La diseñadora Athena Calderone ha marcado un hito en su trayectoria profesional con el lanzamiento de su primera colección de muebles independiente.
Según destaca Vogue, esta nueva propuesta se caracteriza por lograr un equilibrio preciso entre la practicidad y la elegancia, fusionando la funcionalidad con un estilo sofisticado.
Se escucha a Doja Cat antes de verla. Estaba de pie bajo fluorescentes en el Qudos Bank Arena de Sídney, siendo observada de arriba abajo por los guardias de seguridad. Su calentamiento vocal flotaba a través de las puertas cerradas: “Oh-oh-oh-oh-oh!”. La asistente de Doja se deslizó, me dio un pulgar hacia arriba y me escoltó a un camerino del tamaño de una cancha de tenis, con cortinas de terciopelo negro ocultando las paredes. Los arpegios continuaron —“la-la-la-la-la-la-la!”— y luego, cuando anunciaron mi presencia, la voz sedosa y flexible de Doja cambió a un vibrato teatral: “¡Me gustan los chicos ho-o-o-ot!”.
Detrás de un sofá de cuero negro en la esquina más alejada de la habitación, una peluca Ziggy Stardust llameante surgió como un periscopio y Doja me evaluó. Delgada y atlética, se movió hacia el centro del piso e inclinó hacia adelante para agarrarse los dedos de los pies en una pose de yoga, luego saltó, como un saltamontes, a una silla de maquillaje, fumando un vape de color azul hielo y posando frente a un espejo tachonado de bombillas. Me senté en la silla junto a ella y pregunté, sobre una lista de reproducción que había cambiado drásticamente de un tema profundo de Heidi Montag a una canción gloriosamente lasciva del rapero británico Ceechynaa con contenido explícito, cómo había estado su tarde. “Contraje clamidia, sífilis, gonorrea y herpes”, respondió con sequedad, encendiendo un humidificador de mesa que liberaba una nube de niebla teatral. ¿Suena ajetreado? “Oh, sí”, respondió. “Un día muy ocupado”.
Estamos a unas pocas semanas antes de Navidad, y Doja está aquí en Australia para la quinta (y recién añadida sexta, debido a la demanda) fecha de su gira mundial en apoyo de Vie, su quinto álbum juguetón y de géneros mezclados lanzado en septiembre. Un pastiche artístico de R&B, pop y funk de la década de 1980, con guiños a Prince, Janet Jackson, el rock de los 80 y la cantante punk alemana Nina Hagen, el álbum es un recordatorio del talento de Doja para las letras inteligentes (y a veces tontas), los ritmos pegadizos y la capacidad de escupir versos con juegos de palabras. Vie ha ido acompañado de una reinvención típicamente radical de Doja, esta vez en la moda de alta costura de los años 80 de Claude Montana y Yves Saint Laurent, entre otros. En el escenario ha estado usando pelucas mullet rubias, hombreras pronunciadas, estampados de animales y sombras de ojos caleidoscópicas y ahumadas que podrían ser directamente de una ilustración de Antonio Lopez.
Su estilista, Jared Henderson—un especialista en pelucas peculiar, también conocido como @JStayReady—le quita un gorro de la cabeza y comienza a masajear su cuero cabelludo. (“Hay que hidratar ese melón”, murmura). Doja se inclina hacia el humidificador; ya está sintiendo síntomas. “Si es el final o tengo algo nuevo, no tengo idea. Pero ha sido muy…”. Hace una pausa para considerar el término preciso. “Molesto-punto-com”.
Hay algo inquietante en la forma en que la banda Witch Post se formó. Hace unos años, el cantautor escocés Dylan Fraser comenzó a viajar regularmente de Edimburgo a Londres, aprovechando las cinco horas de trayecto en tren para descubrir nueva música. Fue así como dio con el EP de 2020 de Alaska Reid, Big Bunny, y tras compartir una de las canciones de la artista estadounidense en sus historias de Instagram, acordaron una sesión de composición cuando Reid visitara Londres desde su ciudad natal, Los Ángeles.
La noche antes de entrar al estudio, se encontraron en un concierto de Charli XCX. Al conversar, descubrieron que ambos crecieron en pueblos con el mismo nombre: Reid en la ciudad rural de Livingston, Montana, y Fraser en Livingston, al oeste de Edimburgo. Y, después de comenzar a crear música juntos y batallar por encontrar un nombre, Reid visitó un museo folclórico en el norte de Inglaterra y descubrió un “witch post”—una superstición del siglo XVII que implica tallar cruces en la chimenea para evitar que las brujas entren y causen estragos en el hogar. Reid lo besó y le envió una foto a Fraser, quien señaló que la talla era en realidad la cruz de San Andrés, el símbolo heráldico de la bandera escocesa.
“Han sucedido muchas cosas extrañas y un poco mágicas en el camino”, comenta Fraser desde su casa en Londres, en una videollamada. Reid, quien se une a la llamada desde Los Ángeles, añade: “A veces se ha sentido un poco raro, pero siempre ha sido fácil”.
Su música como Witch Post es el resultado de esta alquimia creativa, algo inusual y misterioso, que se puede atribuir en parte a su obsesión compartida por el folclore y la narración, pero también a la forma en que sus voces se entrelazan e incluso, en momentos, comienzan a difuminarse. Todo esto se puede apreciar en su nuevo EP, Butterfly, anunciado hoy y que saldrá a la venta el 20 de marzo a través de Partisan Records.
El primer sencillo, “Worry Angel”—también lanzado hoy—comienza con un rasgueo de guitarra metálico que podría provenir directamente de un himno del alt-rock de los años 90, acompañado por el lamento urgente y ansioso de Fraser: “Lo he hecho todo bien, ¿por qué está todo mal?”. La voz etérea y rica de Reid se une en el coro: “¿Por qué te preocupas, ángel?”. A medida que avanza la canción, sus voces se entrelazan como dos hiedras, un acento escocés y un deje de Montana, trepando por un muro de piedra rugosa de guitarras grunge. Es hermoso de escuchar, un poco críptico y, sobre todo, pegadizo. (Todos estos son temas recurrentes en el trabajo de Witch Post, que desde que el dúo se unió en 2024, ha incluido varios sencillos y un EP, Beast, lanzado el pasado abril).