Spotify ha presentado «Spotify 20», una nueva funcionalidad diseñada para que los usuarios puedan redescubrir sus hábitos musicales a través de una experiencia nostálgica.
Esta herramienta, integrada directamente en la aplicación móvil, permite revelar cuáles han sido los artistas, las canciones y los momentos más escuchados por el usuario, ofreciendo un recorrido retrospectivo por su historial de reproducción.
March 3, 2026, 5:09 a.m. ET
Caitlin Canty was giving her son a bath at her home in East Nashville when she started singing a song she was writing in her head.
It had been eight years since she moved from Vermont, but the lyrics were very much rooted in the Green Mountains. She asked her mother, who was visiting from up north, to take over bath duties so she could retreat to another room and record the nascent song into her phone.
That track, “Dear Home Again,” is on Canty’s album from October, “Night Owl Envies the Mourning Dove.”
Floating on a misty Celtic melody, she evokes her place of birth like a hazy dream with a few simple images. (“The swaying fields, goldenrod blue aster/ The gentle woods, the cooling shade/ The laughing stream through the greening pasture/ Oh will I see my dear home again.”)
“The vision in my mind, and what I hope is evoke by the words if someone is listening,» she said, «is specific to Vermont.”
She was imagining returning to her home state. That happened in 2023 when she and her husband, banjo player Noam Pikelny of the Americana band Punch Brothers, moved to southern Vermont. Canty hoped to come back home so her children — she now has two boys, ages 5 and nearly 2 — can experience an idyllic life like she had growing up in Proctor.
“I do feel a return to my roots,” Canty said told the Burlington Free Press recently, “and a gift to feel I’m reliving those days in my little ones’ eyes at this sweet time.”
Fans of Canty’s music have been able in recent years to see her in northern Vermont opening for likeminded acts such as Anais Mitchell and The Milk Carton Kids. She’ll headline her own concert Saturday, March 7, at Higher Ground in South Burlington. She’ll play a southern Vermont show Friday, March 13, at the Bennington Theater.
The pause on touring during the COVID-19 pandemic forced “retirement for a year,” Canty said. She came back home to visit family and would stay for months at a time. Her brother had moved to Danby in southern Vermont, Canty said, and she and Pikelny fell in love with the area.
The birth of her first son made living near where she grew up more desirable. “Once you have little ones, boy, is it hard to leave the grandparents,” Canty said.
Her dream of heading back to Vermont was vivid. She wanted her children to live in a small town where everyone knows you and everyone cares about you.
The dream has unfolded pretty much as Canty hoped. She said she’s enjoying watching every bit of wonder from her two “little creators.» She is finding inspiration for her own creativity by seeing the world through their eyes.
“This is a really precious time,” Canty said.
Canty was nearly eight months pregnant with her second son when she recorded “Night Owl Envies the Mourning Dove” in Maine at the studio of Sam Kassirer, known for his work as a keyboardist with singer-songwriter Josh Ritter.
“There’s definitely an urgency that the songs had, burning a hole in my pocket. I wanted to get them down before they were too old,” Canty said. “When you are expecting a baby, there is a very hard deadline. I really wanted to honor those songs before I turned my attention elsewhere for a little bit.”
Her first pregnancy went smoothly. Her second did not.
“It wasn’t a walk in the park,” Canty said. “The music was the real bright spot.”
She worried that her struggles would make the recording session troublesome.
“Once I got there (to the studio), I was just exploding with excitement and focus and four pure days of music,” she said. “Altogether, it was just a very good feeling amongst us as friends and collaborators, and we were on a mission together.”
Canty worked in the studio with Kassirer and fellow Ritter collaborator Rich Hinman on guitar, as well as another Vermont native, Matt Lorenz of The Suitcase Junket. The result on “Night Owl Envies the Mourning Dove” displays Canty’s stylistic range and subtly powerful vocals.
On “Open the Window,” Canty’s voice gives off a bluesy Bonnie Raitt aura. “Strangers/Lovers” has the twang of a hang-on-for-dear-life slow dance at the end of a long night at the roadhouse. (“Now if I set this room on fire/ It wouldn’t spark your attention/ We’d have to be strangers to be lovers again.”)
“Night Owl/Mourning Dove” sounds like a glimpse into her life now that she’s back in Vermont. (“I might stay in the mountains/Never come down, never come down/In the blue-black morning the first light cold/I see how I could let go.”)
On tour, Canty said it’s been “a cathartic thing” to play her songs in light of events such as the shootings in Minneapolis by federal agents and “AI weirdness” that’s creating detachment from what is real. Her music, she said, is all about being real.
“I’m not performing. I’m feeling these things,” Canty said. “I don’t ever want to get into a ‘performance.’ I really am into the honesty of what I’m doing.”
She said a song of hers from 2020, “Where Is the Heart of My Country,” spurred a standing ovation mid-song on a recent tour stop. Fans are seeking “real music coming from acoustic guitar and actual humans playing this stuff,” she said.
“People feel multiple burdens coming on their shoulders,” Canty said. “Things are changing very quickly, and I don’t think everyone’s feeling great about it.”
That includes Canty herself.
“I feel like maybe I need this connection, too,” she said.
WHAT: Caitlin Canty with Annie Lynch
WHEN: 7:30 p.m., Saturday, March 7
WHERE: Higher Ground Showcase Lounge, South Burlington
INFORMATION: $25. highergroundmusic.com
Also,
WHAT: Caitlin Canty
WHEN: 7:30 p.m., Friday, March 13
WHERE: Bennington Theater
INFORMATION: $25-$30. benningtontheater.org
Contact Brent Hallenbeck atbhallenbeck@freepressmedia.com.
5 de enero de 2026, 18:12 ET
Taylor Swift continúa rompiendo récords en las listas de popularidad. Su canción «The Fate of Ophelia» ha superado a «Anti-Hero» como su sencillo número uno más duradero, regresando a la cima del Billboard Hot 100 por novena semana no consecutiva, eclipsando las ocho semanas que «Midnights» ostentó en el primer lugar.
Según la revista Billboard, «The Fate of Ophelia» acumuló 18.3 millones de reproducciones oficiales en Estados Unidos, lo que representa un aumento del 9% con respecto a la semana anterior. Este resurgimiento es aún más notable considerando una ligera caída en las reproducciones durante la temporada navideña. El sencillo «The Life of a Showgirl» llegó a bajar del Top 10, situándose en el puesto 28, pero rápidamente recuperó impulso, impulsando también a «Opalite» del puesto 54 al 8.
La canción «Elizabeth Taylor» también ha entrado en el Hot 100.
En cuanto a los álbumes, «Showgirl» ha mantenido el primer puesto en el Billboard 200 durante 12 semanas. Aunque todavía está a seis semanas de superar el récord personal de Swift establecido por «The Tortured Poets Department», su extenso catálogo musical no muestra signos de disminuir en popularidad.
Los cinco sencillos más exitosos de Swift en el número 1, según Billboard, son:
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27 de diciembre de 2025, 7:06 a. m. ET
Millones de personas la cantan cada año al filo de la medianoche, algunos rebosantes de alegría y otros abrumados por la emoción al despedirse del año que termina.
Pero, ¿qué significa la canción de Año Nuevo, “Auld Lang Syne”? ¿Cuál es su origen y cómo se ha grabado en la historia como la melodía no oficial de la tradición de Año Nuevo?
Pronunciada “Old Lang Zyne”, los expertos dicen que primero fue un poema antes de convertirse en una canción que ahora es un elemento básico de las celebraciones de Año Nuevo.
El poeta escocés Robert Burns escribió el poema en 1788 a su amiga, Frances Dunlop, después de escuchar a un campesino cantar las palabras y transcribir la letra, según la Embajada y los Consulados de EE. UU. en Italia.
El poema fue publicado en 1796, ocho años después de la muerte de Burns, como parte de una colección de canciones escocesas. Aproximadamente 11 años después de que Burns escribiera por primera vez el poema a su amiga, el coleccionista de canciones George Thomson le puso música.
El título del poema convertido en canción, “Auld Lang Syne”, es una frase escocesa del siglo XVIII que se traduce como “tiempos antiguos” o “por los viejos tiempos”.
Aquí te contamos lo que debes saber sobre la canción y por qué la cantamos.
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En Escocia, los festejos se reúnen justo antes de la medianoche para formar un círculo, tomarse de las manos y cantar la canción. Justo antes de la última estrofa, “’And there’s a hand my trusty friend,” los cantantes cruzan los brazos sobre el cuerpo para que sus manos izquierdas agarren a la persona de su derecha y sus manos derechas a las de su izquierda. Una vez que termina la canción, corren hacia el centro del círculo, según informó Scotland.org.
La canción se popularizó en EE. UU. en 1929, cuando el director de banda Guy Lombardo y sus hermanos la interpretaron en la radio, dijo Travis Alexander, profesor de la Facultad de Arte, Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Estatal de Carolina del Norte.
La presentación fue en el Hotel Roosevelt de Nueva York, le dijo anteriormente a USA TODAY.
“Se convirtió en un elemento básico esperado cada año a medianoche para que él y su banda interpretaran esto en vivo por la radio”, dijo Alexander.
Lombardo continuó dirigiendo a la banda mientras interpretaron la canción en la radio hasta 1954, luego la banda cambió a transmitir la presentación por televisión.
Las presentaciones de Lombardo continuaron hasta 1976. Murió al año siguiente. Durante dos años después de su muerte, la banda continuó dando la bienvenida al Año Nuevo en televisión.
La mayoría de las personas solo conocen la primera estrofa y el coro de la canción de Año Nuevo, según Scotland.org. Pero así es como va:
Should auld acquaintance be forgot,And never brought to mind?Should auld acquaintance be forgot,And auld lang syne.
For auld lang syne, my jo,For auld lang syne,We’ll tak a cup o’ kindness yet,For auld lang syne,
Alexander, de la Universidad Estatal de Carolina del Norte, dijo que la canción deja a quienes celebran con un pensamiento para reflexionar al dar la bienvenida al nuevo año.
“¿Cómo debemos recordar a nuestros amigos y nuestras experiencias del año?” dijo. “Es entonces cuando entra en juego la frase ‘Por los viejos tiempos’”.
Y para aquellos que buscan inspiración para el próximo año, el coro les presenta una idea para seguir adelante, dijo Alexander.
For auld lang syne, my jo,For auld lang syne,We’ll tak a cup o’ kindness yetFor auld lang syne.
“Realmente mira la letra y simplemente comienza el nuevo año con amabilidad, como dice la canción”, dijo.
Contribuyó: Mary Wozniak, The News-Press
Saleen Martin es reportera del equipo NOW de USA TODAY. Es de Norfolk, Virginia – el 757. Envíale un correo electrónico a sdmartin@usatoday.com.
