Shane Hollander (interpretado por Hudson Williams) y el ruso Ilya Rozanov (Connor Storrie), se enfrentan en el hielo y se sienten atraídos el uno por el otro fuera de la pista, en encuentros secretos. Shane representa al joven prodigio, criado bajo la presión de los contratos publicitarios, mientras que Ilya es un personaje moldeado por la disciplina soviética, marcado por un pasado difícil y una infancia solitaria.

La serie se distingue por su valentía al alejarse de la inocuidad presente en muchas producciones ‘queer’. Sin embargo, tras el impacto inicial, su capacidad para ofrecer algo más resulta limitada.

Desde el inicio, la serie apuesta por una representación explícita de la sexualidad, algo poco común en la televisión actual. En un contexto donde el contenido sexual en las películas más taquilleras ha disminuido significativamente –según datos de The Economist, un 40% desde el año 2000–, Más que rivales lleva a sus protagonistas a la intimidad en los primeros 15 minutos. La serie presenta escenas de desnudez, masturbación, y referencias a prácticas sexuales explícitas, desafiando la castidad habitual en las ficciones queer.

No obstante, la serie adolece de una estructura dramática repetitiva. La trama se desarrolla a través de mensajes de texto ambiguos, secuencias de partidos de hockey –resueltas con agilidad por el creador de la serie, Jacob Tierney, coguionista de Xavier Dolan–, y escenas de sexo coreografiadas, intercaladas con elipsis temporales. Esta dinámica se repite a lo largo de los cinco primeros episodios.

Más que rivales combina elementos dramáticos con un humor irreverente y un lenguaje explícito. La serie juega con la ironía, pero no logra encontrar un equilibrio sólido entre ambos registros. La puesta en escena, con zooms suaves y una iluminación cuidada, intenta disimular el vacío narrativo, aunque sin éxito total.

Los actores Connor Storrie y Hudson Williams, en una escena de ‘Más que rivales’.Movistar Plus+

Un punto destacado de la serie es la subtrama que explora el cortejo entre Scott Hunter (François Arnaud) y un barista especializado en smoothies. Este hilo narrativo, aunque breve, ofrece uno de los momentos más emotivos de la temporada. La serie también destaca por un mensaje no enviado de Shane a su amante: “Ni siquiera nos hemos besado”.

La homofobia en la serie no se manifiesta de forma explícita, sino como un trasfondo que condiciona la vida de los personajes. La trama se desarrolla en un contexto histórico que abarca desde la victoria de Barack Obama hasta el ascenso de Donald Trump, reflejando una época de cambios sociales y políticos.

La serie plantea la duda de si esta sutileza es una elección deliberada o una forma de evitar abordar temas más complejos y controvertidos. La ausencia de referencias a aplicaciones de citas, promiscuidad o profilaxis, y la idealización del sexo gay, contribuyen a una visión conservadora de la sexualidad. La serie, en su afán por llegar a un público más amplio, opta por una representación pulida e inofensiva, dejando de lado la diversidad y la realidad de la comunidad LGBTQ+.

Hacia el final, la trama explora la posibilidad de una relación afectiva más allá del secreto y la dominación. Sin embargo, la serie no profundiza en la dificultad de dar y recibir afecto tras haber experimentado el odio. En definitiva, Más que rivales genera interés, pero no llega a cautivar por completo.

febrero 4, 2026 0 comments
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