Se ofrecen diversas actividades enfocadas en el bienestar, que incluyen conferencias gratuitas y clases de yoga gratuitas.
Asimismo, están disponibles consultorías y sesiones individuales diseñadas para experimentar múltiples disciplinas holísticas, entre las que se destacan los masajes Tuina.
El Teatro Solís se prepara para celebrar 170 años de historia con una programación vibrante para 2026, que incluye más de 400 funciones y la participación de más de 900 artistas.
La Intendencia de Montevideo presentó la temporada junto a los directores de los elencos estables: José Miguel Onaindia (Comedia Nacional), Martín García (Orquesta Filarmónica) y Martín Jorge (dirección general y artística). La oferta cultural abarcará lírica, teatro, música y danza a lo largo de todo el año.
En el calendario lírico destacan cuatro títulos: Fidelio, de Ludwig van Beethoven; La casa de Bernarda Alba, con música de Miquel Ortega; Él, de las tinieblas a la luz, con música de Laura Vega y dramaturgia de Rita Cosentino; y El dúo de La Africana, de Manuel Fernández Caballero.
La temporada también incluirá el regreso de ciclos como Verano en la Zavala (en su versión otoñal), Más teatro –con más de 50 obras– y Más música, con destacados artistas nacionales. Además, se ofrecerán ciclos de cámara, música coral y piano en la sala Delmira Agustini, el ciclo Grandes Intérpretes en la sala Principal, una residencia de danza contemporánea a cargo de Andrea Arobba y una temporada infantil de Recrea, junto al reestreno de comedias musicales como A Chorus Line.
La programación se complementa con la Orquesta Filarmónica, la Banda Sinfónica de Montevideo y proyectos que fusionan repertorio histórico, creación contemporánea y géneros populares. Un concierto especial de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con el pianista Homero Francesch, será uno de los puntos culminantes.
En total, se prevén más de 400 funciones, con la participación de más de 900 artistas, más de 50 obras de teatro, 60 conciertos, cuatro títulos líricos y seis festivales internacionales. Se espera poner a la venta 170 mil localidades.
Como un guiño a su aniversario, la farola del frontispicio del teatro se iluminará cada noche durante toda la temporada 2026.
Desde su estreno en Italia el 14 de marzo de 2002, Notre Dame de Paris ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo. La obra ha sido traducida a nueve idiomas y representada en 24 países.
El escenario se transforma en un vibrante mosaico humano, poblado de marginados, monjes, rechazados, guardias, carceleros, acróbatas y campaneros, una humanidad que refleja la exclusión y el peso de los prejuicios, recordando que la diversidad es una riqueza, no una amenaza. En el centro de la trama, se encuentra la dramática historia de amor entre Esmeralda y Quasimodo, con la majestuosa Catedral de Notre Dame de París como telón de fondo.
El CEM Espacio de Arte, ubicado en General Frías 38 de Chivilcoy, abre sus inscripciones para los talleres anuales de danza y teatro. Con 13 años de trayectoria, el espacio ofrece una amplia variedad de opciones para todas las edades y niveles.
De lunes a viernes, se dictarán talleres de expresión corporal, danza contemporánea, danza jazz, y teatro para niños, adolescentes y adultos. Según comentaron desde la coordinación, la propuesta para 2026 es aún más diversa, contemplando tanto a quienes se inician en las artes escénicas como a aquellos que buscan perfeccionar sus habilidades técnicas.
Leandro Carbone, coordinador de los talleres de teatro junto a Lara Morales y Marina Carrasco, destacó que los talleres están orientados a la formación de bailarines y actores. Ana Carbone, a cargo de los talleres de danza junto a Violeta Altamiranda, añadió que se busca crear un espacio de juego para los más pequeños y un ámbito de profesionalización para los jóvenes y adultos.
Las clases comenzarán el 9 de marzo. Para inscribirse, pueden contactar a CEM Espacio de Arte a través de sus redes sociales (Facebook: Cuerpos en Movimiento / Instagram @cem.espaciodearte) o al teléfono (2346) 51-4439.
Barcelona se prepara para recibir una comedia que promete risas y reflexión: Mejor no Decirlo. La obra, protagonizada por María Barranco e Imanol Arias, explora las dinámicas de pareja con una honestidad brutal y un toque de humor.
Con guion de Salomé Lelouch y dirección de Claudio Tolcachir, este montaje llega a la ciudad tras cosechar un gran éxito en Buenos Aires, Uruguay, Chile y Paraguay. La trama se centra en un matrimonio que, después de años juntos, decide romper con las reglas tácitas y expresar todo lo que piensan, desatando situaciones a la vez hilarantes e incómodas.
La combinación de diálogos ingeniosos y la palpable química entre Barranco y Arias hacen de este espectáculo una experiencia teatral irresistible. Producida por Pablo Kompel y Pentación Espectáculos, la obra plantea un verdadero juego de supervivencia conyugal donde, de repente, los secretos quedan al descubierto.
El público disfrutará de una función de aproximadamente 75 minutos, recomendada para mayores de 16 años, que mezcla humor, ironía y una gran dosis de sinceridad. Mejor no Decirlo es un espejo divertido de las dificultades y verdades ocultas que suelen surgir en las relaciones de larga duración.
La directora musical Beatrice Venezi ha roto su silencio sobre la polémica que envuelve al Teatro La Fenice, describiendo la situación como un “contexto anárquico”. Tras cuatro meses de silencio, Venezi se pronunció sobre el daño a la imagen del teatro, señalando que en la narrativa internacional se cuestiona cómo un teatro y una fundación financiados con fondos públicos pueden estar en manos de los sindicatos.
Las declaraciones de Venezi se produjeron al margen de la presentación de la ópera Carmen, que dirigirá en el Teatro Verdi de Pisa. La pianista y directora de orquesta lucchese advirtió que sus palabras podrían reavivar la tensión entre el personal del Teatro La Fenice – coro, orquesta y demás – y la dirección, representada por el superintendente Nicola Colabianchi y el alcalde Luigi Brugnaro, así como por sus defensores, el ministro de Cultura Alessandro Giuli, el presidente de la comisión de Cultura de la Cámara Federico Mollicone y el viceministro Gianmarco Mazzi.
El caso se desató el pasado 22 de septiembre, cuando Colabianchi nombró repentinamente a Venezi como directora musical de La Fenice para el período comprendido entre octubre de 2026 y marzo de 2030. Anteriormente, el propio superintendente había indicado que Venezi era una candidata potencial, pero que se necesitaba tiempo para abordar la cuestión y consultar con el personal.
La designación fue seguida, a finales de septiembre, por la declaración de los sindicatos de estado de agitación, en protesta tanto por la forma como por el currículum de Venezi, considerado inadecuado para el puesto. En los cuatro meses transcurridos, ha habido tres huelgas y varias movilizaciones, la última de ellas un alfiler con una clave de violín, que el coro y la orquesta lucieron en el Concierto de Año Nuevo. Venezi comentó que habría preferido una versión más estilizada, “quizás con un Swarovski”, minimizando el hecho de que el alfiler se había creado para continuar la protesta silenciosa contra ella y la suspensión de las prestaciones sociales para el personal de La Fenice.
Venezi afirmó sentirse “tan recomendada que prácticamente solo trabajo en el extranjero” y anunció su intención de centrarse ahora en esta “República Marinera”. Añadió, citando a Vujadin Boškov: “El partido termina cuando el árbitro pita”. Las reacciones no tardaron en llegar. Hoy, la RSU (CGIL, CISL, UIL, FIALS y USB) se reunirá en asamblea para decidir los próximos pasos. Marco Trentin, violonchelista y secretario de FIALS, declaró que “el daño a la imagen no lo han causado los trabajadores, sino quienes han provocado esta situación. Los sindicatos, recordemos, representan a los trabajadores de La Fenice. Venezi debería leer mejor la prensa extranjera, que ha dado juicios muy diferentes sobre este asunto”.
También hubo perplejidad entre los no afiliados a los sindicatos: “Pensar que un teatro entero esté sindicalizado y gestionado de forma anárquica es absurdo, ridículo y ofensivo”, dijo Eugenio Sacchetti, violinista del teatro. “Yo no estoy afiliado a ningún sindicato, como muchos otros, pero todos estamos unidos por la misma idea. Sin contar la tristeza de la comparación con un partido de fútbol. Ser director musical del Teatro La Fenice no es un juego y el teatro no es un estadio”. Trentin también rechazó la comparación: “Boškov decía: ‘El penalti es cuando el árbitro pita’”.
Tras la intervención de Mollicone (FdI), quien manifestó su solidaridad con Venezi “por la grave campaña difamatoria” y declaró que “nunca ha existido en ninguna fundación que la orquesta pueda imponer una elección directiva”, se espera un encuentro aclaratorio entre todas las partes, como reiteran Colabianchi y Brugnaro. Sin embargo, no se ha convocado ninguna mesa de diálogo en los últimos dos meses, y los intercambios de opiniones continúan.
El maestro Riccardo Muti llevará su Orquesta Cherubini al teatro de la cárcel de Opera este sábado. Una iniciativa que, según el propio director, es solo el comienzo de un compromiso mayor con los reclusos. “Debo hacer más por los detenidos”, afirma Muti, quien sueña con dirigir en prisión la ópera Simon Boccanegra, de Verdi, una obra que, a su juicio, transmite un mensaje universal de paz.
Muti explica que la idea de llevar la música a las cárceles surgió de su experiencia con el festival Ravenna, donde comenzaron a tocar en entornos de gran dificultad. Recuerda un concierto en Sarajevo en 1997, tras la guerra, donde un escritor local les agradeció haber devuelto la dignidad a su madre, conmovida hasta las lágrimas por la música. “Es diferente tocar para una causa noble ante un público selecto que hacerlo frente a quienes viven esa dificultad”, reflexiona el maestro.
La actuación en la cárcel de Opera contará con la participación del coro La Nave di San Vittore, compuesto por detenutos y voluntarios, así como del grupo Ex Scaligeri di buona volontà y la soprano Rosa Feola. El repertorio abarcará desde Vivaldi hasta el famoso Va’ pensiero del Nabucco y el Ave Maria de Otello. Todo esto, gracias al apoyo de la Fundación Casa dello Spirito e delle Arti.
Muti describe la experiencia de tocar ante este público como algo profundamente significativo. Al principio, confiesa, se siente cierta desconfianza, pero pronto surge una curiosidad que cautiva a los reclusos. “He comprobado que, más allá de los casos clínicos, no hay nadie irrecuperable. Incluso aquellos que han cometido crímenes horribles, si se les presenta la belleza de la música, tienen un corazón que la reconoce y puede aún conmoverse”, asegura.
El director destaca la naturalidad con la que se ha relacionado con este público, que no lo trata como a un mito. “Era como volver a los tiempos del gimnasio o de la escuela secundaria. Podía ser totalmente yo mismo, sin expectativas ni pretensiones”, comenta.
Muti revela que lo que más ha impactado a los detenidos no han sido las piezas más llamativas, sino aquellas con mayor profundidad emocional. En una actuación anterior en Chicago, algunas reclusas leyeron pasajes de Macbeth de Shakespeare, encontrando una profunda conexión con sus propias vidas. En Opera, algunos detenidos también leerán sus propios textos.
El maestro siempre aprovecha para conversar con los reclusos, valorando especialmente el momento de las preguntas. Recuerda que en una cárcel juvenil, la primera pregunta que le hicieron fue: “¿Cuánto ganas?”. Ante esta pregunta, Muti prefirió explicarles las horas que dedica cada día a estudiar y repasar las partituras.
Ante la necesidad que ha presenciado, Muti no se siente impotente, sino motivado a hacer más por estas personas. En la cárcel de Opera, se ha creado un laboratorio de lutería, donde los detenidos fabrican instrumentos con la madera de barcos de migrantes, transformando “madera de muerte en instrumentos de belleza”.
En cuanto a la ópera que le gustaría representar en prisión, Muti no duda: Simon Boccanegra. “Verdi le hace decir: ‘¡Y voy gritando: paz! ¡Y voy gritando amor!’. Todos la necesitamos”, concluye el maestro.