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Oscars 2026: Crítica y Análisis de las Nominaciones

by Editora de Entretenimiento marzo 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La 98ª edición de los Premios de la Academia se celebrará el domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Se entregarán premios en 24 categorías. Dada la historia y la importancia del cine en Estados Unidos, la ceremonia sigue teniendo una relevancia política y cultural, aunque la audiencia ha disminuido considerablemente en las últimas décadas.

One Battle After Another

Como es habitual, existe especulación sobre qué películas, entre las más nominadas como One Battle After Another, Sinners, Sentimental Value, Marty Supreme o Frankenstein, dominarán la noche de premios.

La irregular One Battle After Another, dirigida por Paul Thomas Anderson, contiene escenas impactantes que exponen la inclinación de la élite estadounidense hacia un gobierno autoritario y denuncian a las fuerzas militares y de seguridad fronteriza. Ha atraído considerable atención por esta razón. The Secret Agent, de Brasil, aborda temas de dictadura y fascismo, mientras que Bugonia, antes de perder el rumbo, presenta secuencias que reflejan la privación y la desesperación que afectan a una parte importante de la población estadounidense.

Sin embargo, siendo Hollywood, la política de identidad ejerce una fuerte influencia, reflejada en el número récord de nominaciones para Sinners y el apoyo a Marty Supreme. También existe un público para los dramas, cargados de introspección e incluso autocompasión, que abogan por alejarse del mundo y sostienen que todo depende de la vida privada o de las relaciones familiares, como Sentimental Value y Hamnet. (Se podría añadir aquí If I Had Legs I’d Kick You, por la que Rose Byrne ha sido nominada). Frankenstein, visualmente intrigante, también tiene elementos de esta tendencia, mientras que FI es puro estruendo y ruido, y Song Sung Blue, en gran medida, trivialidades. Train Dreams es oblicua, sombría y sin rumbo, con desafortunadas reminiscencias de Terrence Malick y un Heidegger de segunda mano, una película de arte confusa, como Sirāt de Francia (esta última nominada en la categoría de película internacional).

La obra más importante en liza para un premio es The Voice of Hind Rajab, dirigida por Kaouther Ben Hania de Túnez, sobre el asesinato a sangre fría de una niña de cinco años en Gaza en enero de 2024 por parte del ejército israelí. El lobby sionista hizo todo lo posible para impedir la distribución de la película en Estados Unidos. Deadline señaló en octubre de 2025:

Un tema oportuno, críticas entusiastas (97% en Rotten Tomatoes), galardones en festivales, una aclamada directora, la ovación más larga de la historia de un festival y un gran número de apoyos de celebridades normalmente garantizarían la distribución de una película en Estados Unidos. Muchas películas este año han encontrado un hogar con menos apoyo. Y, sin embargo, The Voice of Hind Rajab, ganadora del León de Plata en el Festival de Venecia y dirigida por la dos veces nominada al Oscar Kaouther Ben Hania, sigue sin tener un hogar en Estados Unidos…

Un importante comprador estadounidense, que expresó un gran interés por la película, afirmó: “Los compradores están pasando por miedo y/o no están de acuerdo con la política de la película. Estoy muy sorprendido”.

Saja Kilani in The Voice of Hind Rajab

The Voice of Hind Rajab finalmente encontró un distribuidor en diciembre y tuvo un lanzamiento limitado en Estados Unidos. Miles de actores, escritores y otras personas en todo el mundo han expresado su horror por el genocidio en Gaza y la conducta de sus gobiernos al justificar y sostener la masacre. La victoria de No Other Land, también frente a una feroz oposición proisraelí, en la categoría de mejor documental el año pasado, fue una expresión de este poderoso sentimiento.

La ceremonia de los Premios de la Academia de este año tiene lugar en un contexto político y social global extraordinario. En primer lugar, la administración Trump-Hegseth y sus aliados fascistas en el régimen de Netanyahu han lanzado una guerra de exterminio contra un país oprimido, un conflicto destinado a aniquilar a la sociedad iraní. Esta es una de las acciones político-militares más infames de nuestro tiempo, un “crimen contra la paz”, según la definición de los Juicios de Núremberg contra los nazis, una guerra de agresión contra una nación que no representaba ninguna amenaza para Estados Unidos.

La persecución de esta masacre ilegal y sangrienta solo ha sido posible gracias a la complicidad de los sinvergüenzas y cómplices del Partido Demócrata y los medios de comunicación estadounidenses, que mienten con cada palabra que pronuncian sus principales comentaristas y portavoces. El ataque comenzó, como era de esperar, con un ataque vil contra una escuela primaria, asesinando a más de 150 niñas pequeñas. Esta es la sociedad burguesa contemporánea, “empapada en sangre, goteando inmundicia”, en palabras de Rosa Luxemburgo.

Las élites de Hollywood están de acuerdo con Trump o le temen, o ambas cosas. La adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de los Ellisons, extremadamente reaccionarios, coloca cada vez más el “mundo del entretenimiento y las noticias” en manos de aquellos directamente involucrados en la realización de conspiraciones de la CIA y el Pentágono.

Absurdamente, el único impacto de la guerra de Irán que se permite filtrar a través de los medios es el informe de que el FBI y el Departamento de Policía de Los Ángeles han “aumentado significativamente la seguridad” en el Dolby Theatre tras una alerta sobre una “potencial amenaza de drones de represalia” de Irán dirigida a la costa oeste. Uno solo puede sacudir la cabeza con disgusto. Los bárbaros militares estadounidenses e israelíes están reduciendo Teherán a un montón de escombros, con miles de muertos, pero la principal preocupación de las autoridades estadounidenses es asustar a la gente con una “amenaza de drones” que solo existe en la mente de la policía.

La guerra y la crisis general de la sociedad estadounidense se están combinando para producir un desastre económico para amplias capas de la población. El precio de la gasolina y de todas las demás necesidades está subiendo, incluido el de la vivienda y los automóviles, pero para los multimillonarios la vida nunca ha sido mejor. No sorprenderá a nadie, pero la obscena acumulación de riqueza privada en la cima de la industria del entretenimiento continúa sin cesar a pesar (o debido a) los 17.000 despidos en el sector y las decenas de miles de pérdidas de empleo adicionales que se avecinan debido a la fusión de Paramount-Warner Bros. Y la creciente introducción de la IA.

Bob Iger de Disney ganó 45,8 millones de dólares y Lachlan Murdoch de Fox Corp. 33 millones de dólares, mientras que Bob Bakish de Paramount Global recibió 69,3 millones de dólares en concepto de indemnización por despido. Chris McCarthy, George Cheeks y Brian Robbins de Paramount Global recibieron paquetes de 20 millones de dólares cada uno. Ted Sarandos y Greg Peters de Netflix han recibido constantemente 60 millones de dólares cada uno en los últimos años.

Bugonia

Actores, escritores y miembros del equipo luchan por mantenerse a flote en Los Ángeles, Nueva York, Atlanta, Toronto, Vancouver y otros centros de producción cinematográfica. Los estudios, a menudo hasta el cuello de deudas (Paramount-Warner Bros. Estará endeudado con unos 90.000 millones de dólares), están recortando costos frenéticamente. Un comentarista le dijo a Marketplace: “La gente no quiere admitirlo, pero la IA está reemplazando al personal técnico, está reemplazando a las empresas de efectos especiales, está reemplazando la necesidad de directores en muchos rodajes”.

Un estudio de CVL Economics encontró que 118.500 puestos de trabajo en cine, televisión y animación se consolidarían, reemplazarían o eliminarían por completo mediante la IA generativa para finales de este año, más del 20 por ciento de la fuerza laboral total.

¿Qué están haciendo los diversos sindicatos para responder a este ataque masivo contra el empleo y los niveles de vida?

Se han concentrado en obtener el derecho totalmente insignificante de otorgar o rechazar el “consentimiento” para el uso de las características o la voz de un intérprete. ¡Como si los conglomerados despiadados fueran bloqueados para ahorrar decenas de millones o incluso miles de millones de dólares por unas pocas promesas en papel! En cualquier caso, solo la capa superior de actores u otros intérpretes está en condiciones de rechazar el “consentimiento”. Para todos los demás, demostrar un obstáculo para los planes de IA de los estudios probablemente significará el fin de una carrera.

La otra “estrategia” perseguida por los sindicatos ha sido alinearse con las grandes corporaciones en los esfuerzos por “mantener los empleos en Los Ángeles”, una empresa inútil y provinciana que solo debilita y divide a la fuerza laboral.

Los contratos de SAG-AFTRA y el Writers Guild vencen nuevamente el 30 de junio y el 1 de mayo, respectivamente. Después de largas huelgas militantes en 2023, que finalmente fueron traicionadas por la burocracia sindical, los sindicatos harán todo lo posible para evitar huelgas este año. Nada cambiará para mejor hasta que los escritores, actores, técnicos, directores y otros miembros de base comiencen a tomar el asunto en sus manos y declaren la guerra al control corporativo y a la oligarquía financiera.

Ellison, Sarandos, Iger y compañía no son más que un lastre para el cuello de la producción cinematográfica y la vida cultural. Gran parte de lo que estos parásitos producen son basura y en realidad dañan la conciencia popular. La brecha entre lo que es técnicamente posible y lo que es artísticamente valioso, por un lado, y lo que se produce actualmente, se vuelve cada vez más flagrante y dolorosa. No hay futuro para un cine y una televisión significativos bajo el sistema de ganancias. Este último solo puede continuar existiendo eliminando o empobreciendo a artistas y trabajadores del cine, censurando la oposición y continuando vaciando las producciones de contenido serio en la mayor medida posible.

Sin embargo, las necesidades y preocupaciones y, cada vez más, el pensamiento y los sentimientos de los trabajadores y los artistas conducen en una dirección diametralmente opuesta. Esa tendencia general es hacia la izquierda, hacia la protesta, hacia la resistencia, hacia el rechazo de todo el orden capitalista podrido. Esa tendencia puede reflejarse solo de manera vacilante o parcial en las películas nominadas, y mucho menos en la votación final de la Academia, pero es la corriente con la mayor importancia para el futuro de la vida cultural y política. Persistirá y se profundizará cualquiera que sea el resultado del domingo.

Únete al Partido Socialista por la Igualdad!

El Partido Socialista por la Igualdad está organizando a la clase trabajadora en la lucha por el socialismo: la reorganización de toda la vida económica para servir a las necesidades sociales, no al beneficio privado.

marzo 13, 2026 0 comments
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Clint Bentley: El cine como motor de bondad en tiempos difíciles

by Editora de Entretenimiento febrero 16, 2026
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El director y co-guionista de Train Dreams, Clint Bentley, celebró su victoria como Mejor Director en los Premios Film Independent Spirit 2026 el domingo con una reflexión sobre el poder del cine. Bentley expresó que, incluso en un mundo que a menudo parece caótico y en crisis, el cine tiene la capacidad de “poner algo de bondad en el mundo”.

En su discurso, Bentley compartió sus pensamientos sobre la naturaleza de la creación cinematográfica: “A veces me pregunto cuál es el punto. El mundo parece estar patas arriba, como si estuviera en llamas. Parece un poco absurdo reunir a un grupo de personas y decirles: ‘Tú serás el doctor, ella la policía, y dirán estas palabras’”. Sin embargo, continuó, “en un mundo donde tantos intentan levantar muros, encerrar a la gente y dividirnos, nosotros estamos creando pequeñas comunidades y aportando bondad. Y cuando tantos otros intentan lo contrario, creo que vale la pena intentarlo. Quién sabe a dónde nos llevará, pero creo que vale la pena intentar hacer del mundo un lugar un poco mejor, paso a paso”.

Train Dreams, que cuenta con las actuaciones de Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon y William H. Macy, fue escrita en colaboración con Greg Kwedar. Además del premio a la Mejor Dirección, la película fue galardonada con el premio a la Mejor Película y a la Mejor Cinematografía en los Spirit Awards. Actualmente, está nominada a cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película.

Durante su discurso de aceptación, Bentley también agradeció al productor de la película por darle la confianza para adaptar la novela de Denis Johnson, así como a Edgerton, Kwedar y a su esposa, quienes no pudieron asistir a la ceremonia.

La categoría de Mejor Director también incluyó a Mary Bronstein por If I Had Legs I’d Kick You, Lloyd Lee Choi por Lucky Lu, Ira Sachs por Peter Hujar’s Day y Eva Victor por Sorry, Baby.

Para conocer la lista completa de ganadores, puedes consultar aquí. También puedes ver las llegadas a la alfombra azul aquí.

febrero 16, 2026 0 comments
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Train Dreams: Reseña y análisis de la película con Joel Edgerton

by Editora de Entretenimiento enero 6, 2026
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Probablemente existieron muchos hombres como Robert Granier en la construcción de Estados Unidos. Hombres fuertes y reservados, con un espíritu nómada que los llevaba de un trabajo a otro, talando árboles en una temporada y colocando remaches en el ferrocarril en la siguiente. Trabajaban en comunidad, pero mantenían el silencio, observando cómo sus compañeros migrantes transformaban la tierra durante el día y compartiendo risas alrededor de la fogata por la noche. Algunos nunca echaron raíces, mientras que otros, como Granier, encontraron el amor, se casaron y soñaron con un futuro para sus familias. Algunos de esos sueños se hicieron realidad, otros no. Todos estos hombres, que trabajaron arduamente en la primera mitad del siglo XX, vivieron, amaron y abrieron el camino para una nación, cada uno con su propia historia.

Train Dreams, adaptación de la aclamada novela de Denis Johnson, nos sumerge en la vida de Granier, a través de sus alegrías, tristezas, éxitos y tragedias. Lo conocemos de niño, solo en un vagón de tren tras la pérdida de sus padres en un accidente, y lo acompañamos hasta su vejez, contemplando la llegada a la Luna por televisión justo antes de morir. No es un héroe convencional; no combate dragones ni lidera ejércitos, ni su nombre figura en libros de historia. Sin embargo, gracias a la dirección de Clint Bentley y la interpretación magistral de Joel Edgerton, Robert Granier se revela como un héroe de una magnitud sorprendente, simplemente por el hecho de haber existido. La película que revive su mundo perdido es una modesta obra maestra de otra época.

Esa época nos remite a los años 70, cuando los cineastas tenían la capacidad de crear retratos de personajes que equilibraban lo épico y lo íntimo. Es plausible que Bentley, su coescritor y colaborador Greg Kwedar (Sing Sing), y el director de fotografía Adolpho Veloso sean admiradores del trabajo de Terrence Malick. Tampoco es arriesgado pensar que Edgerton, ofreciendo una de las interpretaciones más destacadas de su carrera, se inspiró en referentes del llamado “Nuevo Hollywood” como Robert Duvall y Gene Hackman. No obstante, esta adaptación de la narrativa sutil y fluida de Johnson, narrada por la voz en off del veterano actor Will Patton, no es un ejercicio nostálgico. Es un homenaje a la gente común de otra época que sigue su propio camino poético, conformes con la idea de que la vida de una persona aparentemente insignificante es lo suficientemente valiosa como para merecer ser contada en la gran pantalla.

La vida sigue su curso. Surgen conflictos. Granier conoce a Gladys (Felicity Jones), su futura esposa, un domingo por la mañana después de la iglesia; es ella quien toma la iniciativa. Comienzan un cortejo que eventualmente los lleva al matrimonio. Llega una hija, a quien este hombre tranquilo y reservado adora. Otros leñadores y trabajadores del ferrocarril se cruzan en el camino de Granier, desde el apóstol Frank (Paul Schneider) hasta el experto en demoliciones Arn Peeples (William H. Macy). También conoce a una compañera amante de la naturaleza (Kerry Condon), contratada para inspeccionar el bosque en busca de posibles incendios.

Un desastre se avecina y Train Dreams no rehúye el duelo y el dolor. Gran parte de esta carga recae sobre los hombros de Edgerton, quien interpreta a este hombre con una profundidad palpable, incluso en sus actividades más cotidianas.

Todo en Train Dreams, desde sus hermosas imágenes del pasado hasta la sensibilidad de Bentley, se centra en la capacidad de su protagonista para transmitirnos un mundo entero con una sola mirada. Hay una secuencia cerca del final de la película que, en su simplicidad, representa un breve momento de trascendencia, y que es capaz de conmover hasta las lágrimas. Gran parte de esta emoción reside en la expresión del rostro de Edgerton, cuando, después de una vida dedicada a trabajar la tierra, Granier tiene la oportunidad de contemplarla desde una perspectiva diferente. Esta película logra exactamente lo mismo con sus espectadores.

enero 6, 2026 0 comments
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