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El Quentin Blake Centre for Illustration en Londres se prepara para albergar una exposición única en su tipo: “Queer as Comics”. La muestra, que abrirá sus puertas en mayo y cuyas entradas estarán disponibles en abril, explorará la representación de las perspectivas LGBTQIA+ en los cómics, desde tiras cómicas y novelas gráficas hasta fanzines, abarcando un período desde la década de 1940 hasta la actualidad.

La exposición presentará obras de destacados artistas, incluyendo a la dibujante finlandesa Tove Jansson, la estadounidense Alison Bechdel, y las caricaturistas británicas Cath Jackson y Kate Charlesworth. Según el sitio web de la exposición, “Queer as Comics” rastrea la evolución de los cómics como una plataforma para las voces queer, a menudo en desafío a la censura. La muestra promete presentar la mayoría de las obras por primera vez al público.

Como señala el sitio web de la exposición, “Queer as Comics” destaca los logros de artistas pioneros, desde la primera tira cómica gay publicada en el Reino Unido hasta el primer superhéroe gay negro, y celebra las escenas de autoedición y los webcomics contemporáneos. La exposición busca mostrar cómo los cómics han servido como una voz para las comunidades queer a lo largo de la historia.

La información sobre la exposición fue compartida originalmente por John Freeman de Down the Tubes.

El mundo del cómic está de celebración y noticias. Stephen R. Bissette ha sido nombrado sexto Cartoonist Laureate de Vermont, un honor que reconoce su trayectoria y contribución al arte secuencial. Bissette es conocido por su trabajo como co-creador de la serie de novelas gráficas The Saga of The Swamp Thing, su cómic S.R. Bissette’s Tyrant y su adaptación de la película 1941 de Steven Spielberg a una novela gráfica. Recibirá su nombramiento en el Statehouse de Vermont el jueves 9 de abril, y ocupará el cargo durante tres años.

Vermont es el único estado que nombra regularmente a un Cartoonist Laureate. Actualmente, Tillie Walden ocupa el puesto, y anteriormente lo han ostentado James Kochalka, Alison Bechdel, Rick Veitch y el fallecido Ed Koren.

Cómic Canadiense

En otros temas relacionados con el cómic, la editorial de Steve Nease, con su dibujo de Captain Canada, recordó al autor Richard Comely y su Captain Canuck de los años 70. Aunque el nombre Captain Canuck está protegido por derechos de autor, se planteó la posibilidad de utilizar el nombre de Johnny Canuck, creado por Leo Bachle.

Doble Problema

El 12 de marzo de 1951 debutaron dos personajes traviesos con el mismo nombre. En Estados Unidos, fue Dennis the Menace, creado por Hank Ketcham, y en el Reino Unido, Dennis the Menace, creado por George Moonie, Ian Chisholm y David Law. Las celebraciones de cumpleaños ya han comenzado.

Dennis the Menace (EE. UU.)

Según Harish Bhat de The Hindu Business Line, Dennis the Menace cumple 75 años este mes. El famoso personaje y la tira cómica, creados en marzo de 1951 por el dibujante estadounidense Hank Ketcham, han aparecido en más de 1.000 periódicos en todo el mundo, encantando a millones de lectores. A pesar de su edad, Dennis sigue teniendo cinco años y medio, como siempre ha sido. Con su pelo alborotado, su cara pecosa y su camiseta a rayas, crea un caos encantador en casa y en su vecindario.

Dennis the Menace (Reino Unido)

Sue Lee y Shannon Miller de The Mirror informan que, aunque podría jubilarse, Dennis the Menace sigue siendo un agente rebelde de caos infantil que domina el mundo del cómic. Con un «año de travesuras» planeado para celebrar su 75 cumpleaños y The Beano vendiendo decenas de miles de copias cada semana, el travieso personaje no muestra signos de perder fans. Según Steven Marchant, coordinador de aprendizaje en The Cartoon Museum de Londres, la longevidad de Dennis se debe a que, incluso de adultos, una parte de nosotros quiere ser un poco traviesa. La gente vive sus pequeñas tendencias criminales a través de Dennis.

El Mirror también exploró las diferencias entre los dos Dennis the Menace.

Una Nueva Amenaza Editorial para los Dibujantes

The Metropolitan Review, fundada el año pasado como «una revista de libros y cultura», ha contratado a Jason Chatfield como editor de dibujos animados. Se espera que Chatfield entre en la historia junto a otros famosos editores de dibujos animados como Gurney Williams, Lee Lorenz y Michelle Urry, quienes hicieron que las revistas impresas fueran mejores con su elección de dibujos animados.

Según Jason Chatfield: «Me enorgullece (y me aterra un poco) decir que soy el editor de dibujos animados de The Metropolitan Review. Sé que yo, el tipo cuya luz de «Check Engine» está permanentemente encendida, ahora estoy a cargo de seleccionar dibujos animados para una prestigiosa revista literaria trimestral. En el futuro, los próximos números presentarán una gran cantidad de dibujantes de diferentes orígenes, estilos y publicaciones.

Mickey Mouse en Vietnam (1968)

Will Howard de Dangerous Minds presenta un inquietante cortometraje animado. Mickey Mouse aparece en lugares inesperados, como en Who Framed Roger Rabbit y en la serie Kingdom Hearts. Pero también hay parodias y usos justos que permiten que el personaje de Disney se vuelva un poco extraño.

El cortometraje, «Mickey Mouse in Vietnam», dirigido por Whitney Lee Savage (padre de Adam Savage de Mythbusters) y producido por Milton Glaser, el creador del logo «I ❤️ NY», muestra a Mickey Mouse uniéndose al ejército estadounidense después de ver un anuncio de reclutamiento. La película es descrita como una versión de «Bambi se encuentra con Godzilla».

Se menciona que el autor no había oído hablar de Country Joe News hasta leer Mike CSotD esa mañana.

Ante la cancelación del Festival Internacional de Cómic de Angoulême, la ciudad ha decidido reinventarse con un nuevo evento independiente y local: Le Grand Off. Este festival, que se celebrará del 29 de enero al 1 de febrero de 2026, ocupará el mismo espacio temporal que el festival internacional suspendido, prometiendo mantener viva la llama del cómic en la región.

Le Grand Off desplegará un programa extenso con 150 eventos distribuidos en alrededor de 60 sedes por toda la ciudad. Los interesados pueden consultar el programa completo en su página web. El festival culminará con la entrega de dos premios distintivos: el Prix Charlie Schlingo, en honor al artista e ilustrador francés Charlie Schlingo, y el peculiar “Couilles au cul” – una expresión que, dependiendo de la traducción, puede entenderse como “pelotas de acero” – que reconoce el coraje de los caricaturistas que enfrentan amenazas en sus países. El premio “Couilles au cul” consiste, literalmente, en un par de testículos de cerámica.

La organización detrás de Le Grand Off

Este nuevo festival es fruto del esfuerzo conjunto de autores locales, editoriales, colectivos, asociaciones, libreros, empresas, instituciones culturales y estudiantes. La ciudad de Angoulême ha destinado un millón de euros para su realización, complementado con fondos provenientes del área metropolitana de Grand Angoulême, el Departamento de Charente, la Región de Nueva Aquitania y la DRAC Nueva Aquitania (Dirección Regional de Asuntos Culturales).

La organización ha definido tres objetivos principales para Le Grand Off:

Desde 1987, el Festival Off de Angoulême ha sido un componente esencial del festival “oficial”, actualmente suspendido. La edición de 2026 del Festival Off se ha convertido en el Grand OFF* de Angoulême Comic Strips con al menos tres objetivos:

1. Volver a la esencia del arte. Celebrar el cómic implica celebrar a los autores que lo crean y producen, a menudo en condiciones difíciles. El Grand OFF* busca poner a los artistas en el centro de atención a través de eventos diseñados para sus necesidades, que muestren su trabajo y les permitan conectar verdaderamente con su público en un espíritu de celebración, intercambio y acceso libre.
2. Mantener el estatus de Angoulême como la capital (el centro) del cómic, respetando un marco espacio-temporal conocido mundialmente y asegurando que los actores locales recuperen este patrimonio artístico y humano.
3. El Grand OFF* también aspira a ser un laboratorio para el futuro. ¿Cómo organizar un evento que involucre a los actores locales, un evento que sea transparente, respetuoso con la igualdad de género y que no tolere ningún comportamiento o comentario sexista, racista, homófobo, transfóbico, capacitista o de cualquier otra forma discriminatoria? En resumen, un evento con una dimensión ética. La Carta redactada por los coorganizadores del Grand OFF*, que se pone a su disposición, abre el debate.

Los amantes del cómic y la historieta están de enhorabuena, ya que enero de 2026 promete un aluvión de nuevas publicaciones. Desde reediciones de clásicos hasta nuevas aventuras, aquí les presentamos algunos de los lanzamientos más destacados, disponibles a través de tiendas especializadas como Comic Shop Locator o librerías independientes como IndieBound.

Silly Symphonies Collector’s Box Set, una recopilación a cargo de Ted Osborne, Merrill De Maris, Al Taliaferro, Earl Duvall y otros, revive la magia de los años 30 con esta edición especial. El set incluye las primeras apariciones de personajes icónicos como el Pato Donald, además de las aventuras de personajes como el Lobo Feroz y Bucky Bug.

A new Disney slipcase box set featuring the classic 1930s comics that made Donald Duck a star, plus the Big Bad Wolf’s huff-and-puff howls—and Bucky Bug’s wild adventures in a microscopic world!

The 1930s were the heyday of Disney’s second-ever newspaper comics feature: the full-color weekly Silly Symphonies! And with it came Donald Duck’s first starring roles… from his debut as a barnyard brat to his battles with Mickey’s naughty nephews—and the unforgettable debut of Donald’s own riotous relatives, Huey, Dewey, and Louie, first created for this strip by artist Al Taliaferro!

Also included in this two-volume set: Zeke the Big Bad Wolf, always in pursuit of the Three Little Pigs—and Bucky Bug … [plus] feisty Max Hare, slow-but-sure Toby Tortoise, that awful bandit Dirty Bill (who “never took a bath, and he never will!”)… and timid Elmer Elephant.

It’s Showtime, Sophie: A Breaking Cat News Adventure de Georgia Dunn nos presenta una divertida aventura en la que Sophie, una reportera felina, busca su lugar en el mundo del wrestling profesional.

It’s slumber party time at the Breaking Cat News studio when Tommy, Sophie, and Beatrix visit the Big Pink House! Intrepid reporters by day, the cats have a secret life as professional wrestlers in Best Cat Wrestling, and they’re hard at work putting together the best show ever! Sensitive artist Sophie says she doesn’t want to play, but she confides to her diary that she longs to be included and make friends, she just doesn’t know how.

Join the fun as Sophie, with some help from her new friends, steps into the spotlight on the grandest stage of them all: Tusslemania!

The fun doesn’t stop there! The “More to Explore” section includes all new paper dolls of the cats of Breaking Cat News as their wrestling characters!

Para los enamorados del amor, Still Smitten Short-Form Comics About Long-Term Love de Catana Chetwynd, ofrece una mirada honesta y conmovedora a los altibajos de una relación duradera.

#1 New York Times Bestselling comics creator Catana returns with an all-new collection, filled to the brim with the heartwarming, cozy commentary on love, relationships, and growing up that fans know and love.

In Still Smitten, Catana welcomes readers into the next chapter of her love story as she shares the ups, downs, and laugh-filled in-betweens of being in a long-term relationship that both celebrates and challenges as you grow alongside each other. With an emphasis on keeping the spark alive, staying in love, and continuing to find your way back to your person after years of individual growth, Still Smitten is the perfect gift for anyone who has found their forever person.

Para los nostálgicos, Oaky Doaks 1935-1937 Dailies de Robert B Fuller recopila por primera vez en formato libro las tiras cómicas clásicas de los años 30, llenas de aventuras medievales, comedia y romance.

The misadventures of Oaky Doaks and his trusted horse Nellie begin here, collected for the fisrt time in book form, of the classic 1930’s newspaper strips. A fantasy medieval comedy adventure series, with lots of action and romance.

Little Folks: Dailies, 1930 de Tack Knight, presenta una colección inédita de tiras que retratan la vida cotidiana de los niños y sus mascotas, con un enfoque en la amistad y las travesuras.

This first-ever collection of “Tack” Knight’s Little Folks brings you all the dailies from 1930, the first year of the strip. Close to 300 strips about the neighborhood kids and their joys, obsessions, foibles, and puppies. Knight, a long-time cartoonist and creator of a popular how-to-cartoon guide, had honed his teeth on this soret of material as the ghost artist on the popular strip Reg’lar Fellers, but here, with his own strip, he fleshes the world out more with more than token female members of the crew.

Finalmente, Up To Snuff: A Barney Google And Snuffy Smith Collection de John Rose, reúne las mejores tiras de este popular cómic entre 2021 y 2025.

A bodacious collection of King Features popular, long-running Barney Google and Snuffy Smith comic strip by John Rose. In this volume, Rose selects his favorite strips from 2021-2025.

Popeye the Sailor: The 1960s TV Cartoons de Fred M. Grandeinetti (revisada y actualizada) es una lectura imprescindible para los fans del marinero más famoso del mundo.

“An absolute ‘must read’ for the legions of Popeye the Sailor fans, “Popeye the Sailor: The 1960s TV Cartoons” is impressively informed and informative — and ‘behind the scenes’ fascinating from cover to cover. This iconic cartoon character and his beloved (and constantly endangered) Olive Oil, and of course, the pals, villains, nephews, and an endless supply of just-in-time cans of spinach, is a part of boomer era popular culture and one that still continues in popularity today with Popeye the Sailor cartoons being a regular feature on TCM cable television channels Saturday morning line-up.