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El reconocido cantautor británico Ed Sheeran, descrito por publicaciones como Rolling Stone, el Los Angeles Times y The Guardian como una de las mayores estrellas pop del siglo XXI, fue el invitado especial del podcast Awards Chatter de The Hollywood Reporter. Con una trayectoria que lo compara con leyendas como David Bowie, Elton John y George Michael, Sheeran ha conquistado la industria musical con su talento y versatilidad.

A sus 34 años, el artista acumula cuatro premios Grammy, dos canciones en el número uno de la lista Billboard Hot 100 (“Shape of You” y “Perfect”), y cuatro álbumes que lideraron el Billboard 200. Su álbum de 2017, Divide, lo catapultó a ser el músico más vendido del mundo ese año, y se convirtió en el segundo artista más escuchado en Spotify durante la década de 2010, superado solo por Drake. Actualmente, con más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo, Sheeran se posiciona como uno de los artistas musicales más exitosos de todos los tiempos, el tercer usuario más seguido en Spotify (detrás de Arijit Singh y Taylor Swift) y una de las 100 personas más influyentes del mundo según la revista TIME para 2025.

Este otoño, Sheeran lanzó su octavo álbum de estudio, Play, y está nominado a los premios Oscar como mejor canción original por dos temas que co-escribió e interpretó para las exitosas películas de 2025: “Drive” para F1: The Movie, en colaboración con John Mayer y Blake Slatkin (y que ya recibió una nominación al premio Critics Choice a la mejor canción), y “Zoo” para Zootopia 2, escrita junto a Shakira y Slatkin.

Durante una reciente conversación en el London West Hollywood hotel, Sheeran reflexionó sobre su inesperado camino desde las calles de Londres hasta la fama mundial, los orígenes de algunos de sus mayores éxitos como “The A Team”, “Sing”, “Thinking Out Loud” y “Bad Habits”, y las razones que lo llevaron a componer canciones para películas, así como las diferencias en su proceso creativo al hacerlo.

A continuación, algunos fragmentos destacados de la conversación:

Sobre Taylor Swift, quien una vez lo describió como “el James Taylor de mi Carole King”…

“Abrí un concierto para Snow Patrol en Nashville, y Frank, quien trabaja con Taylor, solía venir. En un momento le comenté que si alguna vez quisiera escribir una canción, yo estaba disponible. Sabía que ella conocía mi música; había escrito la letra de “Lego House” en su mano mientras actuaba en Brisbane o Sydney, en Australia, y circulaban fotos de ella con mis letras escritas. Así que le dije que si alguna vez quería escribir… y entonces nos conocimos. Obviamente, somos de sexos opuestos y de diferentes países y culturas, pero me siento muy conectado creativamente con ella. Pasamos mucho tiempo juntos en la gira [de 2013-2014 de Red], donde nos hicimos amigos, colaboradores y artistas. Y estoy de acuerdo con lo de James Taylor y Carole King. Tenemos vidas muy cambiantes. Yo estoy bastante asentado con mis hijos en la escuela. Y luego, de gira, la veo de vez en cuando. Y cuando nos vemos, volvemos a conectar y es como si no hubiera pasado el tiempo. Es muy parecido a tener un hermano.”

Sobre su canción “Sing”, producida y respaldada por Pharrell, que se convirtió en su primer número uno en el Reino Unido y alcanzó el puesto 13 en Estados Unidos…

“Creo que esa es una de las canciones más importantes de mi discografía porque me sacó de la etiqueta que me habían puesto. Realmente creo que eso me permitió ser tan experimental como quería sin que nadie levantara una ceja… No diría que es el mayor éxito de mi discografía, pero abrió la puerta. Y no creo que canciones como ‘Shape of You’ hubieran sucedido sin que esa puerta se hubiera abierto.”

Sobre su álbum Divide, cuyos dos primeros sencillos, “Shape of You” y “Castle on the Hill”, debutaron en el top 10 de la lista Billboard Hot 100, algo que ningún artista había logrado en los 58 años de historia de la lista hasta ese momento; “Shape of You” ocupó el número 1 durante 12 semanas no consecutivas, convirtiéndose en la canción más exitosa de 2017; otros éxitos del álbum incluyeron “Perfect” y “Happier”…

“Creo que todo estaba conduciendo a eso: toda la construcción desde Plus, toda la construcción desde Multiply, canciones como ‘Sing’ abriéndome a nuevas audiencias. Creo que ese fue el punto central donde todo se conectó. Si miras las carreras de muchos artistas, tienen esos momentos a los que todo conduce, y luego la vida continúa. Tendré suerte si tengo otro de esos en mi vida. A veces la gente tiene dos, a veces tres, pero tengo suerte de haber tenido uno donde todo simplemente encajó.”

Sobre su nueva serie de álbumes sobre comandos de reproducción de música, que siguen a los cinco sobre símbolos matemáticos…

“Habrá cinco, técnicamente seis, porque habrá uno cuando muera llamado Ejects. Me gusta la idea de crear el álbum póstumo antes de irme. Perder a Jamal [Edwards, su amigo cercano y primer impulsor], y que muriera sin testamento, fue difícil para todos, y realmente me hizo pensar: ‘Si muero, quiero asegurarme de que todo esté en orden’.”

Sobre su participación en F1: The Movie y la composición de la canción original “Drive” para la película…

“Conocí a Jerry [Bruckheimer, el productor] en el F1 2022 en Austin, tal vez estaban buscando algo, no creo que estuvieran filmando en ese momento, pero él y Brad [Pitt] estaban allí, y me dijo: ‘Deberías hacer una canción para la película cuando esté terminada’. Yo simplemente pensé: ‘Sí, claro, está bien’. Y luego se pusieron en contacto conmigo. Debido al tipo de artista que soy y al tipo de canciones que he tenido que han sido masivas, la gente dice: ‘Nos encantaría que estuvieras en la escena de amor y haremos esto…’ Lo que me gustó fue que Jerry simplemente dijo: ‘Elige y haz lo que quieras’. Vi la primera versión, unos 40 minutos por Zoom con Jerry, y luego recibí una copia para ver, pero no era la película terminada. Y elegí la escena final cuando [el personaje de Pitt] se aleja en el buggy. Sé lo que John [Mayer] puede hacer: John es simplemente un mago de la guitarra, y sabía que se le ocurriría el mejor riff, y entramos al estudio, yo, él y Blake. Él hizo el riff, hizo la melodía. Me lo llevé, agregué la letra, volví, lo ajusté un poco. Y luego Blake y John hicieron que Dave Grohl y Pino Palladino participaran.”

Sobre si, con “Drive”, estaba tratando de crear una canción que también tuviera atractivo independientemente de la película…

“No estaba pensando en la independencia en absoluto. No, no creo que lo haga necesariamente. Ciertamente no encaja en mi catálogo, es como una gran canción de rock. De hecho, le dije al tipo que dirige la F1: ‘Solo quédate con esa canción. No quiero dinero por ella. Úsala para lo que quieras. Porque si no existe en ese mundo, es redundante’. Solo quería que fuera una canción de créditos finales masiva. Incluso mi forma de cantar suena como un motor de coche arrancando, pero es poderosa y directa. Toda la película está llena de adrenalina. En algunos momentos de la película te sientes físicamente mal mientras los coches van a toda velocidad. Así que quería que la canción tuviera la misma potencia, energía y adrenalina. Y creo que mientras la estaba haciendo, sabía que no existía fuera de la película. Simplemente pensé que esta canción está hecha a medida para este momento de la película. Y creo que eso es lo bueno de hacer canciones específicamente para películas: está ligada a la película, y si la película es genial y la película perdura y la película tiene un legado, entonces la canción tiene un legado. Creo que si crearas una canción pensando: ‘Esto tiene que existir fuera de la película’, entonces no lo hará. He conocido a mucha gente a lo largo de los años que me descubrieron a través de El Desolación de Smaug: ven la canción y “I See Fire” suena al final, y luego revisan mi música. Y si esta película de F1 continúa siendo el gigante que es durante los próximos 30 o 40 años de mi vida y carrera, la gente siempre descubrirá esa canción, lo cual es emocionante.”