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Soul Machines debe al menos 19,6 millones de dólares

by Editora de Negocio
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Soul Machines, la empresa neozelandesa de avatares de IA, entra en receivership con una deuda de 19,6 millones de dólares

Soul Machines, la firma fundada en Auckland especializada en la creación de personas virtuales impulsadas por inteligencia artificial para servicios de atención al cliente, ha colapsado financieramente. Según el primer informe de los administradores, la compañía adeuda al menos 19,6 millones de dólares.

El proceso de receivership voluntaria se inició el 5 de febrero, fecha en la que Leon Bowker y Luke Norman, de KPMG, fueron nombrados administradores y receptores. En ese mismo momento, la empresa publicó un aviso en su sitio web informando que no estaban en posición de brindar sus servicios habituales hasta nuevo aviso; servicios que, al 11 de abril, permanecen fuera de línea.

Detalle de las obligaciones financieras

El reporte de KPMG desglosa las responsabilidades financieras de Soul Machines de la siguiente manera:

  • Al menos 11,4 millones de dólares adeudados a acreedores garantizados.
  • Al menos 7,8 millones de dólares adeudados a acreedores no garantizados.
  • 360.000 dólares a acreedores preferentes, cifra que incluye salarios pendientes del personal.

El informe menciona a Bartok International como accionista mayoritario, aunque no detalla otros acreedores. Por su parte, KPMG ha omitido las cifras de efectivo en banco y la valoración de la propiedad intelectual mientras continúa el proceso de búsqueda de un comprador para el negocio y sus activos.

Un declive marcado por la pérdida de clientes y capital

Desde su fundación en 2016, Soul Machines había logrado recaudar aproximadamente 225 millones de dólares (más de 135 millones de dólares estadounidenses) en capital de riesgo. Sin embargo, la empresa enfrentó dificultades financieras significativas; cuentas presentadas en el Reino Unido mostraron flujos de efectivo netos negativos de 38,1 millones de dólares para el año que finalizó el 31 de marzo de 2023. Posteriormente, la firma fue dada de baja en el Reino Unido en septiembre de 2024.

La crisis se vio agravada por la salida de clientes clave. Mercedes-Benz, uno de sus principales clientes, vendió la mayor parte de su participación y abandonó la tecnología de Soul Machines para julio de 2024. De igual manera, ANZ y Air Fresh Zealand desistieron del uso de sus servicios. Incluso la Policía de Nueva Zelanda, que probó un oficial virtual llamado «Ella», no pasó de la fase de piloto.

Impacto en la fuerza laboral

La contracción de la empresa se reflejó en su plantilla. Según datos de LinkedIn Premium, la cantidad de empleados cayó de 253 en julio de 2023 a 70 en julio de 2024. Inmediatamente antes de entrar en receivership, la empresa contaba con 45 empleados, de los cuales 15 se encontraban en Nueva Zelanda.

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Entretenimiento

Concierto Werenoi: Últimas Noticias y Dónde Verlo Online

by Editora de Entretenimiento
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La espera casi llega a su fin: desde el fallecimiento de Werenoi, parece que todos discuten sobre su legado y quién tiene derecho a seguir explotando su catálogo musical. El rapero, que ascendía rápidamente hasta convertirse en una de las figuras principales del rap francés, ha sido objeto de controversia. A pesar de que el concierto homenaje al rapero se ha anunciado durante meses, muchos pensaban que finalmente no se llevaría a cabo. Pero sí sucederá, esta noche, 25 de marzo en la Accor Arena, y se han revelado algunas informaciones de última hora.

Una de ellas es sobre un enlace de Twitch, donde el concierto será transmitido en vivo, información que parece sólida ya que fue confirmada por el propio Babs. El productor de Werenoi, según informes del Parisien, se encuentra «fugitivo» después de haber sido condenado a dos años de prisión, uno de ellos firme, por agredir a una amiga del rapero. Por lo tanto, no podrá asistir al concierto homenaje por el que ha luchado durante todo el año pasado, y ha publicado un video anunciando que un enlace de Twitch estará disponible para aquellos que, como él, no puedan asistir al evento.

También se ha sabido que el influencer Nasdas y su equipo estarán presentes en el lugar, aunque se desconoce el papel que desempeñarán, esperando que sea el menos importante posible. En cuanto a los invitados del rap francés, no hay información oficial sobre sus nombres, aunque circulan rumores sobre la posible presencia de SCH, Damso, SDM e incluso Maes. Sin embargo, las primeras imágenes del documental sobre Werenoi producido por Netflix, aparentemente se mostrarán durante el concierto. Un evento lleno de misterio, pero que seguiremos de cerca.

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Tecnología

Shai Maestro: The Guesthouse, su nuevo álbum de jazz

by Editor de Tecnologia
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Shai Maestro ha presentado su octavo álbum en solitario, «The Guesthouse», un disco concebido como un espacio de encuentro y una invitación musical al intercambio. El lanzamiento, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, fue anticipado semanas atrás con el lanzamiento del single «Strange Magic».

Este álbum, compuesto por 11 temas, destaca por sus numerosas colaboraciones, incluyendo a Alon Lotringer, Michel Mayo y MARO, quien participa en «Gloria», el tema principal del álbum. «The Guesthouse» es, según su creador, una invitación a compartir, un proyecto que se nutre de diversas influencias, creencias y sonoridades. El propio Shai Maestro explica que la letra de «Gloria» está fuertemente inspirada en el Sūtra del Corazón, un texto budista de gran profundidad que reflexiona sobre el concepto de vacuidad. «Después de un largo período de bloqueo creativo, sabía que MARO interpretaría esta canción. Al imaginar su voz, su fraseo, su timbre y su forma de transmitir el significado, las palabras me llegaron de forma natural», comenta el artista.

La participación de MARO revitalizó completamente la canción. En cuanto al sonido, «The Guesthouse» ofrece una gran variedad, con temas puramente instrumentales y otros en los que brillan las voces de MARO, Michel Mayo y Alon Lotringer. El piano de Shai Maestro, siempre brillante, transmite una gran suavidad y sigue siendo un placer para el oído. ¡Les invitamos a descubrir este álbum cuanto antes!

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Tecnología

50 Cent: El rapero más escuchado de Nueva York en 2025

by Editor de Tecnologia
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Por tercer año consecutivo, 50 Cent se mantiene como el rapero neoyorquino más escuchado del año 2025, un logro notable considerando la cantidad de proyectos de artistas de la ciudad de Nueva York que han surgido.

A menudo se tiende a subestimar el impacto de 50 Cent en el rap estadounidense actual. También es cierto que el jefe de G-Unit no ha lanzado mucha música nueva en un tiempo, con canciones que son cada vez más escasas y no siempre tan impactantes como sus trabajos anteriores. Sin embargo, su importancia en la industria sigue siendo fundamental, gracias a las numerosas películas, series y documentales que produce, así como a sus clásicos intemporales de la década de 2000. De hecho, en 2025 continúa siendo el rapero de Nueva York más reproducido en Youtube.

¿Cómo es posible, teniendo en cuenta que en el mismo año se lanzó un álbum de Cardi B, «Am I The Drama?», que tuvo un buen desempeño? No hay una respuesta clara, pero la teoría más sólida es que los clásicos de 50 Cent siguen siendo relevantes y continúan acumulando reproducciones, especialmente en Youtube, ya que la mayoría de sus grandes éxitos cuentan con videos musicales de alta calidad. Además, el hecho de que sea el rapero de Nueva York más escuchado en Youtube también se debe a que los usuarios de esta plataforma tienden a ser un poco mayores que los de TikTok o aquellos que consumen música principalmente a través de Spotify.

Dado que 50 Cent es un rapero de la vieja escuela, tiene sentido que obtenga mejores resultados en plataformas donde se concentra una audiencia más madura. En total, habría acumulado más de 1.900 millones de reproducciones en el año a través de la plataforma, un logro significativo. También es posible que la atención generada por el documental sobre Diddy haya impulsado sus canciones. Entre otros raperos neoyorquinos que se encuentran en el top 10 de los más escuchados, se encuentran Nicki Minaj, Cardi B, Jay-Z, Pop Smoke, 6ix9ine, French Montana, A£AP Rocky, Lil Tecca y Notorious BIG.

En cualquier caso, ¡felicidades a Fifty, que sigue en la cima en 2025!


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James Brown: El Legado del Padrino del Soul

by Editora de Entretenimiento
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El 25 de diciembre de 2006, James Brown falleció a los 73 años. Diecinueve años después, el “Padrino del Soul” sigue haciendo vibrar las listas de reproducción, los escenarios y los samples de todo el mundo. Con motivo del aniversario de su muerte, repasamos el colosal legado de un artista que cambió literalmente el curso de la música moderna.

James Brown, mucho más que un cantante: una revolución musical

Es difícil resumir a James Brown como un simple intérprete. Era un creador de ritmo, un director de orquesta obsesivo y un artista excepcional. En los años 60, cuando el soul dominaba las listas de éxitos, inventó un nuevo lenguaje musical: el funk.

Con canciones icónicas como Papa’s Got a Brand New Bag, I Got You (I Feel Good) o Sex Machine, James Brown rompió moldes. La melodía pasó a un segundo plano, el ritmo se convirtió en el centro, y cada instrumento fue tratado como un instrumento de percusión. Este enfoque radical influyó profundamente en la música popular.

Un legado omnipresente en el hip-hop, el pop y la música electrónica

Si James Brown sigue presente en todas partes hoy en día, es también gracias al sampling. Es el artista más sampleado en la historia del hip-hop. Los breaks de batería de Funky Drummer o The Payback se pueden encontrar en canciones de Public Enemy, Dr. Dre, N.W.A, Jay-Z e incluso Kanye West.

Pero su influencia va mucho más allá del rap. Desde Michael Jackson hasta Prince, pasando por Bruno Mars y Kendrick Lamar, muchos artistas reconocen su impacto, ya sea en la gestualidad escénica, la energía cruda o la construcción rítmica de las canciones.

Una figura compleja, reflejo de su época

Conmemorar a James Brown también implica evocar una personalidad contrastada. Un genio musical indiscutible, pero también una figura controvertida, marcada por problemas legales y una vida personal caótica. Sin embargo, su papel en la historia afroamericana sigue siendo fundamental.

En los años 60, en plena lucha por los derechos civiles, grabó Say It Loud – I’m Black and I’m Proud, que se convirtió en un himno de orgullo y emancipación. Un mensaje que sigue siendo terriblemente actual.

Por qué James Brown sigue fascinando, 19 años después de su muerte

Si James Brown continúa cautivando, es porque su música no envejece. Es física, instintiva, casi visceral. Atraviesa generaciones sin perder fuerza, impulsada por una energía escénica que pocos artistas han logrado igualar.

En una época en la que las tendencias musicales evolucionan a gran velocidad, su obra sigue siendo una referencia sólida e intemporal. Diecinueve años después de su desaparición, James Brown no pertenece al pasado: sigue haciendo latir el corazón de la música contemporánea.

James Brown falleció el 25 de diciembre de 2006, pero su groove, ese, nunca se detuvo.

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Michael Bolton: Lucha contra el cáncer y apoyo familiar

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El reconocido cantante Michael Bolton continúa su lucha contra un tumor cerebral, diagnosticado en diciembre de 2023, según revelaciones de su hija, Isa Bolton. El galardonado artista, conocido por éxitos como «How Am I Supposed To Live Without You», había estado de gira y presentándose a nivel mundial hasta recibir el diagnóstico tras una caída y la aparición de síntomas preocupantes como pérdida de memoria y dolores de cabeza.

Bolton ha sido sometido a dos cirugías cerebrales, además de radioterapia y quimioterapia. Actualmente, se encuentra enfocado en su recuperación en casa, dejando de lado sus presentaciones en vivo. Su cuidado está siendo compartido por sus hijas Isa, Taryn y Holly, quienes han asumido diferentes roles para brindarle el mejor apoyo.

Según declaraciones de Isa a AARP, cada una de las hermanas aporta una habilidad específica al cuidado de su padre. Una se dedica meticulosamente a los detalles de su atención diaria, otra se enfoca en su bienestar emocional y estado de ánimo, y todas colaboran en la gestión de sus asuntos profesionales. Las hermanas han reconocido el peso emocional que implica esta situación, admitiendo haber experimentado “fatiga de cuidador”, pero enfatizando la importancia de cuidarse a sí mismas para poder ofrecer el mejor cuidado posible.

El cantante se somete a resonancias magnéticas cada dos meses para monitorear su cerebro y verificar que el tumor no haya regresado, según información de la revista People. A pesar de la gravedad de la enfermedad, que tiene una alta tasa de recurrencia (90% según la Glioblastoma Foundation), Bolton mantiene una actitud positiva. En una entrevista con People en abril, expresó su deseo de seguir adelante y reveló que ya tiene un título para una nueva canción: “Ain’t Going Down Without a Fight” (No me rendiré sin luchar).

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Ed Sheeran: Inspiración rockera para la banda sonora de F1

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Ed Sheeran se inspiró en el rock de los años 70 para la banda sonora de la película «Drive» de la Fórmula 1. El artista de 34 años colaboró con Dave Grohl y John Mayer en la canción, y con la icónica «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin abriendo el filme, buscaron crear una atmósfera sonora similar.

Blake Slatkin, el productor de Ed, le presentó el proyecto a Sheeran, quien deseaba que la canción evocara la temática de la película, sonando “como un motor arrancando”. De hecho, el propio Ed le envió a Blake una nota de voz con el coro balbuceado, buscando precisamente ese efecto.

“Queríamos que sonara dentro del ambiente del rock de los 70, con muchos riffs”, explicó Ed a Variety. El cantante se mostró entusiasmado con la oportunidad de explorar una nueva dirección musical.

Slatkin reveló: “La gente no sabe que Ed puede rockear así. Teníamos muchas sesiones de música… pero nunca encajaba en un álbum”. Ed añadió que la canción necesitaba un riff inicial potente, con la batería entrando en un punto específico y el coro en otro.

“Cuando tienes puntos clave de la película que terminan formando las letras de la canción, es bastante fácil armar la letra”, concluyó Sheeran.

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