An Ottawa police officer has been shot while assisting the Kansas City, Missouri Police Department and Franklin County Sheriff’s Office.
David Nyika, a un combate de una oportunidad por el título mundial tras la batalla contra el cáncer de su prometida
El boxeador neozelandés David Nyika se encuentra a un solo combate de asegurar una nueva oportunidad por el título mundial de peso crucero, en un momento en el que su vida personal ha dado un giro inesperado. Su prometida, Lexy Thornberry, hija de su entrenador Noel Thornberry, fue diagnosticada recientemente con cáncer de cabeza y cuello, lo que ha añadido una carga emocional a su preparación para su próxima pelea.
Nyika (11-1) enfrentará al chino Wuzhati Nuerlang (17-4-2) el próximo 13 de diciembre en un combate eliminatorio que podría abrirle las puertas a una nueva oportunidad por el cinturón mundial. Este será su primer combate desde que Thornberry, de 24 años, comenzó su tratamiento contra la enfermedad.
Un año de altibajos
El 2026 no ha sido fácil para Nyika. En enero, sufrió su primera derrota como profesional ante el campeón Jai Opetaia, en un combate por el título mundial que aceptó con poca preparación. Tras ese revés, el boxeador y Thornberry viajaron a México, donde se comprometieron, y luego regresaron a Nueva Zelanda para comprar una casa. Sin embargo, el diagnóstico de cáncer de su prometida cambió por completo su perspectiva.
«La perspectiva es algo realmente poderoso», declaró Nyika. «No te das cuenta de lo que es o no es importante hasta que te enfrentas a tu propia mortalidad. Es totalmente injusto… Ella siempre ha sido la más saludable y simplemente fue mala suerte. Pero es increíblemente fuerte y estamos afrontando esto de frente. Sé que todo saldrá bien».
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Una pelea con significado
El combate contra Nuerlang no solo representa una oportunidad para avanzar en su carrera, sino también un momento de superación personal. Nyika ha reconocido que, tras la experiencia de su prometida, su enfoque en el boxeo ha cambiado. «Ahora valoro más las oportunidades que se me presentan», afirmó.
El boxeador, medallista olímpico en Tokio 2020, ha luchado una vez desde su derrota ante Opetaia, logrando una victoria que lo mantiene en la pelea por un título mundial. Su próximo paso será clave para demostrar que, a pesar de las adversidades, sigue en la cima de su juego.
David Nyika is one fight away from a world title shot after his fiancée’s cancer battle. A true test of strength, both in and out of the ring. pic.twitter.com/XXXXXXX
— NZ Herald Sport (@NZHeraldSport) April 28, 2026
El apoyo familiar
Nyika ha destacado el papel fundamental de la familia Thornberry en su carrera. «Noel y su familia han creado oportunidades increíbles para mí, y ahora es mi turno de aprovechar al máximo», comentó. El entrenador, quien también es su suegro, ha sido una figura clave en su desarrollo como boxeador.
Con la mirada puesta en el futuro, Nyika espera que su historia inspire a otros a enfrentar los desafíos con determinación. «El boxeo es mi pasión, pero la vida es mucho más que eso. Estoy aprendiendo a valorar cada momento», concluyó.
Students at a Louisiana school are mourning a teenager who was apparently caught in the crossfire of a mall shooting.
La esposa separada de un dentista que fue abatido por la policía tras presuntamente atacar a dos mujeres ha ofrecido una actualización tras revelar su situación.
La provincia de Nuevo Brunswick ha informado que las personas con alto riesgo de enfermar gravemente por COVID-19 podrán recibir una dosis de refuerzo esta primavera.
El artista acústico Bryan Bielanski, oriundo de Charlotte, Carolina del Norte, está conquistando al público internacional con sus canciones pegadizas y su incansable espíritu viajero. Descrito como un «guerrero de la carretera» del rock acústico, Bielanski ha ofrecido más de 2500 conciertos, incluyendo 311 presentaciones solo en 2025.
Su música, inspirada en el rock y el folk, ofrece un estilo único que resulta a la vez familiar y sorprendentemente fresco. Bielanski ha llevado su música a una impresionante lista de lugares, incluyendo Alabama, Arizona, Austria, Bélgica, Bulgaria, China, Costa Rica, Croacia, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, Italia, Luxemburgo, México, Países Bajos, Polonia, Portugal, España, Suecia, Suiza, Tailandia, el Reino Unido y muchos otros países y estados de los Estados Unidos.
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Según sus seguidores, «¡No hay nadie como Bryan Bielanski!». Actualmente, Bielanski está promocionando su «Super Happy Fun Time Tour» a nivel mundial.
Austin Reaves no practica ese tipo de tiro. Pero, como en muchas de sus hazañas atléticas, de alguna manera un fallo intencionado a canasta le sale de forma natural al escolta de los Lakers.
El tiro libre fallado a la perfección, el rebote ofensivo y la difícil canasta flotante de Reaves con 1.9 segundos por jugar en el tiempo reglamentario impulsaron a los Lakers a una emocionante victoria por 127-125 sobre los Denver Nuggets el sábado.
Aunque Luka Doncic anotó 30 puntos, capturó 11 rebotes, repartió 13 asistencias y anotó el tiro ganador en la prórroga, Reaves fue el máximo anotador del equipo con 32 puntos y logró el rebote más importante del partido.
Con los Lakers abajo por tres puntos y 5.2 segundos en el reloj, Reaves fue objeto de falta y convirtió el primer tiro libre. Admitió que no se sentía muy seguro cuando recibió instrucciones de fallar el segundo.
El entrenador JJ Redick diseñó la jugada para fallar el tiro hacia el lado derecho, ya que se suponía que ese lado estaría defendido por un solo jugador. Cuando solo Nikola Jokic se alineó a la izquierda de Reaves, cambió el plan.
“Pensé que si lo lanzaba lo suficientemente rápido, Jokic no tendría tiempo de levantar las manos para agarrar el balón”, dijo Reaves.
Reaves lanzó un tiro raso que rebotó en el aro y se dirigió hacia su izquierda. Deandre Ayton bloqueó a Jokic para evitar el rebote, Reaves persiguió el balón, giró, se movió hacia la línea de fondo y lanzó una canasta flotante con una sola pierna que entró. El partido se fue a la prórroga después de que la desesperada canasta de media cancha de Jamal Murray rebotara en el tablero al sonar la chicharra.
“Esa ejecución fue perfecta”, dijo Doncic, quien apretó los puños cuando el tiro de Reaves cayó suavemente en la red.
Nadie practica tiros libres fallados, dijo LeBron James, quien anotó 17 puntos, repartió cinco asistencias y realizó una espectacular clavada para salvar un balón suelto en el último cuarto. La falta de familiaridad con la jugada hace que sea mucho más difícil de ejecutar.
Pero Reaves, quien destaca en casi todos los deportes que intenta, incluyendo golf, bolos, tenis, pickleball y ping-pong, simplemente tiene un gran toque, dijo Redick con encogimiento de hombros.
Reaves dijo que logró una hazaña similar este verano en un partido informal de cinco minutos cuando recogió su propio tiro libre fallado y anotó una canasta invertida para empatar el partido.
“Eso es algo que ocurre una vez cada cien partidos en la NBA”, dijo el entrenador de los Nuggets, David Adelman.
Esas probabilidades podrían ser aún mayores que las que Reaves ya ha superado para llegar a este punto.
El escolta de los Lakers, Austin Reaves, celebra durante la victoria de los Lakers sobre los Denver Nuggets el sábado por la noche.
(Gina Ferazzi / Los Angeles Times)
El jugador de Arkansas, poco reclutado y no drafteado, está viviendo un año de carrera. Promedia 24 puntos, 4.8 rebotes y 5.5 asistencias por partido. Estaba destinado a jugar su primer All-Star Game antes de ser baja durante más de un mes debido a una lesión en la pantorrilla. Con los Lakers ascendiendo en la Conferencia Oeste, llegando al tercer lugar el sábado con su quinta victoria consecutiva y la octava en los últimos nueve partidos, Reaves ha anotado 30 o más puntos en tres partidos consecutivos. Está encestando un 55.8% de sus tiros de campo en los últimos cuatro partidos, una racha que incluyó importantes victorias contra contendientes a los playoffs como los New York Knicks, los Minnesota Timberwolves y los Nuggets.
Reaves se convirtió en el 46º jugador no drafteado en la historia de la NBA en alcanzar los 5,000 puntos en su carrera esta semana, superando esa marca en la victoria del jueves sobre los Chicago Bulls. Compañeros de equipo como James y Doncic consideran a Reaves entre sus pares que merecen el estatus de estrella. Reaves rechaza la idea.
“Todavía se siente extraño”, dijo Reaves el jueves al ser considerado una “estrella”. “Obviamente tengo una confianza delirante en mí mismo cuando se trata de baloncesto. Pero cuando termina el partido y tengo que irme a casa a pensarlo, realmente no me considero en la categoría de algunos de estos otros jugadores. Pero simplemente disfruto jugando al baloncesto, jugando de la manera correcta y continuando mejorando. Realmente solo me mantengo discreto y salgo solo”.
Reaves es “un tipo sencillo”, dijo Redick. Le gusta jugar al golf, le gusta jugar al baloncesto, a veces en ese orden específico, y le gusta su familia. El rostro de Reaves se ilumina cada vez que alguien menciona a su sobrina Ruby, que nació poco antes del comienzo de la temporada.
Pero Redick sabe que hay una “maravillosa dualidad en Austin”. Es un chico de campo tranquilo. También es capaz de anotar 51 puntos en un partido, como lo hizo contra los Sacramento Kings a principios de esta temporada. Y tiene la confianza suficiente para gritar “Soy yo” después de encestar un triple decisivo en los playoffs.
Después de ejecutar otra jugada icónica el sábado, Reaves tuvo un mensaje más humilde.
“Te amo”, le dijo Reaves al balón en sus manos cuando el partido se fue a la prórroga. “Te amo”.
En un país donde se estima que el 40% (o más) de la población es obesa, los agonistas del péptido similar al glucagón-1 (GLP-1), como Ozempic y Wegovy, son vistos por muchos como un medicamento milagroso debido a la notable pérdida de peso que logran los pacientes. Sin embargo, como con todos los milagros y la magia, hay más de lo que parece a simple vista, según el experto en salud de KOAT, el Dr. Abinash Achrekar, conocido como Dr. Ash.
«Las personas pueden perder mucho peso con estos medicamentos, pero un estudio reciente muestra que cuando las personas dejan de tomarlos, el peso regresa más rápido que con una dieta y ejercicio normales», explicó el Dr. Ash. «En promedio, las personas recuperan hasta dos libras (aproximadamente 900 gramos) cada mes».
Esto ocurre debido a cómo funcionan estos fármacos. Si las personas no quieren que el peso regrese rápidamente, el Dr. Ash dice que deben saber qué hacer cuando estén preparándose para dejar de tomarlos. «Estos medicamentos imitan la hormona natural GLP-1 que le dice a tu cuerpo que estás lleno», explicó. «Mientras los tomas, sientes menos hambre, pero si los tomas durante mucho tiempo, tu cuerpo puede producir menos de su señal de ‘estoy lleno’. Cuando se suspende el medicamento, el hambre puede volver con mucha fuerza».
Pero existen formas de contrarrestar esta reacción y, de hecho, mantener la pérdida de peso. La clave es tener un plan, y no es difícil. «El mejor plan es comenzar a adoptar hábitos saludables mientras aún se está tomando el medicamento», aconsejó el Dr. Ash. «Los médicos recomiendan que el medicamento se utilice junto con una alimentación saludable y actividad física regular. Si alguien solo usa el medicamento y no cambia sus hábitos, es mucho más probable que recupere el peso».
Con previsión, esfuerzo y un plan recomendado por su médico, las personas pueden perder el exceso de peso que puede conducir a muchos otros problemas de salud. «Estos medicamentos pueden ayudar, pero no son mágicos», enfatizó el Dr. Ash. «Sin un plan para cambiar la alimentación y aumentar la actividad física, el cuerpo intentará arduamente recuperar el peso perdido».
El Festival de Sundance cerró su edición más reciente en Park City, Utah, dejando una sensación de nostalgia entre los directores de fotografía que participaron. Desde veteranos consagrados hasta nuevos talentos, todos reflexionaron sobre el legado del festival y su impacto en sus carreras.
Lol Crawley, ASC, BSC (Wicker), recordó cómo su trabajo en el drama de 2008, Ballast –su primera película en Sundance, que le valió el premio a la Mejor Cinematografía del festival– sigue abriéndole puertas en Estados Unidos. Sam Levy (The Only Living Pickpocket in New York), por su parte, ha sido director de fotografía en cinco películas estrenadas en Sundance y operador de cámara en otra, además de haber sido becario de cinematografía del festival hace años.
Otros, como Stefan Weinberger, están comenzando su camino. Union County es su debut como director de fotografía, después de conocer a su esposa en el festival en 2019. Lidia Nikonova, quien vio interrumpida su primera presentación en Sundance en 2021 por la transición a una edición completamente en línea, tuvo la oportunidad de estrenar este año dos películas: el thriller psicológico Night Nurse y el cortometraje Birdie.
Un hilo conductor entre los siete largometrajes destacados fue la intención de los cineastas de sumergir al espectador en la mente de sus personajes principales. En Chasing Summer, filmada por Eric Branco, ASC, se alternaron movimientos con trípode y tomas a mano, dependiendo del estado interno de la protagonista. Por su parte, The Huntress, con la cinematografía de Maria Sarasvati Herrera, buscó mantener al público inmerso en la deteriorada salud mental del personaje principal, incluso en una compleja secuencia que transcurre en un autobús en movimiento por Ciudad Juárez, México.
A continuación, exploramos la inspiración, las experiencias y el equipo técnico que impulsaron a ocho directores de fotografía con películas en Sundance 2026.
Eric Branco, ASC — Chasing Summer
El Enfoque
«En la etapa de preproducción, la directora Josephine Decker me dijo: ‘Quiero probar algo diferente. Quiero menos trabajo con la cámara en la mano, más control’. La película trata sobre una mujer llamada Jamie (interpretada por Iliza Shlesinger) que regresa a casa y no se siente cómoda consigo misma ni en su lugar en el mundo, así que tuvimos que encontrar una manera de reflejar eso visualmente. La primera mitad de la película se rodó completamente en estudio: con trípode, dolly y composiciones fijas. La película se abre con un largo travelling con Steadicam, y en la siguiente escena, la pareja de Jamie rompe con ella y todo se desequilibra; pasamos a un mundo más rígido. Así que, la película comienza con una especie de fluidez y eventualmente se vuelve más fija, con encuadres más ‘torpes’ –ya sea centrados o muy descentrados– para representar a Jamie como más pequeña en un mundo más grande, o para enfatizar momentos marcados por la indecisión o la incomodidad de su personaje. Más tarde, hay un momento en el que conoce a un nuevo interés amoroso, y a partir de esa escena, la película se filma completamente a mano hasta el final, cuando volvemos a una combinación de tomas a mano y en estudio.»
El Mayor Desafío
«Hasta Chasing Summer, nunca había intentado lograr este nivel de movimiento de cámara en estudio con un presupuesto tan ajustado. Nuestros planos más desafiantes fueron los tomas largas. Hicimos 15 tomas del travelling con Steadicam que abre la película bajo un calor de 110 grados en St. Louis. Esa parte del rodaje consistió en asegurarnos de estar hidratados y con la cabeza fría para tomar decisiones claras en el calor.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lentes: Cooke Anamorphic/i FF
Lol Crawley, ASC, BSC — Wicker
El Enfoque
«Estábamos construyendo un mundo y queríamos el campo de visión más amplio posible. Los filtros de impresión acoplables, que se colocan en la parte posterior del objetivo, crearon una calidad de bokeh arremolinado que era bastante mágica y atemporal para esta película. Trabajando con Máté Ternyik, nuestro colorista en The Brutalist, hicimos mucho trabajo de emulación de película, agregando grano y otros elementos para eliminar la modernidad del aspecto digital de la imagen. Para las escenas íntimas en la cabaña de la pescadora (Olivia Colman), utilizamos un objetivo Canon K35mm, que tiene una interesante caída del enfoque, por lo que parece que el mundo de la película simplemente se desvanece.»
Mi Escena Favorita
«Una de mis escenas favoritas es cuando la pescadora confronta al esposo de mimbre (Alexander Skarsgård) porque sospecha que le ha sido infiel. Es cuando su relación comienza a desmoronarse, la podredumbre comienza a aparecer. Es una escena simple, pero me gusta la forma en que la cubrimos, en términos de nuestro uso del volumen, acercándonos e envolviendo a Olivia. Ambos son geniales en esa escena; Olivia es desgarradora, y me conmueve cada vez que la veo. De nuevo, es simple, pero la realizamos delicadamente.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lentes: Arri Signature Primes; Canon K35
Maria Sarasvati Herrera — The Huntress (La Cazadora)
El Enfoque
«La película trata sobre una mujer, Luz (Adriana Paz), que está pasando por un trauma, así que queríamos estar cerca de nuestra actriz principal para transmitir lo que siente al espectador. Queríamos lentes que se abrieran lo máximo posible en términos de apertura. Encontramos las Lomo Illumina Mark II, que tienen un aspecto nítido, pero también redondeado en el fondo, con algunas aberraciones. Estábamos trabajando con comunidades en la ubicación en Ciudad Juárez, México, así que no podíamos iluminar toda la calle ni cambiar el color de nuestro alumbrado público. Tuvimos que iluminar con lo que había. Yo también era la operadora, así que estaba conectada con Adriana y con el resto del elenco, reaccionando a lo que sentían y retratándolo.»
Mi Mayor Desafío
«Todo lo que se filmó en el autobús fue un desafío. Mientras el autobús estaba en movimiento, solo intentábamos agarrarnos para no caernos, y también teníamos que mantenernos conectados con Adriana durante estos momentos intensos y emocionales. Mientras estaban en el autobús, su personaje comienza a ver fantasmas, y para construir esto en efectos visuales, necesitábamos bengalas y luz solar real. Tuvimos que perseguir al sol para que siempre estuviera del mismo lado, mientras el autobús se desplazaba por las calles de Juárez, y solo tuvimos una tarde para lograrlo.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lentes: Lomo Illumina Mark II
Sam Levy — The Only Living Pickpocket in New York
El Enfoque
«Me inspiré en la última película de Robert Bresson, L’Argent. He probado estos objetivos Super Baltar de la década de 1960, que son los que Gordon Willis, ASC usó para filmar The Godfather, muchas veces. Tienen un aspecto grande y distintivo, y nunca me gustaron antes… pero fueron perfectos para este thriller criminal noir.»
Mi Escena Favorita
«Mucha acción tiene lugar en una casa de empeño donde trabaja el personaje de Steve Buscemi. En una escena allí, el personaje de John Turturro descubre –diré– que algo salió mal, y hay un largo plano diseñado, donde usamos muchas siluetas. Ese plano es mi favorito.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa 35
Lentes: Bausch & Lomb Super Baltar primes
Benjamin Loeb, FNF (Cinematógrafo) y Sheldon Chau (Cinematografía Adicional) — zi
El Enfoque
Loeb: «Filmando en las calles de Hong Kong, entramos en un territorio sin control sobre ninguna situación o ubicación, así que queríamos el paquete de cámara más pequeño y ágil, con un solo objetivo que nos permitiera simplemente documentar y estar presentes en el momento. Creamos este lenguaje vérité, fotografiando largos momentos de la película en tomas únicas, y dejando que la cobertura existiera dentro de eso. Ese se convirtió en el ethos.»
Chau: «En la mañana del primer día, [el director] Kogonada me preguntó: ‘¿Puedes captar una sensación de melancolía asiática?’ Inmediatamente supe lo que quería decir. Me instó a profundizar y canalizar eso, porque zi trata sobre el anhelo y la pérdida, y sobre no saber dónde está el hogar. Ben no le gustan los planos de relleno, así que me animó a encontrar imágenes, o incluso una sucesión de imágenes, que cuenten una historia: ‘Si estoy capturando a un tipo empujando un carro, ¿hay una manera de encontrar varias imágenes que se unan para transmitir una sensación, en lugar de una simple toma aleatoria de un tipo?'»
Mi Escena Favorita
Loeb: «Hay una secuencia de fuegos artificiales que es el clímax de la película, y despierta al público. Me despierta cuando veo la película. Se filmó el primer día de producción, y nos estábamos conociendo y aprendiendo a navegar por Hong Kong y su gente. Era el Día Nacional, y todos estábamos observando lo que haría la policía: ‘¿Cuánto podemos salimos con la nuestra al filmar de esta manera?’ Nos dimos cuenta de inmediato: ¡A nadie le importaba! Nadie nos miró, nadie miró a la cámara.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Red Komodo; 16mm Bolex; Sony FX3 (cinematografía adicional)
Lentes: Super Takumar 35mm; Zeiss Super Speeds (cinematografía adicional)
Lidia Nikonova — Night Nurse
El Enfoque
«Queríamos aprovechar los tropos del género de los thrillers eróticos para crear una tensión sexual subyacente que se cierna sobre cada escena, pero que no se perciba por completo y que funcione a un nivel más subconsciente. En la película, hay una relación inusual entre la enfermera de noche, Eleni (Cemre Paksoy), y su paciente, Douglas (Bruce McKenzie), que evoluciona hacia una relación romántica, y era importante que esa relación se sintiera auténtica y creíble. Los lentes más largos ayudaron a crear más intimidad entre los dos personajes, y buscamos una colocación de la cámara que ofreciera al espectador un mayor acceso a nuestros personajes, en lugar de oscurecerlos. La película tiene una premisa inusual –un thriller erótico ambientado en una residencia de ancianos– así que tratamos la cinematografía como un dispositivo de construcción de mundos. Necesitábamos que el mundo de la película se sintiera a la vez atractivo e hipnótico, así como inquietante y peligroso.»
Mi Mayor Desafío
«La secuencia de apertura es un travelling de cuatro minutos que filmamos con un brazo gobo y un objetivo sonda de 24 mm. Se filmó durante las tomas adicionales, y en ese momento ya habíamos filmado la mayor parte de la película, pero queríamos crear un tableau que contenga los temas de la película sin revelar de qué se trata. Así que diseñamos este intrincado plano para el cual la cámara, junto con nuestro objetivo sonda, viaja con el cable de un teléfono mientras se enrolla alrededor del cuerpo de Cemre. Mi experiencia previa con brazos gobo fue solo para filmar objetos inanimados, pero para esta escena, Cemre tuvo que acostarse en una pose, prácticamente inmóvil, mientras programábamos las señales y los fotogramas clave para el brazo gobo. Se necesitaron unas seis horas para programar este movimiento.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa Mini
Lentes: Panavision Ultra Speed primes; Cooke Varotal 25-250mm, zooms de 20-100mm (reacondicionados por Panavision)
Stefan Weinberger — Union County
El Enfoque
«Habiendo trabajado juntos durante más de una década, el director Adam Meeks y yo estábamos muy alineados en lo que llamamos el ‘lenguaje simple de nuestra película’. Queríamos imbuir el trabajo de cámara con honestidad y empatía, y evitar sensacionalizar el material o juzgar a nuestros personajes, muchos de los cuales eran miembros reales de la comunidad de recuperación que se interpretan a sí mismos en la película. Optamos por un enfoque híbrido documental-narrativo; esos dos elementos necesitaban mezclarse a la perfección para que la película se sintiera cohesiva. Esto significaba que necesitábamos mucha flexibilidad en nuestro trabajo de cámara. A veces no teníamos mucho control sobre la iluminación, por lo que la latitud que ofrecía la Alexa 35 fue útil.»
Mi Mayor Desafío
«Un desafío fue filmar una película narrativa en un entorno documental de manera perfecta. Filmamos el monólogo del personaje de Will Poulter durante una reunión real de Narcóticos Anónimos, con los miembros reales de la comunidad que están allí todas las semanas, haciendo lo que siempre hacen: entrar, contar sus historias y compartir sus luchas y altibajos. Plantamos a Poulter en esa situación, y pronunció un monólogo increíble y escrito sobre una hora y media en la reunión. Tuvimos que estar preparados para eso, porque después de que terminó, la reunión continuó, pasó a la siguiente persona. Así que estábamos filmando un documental y una película narrativa, no solo en la misma película, sino también en la misma escena.»
Especificaciones Técnicas
Cámara: Arri Alexa 35
Lentes: Cooke S4 primes; Angénieux Optimo 24-290mm, 28-76mm; Canon 17-120mm
Imágenes fijas cortesía del Festival de Cine de Sundance y los cineastas, a menos que se indique lo contrario.
Lexington, Kentucky – Una persona fue trasladada al hospital tras un tiroteo ocurrido en la cuadra 200 de South Limestone, según informó el Departamento de Policía de Lexington.
Los oficiales fueron despachados alrededor de las 5 a.m. del viernes 26 de diciembre, donde encontraron a una mujer con una herida de bala. Fue llevada a un hospital para recibir tratamiento por lesiones que no ponen en peligro su vida.
On 12/26/25, around 4:58 am, officers were dispatched to the 200 block of South Limestone for a shooting with a victim. When they arrived, they located a female victim who had been shot. The victim was transported to a local hospital with reported non-life-threatening injuries. pic.twitter.com/sszcUIrp1J
— Lexington Police (@lexkypolice) December 26, 2025
Hasta el momento, no se dispone de información sobre un sospechoso, y los oficiales ya han despejado la escena.
Cualquier persona que tenga información sobre el caso debe comunicarse con el Departamento de Policía de Lexington al 859-258-3600.
También se pueden proporcionar pistas anónimas a Bluegrass Crime Stoppers llamando al 859-253-2020 o a través de su sitio web, www.bluegrasscrimestoppers.com.
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