Tag:

textbelowcentergridwidth

Salud

Frecuencia cardíaca ideal al hacer ejercicio según expertos

by Editora de Salud
written by Editora de Salud

Según los expertos, conocer la frecuencia cardíaca adecuada durante el ejercicio es clave para optimizar el rendimiento y proteger la salud cardiovascular. La zona de frecuencia cardíaca objetivo se calcula generalmente como un porcentaje de la frecuencia cardíaca máxima, que se estima restando la edad de 220. Para actividades de intensidad moderada, se recomienda mantener el pulso entre el 50 y el 70 % de ese valor máximo, mientras que para ejercicios de alta intensidad, el rango adecuado está entre el 70 y el 85 %. Mantenerse dentro de estos rangos ayuda a mejorar la resistencia, quemar grasa de manera eficiente y reducir el riesgo de sobreesfuerzo. Es importante ajustar la intensidad según la sensación personal y consultar a un profesional de la salud antes de iniciar un nuevo régimen de ejercicio, especialmente si existen condiciones médicas preexistentes.

Según los expertos, conocer la frecuencia cardíaca adecuada durante el ejercicio es clave para optimizar el rendimiento y proteger la salud cardiovascular. La zona de frecuencia cardíaca objetivo se calcula generalmente como un porcentaje de la frecuencia cardíaca máxima, que se estima restando la edad de 220. Para actividades de intensidad moderada, se recomienda mantener el pulso entre el 50 y el 70 % de ese valor máximo, mientras que para ejercicios de alta intensidad, el rango adecuado está entre el 70 y el 85 %. Mantenerse dentro de estos rangos ayuda a mejorar la resistencia, quemar grasa de manera eficiente y reducir el riesgo de sobreesfuerzo. Es importante ajustar la intensidad según la sensación personal y consultar a un profesional de la salud antes de iniciar un nuevo régimen de ejercicio, especialmente si existen condiciones médicas preexistentes.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

El experto en vintage detrás del estilo de Austin Butler

by Editora de Entretenimiento
written by Editora de Entretenimiento

El estilo impecable y nostálgico de Austin Butler tiene un aliado estratégico: Artem Emelianov. El experto en moda es la mente detrás de World Vintage, un archivo exclusivo ubicado en el centro de Los Ángeles que opera únicamente mediante citas y cuenta entre sus clientes a estrellas de la talla de Butler, Kendrick Lamar y Sombr.

La pasión de Emelianov por las piezas de segunda mano nació de la necesidad. Tras mudarse con su familia de Letonia a Detroit, Michigan, en la década de los 90, las tiendas de ropa usada fueron su única opción para vestir. Aunque en aquel entonces deseaba tener ropa nueva para encajar en la escuela, con el tiempo desarrolló un ojo clínico para encontrar «gemas sartoriales», transformándose en un coleccionista de vinilos, casetes, ropa de trabajo desgastada y camisetas raídas.

El camino hacia el éxito en la capital del entretenimiento comenzó en 2016, cuando Emelianov se trasladó a Los Ángeles. Para reducir el volumen de su colección, decidió vender algunas piezas en el Rose Bowl, el epicentro del vintage en la ciudad. En tan solo unas horas, logró recaudar 1,500 dólares, aunque conserva un arrepentimiento: haber vendido una camiseta de Sade por solo 20 dólares.

Hoy en día, Emelianov se ha convertido en un recurso fundamental para celebridades y estilistas que buscan prendas que se sientan «históricas». Su especialidad radica en la curaduría de artículos artísticamente desgastados, destacando especialmente las camisetas deportivas nostálgicas. Algunos ejemplos de su trabajo incluyen el look de Sombr con una camiseta de manga corta de los años 60 o la jersey púrpura rota de los años 50 lucida por Shaboozey.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Mundo

Estilo y Música: La Moda de un Pianista

by Editor de Mundo
written by Editor de Mundo

El reconocido pianista reflexiona sobre la relación entre su vestimenta, su estado de ánimo y su interpretación musical. Confiesa que la comodidad es primordial, pero que la elección de su atuendo está intrínsecamente ligada a la música que interpreta.

“Cuando uso ropa formal, mi sentir cambia, me siento más formal también. Así es como suelo tocar en la mayoría de los escenarios clásicos”, explica. “Pero sentirme natural también es importante para mí al tocar. Como bien dices, la comodidad es muy importante. Para las redes sociales o YouTube, uso ropa muy casual y me siento más relajado y tranquilo. Tengo una mentalidad diferente para la música también. Prefiero la ropa holgada para mayor comodidad.”

Para el pianista, la ropa no es un elemento ajeno a su arte. “Cuando elijo mi ropa, siempre está relacionado con la música. El propósito [de mi estilo] es principalmente para la música.”

Una experiencia en Tokio con Hermès

Recientemente, el músico tuvo el honor de asistir al desfile de Hermès para hombres en Tokio, junto a un arquitecto, un chef y un director de cine. “No soy un modelo profesional”, comenta. “Fue una experiencia bastante interesante. No cambia nada si me pongo nervioso o no, similar a una actuación al piano. No tengo nada más que hacer que caminar. Pero respeto a los modelos. La forma en que caminan es totalmente diferente. Sentí que la relación entre la ropa y los modelos es similar a la de los compositores y los intérpretes. Para los músicos clásicos, cuando tocamos, tenemos que entender lo que pensaban los compositores, lo que querían expresar, y la interpretación debe hacer realidad sus ideas. Pensé que el papel de los modelos era el mismo: hacer que la idea del diseñador se materializara de una manera genial.”

En cuanto a sus marcas favoritas, menciona Issey Miyake y Saint Laurent, esta última especialmente por el corte de sus trajes que se adapta a su tipo de cuerpo. También aprecia los tejidos de The Row, Margiela y Marni, aunque reconoce que sus prendas de Marni son principalmente para el verano.

Actualmente, prefiere los looks monocromáticos, un cambio con respecto a su anterior inclinación por los colores. “Solía usar más color antes. Ahora prefiero los conjuntos más minimalistas y sencillos.”

Explica que este cambio de estilo se debe, en parte, a la edad y a su apretada agenda de viajes. “Cuando viajo, realmente no puedo llevar mucha ropa. Si llevo ropa única y la uso todos los días, la gente se dará cuenta. Así que prefiero las prendas sencillas para que la gente no piense que uso la misma ropa todos los días.”

Finalmente, compara el estilo en Tokio y Nueva York, señalando que en Nueva York existe una mayor diversidad de moda. “En Tokio también se usan muchos estilos, pero no sé… en Nueva York, la moda se siente más radicalmente diversa que en Tokio. La gente parece más cómoda vistiendo de una manera que refleje abiertamente su identidad, independientemente de lo que piensen los demás. En Tokio, la gente a menudo tiene un sentido del estilo muy pulido e intencional.”

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Negocio

GQ Box Primavera 2026: 50% Dto. + Regalo

by Editora de Negocio
written by Editora de Negocio

Oferta de Primavera: Por tiempo limitado, obtenga su primera GQ Box de temporada con un 50% de descuento (de $59 a $29.50) o disfrute de $30 de descuento en una suscripción anual utilizando el código DEAL.

Desde tecnología sueca de vanguardia hasta productos básicos de barbería italiana, la GQ Box Primavera 2026 está repleta de elementos esenciales para la temporada cálida que mejorarán su rutina sin complicarla. (Independientemente de la estación, vale la pena recordar que lucir impecable suele comenzar por dominar los fundamentos.)

Como es habitual, la última edición de la Box ofrece precisamente lo que demanda la temporada, además de una gran cantidad de productos que le encantarán cuando mejore el clima. En su interior, encontrará auriculares con cancelación de ruido, una selección de trucos de cuidado personal para su renovación primaveral, un elegante vaso térmico y más accesorios diseñados específicamente para los días soleados.

Si aún no lo sabe, el concepto central de la Box es ofrecer “productos aprobados por GQ a un precio excepcional”. Diariamente, probamos lo último en ropa, equipamiento, tecnología y cuidado personal. Cuando algo realmente nos entusiasma, lo compartimos con nuestros suscriptores de la Box, quienes reciben una caja –literalmente, una caja– con productos seleccionados por GQ enviados directamente a su puerta.

Regalo para Nuevos Miembros: Riñonera Gaston Luga Spläsh en Negro

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Thom Browne: El traje que revolucionó la moda masculina

by Editora de Entretenimiento
written by Editora de Entretenimiento

Pocos trajes han marcado un antes y un después en la historia de la moda masculina. Sin embargo, apostamos a que la mayoría de los amantes de la sastrería podrían identificar a simple vista uno de los diseños revolucionarios de Thom Browne.

Browne presentó su icónico traje gris entallado hace 25 años. Desde entonces, sus señas de identidad no han cambiado demasiado. La chaqueta 3/2 que llega justo al hueso de la cadera; las mangas altas y estrechas; los pantalones ajustados y acortados que terminan a unos centímetros por encima del zapato (idealmente, unos brogues de grano). Con un guiño a la elegancia masculina de mediados del siglo XX, el producto estrella de Browne causó sensación en su debut y sigue siendo tan vanguardista hoy como entonces.

Los trajes de Browne también han trascendido a la cultura popular gracias al apoyo de atletas de élite. En 2016, durante una agotadora fase de los playoffs, LeBron James vistió a todo el equipo de los Cleveland Cavaliers con diseños de la marca; pocos años después, Lionel Messi y el FC Barcelona adoptaron sus trajes como uniforme oficial para los momentos fuera del campo. Por eso, la presentación de la colección otoño 2026 de Browne el viernes en el GQ Bowl será un hito importante para una marca intrínsecamente ligada a la fusión entre el deporte y la moda.

Thom Browne

Classic Fit Wool Suit

Thom Browne

Classic Fit Wool Suit

Aunque celebramos la revolucionaria sastrería de Browne, cabe destacar que el diseñador siempre ha ofrecido más allá de su silueta característica. Chaquetas y pantalones con un corte ligeramente más holgado han sido parte de su propuesta desde sus inicios, primero a través de su servicio de confección a medida y ahora a través de sus propias tiendas y minoristas de renombre en todo el mundo. (Nordstrom, por ejemplo, tiene una versión perfecta disponible aquí).

Si bien los trajes de corte clásico de Browne evitan los extremos dramáticos de sus contrapartes de pasarela, aún conservan las señas de identidad de

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

John Legend: El Reloj que Robó el Show en Louis Vuitton

by Editora de Entretenimiento
written by Editora de Entretenimiento

¿Cómo eclipsar a Quavo, Skepta y a dos miembros de la familia Arnault en el desfile de Louis Vuitton? Para John Legend, la respuesta estuvo en su elección de reloj. (Un traje impecable también ayudó, por supuesto).

Sentado junto a Antoine Arnault, presidente y director ejecutivo de Dior, y al actor francés Tahar Rahim en el desfile de otoño/invierno de la marca en París, Legend lució el Santos de Cartier Skeleton, una versión de oro amarillo y con movimiento a la vista del famoso reloj de aviador de la casa francesa. Pero, ¿qué ocurre?, se podría decir, este brillante objeto de metal precioso con su brazalete remachado no se parece en nada a un clásico reloj de piloto… ¿a qué se debe? Para responder, debemos remontarnos a principios del siglo XX.

La historia cuenta que Alberto Santos-Dumont, un rico inventor y pionero de la aviación brasileño, se encontraba en París desarrollando máquinas voladoras tanto más ligeras que el aire como más pesadas (dirigibles y aviones, respectivamente) cuando se encontró con un problema: era engorroso y potencialmente peligroso sacar el reloj de bolsillo para consultar la hora mientras estaba en pleno vuelo. Tras entablar amistad con Louis Cartier, este último se propuso crear para Santos-Dumont un reloj que pudiera llevarse en la muñeca en una época en la que tales dispositivos no eran usados por hombres. (Las mujeres los usaban en forma de “pulsera”, pero eran ignorados por los hombres que preferían el reloj de bolsillo hasta la Primera Guerra Mundial). Este reloj, que Cartier nombró en honor a su amigo, fue así uno de los primeros relojes de pulsera producidos en serie para hombres, y también el primer reloj de aviador del mundo.

Si bien su diseño no se asemeja mucho al reloj de aviador redondo clásico que se consolidó durante la Segunda Guerra Mundial, con su caja de forma vagamente cuadrada, con extremos curvos que forman los tirantes, remaches en el bisel, una esfera cuadrada con esquinas redondeadas, una corona engastada con cabujón y un movimiento de cuerda manual, al ser llevado en la muñeca de su tocayo, permitía concentrarse en lo importante: volar. Por lo tanto, cumple con la estricta definición de reloj de aviador. La versión de John Legend lleva el lujo a otro nivel: fabricado en oro amarillo de 18 quilates, es significativamente más grande que el original, con un diámetro de 39,7 mm, y cuenta con un brazalete a juego cuyo diseño remachado coincide con el del bisel.

La esfera es donde reside la verdadera magia: debajo de un cristal de zafiro, puentes de oro forman los clásicos números romanos de Cartier, mientras que un diseño esqueleto permite ver el movimiento de cuerda cal. 9612 MC funcionando en su interior. Estos números, combinados con una aguja de espada dorada, hacen que el diseño no sea quizás el más legible del mundo, pero es poco probable que Legend necesite consultar la hora mientras pilota un dirigible sobre la Torre Eiffel. No importa: el Santos de Cartier Skeleton es una versión completamente moderna de un clásico importante, y aunque el uso de este reloj ha cambiado, la belleza de su diseño permanece.

Chris Pratt y su Blancpain Villeret Quantième Perpétuel 8 Jours

Image may contain Wristwatch Arm Body Part Person Adult Clothing Footwear and Shoe
0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Tecnología

Flighty: Tu Año en Vuelos al Estilo Spotify Wrapped

by Editor de Tecnologia
written by Editor de Tecnologia

En la era de la autovigilancia, apenas queda algo que no midamos. Contamos nuestros pasos, el tiempo que pasamos frente a las pantallas, nuestras fases REM, nuestras “horas productivas” e incluso nuestras temperaturas emocionales. Hay personas que pueden decirte, al minuto, cuánto tiempo han dormido este año, y otras que pueden precisar, al minuto, cuánto tiempo han estado suspendidos sobre el Atlántico a 35.000 pies en el asiento 14A.

Flighty, una aplicación de seguimiento de vuelos que ha acumulado cientos de miles de usuarios tras viralizarse en las redes sociales, te indica no solo cuándo saldrá tu avión, sino dónde se encuentra, qué tipo de aeronave estás volando, cuán puntual ha sido en los últimos 60 días y a qué hora es probable que comience el embarque. Muestra la ruta anterior de tu avión, predice retrasos antes que la aerolínea y construye un intrincado retrato digital de tu vida como pasajero, completo con mapas, trayectorias de vuelo y tarjetas de estadísticas tipo pasaporte.

Con el lanzamiento del primer informe global de pasaportes de Flighty, que destaca datos de más de 22 millones de vuelos a nivel mundial – cubriendo 34 mil millones de millas – las redes sociales se llenan de personas publicando los suyos: rectángulos brillantes que enumeran los vuelos realizados, las millas recorridas, las horas de retraso, la respuesta de la aviación al Spotify Wrapped, excepto que en lugar de las canciones más reproducidas, obtienes los aeropuertos más visitados.

Lanzado discretamente en 2015 como una simple función web llamada Year in Music, la retrospectiva de Spotify se transformó, a lo largo de los años, en un evento cultural anual de pleno derecho. A finales de la década de 2010, se había convertido en un espectáculo estacional, con degradados pastel, gráficos personalizados y la descarga de dopamina de los “artistas más escuchados”. Hizo algo genial: transformó el consumo privado en identidad pública.

Leon Öttl

Flighty Passport recap is the Spotify Wrapped of travel

Leon Öttl

El efecto fue instantáneo y de gran alcance. En pocos años, Wrapped había inventado efectivamente un nuevo momento en las redes sociales: la temporada de resumen anual. Apple le siguió con Apple Music Replay. Strava reveló sus resúmenes de Año en el Deporte, Duolingo comenzó a registrar “palabras aprendidas” y “rachas mantenidas”, mientras que Headspace ofrecía “Minutos de Mindfulness”. Incluso Uber ahora envía a los pasajeros resúmenes personalizados de “Viajes” que detallan sus barrios más visitados, las rutas principales y las horas pico de viaje.

Se convirtió, en efecto, en el momento estrella de los datos: la única época del año en la que realmente queremos analizar nuestras métricas. Y cuando la función de pasaporte de Flighty se lanzó en 2023, hizo lo mismo por los viajeros frecuentes, ganando rápidamente popularidad entre aquellos que acumulan miles de horas en el aire cada año.

Reddit generó juegos como “Adivina mi base”, donde los usuarios publican sus perfiles y otros intentan deducir su ciudad a partir de su mapa de vuelos. Los picos de descargas no se producen durante las temporadas de vacaciones o tormentas de nieve, cuando las funciones de seguimiento son más útiles, sino durante la “temporada de pasaportes”: la semana de diciembre en la que los viajeros acuden a las redes sociales para comparar quién ha pasado más tiempo en tránsito.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Brunello Cucinelli: Lujo, ética y un documental único

by Editora de Entretenimiento
written by Editora de Entretenimiento

El mundo de Brunello Cucinelli se caracteriza por una fascinante combinación de humildad y opulencia. En una reciente velada, directores ejecutivos del sector tecnológico, ataviados con esmóquines, compartieron espacio con monjes franciscanos, reflejando el impacto de la filosofía de “capitalismo humanista” del diseñador, que lo ha convertido en una figura admirada tanto en Silicon Valley como en la Iglesia. Se dice que en sus fiestas es común escuchar conversaciones sobre inteligencia artificial, incluso con el Papa.

La noche comenzó con una copa de Krug en un auditorio completamente nuevo, de dimensiones comparables a las de un hangar de aviones, adornado con estatuas de mármol clásicas. Entre los asistentes se encontraban la primera ministra italiana, Georgia Meloni, la embajadora estadounidense, así como las estrellas de cine Jessica Chastain, Jonathan Bailey y Chris Pine, todos ellos luciendo elegantes chaquetas de terciopelo.

The scene at Cinecittà

Courtesy of Ernesto S. Ruscio/Getty Images

La sorpresa de la noche llegó cuando las luces del teatro se atenuaron y Giuseppe Tornatore presentó la historia de Cucinelli a través de recreaciones dramáticas y románticas de momentos clave de su vida. Oprah y otras personalidades famosas ofrecieron comentarios, pero para los espectadores menos familiarizados, podría haber parecido más una película que un documental sobre la trayectoria de un hijo de granjero que se convirtió en un ícono de la moda masculina y un defensor de prácticas empresariales éticas y centradas en el ser humano, llegando incluso a tener una participación en el G20.

En sus palabras iniciales, Tornatore describió The Gracious Visionary como una “película experimental” que fusiona documental, ficción y publicidad de una manera innovadora. El director admitió en una conferencia de prensa al día siguiente que había dudado en aceptar el proyecto inicialmente, confesando que desconocía la historia de Cucinelli. Fue la promesa del diseñador de un cronograma flexible y un presupuesto aparentemente ilimitado lo que lo convenció. (La película tardó finalmente tres años en completarse).

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail