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Oscars 2026: Crítica y Análisis de las Nominaciones

by Editora de Entretenimiento marzo 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La 98ª edición de los Premios de la Academia se celebrará el domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Se entregarán premios en 24 categorías. Dada la historia y la importancia del cine en Estados Unidos, la ceremonia sigue teniendo una relevancia política y cultural, aunque la audiencia ha disminuido considerablemente en las últimas décadas.

One Battle After Another

Como es habitual, existe especulación sobre qué películas, entre las más nominadas como One Battle After Another, Sinners, Sentimental Value, Marty Supreme o Frankenstein, dominarán la noche de premios.

La irregular One Battle After Another, dirigida por Paul Thomas Anderson, contiene escenas impactantes que exponen la inclinación de la élite estadounidense hacia un gobierno autoritario y denuncian a las fuerzas militares y de seguridad fronteriza. Ha atraído considerable atención por esta razón. The Secret Agent, de Brasil, aborda temas de dictadura y fascismo, mientras que Bugonia, antes de perder el rumbo, presenta secuencias que reflejan la privación y la desesperación que afectan a una parte importante de la población estadounidense.

Sin embargo, siendo Hollywood, la política de identidad ejerce una fuerte influencia, reflejada en el número récord de nominaciones para Sinners y el apoyo a Marty Supreme. También existe un público para los dramas, cargados de introspección e incluso autocompasión, que abogan por alejarse del mundo y sostienen que todo depende de la vida privada o de las relaciones familiares, como Sentimental Value y Hamnet. (Se podría añadir aquí If I Had Legs I’d Kick You, por la que Rose Byrne ha sido nominada). Frankenstein, visualmente intrigante, también tiene elementos de esta tendencia, mientras que FI es puro estruendo y ruido, y Song Sung Blue, en gran medida, trivialidades. Train Dreams es oblicua, sombría y sin rumbo, con desafortunadas reminiscencias de Terrence Malick y un Heidegger de segunda mano, una película de arte confusa, como Sirāt de Francia (esta última nominada en la categoría de película internacional).

La obra más importante en liza para un premio es The Voice of Hind Rajab, dirigida por Kaouther Ben Hania de Túnez, sobre el asesinato a sangre fría de una niña de cinco años en Gaza en enero de 2024 por parte del ejército israelí. El lobby sionista hizo todo lo posible para impedir la distribución de la película en Estados Unidos. Deadline señaló en octubre de 2025:

Un tema oportuno, críticas entusiastas (97% en Rotten Tomatoes), galardones en festivales, una aclamada directora, la ovación más larga de la historia de un festival y un gran número de apoyos de celebridades normalmente garantizarían la distribución de una película en Estados Unidos. Muchas películas este año han encontrado un hogar con menos apoyo. Y, sin embargo, The Voice of Hind Rajab, ganadora del León de Plata en el Festival de Venecia y dirigida por la dos veces nominada al Oscar Kaouther Ben Hania, sigue sin tener un hogar en Estados Unidos…

Un importante comprador estadounidense, que expresó un gran interés por la película, afirmó: “Los compradores están pasando por miedo y/o no están de acuerdo con la política de la película. Estoy muy sorprendido”.

Saja Kilani in The Voice of Hind Rajab

The Voice of Hind Rajab finalmente encontró un distribuidor en diciembre y tuvo un lanzamiento limitado en Estados Unidos. Miles de actores, escritores y otras personas en todo el mundo han expresado su horror por el genocidio en Gaza y la conducta de sus gobiernos al justificar y sostener la masacre. La victoria de No Other Land, también frente a una feroz oposición proisraelí, en la categoría de mejor documental el año pasado, fue una expresión de este poderoso sentimiento.

La ceremonia de los Premios de la Academia de este año tiene lugar en un contexto político y social global extraordinario. En primer lugar, la administración Trump-Hegseth y sus aliados fascistas en el régimen de Netanyahu han lanzado una guerra de exterminio contra un país oprimido, un conflicto destinado a aniquilar a la sociedad iraní. Esta es una de las acciones político-militares más infames de nuestro tiempo, un “crimen contra la paz”, según la definición de los Juicios de Núremberg contra los nazis, una guerra de agresión contra una nación que no representaba ninguna amenaza para Estados Unidos.

La persecución de esta masacre ilegal y sangrienta solo ha sido posible gracias a la complicidad de los sinvergüenzas y cómplices del Partido Demócrata y los medios de comunicación estadounidenses, que mienten con cada palabra que pronuncian sus principales comentaristas y portavoces. El ataque comenzó, como era de esperar, con un ataque vil contra una escuela primaria, asesinando a más de 150 niñas pequeñas. Esta es la sociedad burguesa contemporánea, “empapada en sangre, goteando inmundicia”, en palabras de Rosa Luxemburgo.

Las élites de Hollywood están de acuerdo con Trump o le temen, o ambas cosas. La adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de los Ellisons, extremadamente reaccionarios, coloca cada vez más el “mundo del entretenimiento y las noticias” en manos de aquellos directamente involucrados en la realización de conspiraciones de la CIA y el Pentágono.

Absurdamente, el único impacto de la guerra de Irán que se permite filtrar a través de los medios es el informe de que el FBI y el Departamento de Policía de Los Ángeles han “aumentado significativamente la seguridad” en el Dolby Theatre tras una alerta sobre una “potencial amenaza de drones de represalia” de Irán dirigida a la costa oeste. Uno solo puede sacudir la cabeza con disgusto. Los bárbaros militares estadounidenses e israelíes están reduciendo Teherán a un montón de escombros, con miles de muertos, pero la principal preocupación de las autoridades estadounidenses es asustar a la gente con una “amenaza de drones” que solo existe en la mente de la policía.

La guerra y la crisis general de la sociedad estadounidense se están combinando para producir un desastre económico para amplias capas de la población. El precio de la gasolina y de todas las demás necesidades está subiendo, incluido el de la vivienda y los automóviles, pero para los multimillonarios la vida nunca ha sido mejor. No sorprenderá a nadie, pero la obscena acumulación de riqueza privada en la cima de la industria del entretenimiento continúa sin cesar a pesar (o debido a) los 17.000 despidos en el sector y las decenas de miles de pérdidas de empleo adicionales que se avecinan debido a la fusión de Paramount-Warner Bros. Y la creciente introducción de la IA.

Bob Iger de Disney ganó 45,8 millones de dólares y Lachlan Murdoch de Fox Corp. 33 millones de dólares, mientras que Bob Bakish de Paramount Global recibió 69,3 millones de dólares en concepto de indemnización por despido. Chris McCarthy, George Cheeks y Brian Robbins de Paramount Global recibieron paquetes de 20 millones de dólares cada uno. Ted Sarandos y Greg Peters de Netflix han recibido constantemente 60 millones de dólares cada uno en los últimos años.

Bugonia

Actores, escritores y miembros del equipo luchan por mantenerse a flote en Los Ángeles, Nueva York, Atlanta, Toronto, Vancouver y otros centros de producción cinematográfica. Los estudios, a menudo hasta el cuello de deudas (Paramount-Warner Bros. Estará endeudado con unos 90.000 millones de dólares), están recortando costos frenéticamente. Un comentarista le dijo a Marketplace: “La gente no quiere admitirlo, pero la IA está reemplazando al personal técnico, está reemplazando a las empresas de efectos especiales, está reemplazando la necesidad de directores en muchos rodajes”.

Un estudio de CVL Economics encontró que 118.500 puestos de trabajo en cine, televisión y animación se consolidarían, reemplazarían o eliminarían por completo mediante la IA generativa para finales de este año, más del 20 por ciento de la fuerza laboral total.

¿Qué están haciendo los diversos sindicatos para responder a este ataque masivo contra el empleo y los niveles de vida?

Se han concentrado en obtener el derecho totalmente insignificante de otorgar o rechazar el “consentimiento” para el uso de las características o la voz de un intérprete. ¡Como si los conglomerados despiadados fueran bloqueados para ahorrar decenas de millones o incluso miles de millones de dólares por unas pocas promesas en papel! En cualquier caso, solo la capa superior de actores u otros intérpretes está en condiciones de rechazar el “consentimiento”. Para todos los demás, demostrar un obstáculo para los planes de IA de los estudios probablemente significará el fin de una carrera.

La otra “estrategia” perseguida por los sindicatos ha sido alinearse con las grandes corporaciones en los esfuerzos por “mantener los empleos en Los Ángeles”, una empresa inútil y provinciana que solo debilita y divide a la fuerza laboral.

Los contratos de SAG-AFTRA y el Writers Guild vencen nuevamente el 30 de junio y el 1 de mayo, respectivamente. Después de largas huelgas militantes en 2023, que finalmente fueron traicionadas por la burocracia sindical, los sindicatos harán todo lo posible para evitar huelgas este año. Nada cambiará para mejor hasta que los escritores, actores, técnicos, directores y otros miembros de base comiencen a tomar el asunto en sus manos y declaren la guerra al control corporativo y a la oligarquía financiera.

Ellison, Sarandos, Iger y compañía no son más que un lastre para el cuello de la producción cinematográfica y la vida cultural. Gran parte de lo que estos parásitos producen son basura y en realidad dañan la conciencia popular. La brecha entre lo que es técnicamente posible y lo que es artísticamente valioso, por un lado, y lo que se produce actualmente, se vuelve cada vez más flagrante y dolorosa. No hay futuro para un cine y una televisión significativos bajo el sistema de ganancias. Este último solo puede continuar existiendo eliminando o empobreciendo a artistas y trabajadores del cine, censurando la oposición y continuando vaciando las producciones de contenido serio en la mayor medida posible.

Sin embargo, las necesidades y preocupaciones y, cada vez más, el pensamiento y los sentimientos de los trabajadores y los artistas conducen en una dirección diametralmente opuesta. Esa tendencia general es hacia la izquierda, hacia la protesta, hacia la resistencia, hacia el rechazo de todo el orden capitalista podrido. Esa tendencia puede reflejarse solo de manera vacilante o parcial en las películas nominadas, y mucho menos en la votación final de la Academia, pero es la corriente con la mayor importancia para el futuro de la vida cultural y política. Persistirá y se profundizará cualquiera que sea el resultado del domingo.

Únete al Partido Socialista por la Igualdad!

El Partido Socialista por la Igualdad está organizando a la clase trabajadora en la lucha por el socialismo: la reorganización de toda la vida económica para servir a las necesidades sociales, no al beneficio privado.

marzo 13, 2026 0 comments
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Mundo

Cine Internacional: 3 Películas para Escapar de las Noticias

by Editor de Mundo febrero 20, 2026
written by Editor de Mundo

A menos de dos meses de entrar en 2026, el año ya ha estado marcado por noticias y acontecimientos artísticos internacionales: el conflicto en curso en Gaza, la detención del presidente venezolano Nicolás Maduro, los Juegos Olímpicos de Milán Cortina, las amenazas de Donald Trump de invadir Groenlandia, las deportaciones de ICE, entre otros.

En un año dominado por las noticias globales, el arte internacional se siente más importante que nunca —el espectáculo de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl, que batió récords, es prueba de ello—, por lo que aquí hay tres de mis películas extranjeras favoritas para cualquiera que necesite un respiro de los titulares.

Mención Honorable: “Camille 2000” (1969), dirigida por Radley Metzger

No vean esta película italiana. Sé que suena extraño para un artículo que destaca películas extranjeras, pero confíen en mí, esta película no vale su tiempo y tiene un 14 por ciento en Rotten Tomatoes por una razón. Entonces, ¿por qué está aquí?

La banda sonora.

La banda sonora de Piero Piccioni en “Camille 2000” es mi favorita de todas las películas. Piccioni mezcla sin esfuerzo la música clásica con sonidos de bossa nova, funk y jazz-fusión. “Camille 2000 (Titles)” es mi pieza clásica favorita que he escuchado, y canciones como “Easy Lovers” y “Tears from Brasil” también son excepcionales.

Realmente no puedo enfatizar lo mucho que me encanta esta banda sonora, aunque provenga de una cuestionable adaptación erótica italiana de “La Dame”. Escuchen la banda sonora por sí sola, sin la película.

“Ciudad de Dios” (2002), dirigida por Fernando Meirelles

“Ciudad de Dios” se centra en dos adolescentes que siguen diferentes caminos en el barrio de Cidade de Deus (“Ciudad de Dios”) en Río de Janeiro en la década de 1970. Rocket, el protagonista de la película, aspira a convertirse en fotógrafo profesional, mientras que el deuteragonista Zé asciende en las filas del mundo del narcotráfico.

La película brasileña recibió cuatro nominaciones al Oscar en los premios de 2004 (Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Montaje y Mejor Cinematografía) y se considera una de las mejores películas sudamericanas de todos los tiempos.

La construcción del mundo de Meirelles en esta película es ridícula. Me sentí completamente transportado a las favelas, playas y discotecas de Río, y Meirelles de alguna manera logró encapsular la sensación de unas vacaciones de verano en Río mientras mostraba los aspectos más feos de las barriadas.

La película enfatiza cómo pueden suceder cosas malas a personas buenas en situaciones malas, y todos los personajes, incluso aquellos que tienen menos de 10 minutos en pantalla, son cautivadores y originales. Muestra a los traficantes y gánsteres bajo una luz profundamente compleja, multidimensional y humana, sin simplemente atribuir sus acciones a la decadencia moral y la miseria.

Knockout Ned es mi personaje favorito, ya que su arco demuestra el mensaje de Meirelles de que la favela inevitablemente corrompe incluso a las personas más inocentes, trabajadoras y “que hacen las cosas según las reglas”.

“Ciudad de Dios” es especial para mí porque es profundamente humana: muestra las cosas horribles y miserables que suceden en la favela, así como a los seres humanos que las enfrentan.

“Parásitos” (2019), dirigida por Bong Joon Ho

“Parásitos” ganó el premio a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original con razón. Esta película coreana me hizo sentir tan increíblemente incómodo que tuve que encender la luz del techo de mi dormitorio para asegurarme de que no hubiera intrusos en mi armario.

Hay un sentido del humor mórbido y oscuro que impregna toda la película, y no me canso de él.

La película se centra en la familia Kim, una familia de cuatro que invade lenta pero eficazmente y toma el control de la vida de otra familia. Un giro masivo en el medio de la película revela que hay un hombre, el esposo de la antigua ama de llaves, viviendo en un sótano debajo del sótano de la casa, y que tiene contacto físico directo con varios miembros de la familia.

La película hace declaraciones audaces sobre la movilidad social, la conciencia de clase, el poder corruptor del dinero y los impactos invisibles de la pobreza. Los personajes principales son todos personas aparentemente terribles —toman decisiones peligrosas e invasivas para ascender en la escala social— y, por alguna razón, me encontré animándolos durante casi toda la película.

Los Kim comienzan en una choza de dos habitaciones, usando el WiFi de los vecinos para encontrar trabajos ocasionales para comer, y al final de la película, están en una mansión del tamaño de su antiguo complejo de apartamentos. Ascienden por la pirámide económica con engaño y astucia, sacrificando su propia moral por la ganancia material, y eso es lo que los hace cautivadores.

“Parásitos” es una película impredecible, casi absurda, que enturbia las aguas entre el “bien” y el “mal”. Su convicción y narración son completamente cautivadoras, y aunque varias escenas me hacen estremecer al pensar en ellas, la recomiendo encarecidamente.

“Hambre” (2008), dirigida por Steve McQueen

“Hambre” es posiblemente la película más intensa que he visto. El debut como director de McQueen cuenta la historia de una huelga de hambre del IRA en 1981 con un detalle grotesco.

La película es implacablemente violenta, sin escatimar en su descripción de la prisión Maze en Belfast: azotes desnudos al estilo de la guillotina, cortes de pelo forzados como respuesta a las protestas de no lavarse, guardias que se toman un descanso para llorar durante los brutales golpes a los reclusos. La película muestra casi todo con un detalle espantoso.

Aún así, “Hambre” es increíble, especialmente si haces tu tarea. La película se siente históricamente relevante, y las intensas elecciones de dirección de McQueen solo elevan esa sensación, ya que la violencia hace que las apuestas parezcan mucho más altas.

Michael Fassbender es una revelación como el protagonista de la película, Bobby Sands. Si bien la mayor parte de la película es casi muda, el diálogo de 20 minutos de Bobby con el personaje de Liam Cunningham, el padre Dominic Moran, es impresionante. Bobby termina con un monólogo, casi como un soliloquio shakesperiano, contando una historia de su infancia que luego se paraleliza en las escenas finales de la película.

febrero 20, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Globos de Oro 2026: Ganadores, alfombra roja y minuto a minuto

by Editora de Entretenimiento enero 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La noche de los Globos de Oro 2026 ya está aquí, y la emoción está a flor de piel. Desde La Tercera, hasta CNN en Español, pasando por EL PAÍS, Infobae y BioBioChile, todos los medios están cubriendo al detalle la premiación más esperada del año.

Si quieres seguir el minuto a minuto de la ceremonia, no te pierdas la cobertura en vivo de La Tercera.

¿Quiénes fueron los grandes ganadores de la noche? CNN en Español tiene la lista completa por categorías. Prepárate para descubrir quiénes se llevaron los premios más codiciados de la industria.

La alfombra roja también fue un espectáculo en sí misma. EL PAÍS nos trae imágenes de los looks más deslumbrantes de las celebridades.

Infobae recorre todos los looks de las estrellas en la alfombra roja, para que no te pierdas ningún detalle.

Finalmente, BioBioChile destaca que ‘Una batalla tras otra’ y ‘Adolescencia’ fueron las grandes triunfadoras de la noche, arrasando con los premios más importantes.

enero 13, 2026 0 comments
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